(完整word版)巴黎圣母院中的美丑对照原则

简述巴黎圣母院美丑对照原则
巴黎圣母院美丑对照原则是建筑学中的一个重要概念，它强调了在建筑设计中美与丑的对比和平衡。

首先，巴黎圣母院美丑对照原则强调了建筑设计中的美丑平衡。

美丑是主观的，不同的人对于美的定义可能存在差异。

因此，在建筑设计中，需要考虑各种因素，如文化背景、审美观念等，以达到不同人群的审美需求，实现美与丑的平衡。

其次，该原则强调了建筑设计中的对比效果。

美丑对照的原则意味着在设计中要有对比的元素，如大小、色彩、形状等，以产生视觉上的冲突和对比效果。

这种对比可以增加建筑的吸引力，引起观众的注意，并创造出更富有表现力的建筑形态。

此外，巴黎圣母院美丑对照原则还强调了建筑设计中的和谐与统一。

在设计中，美丑不仅仅是简单的对立关系，而是互为存在。

建筑师需要在美与丑之间寻找并创造出和谐的统一，使建筑整体呈现出一种平衡的美感。

在巴黎圣母院的建筑设计中，美丑对照原则得到了很好的体现。

例如，圣母院的正面立面采用了对称的设计，左右两侧的塔楼呈现出相似的形状和大小，强调了和谐与统一。

同时，正面立面上的扶壁、雕塑等
细节也增加了对比效果，使整体建筑更加生动有趣。

总而言之，巴黎圣母院美丑对照原则在建筑设计中具有重要的意义。

通过平衡美与丑、对比效果以及和谐统一的设计，建筑师可以创造出令人愉悦的建筑形态，提升人们的生活质量。

这一原则不仅适用于巴黎圣母院，也可以在其他建筑设计中得到应用。

论述巴黎圣母院的美丑对照原则
简介
巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国巴黎的一座著名的教堂建筑，以其独特的哥特式建筑风格而闻名于世。

它是世界上最著名的哥特式建筑之一，也是法国最受欢迎的旅游景点之一。

美丑对照原则
美丑对照原则是一种对于建筑美学的理论，主张通过对比美与丑，凸显建筑的美感。

在巴黎圣母院的建筑中，这一原则得到了充分展现。

美的特征
•华丽的尖顶和雕像装饰
•精细的建筑细节，如飞扶壁、拱门和窗户
•高大挺拔的建筑形态，令人印象深刻
•充满神秘感和宗教氛围的内部空间
丑的特征
•时间和自然的痕迹，如风化和损坏
•不完美的修复痕迹和痕迹
•建筑材料的变色和老化
•不协调的风格和元素
结论
巴黎圣母院的美丑对照原则体现了建筑的历史、个性和艺术价值。

美丑并存，使得巴黎圣母院成为了独一无二的建筑，给人以深刻的艺术体验。

《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。

其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。

本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。

本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。

将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。

本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。

通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。

二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。

它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。

在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。

美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。

雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。

在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。

无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。

这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。

通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。

三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。

《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。

小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

以下将分析小说中的美丑对照原则。

《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。

她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。

她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。

她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。

相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。

他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。

然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。

他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。

除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。

在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。

这代表了人类创造美的能力和对美的向往。

然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。

教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。

文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。

在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。

贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。

贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。

此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。

他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。

总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。

美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。

这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。

（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示. 爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照.他们的矛盾是小说的主要矛盾,贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照.他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表.爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。

仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力.第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵.第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景,提示了加西莫多心灵的觉醒。

爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮,凶狠地要她:“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操,暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性.爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻.一个高尚，一个卑下;一个义重如山，一个情轻如毛。

爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人.爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍,后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰,后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教,崇拜偶像。

虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹,他们是她的父兄。

深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限,国籍界限，宗教信仰界限,把他们连接在一起。

爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩,相见却不相识。

女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。

这种径向对照,表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。

（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示. 加西莫多与孚罗诺的对照。

巴黎圣母院美丑对照原则巴黎圣母院是法国巴黎一座具有重要历史和文化意义的大教堂，它不仅是哥特式建筑的杰出代表，也是法国文化的象征之一、然而，巴黎圣母院的美丑对照原则不仅仅体现在其外观上，还体现在其建筑结构、雕塑、绘画等方面，下面将对此展开阐述。

首先，巴黎圣母院的美丑对照原则体现在其建筑结构上。

巴黎圣母院采用了哥特式建筑风格，以尖拱、尖塔和窗玻璃等为特征。

这种建筑风格追求结构的纵深感，使人们在欣赏时产生一种向上的冲动感。

巴黎圣母院的屋顶线条流畅优雅，塔尖高耸入云，给人一种宏伟壮丽之感。

这种建筑结构上的美丑对照，体现了人们对于尖锐、挺拔、高大的天堂理想的追求。

其次，巴黎圣母院的美丑对照原则还体现在其雕塑艺术上。

巴黎圣母院的外部和内部都有大量的雕塑作品，这些作品体现了当时的宗教主题和信仰观念。

其中最著名的是正门的“最后的审判”雕塑，它展示了天堂和地狱的对比。

在这一雕塑作品中，天堂被描绘为光明、和平、喜悦的地方，而地狱则被描绘为黑暗、混乱、痛苦的地方。

这种美丑对照的表现方式，凸显了人们对善恶、正义与邪恶的不同观念和认识。

此外，巴黎圣母院的美丑对照原则还可通过其绘画艺术来展示。

在教堂的内部，有大量神像和壁画，其中最有名的是托马斯·亨利·罗尔宾森（Thomas Henry Robins）的壁画《钟楼的难题》。

这幅壁画以巴黎圣母院的钟楼为背景，通过细腻的画面描绘了教堂的宏伟壮丽之处。

绘画艺术中的美丑对照，使人们在欣赏时能够更加直观地感受到巴黎圣母院的庄严与美好。

总之，巴黎圣母院的美丑对照原则体现在其建筑结构、雕塑和绘画等方面。

它通过巧妙地运用尖拱和尖塔等建筑元素来表达对天堂的向往；通过雕塑作品的对比来展现善恶、正义与邪恶的不同观念；通过壁画的绘制来描绘教堂的宏伟壮丽之处。

这些美丑对照的表达方式，使人们在欣赏巴黎圣母院时既能够感受到其庄严与美好，又能够对人类信仰和精神世界产生深刻的思考和共鸣。

《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现【摘要】《巴黎圣母院》是雨果的主要代表作品，其塑造的一系列个性鲜明的人物形象让我们印象深刻。

他运用的美丑对照原则将人物的形象衬托得淋漓尽致，同时也深刻表现了小说的主题思想，本文分析了《巴黎圣母院》中的主要人物形象并对其运用的美丑对照原则进行了分析。

【关键词】《巴黎圣母院》;主要人物形象分析;美丑对照原则一、《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析(一）艾斯美拉达的人物形象分析艾斯梅拉达是一位能歌善舞的十六岁少女，她善良美丽，由于从小被吉普赛人从家中偷走，不幸的命运和较低的社会地位使得她一开始就受到人们的歧视，但她却有着一副善良的心肠。

对于爱情她显得是那样的纯洁和单纯，当法比救下她的时候她便深深地爱上了他，而法比也被她的美貌所吸引。

她有宽容的胸怀即使别人伤害过她,但出于爱心也会不计较地去帮助那些需要帮助的人，帮助卡西莫多就是一个很好的例子.当格兰古瓦将要被乞丐国王绞死的时候，艾丝美拉达为了救下他就承诺要嫁给他，但格兰古瓦想要和她做真正意义上的夫妻，艾丝美拉达却平静地拒绝了他说：“我只爱一个能够保护我的男人。

”和他结婚是为了救他的命，他们之间只能维持名义上的夫妻关系.对于克洛德的求爱,她直接地予以了拒绝，当她在监狱里克洛德欺骗她说法比已经死了，让她不要再幻想别的男人了，她也没有动摇自己对于爱情的信念说:“如果他已经死了，你为什么还要劝我活下去呢？”.在绞刑架上,克洛德告诉她说只要她接受他的爱就可以被释放重获新生，她说:“对于你的厌恶要远远大于对绞刑架的厌恶"，最后她宁愿选择死亡也没有屈服于克洛德。

对待卡西莫多她以德报怨,在他接受刑罚口渴的时候是艾丝美拉达勇敢站出来帮助了他，正是这份爱唤醒了他的爱心,后来他不顾生命危险将艾丝美拉达从死刑架上抢救了下来，正是艾丝美拉达的无私爱心，我们才感受到卡西莫多的善良品质，但容貌上的巨大差距使他们没有在一起。

以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。

在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面.雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面:（一）情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。

综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。

爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头,时而绝处逢生.她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。

②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度.首先有两个王朝的对照:一个是以路易十一位代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝".也有两种法庭审判的对照:在“怪厅"里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。

而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案,草菅人命.还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。

爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞,观众云集，掌声不绝，叹为观止。

总之，情节场景的强烈对照,贯穿于《巴黎圣母院》之中。

它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性,使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦.(二）人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。

作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限.1、她与四个男性人物的对照在《巴》中,女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。

巴黎圣母院中的美丑对照原则
“美丑对照原则”，在巴黎圣母院的建筑设计中是非常重要的一个原则。

这个原则可以理解为，通过展示美丽和丑陋的事物之间的对比，来强调美的价值和意义。

在巴黎圣母院中，这个原则通过多种形式体现出来，包括建筑结构、雕塑、绘画等等。

以下是一些例子：
1. 建筑结构
2. 雕塑
在巴黎圣母院的内部，雕塑是美丑对照的最明显体现之一。

教堂内有很多雕像，其中一些是美丽的类天使人物，而另一些则比较丑陋的恶魔和罪人。

这种对比的目的是让人们透过丑陋和恶劣的形象，更加珍惜美好和高贵的道德品质。

3. 绘画
巴黎圣母院的墙壁上大量覆盖着绘画，其中的许多场景都是关于美丑对照的。

例如，在教堂内部的下层，有一组雕塑描绘了一个揭示坠入地狱的最后审判的场景，一些人画得非常帅气。

这些画面中，天使和圣徒通常被描绘得非常美丽，而魔鬼和罪犯则经常被描绘得非常丑陋和可怕。

通过上述方式，建筑师在巴黎圣母院中实现了美丑对照的原则，通过对比，展示了美和丑的强烈对比，使人们更加理解美和丑之间的关系和价值。

这种对比使得教堂的空间更加丰富和有趣，让人们在欣赏巴黎圣母院的建筑艺术时，更容易记住和理解它所传达的教义和道德思想。

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用示例文章篇一：《<巴黎圣母院>里的美丑大对照》嘿，小伙伴们！你们读过《巴黎圣母院》这本书吗？那可真是一本超级精彩的书啊！今天我就来跟你们聊聊书里特别厉害的一个写作手法——美丑对照原则。

先来说说那个美丽的爱斯梅拉达吧，她就像一朵盛开在荒野里的娇艳花朵。

她的美丽，能让所有人看了都忍不住惊叹。

她有一头乌黑亮丽的长发，就像那瀑布一样顺滑。

她的眼睛，明亮得像星星，一闪一闪的，仿佛会说话。

她的笑容，哇塞，那简直能把冬天都给融化掉！可再看看那个敲钟人卡西莫多，哎呀呀，他的样子真的是让人吓一跳！他的背驼得像个大虾米，脸上全是疙疙瘩瘩的，就跟那被石头砸过的土墙似的。

他的眼睛一只大一只小，嘴巴还歪歪的。

这模样，谁见了能不害怕？这一美一丑的对比，难道不像是白天和黑夜吗？爱斯梅拉达是那充满希望和温暖的白天，而卡西莫多就是那黑暗又阴森的黑夜。

再看看副主教克洛德，表面上他是个道貌岸然的家伙，穿着那身长袍，装得一本正经。

可他的内心呢？丑陋得要命！他的欲望就像一只张牙舞爪的怪兽，把他的灵魂都给吞噬了。

而善良的乞丐们，虽然他们穿得破破烂烂，生活在社会的最底层，可他们的心灵却比那些表面光鲜的人要美得多！这就好像一颗珍珠，即使被埋在了沙子里，它的光芒也依然能透出来。

书里这样的美丑对照，难道不像是镜子的两面吗？一面照出了美好的光芒，一面却映出了丑陋的阴影。

你们想想，要是没有这样的对比，这故事还能这么吸引人吗？肯定不能啊！正是因为有了美丑的鲜明对照，我们才能更深刻地感受到什么是真正的美，什么是真正的丑。

美丑对照原则，就像一把神奇的钥匙，打开了我们对人性的思考之门。

它让我们明白，不能只看表面的东西，要用心去感受内在的美丑。

所以啊，小伙伴们，读《巴黎圣母院》的时候，一定要好好体会这种美丑对照原则，它会让我们收获好多好多呢！示例文章篇二：哎呀呀，你们知道《巴黎圣母院》这本书吗？这可真是一本超级精彩的书！先来说说里面的卡西莫多吧，他那长相，真的是丑得吓人！驼着背，独眼，还长着个大龅牙，这模样，谁见了不害怕呀？可是他的心，却比谁都美！他善良，忠诚，为了心爱的姑娘可以不顾一切。

论述巴黎圣母院的美丑对照原则【原创实用版】目录一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照2.社会阶层的美丑对照三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点2.强化社会矛盾3.提高艺术价值四、结论：总结巴黎圣母院的美丑对照原则正文一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国著名作家维克多·雨果的一部长篇小说，该作品以其独特的美丑对照原则，成为了浪漫主义文学的典范。

美丑对照原则是指在艺术创作中，通过将美好与丑陋、高尚与卑贱等对立的事物放在一起进行对比，从而有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，更深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。

在《巴黎圣母院》中，雨果巧妙地运用了这一原则，使得作品更具有思想和艺术的多元化。

二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照在《巴黎圣母院》中，人物形象的美丑对照体现得尤为明显。

主人公伽西莫多是一个外貌极其丑陋但内心善良、真诚的人物，他的外貌特征与生俱来，使他在社会上备受歧视和嘲笑。

然而，他的内心却充满了正义、勇敢和真挚的感情。

与伽西莫多形成鲜明对比的是副主教克洛德，他道貌岸然，内心却阴险毒辣。

这种美丑对照不仅突出了人物的性格特点，还彰显了作品中善恶分明的主题。

2.社会阶层的美丑对照在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则还体现在不同的社会阶层之间。

上层社会人物如克洛德副主教、菲比斯检察官等，虽然外表光鲜亮丽，但内心却充满了丑恶和阴谋。

而下层社会人物如伽西莫多、艾斯梅拉达等，虽然生活贫困，但内心却充满美好和善良。

这种美丑对照揭示了当时法国社会的严重阶层分化和道德沦丧，增强了作品的现实主义色彩。

三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点通过美丑对照原则，作者成功地突出了人物的性格特点，使得角色形象更加鲜明、立体。

例如，伽西莫多的丑陋外貌与他内心的美好形成了鲜明的对比，使得读者更加同情他的命运，同时也对他的品质产生敬意。

巴黎圣母院中的美丑对照原则在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。

他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国烂漫主义文学运动的旗手和领袖。

被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说，他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。

书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大的夸张和强化了，在作者的浓墨重彩之下，构成一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的，甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

下面，我就以《巴黎圣母院》为例，简单阐述雨果的“美丑对照”原则。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的波希米亚少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。

作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有浓烈的烂漫主义色彩和很强的可读性。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。

她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。

因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。

这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。

作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

弗罗洛表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。

自私、阴险、为满足自己的欲念不择手段：他指使伽西莫多劫持爱斯梅拉达；得不到爱斯梅拉达的爱情便想将她置于死地。

巴黎圣母院的美丑对照原则
巴黎圣母院作为欧洲哥特式建筑的代表作之一，其建筑风格独特，令人赞叹。

在欣赏这座古老的建筑时，我们可以体会到其美丑对照的原则，这是一种有机的建筑美学思想。

美丑对照的原则是指通过对比美和丑，来突显美的价值和重要性。

在巴黎圣母院里，我们可以看到这种对比的体现。

首先，建筑的美丑对照体现在尺寸上。

在巴黎圣母院的建筑中，高大而细长的尖顶和宽阔而低矮的拱门形成了强烈的对比。

高耸的尖顶与广阔的教堂相比，显得更加细长，突出了它的高度和纤细。

这种对比使得整座建筑更加壮丽，给观者留下深刻的印象。

最后，美丑对照体现在装饰上。

在巴黎圣母院的建筑装饰中，我们可以看到复杂的细节、精美的雕刻和简洁的线条三种不同的风格。

这种对比让巴黎圣母院的建筑装饰显得层次分明，从而更加细致和生动。

总之，巴黎圣母院的美丑对照原则体现了欧洲哥特式建筑的美学思想。

通过对比不同的尺寸、材料和装饰风格，建筑更加生动、富有层次感和变化。

这种美丑对照的原则，不仅在建筑中得到体现，而且在其他艺术领域中都有广泛的应用。

从雨果的名作《巴黎圣母院》分析“美丑对照原则”08中文一班宋立国文学所一直追求的就是作家通过自己的心灵世界对外在客观世界的反映，用语言文字这一记录媒介，综合运用各种创作手法，实现对于真善美的不懈追求。

所以当作家发现客观世界真善的存在而把他们转化成艺术性的真和善时，作家在创作中最重要的一点就在于完成对美的创造，使文学作品具有了其特有的审美价值。

就像苏联文学理论家阿布洛夫说：“艺术作为意识形态现象，其特殊实质就在于这种‘审美方面’。

”历代的学者在从事文学创作过程中就会形成某种审美理想，这也成为作家进行审美评价的最高标准。

“文学作品中所要表现的一切内容，美或丑，悲或喜等相互对立的事物，都要接受审美理想的关照；也不管是否自觉，作家创作总离不开审美理想的引导和调节。

”（童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社2008年版，第172页。

）而美和丑这一对具有辨证关系的两个重要因素，在作家的创作中就更具有了极强的艺术表现力，在审美理想的指引下，就产生了以雨果为代表的“美丑对照原则”的创作手法，这一原则对后来的文学创作产生了重大影响。

维克多.雨果是法国伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

他的代表作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，也是一部文学价值和社会意义深刻的小说。

小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

不仅如此，从艺术创作的角度看，这部作品也是最能反映他所倡导的“美丑对照原则”，这一原则，其理论依据就是雨果在其《克伦威尔序言》中所表述的那段名言：“近代的诗艺，会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。

这与其说是浪漫主义文学的宣言，不如说是对客观真实的正确反映，也是符合现实主义文学要求的理论观点。

巴黎圣母院中的美丑对照原则其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。

其外表是美，但内心最是丑恶。

敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。

1.美丑对照原则。

雨果在其《巴黎圣母院》中,将他的美丑对照原则运用到了一种极至"作品中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突"女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私"这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂"而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里,美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!灵魂肮脏,令人作呕"而以丑为美的理论,是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现;它强调的是丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。

"巴黎圣母院一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。

再这个体系中，作者通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点，从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。

在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。

在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。

巴黎圣母院中的美丑对照原则首先，巴黎圣母院的外观展示了典型的美丑对照原则。

尽管整个建筑被认为是一座艺术杰作，但它的外立面有明显的对比。

在教堂的中央，可以看到高耸入云的尖顶和华丽的群雕。

这些元素代表了美，展示了圣母院作为基督教堂的尊严和庄严。

而在尖顶的两侧，有着相对朴素和粗糙的石雕，这些元素代表了丑陋。

这种对比使美的元素更加突出，给人以深刻的艺术享受。

其次，巴黎圣母院内部的美丑对照原则也非常明显。

在教堂的内部，有着精美的彩色玻璃窗和华丽的壁画。

这些艺术品展示了基督教故事和圣徒的形象，它们以细致繁复、色彩鲜艳的方式呈现出来，给人以视觉上的享受。

而在教堂内部的柱子上，有着相对粗糙和简朴的石雕。

这些石雕可能代表了一些丑陋的人物和生物，它们形象夸张、粗糙，与华丽的壁画形成了鲜明对比。

这种对比加强了美的元素的感知，给人以强烈的视觉冲击。

此外，巴黎圣母院的内外装饰也体现了美丑对照原则。

内部的彩色玻璃窗和华丽的壁画展示了细腻而精湛的技艺，体现了美的元素。

而外部的石雕则充满了变形、狰狞的形象，形象夸张、生动，给人以威严和庄重的感觉。

这种对比使得整个建筑物既充满了艺术的魅力，又有着一种令人敬畏和敬重的氛围。

总之，巴黎圣母院中的美丑对照原则对于突出美的元素和建筑的庄严意义非凡。

无论是外观还是内部装饰，巴黎圣母院都将美与丑陋巧妙地结合在一起，通过对比来增强美的感知。

这种对比使得整个建筑充满了艺术的魅力和敬畏的氛围，让人们在欣赏和敬仰中感受到心灵的震撼和敬仰的情感。

巴黎圣母院的美丑对照原则不仅体现了中世纪的建筑风格，也是一个建筑艺术上的杰作，值得世人的欣赏和研究。

《巴黎圣母院》中美与丑的对照摘要：美与丑看似矛盾斗争，而又相互依存。

每个人对美与丑的看法各不相同。

雨果的《巴黎圣母院》集中体现了内在美与外在美，美与丑，以及美、丑与社会之间的关系。

美并不一定是玩味蒙娜丽莎的微笑，或是考量维纳斯的断臂，而是不仅要用眼睛去观察，更重要的是要用心去体会和感悟。

关键词：巴黎圣母院美丑美与丑的关系人的美包括人的外在美和内在美。

所谓外在美，是指对象的外在形式的认识；所谓内在美是指对象的内在本质的看法。

人的外在美是通过肉眼直观地看到的外在形象所体现的能够给人直观的美感。

吉普赛少女爱斯梅达拉的外表可谓美丽绝伦，她的美丽深深地吸引着卡西莫多、副教主克洛德、弗比斯等人。

然而外在的美虽然是人物美的一个重要方面，但不是决定性的方面，人的美的决定性因素是内在美。

一表人才，英俊潇洒的弗比斯其实是一个虚情假意的风流伪君子。

或许一开始人们会觉得他是一个具有英俊外貌的人，但了解他之后，没有人会从内心感叹他的“美”。

人的内在美是指人的内在品质、性格的美。

内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过人们外在的言行来体现。

爱斯梅达拉不仅有美丽可人的外貌，还有一颗高尚纯洁善良的心灵，对爱情充满了憧憬和渴望。

当格兰古瓦即将被乞丐王国的人绞死的时刻，只要有人愿意和他结婚，他才可以免于一死，这时爱斯梅达拉毫不犹豫的以愿意和他结婚的方式救了他；当畸形丑陋的卡西莫多被绑在柱子上在烈日下受鞭打示众，因口渴快要晕死过去的时候，她不计曾经卡西莫多对她的粗暴行为而给他喂水。

这样的高尚的品格、善良的心灵才是真正的价值所在，才是真正的美。

内在美才能使之美上加美。

雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。

”美、丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。

在同一部作品中，既可以有表现丑的事物，又可以有表现美的事物，它们之间既有矛盾斗争的关系，又有着一种相互依存、相互衬托的关系。

由于丑的存在，更衬托出美的更美，同样由于美的存在，也可以使丑的更丑。

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用1827年，雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》,它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位。

在该序中，雨果提出了一套新的美学原则:美丑对照。

他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后,恶与善并存，黑暗与光明相共。

”同时，雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中,将他的美丑对照原则发挥到了极致。

在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系,正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况:一、中心人物与其他人物的美丑对照。

在人物对比体系中,爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势.通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照。

爱斯梅拉达与加西莫多。

爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力,她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人,他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋,驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄。

雨果采用高度夸张的手法，用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比, 通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美" , 同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。

爱斯梅拉达与克洛德。

克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比, 表现善与恶的对立。

爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由, 代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠”，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽。

他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人"的本能，是情欲的燃烧，这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。

《巴黎圣母院》中的美丑对照原则[内容摘要]世界著名的浪漫主义文学大师雨果早就阐述过在艺术作品中美丑对照的原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。

”而其《巴黎圣母院》则是该原则的重要代表作之一，整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心动魄的情节，创造出异乎寻常的人物，给我们展现出一幅真善美与假恶丑强烈对比的画面。

作品中既有人物外貌的美丑的对照，也有内心善恶的对照，既让我们看到生活中最美好的一面，也使我们看见了最丑陋的一方。

因此，我想以论文的样式，谈谈美丑对照在这部作品中的运用。

[关键词]：《巴黎圣母院》、美丑对照、内心、外貌美丑对照原则是著名文艺大师雨果浪漫主义思想的核心，而《巴黎圣母院》是其浪漫主义的代表作。

作品通过典型人物鲜明性格的塑造，用美丑、爱恨、善恶形象的强烈对比，强有力地反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝及其精神支柱天主教会的憎恨情绪和革命形式，深刻地揭露了宗教和教会的愚妄和黑暗，表达了作者同情下层平民，热爱他们的优秀品质和斗争精神的思想感情。

作品以丰富多变的想象，大胆奇特的构思，夸张怪诞的手法，异乎寻常的任务，惊心动魄的场景，给读者展现了一幅美与丑、善与恶、光明与黑暗的殊死搏斗的画面，吸引了一批又一批的读者。

然而《巴黎圣母院》最值得读者欣赏玩味、最突出的艺术特色在于以美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。

雨果早就在其著名文论《〈克伦威尔〉序》中阐述过美丑对照的原则：“丑存在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与丑并存，黑暗与光明相共。

”［1］在小说中，我们既看到了人物与人物之间的美丑对照，也看到人物自身的美丑对照，作者以此为我们精心设置了一个完整的人物形象的对比体系。

作者通过正反两组人物相互映衬和强烈对照，吸引了大批的读者进行品读，使读者深刻体会作者美丑对照原则在作品中的运用。

下面我们具体看看小说是如何进行人物的美丑对照的。