巴黎圣母院中的审美对照

雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例摘要雨果在《克伦威尔<序言>》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。

而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。

本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。

关键词美丑对照美学雨果《巴黎圣母院》正文所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《<克伦威尔>序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。

（一）人物自身的美丑对照在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。

1.加西莫多“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。

”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。

不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。

可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。

因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。

前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。

2.弗比斯弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。

《巴黎圣母院》：追寻美与丑、善与恶的对立1. 引言《巴黎圣母院》，是法国作家维克多·雨果创作的一部著名小说，被认为是法国浪漫主义文学的杰作之一。

本文将探讨该小说中关于美与丑、善与恶对立的描写和意象。

2. 美与丑的对立在《巴黎圣母院》中，雨果通过形象生动的描述展现了美与丑的鲜明对比。

其中最明显的例子就是女主角埃斯梅拉达与她所生下来的怪物独眼人奎西摩多（Quasimodo）之间的对比。

•埃斯梅拉达是一个出色美丽、善良纯洁的年轻女子，具有俊朗面容和优雅身姿。

•相比之下，奎西摩多则长着丑陋可怖的面容，是一个被周围人排斥和嘲笑的怪物。

这种美与丑形成了强烈的对比，更凸显了两者之间从外貌到内心、善良到邪恶的巨大差距。

3. 善与恶的对立除了美与丑的对立之外，在《巴黎圣母院》中，善与恶也成为一个重要的主题，通过不同角色的塑造和行为的描写揭示出来。

•主教克劳德·福罗洛（Claude Frollo）是一位虔诚而有学问的天主教神职人员，他的内心和行为却暗藏着邪恶。

他对埃斯梅拉达抱有欲望，并最终导致了悲剧的发生。

•另一方面，贵族骑士菲比布斯·费罗尔（Phoebus de Châteaupers）则是一位正直勇敢、风度翩翩的男子。

他代表了善良和正义，并试图保护埃斯梅拉达免受伤害。

这种善与恶之间的对立展现了人性的复杂性和社会上不同个体之间存在的冲突。

4. 混血儿与社会歧视《巴黎圣母院》还涉及到混血儿问题，尤其是女主角埃斯梅拉达作为一个混血儿的经历。

她是一个被人唾弃、遭受歧视的孩子，但她内心善良纯洁，展现了对美的追求和渴望。

这一情节揭示了当时社会对于与众不同、外貌丑陋或有所背景的人存在着偏见和歧视，并通过主角发人深省地思考和反抗来呼吁公正与平等。

5. 结论《巴黎圣母院》作为一部代表性的文学作品，在美与丑、善与恶的对立上展现出非常多样化和复杂化的描绘。

通过对埃斯梅拉达、奎西摩多等角色形象的刻画以及他们在情节中所经历的冲突和挣扎，雨果成功地传达出了关于人性、社会问题和道德选择之间迥然不同的观点。

简述巴黎圣母院美丑对照原则
巴黎圣母院美丑对照原则是建筑学中的一个重要概念，它强调了在建筑设计中美与丑的对比和平衡。

首先，巴黎圣母院美丑对照原则强调了建筑设计中的美丑平衡。

美丑是主观的，不同的人对于美的定义可能存在差异。

因此，在建筑设计中，需要考虑各种因素，如文化背景、审美观念等，以达到不同人群的审美需求，实现美与丑的平衡。

其次，该原则强调了建筑设计中的对比效果。

美丑对照的原则意味着在设计中要有对比的元素，如大小、色彩、形状等，以产生视觉上的冲突和对比效果。

这种对比可以增加建筑的吸引力，引起观众的注意，并创造出更富有表现力的建筑形态。

此外，巴黎圣母院美丑对照原则还强调了建筑设计中的和谐与统一。

在设计中，美丑不仅仅是简单的对立关系，而是互为存在。

建筑师需要在美与丑之间寻找并创造出和谐的统一，使建筑整体呈现出一种平衡的美感。

在巴黎圣母院的建筑设计中，美丑对照原则得到了很好的体现。

例如，圣母院的正面立面采用了对称的设计，左右两侧的塔楼呈现出相似的形状和大小，强调了和谐与统一。

同时，正面立面上的扶壁、雕塑等
细节也增加了对比效果，使整体建筑更加生动有趣。

总而言之，巴黎圣母院美丑对照原则在建筑设计中具有重要的意义。

通过平衡美与丑、对比效果以及和谐统一的设计，建筑师可以创造出令人愉悦的建筑形态，提升人们的生活质量。

这一原则不仅适用于巴黎圣母院，也可以在其他建筑设计中得到应用。

《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。

其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。

本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。

本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。

将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。

本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。

通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。

二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。

它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。

在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。

美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。

雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。

在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。

无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。

这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。

通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。

三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。

以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。

在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面。

雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面：(一)情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。

综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。

爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头，时而绝处逢生。

她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。

②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。

首先有两个王朝的对照：一个是以路易十一位代表的封建王朝，另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。

也有两种法庭审判的对照：在“怪厅”里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明，审理过程井然有序。

而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案，草菅人命。

还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。

爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不绝，叹为观止。

总之，情节场景的强烈对照，贯穿于《巴黎圣母院》之中。

它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。

(二)人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。

作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱，给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。

1、她与四个男性人物的对照在《巴》中，女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。

浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则［摘要]：对照手法的运用常能凸显差异，起到很好的表情达意的效果，本文通过对《巴黎圣母院》中人物塑造的美丑对照的剖析，旨在理清人物之间、人物自身肉体和灵魂的差异和矛盾，感受15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的精神。

[关键词]：巴黎圣母院人物美丑对照《巴黎圣母院》是法国作家雨果第一部浪漫主义长篇小说，具有巨大的思想力量和艺术表现力。

小说以至善至美的爱斯美拉达、邪恶的克洛德和丑中显美的卡西莫多三者间的情感纠葛为主线，以大胆的想象，奇特的构思，展现了美与丑、善与恶、光明与黑暗的生死搏斗,揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良，反映了雨果的人道主义思想。

小说最大的艺术成就就是雨果将一个个可歌可泣的故事场景有机连缀起来，第一次成功地运用了“美丑对照原则”塑造人物形象，打破传统观念中美与丑的绝对对立，使美丑事物相依相傍。

概括起来，主要有以下几组人物对照。

一、人物之间的美丑对照吉卜赛女郎爱斯美拉达是小说的中心人物，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，简直是善的化身。

小说通过面貌各异、性格迥异、地位悬殊的克洛德、加西莫多、弗比斯和甘果瓦对她不同程度、不同方式、不同性质的爱，展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯美拉达的性格和一系列品质形成美与丑、善与恶的对比。

1、爱斯美拉达和卡西莫多爱斯美拉达和卡西莫多都是孤儿，由于成长环境不同，最初他们两人毫无交集，一个美丽善良，一个凶恶歹毒，是美与丑的对比。

后来，卡西莫多因受克洛德指使劫持爱斯美拉达而惨招鞭刑时，爱斯美拉达竟垂怜于这个丑陋而又对她凶恶的人，不顾众人的眼光为他送水。

这个举动使二者间建立起了无形的联系，唤醒了本性不坏的卡西莫多内心深处潜藏的善，并使他逐渐用后起的善掩盖被副主教克洛德所同化的恶，以至于后来多次倾力营救爱斯美拉达脱离险境。

善化后的卡西莫多虽容貌无改，但和爱斯美拉达拥有了同样至善至美的心，这为我们对人物的审美创造了一个特殊的视角。

巴黎圣母院：美与丑的碰撞简介巴黎圣母院（Cathédrale Notre-Dame de Paris）是法国巴黎最著名的建筑之一，也是世界上最杰出的哥特式教堂之一。

它以其独特而壮观的建筑风格、丰富的文化遗产及深远的历史意义而闻名于世。

然而，这座教堂在美和丑之间产生了一种令人着迷的完美平衡。

建筑风格和特点巴黎圣母院建于12世纪，采用了典型的哥特式建筑风格。

它拥有高耸的尖塔、华丽的玫瑰窗、精细雕刻和复杂结构等特点，展现了中世纪欧洲建筑天才和艺术成就。

其壮观外观令人赞叹不已，体现了对神圣和至高无上的追求。

美与丑之间的对比尽管巴黎圣母院被广泛认为是建筑杰作，但却融合了美与丑之间微妙而令人惊叹的对比。

外观华丽而庄重，内部却封装着黑暗和神秘。

这种矛盾性在教堂内外的各个方面都有所体现。

外部美与丑之对比巴黎圣母院的正面门廊是其最引人注目的地方之一。

巨大而精心雕刻的门廊上，可以看到各种天使、圣徒和其他神话生物的雕塑。

这些充满细节和活力的雕像展现了美与宏伟。

然而，如果我们仔细观察教堂的侧面，可以看到一些残破和腐蚀的部分。

这些痕迹提醒我们时间对建筑物造成的影响，呼唤着审美中尺度和完美之外更真实、更深层次的东西。

内部美与丑之对比进入巴黎圣母院内部，我们会被一片宏伟壮观所震撼。

高耸而精致的尖拱形天花板、色彩斑斓的玫瑰窗以及通向主祭坛的长走廊等场景都给人以无限感叹。

然而，角落中的一些地方却是暗淡而阴森的。

尤其是在教堂的地下室和塔楼区域，充满了神秘和诡异的氛围。

这种内部美与丑之对比，让人们思考信仰、黑暗与光明的交织和共存。

历史意义与文化遗产巴黎圣母院作为法国历史上最重要的建筑之一，在文化和宗教方面都具有深远影响力。

它见证了许多重要历史事件，并成为文学、艺术作品的灵感源泉。

例如，维克多·雨果所著《巴黎圣母院》使得这座教堂在全球范围内闻名。

他以此书表达了对中世纪哥特式建筑赞美和对社会问题反思的情感。

此外，巴黎圣母院还承载着无数游客前来参观、瞻仰或参与宗教仪式等活动，这进一步加强了其作为法国国家象征和文化遗产的地位。

在文学作品中，对于美与丑的表现往往是一个非常重要且引人深思的主题。

在《巴黎圣母院》这部小说中，作者雨果通过对美与丑的描绘，展现了人性的复杂和社会的多面性。

在本文中，我将从不同角度对《巴黎圣母院》中美与丑的例析进行深入探讨，并共享我个人对这个主题的理解和观点。

一、美与丑的外在体现在《巴黎圣母院》中，美与丑的外在体现主要体现在建筑和人物形象上。

小说以巴黎圣母院为背景，这座古老的建筑被描绘得庄严而壮观，展现了美的一面。

然而，同时小说中也出现了一些丑陋的形象，比如卡西莫多的面目扭曲和丑陋的外表，以及一些人物的邪恶行为和丑陋心灵，构成了美与丑有机的统一。

二、美与丑的内在冲突在《巴黎圣母院》中，美与丑的内在冲突主要体现在人物内心的斗争和社会矛盾上。

主要人物卡西莫多就是一个充满内心矛盾的形象，他身上同时体现了美与丑的双重性。

他对美的渴望和对丑的逃避构成了内心的矛盾，最终导致了他的悲剧命运。

小说中对社会的描绘也表现出了美与丑的对立。

贵族阶层的优雅与庄重展现了美的一面，而平民百姓的贫困和苦难则展现了丑的一面。

三、美与丑的和谐统一在《巴黎圣母院》中，美与丑并不是割裂的对立，而是相互渗透、互为表里的关系。

小说通过对美与丑的和谐统一展现出了人性的复杂和社会的多面性。

美与丑不仅存在于外在的形象和社会现实中，更体现在人物内心的复杂和社会矛盾的辩证关系中。

在这种和谐统一中，人们可以更深刻地认识和理解美与丑，并拥有更宽广的人生观和世界观。

《巴黎圣母院》中美与丑的例析展现了雨果丰富的想象力和对人性、社会的敏锐观察。

美与丑并不是简单的对立，而是相互交织、相互映衬的关系。

这种和谐统一为人们提供了更深入的思考和更广阔的视野。

在现实生活中，我们也应该更加理性地对待美与丑的存在，更好地理解和包容他人，不断丰富自己的内心世界，拓展自己的人生境界。

四、美与丑的情感纠葛在《巴黎圣母院》中，美与丑的情感纠葛是一个非常重要的主题。

主要人物卡西莫多就是一个完美的例子。

美丑对照原则在巴黎圣母院中的运用巴黎圣母院，作为世界著名的哥特式建筑，其建筑风格和艺术设计充分展现了美丑对照原则的运用。

美丑对照原则是指在艺术创作中通过对比美丑来突出美的特点，强化美的表现力。

在巴黎圣母院中，这一原则得到了充分的体现，通过建筑结构、雕塑装饰等方面的设计，呈现出了一种极具美感和视觉冲击力的艺术效果。

本文将从多个方面对巴黎圣母院中美丑对照原则的运用进行简要分析。

一、建筑结构的对比巴黎圣母院的建筑结构采用了哥特式建筑风格，其特点是高耸的尖塔、精美的拱形结构和复杂的立柱装饰。

在建筑结构的设计中，美丑对照原则通过对比高大挺拔的尖塔和精致华丽的雕刻装饰，突出了建筑的美感和庄严感。

巴黎圣母院的建筑结构呈现出一种对称美和比例美的特点，使整体建筑显得和谐统一。

二、雕塑装饰的运用在巴黎圣母院的外墙和内部空间中，大量雕塑装饰体现了美丑对照原则的运用。

这些雕塑作品既有精美细腻的装饰图案，也有丑陋怪异的恶魔鬼像，通过这种对比，增强了建筑的艺术感染力和宗教神秘感。

尤其是在主要装饰物和圣经故事人物形象的雕塑中，美丑对照原则的运用更加突出，使整体装饰效果更加生动鲜明。

三、玫瑰花窗的设计巴黎圣母院的玫瑰花窗是哥特式建筑中的重要装饰元素，其设计运用了美丑对照原则。

玫瑰花窗上的彩色玻璃镶嵌图案、人物形象和神话故事的描绘，既有绚丽多彩的美感，也有祥和庄严的气息。

在玫瑰花窗的设计中，艺术家通过对比美和丑的元素，创造出了一种极具视觉冲击力和情感共鸣的装饰效果。

总结：巴黎圣母院作为哥特式建筑的典范，其建筑风格和艺术设计充分展现了美丑对照原则的运用。

通过对建筑结构、雕塑装饰、玫瑰花窗等方面的设计分析，可以看出美丑对照原则在巴黎圣母院中得到了充分的体现，使其成为了世界著名的艺术建筑之一。

美丑对照原则的合理运用不仅增强了建筑的艺术感染力和表现力，也展现了传统建筑与艺术创作中重要的设计理念。

在巴黎圣母院的建筑结构中，美丑对照原则还体现在了其宏伟的尖塔和精致的拱形结构上。

举例论证雨果的美丑对照观雨果的美丑对照观是指他在作品中通过对美与丑的对比来突出人物形象的特点和社会现象的反差，进而表达自己的价值观和思想。

下面列举了十个例子来阐述雨果的美丑对照观。

1. 在《悲惨世界》中，雨果通过对贫穷与富裕的对照，描绘了法国社会的丑恶面貌。

贫苦的冉阿让与富有的提斯达利特形成鲜明的对比，展现出社会阶级的不公平和贫富差距。

2. 在《巴黎圣母院》中，雨果通过对卡西莫多与埃斯梅拉达的美丑对照，揭示了外貌对人们评判他人的影响。

卡西莫多因为丑陋而被社会所拒绝，而埃斯梅拉达因为美丽而备受追捧。

3. 在《海上劳工》中，雨果通过对船员的丑陋形象的描写，暗示了人性的丑恶和残酷。

船员们为了生存而互相残杀，展现出人类在极端环境下的本性。

4. 在《悲惨世界》中，雨果通过对法国革命中的美与丑的对照，表达了对自由、正义和人权的追求。

一方面，革命者为了追求平等和自由而奋斗，展现出美好的一面；另一方面，革命中的暴力和混乱也凸显了人性的丑恶。

5. 在《巴黎圣母院》中，雨果通过对教堂的美丑对照，反映了宗教的力量和腐败。

教堂作为美丽的建筑，代表着宗教信仰的美好一面；然而，教堂内部的腐败和虚伪也揭示了宗教的黑暗面。

6. 在《九三年》中，雨果通过对巴黎市民和军队的美丑对照，展现了人民对自由和民主的追求，以及军队对人民的镇压和暴力。

市民们的热情和勇敢体现了美好的一面，而军队的残暴和专制则显示出社会的丑恶。

7. 在《悲惨世界》中，雨果通过对恩约尔与波尼娅的美丑对照，揭示了人性的善良和邪恶。

恩约尔作为一个善良、慈悲的人物，代表了美好的一面；而波尼娅则是一个冷酷无情的角色，代表了人性的丑恶。

8. 在《巴黎圣母院》中，雨果通过对斯塔西奥与弗罗洛的美丑对照，揭示了爱情与欲望的冲突。

斯塔西奥对爱情持有纯洁和美好的看法，而弗罗洛则是一个追求欲望和权力的人物。

9. 在《海上劳工》中，雨果通过对船长和船员的美丑对照，展现了领导者的责任和船员们的懦弱。

论《巴黎圣母院》中美丑对照设计下的克洛德代迪欧辽宁师范大学摘要：一直以来，《巴黎圣母院》以其丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构成为文学史上的一道奇葩。

其最为明显的特征之一表现在《巴黎圣母院》的人物塑造上，作者运用浪漫主义的手法将极致的美与丑展现在人物身上，从而形成了强烈的对比，给人以震撼和冲击。

把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，夸张地突出某些特性，形成强烈的对照。

而在这种美丑对照中，常常被注意到的是爱斯梅拉达、菲比斯与卡西莫多等人物，很少有人把这种对比放在副主教克洛德身上进行探究。

本文将从克洛德的善与恶分析出发，透析这个人物身上的美丑对照，从而深入探解克洛德的人物形象。

关键词：人物塑造；强烈对比；克洛德；美丑对照在美丑对照的设计上，书中的主要人物大多表现在外貌上，例如敲钟人卡西莫多自身容貌极度丑陋和内心极度善良的对比；国王侍卫队队长菲比斯俊美的脸孔和丑陋心灵的对比等等。

而书中的两个代表着美与丑的极端的人物，爱斯梅拉达和克洛德主教，自身的这种对比仿佛并不明显：爱斯梅拉达是美与善的化身，克洛德则是丑与恶的化身，两个人物之间的这种对比是黑白分明的，但在自身对比上却没有形成如卡西莫多和菲比斯似的对照。

但我认为，就克洛德本身来讲，他的身上也存在着美与丑、善与恶的对照。

一、克洛德的美与善在探讨这个问题之前，需要首先回顾一下克洛德的成长经历。

（一）克洛德的自身修养方面克洛德出身于中等家庭，在当时被称为上等市民或者小贵族，从他所处的环境来看，他的出身是较好的，也接受了良好的教育；从他自身来看，他刻苦、勤奋、好学，具有强烈的求知欲，精通多种学科，并均在多个科学领域取得了卓越的成就，年纪轻轻便出任巴黎圣母院的副主教。

因此首先在自我发展层面上，克洛德是超越常人之优秀的。

无论是知识储备还是品质，他都是一个具有较高修养的人。

（二）克洛德的感情方面在感情方面，克洛德也不是一个冷酷无情的人。

作为亲人，克洛德由于父母的意外去世，格外看重疼爱自己唯一的弟弟若望。

主标题：《巴黎圣母院》对照手法的运用副标题：文中大量的对比手法的运用，对揭示小说的主题有何作用呢？关键词：小说，艺术手法，对比，分析难度：3重要程度：3内容：《巴黎圣母院》作为雨果的浪漫主义理论的第一次具体操作，很好地实践了他的对照的美学原则，在《巴黎圣母院》中，他运用了大量的对比手法。

最为典型的要算是美与丑的对照，爱斯梅拉达的无与伦比的美与加西莫多出奇的世所罕有的丑陋形成鲜明的对比，加西莫多外表的丑陋与心灵的崇高又是一个对比，弗比斯的外表美而内丑与马加西莫多的外丑内美又是一个对照，关于这两人的对照，雨果自己说得好“取一个形体上畸形得最丑厌，最可怕、最完全的人物，把他安置在他最能突出的地位上，在社会组织的最低下最底层最被人轻蔑的一级上，用阴森的光线从各方面照射这个可怜的东西；然后给他一颗灵魂，并且在这灵魂中赋予男人所具有的最纯净的一种感情。

”于是“渺小变成了伟大、畸形变成了美好。

”再取一个“道德上畸形的最可厌、最可恨、最完全的人物”，“还加上体态的美和雍容华贵的风度，这便使他的罪过更加突出”，这样的一种对比，使人物形象鲜明有力什么是真善美，什么是假、恶、丑，一下子便跃然纸上，其审美效果是鲜明的突出的。

在人物形象塑造上，作者遵循了美丑对照的原则，在情节安排上，作者也运用了美丑对照原则。

在作品中，作者共写了三次法庭审判，两次是法国法庭的审判，一次是奇迹的审判，在法国五月法庭的两次审判，一次是审加西莫多，一次是审爱斯梅拉达。

审判加西莫多的审判官是一个聋子，他“审判从来不需起诉，但判得一样恰如其分”。

因为“一个法官只要装出一幅倾听的样子就够了。

”他闭上眼睛审判，又耷又瞎，“这正是一个十全十美的法官所不可缺少的两个条件。

”对加西莫多甚至连罪都没问，就以他应答市长不当而被宣罪，在审判爱丝梅拉达时，法官们根本不听旅馆里有关黑衣人的证词，却一致认为爱斯梅拉达在使用巫术，并荒唐地审讯爱斯梅拉达的小羊，并以此为根据，判定爱以妖法巫术进行猥亵和谋害的罪名，在严刑逼供之处屈打成招，爱和她的小羊被判处绞刑。

《巴黎圣母院》中美与丑的对照摘要：美与丑看似矛盾斗争，而又相互依存。

每个人对美与丑的看法各不相同。

雨果的《巴黎圣母院》集中体现了内在美与外在美，美与丑，以及美、丑与社会之间的关系。

美并不一定是玩味蒙娜丽莎的微笑，或是考量维纳斯的断臂，而是不仅要用眼睛去观察，更重要的是要用心去体会和感悟。

关键词：巴黎圣母院美丑美与丑的关系人的美包括人的外在美和内在美。

所谓外在美，是指对象的外在形式的认识；所谓内在美是指对象的内在本质的看法。

人的外在美是通过肉眼直观地看到的外在形象所体现的能够给人直观的美感。

吉普赛少女爱斯梅达拉的外表可谓美丽绝伦，她的美丽深深地吸引着卡西莫多、副教主克洛德、弗比斯等人。

然而外在的美虽然是人物美的一个重要方面，但不是决定性的方面，人的美的决定性因素是内在美。

一表人才，英俊潇洒的弗比斯其实是一个虚情假意的风流伪君子。

或许一开始人们会觉得他是一个具有英俊外貌的人，但了解他之后，没有人会从内心感叹他的“美”。

人的内在美是指人的内在品质、性格的美。

内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过人们外在的言行来体现。

爱斯梅达拉不仅有美丽可人的外貌，还有一颗高尚纯洁善良的心灵，对爱情充满了憧憬和渴望。

当格兰古瓦即将被乞丐王国的人绞死的时刻，只要有人愿意和他结婚，他才可以免于一死，这时爱斯梅达拉毫不犹豫的以愿意和他结婚的方式救了他；当畸形丑陋的卡西莫多被绑在柱子上在烈日下受鞭打示众，因口渴快要晕死过去的时候，她不计曾经卡西莫多对她的粗暴行为而给他喂水。

这样的高尚的品格、善良的心灵才是真正的价值所在，才是真正的美。

内在美才能使之美上加美。

雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。

”美、丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。

在同一部作品中，既可以有表现丑的事物，又可以有表现美的事物，它们之间既有矛盾斗争的关系，又有着一种相互依存、相互衬托的关系。

由于丑的存在，更衬托出美的更美，同样由于美的存在，也可以使丑的更丑。

巴黎圣母院的美学观与艺术审美巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国的一座著名教堂，不仅是哥特式建筑的杰作，也被视为一个具有世界意义的文化和历史遗产。

在《巴黎圣母院》这部小说中，维克多·雨果描绘了巴黎圣母院庞大且独特的结构与装饰，同时也呈现了对美学观与艺术审美的深刻思考。

1. 巴黎圣母院之美学观巴黎圣母院所展示出来的美学观可以从以下几个方面来进行探讨：a) 哥特式建筑风格巴黎圣母院采用了典型的哥特式建筑风格，通过其尖顶、尖拱、飞扶壁等元素呈现出雄伟与高耸感。

这种建筑风格突破了传统，追求空间上的垂直提升。

而在小说中，雨果对这种独特建筑风格进行了精彩描写，并表达了对这种崇高与力量的赞美。

b) 神圣与庄严的氛围作为一座教堂，巴黎圣母院有着严肃和庄重的氛围。

从外观的宏伟到内部的装饰，都展示了宗教信仰的神圣与庄重。

通过雨果笔下人物对教堂的崇拜和尊重，我们可以感受到这种神圣与庄严所带来的美学观。

c) 艺术与建筑的融合在巴黎圣母院中，艺术不仅仅体现在建筑上，还表现在各种绘画、彩色玻璃窗、雕塑等装饰元素中。

巴黎圣母院中壁画和雕塑形象栩栩如生，色彩斑斓，为整个建筑增添了一份艺术之美。

通过这些装饰元素，不仅强调了建筑本身所具有的美学价值，也使得艺术成为巴黎圣母院的一部分。

2. 巴黎圣母院之艺术审美除了美学观外，雨果还向读者展示了他对艺术审美的独特见解：a) 批判社会现象在小说中，雨果通过描绘当时法国社会的种种弊端和不公正，借巴黎圣母院这一艺术作品进行隐喻和批判。

他认为艺术应该是为了表达真理，唤起人们对社会问题的关注，从而促进社会的改变。

b) 融合不同艺术形式雨果将巴黎圣母院视为一个融合各种艺术形式的载体。

他在小说中详细描写了教堂内外的装饰，包括壁画、雕塑、彩色玻璃窗等。

他认为每一种艺术形式都有其独特魅力，它们互相补充与渗透，共同构建着整座教堂的艺术审美。

c) 发人深省的思考在小说中，雨果通过让读者跟随主要角色经历巴黎圣母院中的种种事件和冲突，引导读者去反思人性、信仰和社会等问题。

巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中运用了美丑对照原则，特别表现在人物形象的刻画上，真善美与假恶丑相对照，反差鲜明，造成强烈的艺术效果。

主要有以下两种情况：
- 人物之间的对照。

作品的女主人公爱斯梅哈达是作者着意刻画的真善美统一的理想形象。

围绕她的四个男性人物，即克洛德、法比、加西莫多和甘果瓦，表现出了对于她的四种不同性质的爱，从而与她形成了强烈的对照。

爱斯梅哈达是“纯洁而光辉的人”，是善的化身，克洛德却是“阴森可怕的人”，是恶的代表，两者形成善恶美丑的鲜明对照。

- 人物自身的对照。

作品中的卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人，身体畸形丑陋，但心地善良，与外表的丑陋形成鲜明对照。

他对爱斯梅哈达的爱情纯洁、无私，与克洛德的虚伪、自私形成对照。

美丑对照原则的运用，使小说中的人物形象更加鲜明，深化了作品的主题。

《巴黎圣母院》中的美丑对照原则[内容摘要]世界著名的浪漫主义文学大师雨果早就阐述过在艺术作品中美丑对照的原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。

”而其《巴黎圣母院》则是该原则的重要代表作之一，整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心动魄的情节，创造出异乎寻常的人物，给我们展现出一幅真善美与假恶丑强烈对比的画面。

作品中既有人物外貌的美丑的对照，也有内心善恶的对照，既让我们看到生活中最美好的一面，也使我们看见了最丑陋的一方。

因此，我想以论文的样式，谈谈美丑对照在这部作品中的运用。

[关键词]：《巴黎圣母院》、美丑对照、内心、外貌美丑对照原则是著名文艺大师雨果浪漫主义思想的核心，而《巴黎圣母院》是其浪漫主义的代表作。

作品通过典型人物鲜明性格的塑造，用美丑、爱恨、善恶形象的强烈对比，强有力地反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝及其精神支柱天主教会的憎恨情绪和革命形式，深刻地揭露了宗教和教会的愚妄和黑暗，表达了作者同情下层平民，热爱他们的优秀品质和斗争精神的思想感情。

作品以丰富多变的想象，大胆奇特的构思，夸张怪诞的手法，异乎寻常的任务，惊心动魄的场景，给读者展现了一幅美与丑、善与恶、光明与黑暗的殊死搏斗的画面，吸引了一批又一批的读者。

然而《巴黎圣母院》最值得读者欣赏玩味、最突出的艺术特色在于以美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。

雨果早就在其著名文论《〈克伦威尔〉序》中阐述过美丑对照的原则：“丑存在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与丑并存，黑暗与光明相共。

”［1］在小说中，我们既看到了人物与人物之间的美丑对照，也看到人物自身的美丑对照，作者以此为我们精心设置了一个完整的人物形象的对比体系。

作者通过正反两组人物相互映衬和强烈对照，吸引了大批的读者进行品读，使读者深刻体会作者美丑对照原则在作品中的运用。

下面我们具体看看小说是如何进行人物的美丑对照的。

浅析《巴黎圣母院》中的美丑对照原则伟大的法国浪漫主义作家雨果在《〈克伦威尔>序言》中提出了著名的“美丑对照原则”即法国浪漫主义的理论宣言。

他指出：“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存，黑暗与光明相共。

"他认为有了美丑的对照，美才更能给人以震颤心灵的力量。

《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。

本文将从环境对比、情节对比、人物形象对比三个方面浅析“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中的运用和体现。

一、环境对比：巴黎圣母院的壮丽、圣洁同中世纪平民生活的阴暗、凄凉对比作者整整花了一章的笔墨来描写圣母院。

“巴黎圣母院无疑今天仍是一座雄伟壮丽的建筑.”虽然它“阅尽岁月”但仍是“风华不减".首先写到的是巴黎圣母院的正面，从三座尖顶拱门到二十八座列王神龛再到玫瑰花窗再到拱廊最后到塔楼，作者用十分细腻、真实的文字记录了圣母院的英姿。

文中还多次提到圣母院中的雕像，那些雕像大气磅礴，，雕刻的十分细致，栩栩如生.虽然在时间和人为的破坏之下，圣母院已经不那么精致,但这并不妨碍它在读者心目中壮丽圣洁的形象。

与之相对比的则是平民生活的阴暗、凄凉.在整个巴黎城中，充满了鳞次栉比的阴暗小屋，这当然不可能是贵族、大人物的住所，只能是平民的栖身之地，尤其是“奇迹大院”，更是巴黎阴暗面的集中写照。

这里的人都是恶棍、妓女、乞丐、流浪者、失足学生、强盗，这里的房屋“风雨剥蚀，蛀虫累累,破相变形”,没有人过着正常的生活，这是“一个蛇行蚁聚的世界,陌生、畸形、闻所未闻，光怪陆离。

"巴黎圣母院与之形成了强烈的反差,让人在感叹圣母院的壮丽圣洁的同时也对中世纪平民的生活唏嘘不已。

二、情节对比：两个法庭、两个国王、两个王朝的对比我们首先来看看两个法庭的对比。

在诗人格兰古瓦不小心闯进了这些乞丐、恶棍、妓女的大本营——奇迹大院时，众人认为他触犯了他们神圣的领土，要对他处以极刑，然而戏剧性的一幕是他们有一条规矩是“在绞死一个男人之前,先得问问有没有女人要他”，最终诗人因爱斯美拉达而获救,他们结婚的年限还是通过摔瓦罐来决定的,这完全体现了一种人情美，这群“下层人”用一种极富人情味的方式放过了诗人的生命。

浅析《巴黎圣母院》中的艺术魅力摘要：《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部长篇浪漫主义小说。

作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。

小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。

关键词：巴黎圣母院，艺术魅力，美丑对照。

导论：《巴黎圣母院》[1]是雨果“命运三部曲”中的一部，也是雨果的第一部长篇浪漫主义小说，这对于我们对浪漫主义文学研究十分具有可读性。

作者通过小说里各人物之间相互纠葛，并结合当时的时代背景，深刻的讽刺了封建上层贵族的残酷和愚昧，歌颂了社会下层人民的纯良。

作者用极为浪漫的手法将小说中的人物进行对比，将人性表达的淋漓尽致。

一、《巴黎圣母院》的创作背景（一）创作的时代背景社会的封建制度的黑暗以及众多劳苦大众的奋起反抗。

二、《巴黎圣母院》中的美丑对照艺术（一）卡西莫多（雨果用穷尽世间用来形容外貌丑陋的形容来描写卡西莫多“独眼、驼背、跛脚、身体僵直并且聋哑。

”、拥有世界上最美丽的心灵）（二）克洛德·弗罗洛（副主教、学识渊博；贪婪和欲望与他所信奉的相背离，表面上维护正义，实则道貌岸然，这也揭示了贵族阶级的罪恶与黑暗）。

（三）菲比斯（外表英俊潇洒的皇家护卫队队长，但实则是一个自私自利，口蜜腹剑，极为虚荣的伪君子）。

（四）艾斯梅拉达（虽不富有，但是是一位至纯至善的吉普赛女郎，她的美貌吸引了很多人，包括副主教以及菲比斯。

她不仅漂亮，也很善良，她会帮助流浪汉们，还靠着善良和宽容打动了卡西莫多。

这些人不会只因为艾斯梅拉达的美貌就对其产生喜爱之心，更多的是艾斯梅拉达就像黑暗时代的火炬，温暖且炽烈的照亮寒冷前路）。

三、《巴黎圣母院》的故事情节和表现手法（一）整体风格情节曲折、故事夸张离奇，也正是曲折的情节与离奇的故事使得其浪漫主义色彩浓厚。

（戏剧性）（二）夸张、对照的表现手法。

四、结论《巴黎圣母院》对法国文学史乃至社会风气的影响都极为深远，故事背后代表的是浪漫主义与黑暗宗教势力的强烈反抗。