行书结字基本规律

行书书法结体的特点与技巧行书是中国书法艺术中的一种经典字体，其特点在于线条流畅有力，颜色黑白分明，气势磅礴。

行书的结体更是其独到之处。

行书结体起源于隶书，其结构清晰，笔画显著，较为简朴。

在行书结体的创作中，需要注意以下几点技巧：
1. 手势大力度有力，要有强烈的气韵；
2. 笔画要硬朗有力，要有锋芒，胆大心细；
3. 末笔结尾要饰点，要有眼力；
4. 转折处要准确、精细，生动活泼；
5. 每个字之间要区分开，要有层次感。

行书结体的创作不仅需要技巧，更需要不断地实践与钻研，同时也要保持一颗谦虚的心态，不断地学习、汲取别人的长处，不断超越自己，才能在行书这条艺术之路上走得更远。

书法结体规律大全书法是中国传统文化的瑰宝，是中华民族的文化遗产之一。

书法的结体是书法艺术中的重要组成部分，它是指书法作品中字形的整体结构和布局。

在书法中，结体的好坏直接影响着作品的美感和艺术价值。

下面将按类别介绍书法结体的规律。

楷书结体规律楷书是书法中最为正统的一种字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形端正，笔画匀称，整体平衡。

2. 横平竖直，左右对称，上下一致。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。

4. 线条流畅，笔画精细，墨色浓淡适宜。

行书结体规律行书是书法中的一种草书，其结体规律主要有以下几点：1. 字形流畅，笔画连贯，整体有节奏感。

2. 横折竖挫，左右相连，上下相通。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离宽松。

4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。

草书结体规律草书是书法中的一种隶书，其结体规律主要有以下几点：1. 字形奔放，笔画激荡，整体富有动感。

2. 横折竖挫，左右相连，上下相通。

3. 空间分配自由，字形大小不拘，字间距离宽松。

4. 线条粗细不一，墨色浓淡变化大。

篆书结体规律篆书是书法中的一种古老字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形方正，笔画刚劲，整体稳重庄重。

2. 横平竖直，左右对称，上下一致。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。

4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。

隶书结体规律隶书是书法中的一种古老字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形方正，笔画刚劲，整体稳重庄重。

2. 横平竖直，左右对称，上下一致。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。

4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。

总结书法结体是书法艺术中的重要组成部分，不同字体的结体规律各有特点。

楷书注重端正、平衡，行书注重流畅、节奏，草书注重奔放、动感，篆书和隶书注重方正、稳重。

掌握不同字体的结体规律，可以更好地理解和欣赏书法艺术，也可以更好地提高自己的书法水平。

行书结字36法行书结字36法：简约而不简单的艺术之道导语：行书结字36法是中国书法艺术中的一种技巧方法，它以简约而不简单的方式，展现了行书的独特魅力。

本文将以行书结字36法为中心，深入阐述其精髓和应用，带领读者探索这一古老而又富有创造力的艺术之道。

一、行书结字36法的由来与发展行书结字36法是由唐代书法家欧阳询所创，其以书法笔画的形态特点为基础，通过巧妙的排列组合形成36种不同的字形结构。

这种方法在唐代迅速发展，并流传至今。

行书结字36法不仅仅是一种技巧，更是一种独特的艺术表现形式，其精髓在于表达简约的美感与内涵的丰富。

二、行书结字36法的特点与魅力行书结字36法的特点在于简约、醒目、形式多样。

首先，行书结字36法通过简明扼要的笔画勾勒出字形，减少了繁复的线条，突出了字与字之间的关系。

其次，这种方法在展现字形结构的同时，注重笔画的排列与组合，使得字形更加醒目，形象更加生动。

最后，行书结字36法的多样性使得书法家能够根据不同的主题与需求，创造出各种独特的字形结构，增加了作品的审美价值与艺术性。

三、行书结字36法的应用与创新行书结字36法不仅可以用于书法创作，也可以应用于各种设计领域。

在书法创作中，行书结字36法可以通过改变字形的结构与排列，表达出不同的主题与情感。

例如，当书法家创作一幅描述山水的作品时，可以利用行书结字36法中的山形结构，使得作品更加生动传神。

在设计领域，行书结字36法可以融入标志设计、广告设计等方面，为作品增添独特的艺术韵味。

无论是书法创作还是设计应用，行书结字36法都需要艺术家的创新与发展，不断推陈出新，使其更加符合当代审美需求。

四、行书结字36法的意义与价值行书结字36法作为一种独特的书法技巧和艺术表现方式，具有重要的意义与价值。

首先，它延续并发扬了中国传统书法的精髓，保留了古代书法的独特风格与审美观念。

其次，行书结字36法通过简约而不简单的方式，展现了书法艺术的无穷魅力，为观者带来美的享受与思考。

行书点画联系及行书的结字规律书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。

在字与字之间，上一字的收笔萦绕带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。

行书的点画之间，都是有一定联系的。

所谓“笔意萦带”是为了行笔的简捷，求其收、起之间的方便，便用“牵丝”把他们联系起来。

大图模式行书的贯气方法有两种：一是以形求势，即通过临摹、体味碑帖而摸索出其中内部的各种规律；另一种是因势生形，即在熟练掌握前人各种规律的基础上，通过自己的消化吸收、融会贯通，最后于规律中获得自由，从而达到一种得心应手、运用自如的境界。

气韵本于运心，神采生于用笔，字之血脉全在意到笔不到处。

当其落笔之前，时觉手心间有勃勃欲发之势，便是神机初到之时，则随意而经营，迎机而导，愈引愈长，形随势生，笔态横出，血脉所注，精心所聚而赴于腕下，“新理异态，变出无穷”。

大图模式行书的结构是有它的规律的，不是随心所欲的，要在学习的过程中不断认真总结经验，摸索普遍规律，从这个结构上感悟到另外一个字的写法，并不是要把每一个字都要去写一遍，那样的话，即使把所有汉字都写完了，也得不到什么好的效果的。

行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。

在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。

书法艺术的发展潮流及书法要旨简述：书法艺术发展史与文字发展史形影不离的关系，决定了书法艺术前期发展的松动迅速和后期发展的凝固缓慢的特点。

伴随着新书体取代旧书体伟大变苹的前期书法史，曾经出现过一次又一次书法艺术发展的高潮。

随着书体变迁的稳定，书法艺术发展渐趋缓慢。

各代书法家着力于艺术风格上的探索，经历了漫长、痛苫而艰巨的过程，从而在约定俗成的书体的基础上开创了各个时代的特有书风。

其间，泥沙俱下，千淘万挽，前仆后继，各领风骚。

书法结字口诀1、方字不方正，左右都内行。

（田白回向）阴笔划细，右阳粗笔明2、划斜体不斜，整体要端正。

（五古直质）斜虽明显，立稳是主功。

3、中划长启下，横担要分明。

（喜吾娄安）一笔揽腰过，不失砥柱用。

4、人字八交叉，叉处空中顶。

（会合金命）下部要对准，不要偏西东。

5、八字下交叉，亦在字正中。

（天父文支）如若偏东西，此字不成形。

6、本来字端正，横笔斜上行。

（主王生正）倘要平或下，反倒减美容。

7、有字无正笔，划撇偏斜行。

（易母力乃）偏者要稍正，整体美容生。

8、上划不要长，下划是主功。

（丕互立并）整体两划间，排列宜适中。

9、左右有竖者，左短宜瘦形。

（页自因固）右竖粗又壮，主笔浑圆成。

10、有横又有竖，横短要记清。

（木米朱未）竖长不得减，撇捺展长风。

11、有字笔划多，横长竖短行。

（染粟架桑）撇捺要收缩，以点补其空。

12、乙字本偏斜，弯度是硬功。

（乙已包乞）宜活不宜死，划少亦生风。

13、划少本单薄，粗壮不减容。

（卜了月土）该字不宜长，免去瘦弱病。

14、上下都有点，上点向内行。

（兼煎兴羔）下点应向外，扎根各西东。

15、以点为字边，上下要照应。

（冷次洪海）上点俯其下，下点望星空。

16、点多宜收偃，不要展外生。

（亦赤然点）方向宜相背，碎石铺仙宫。

17、马齿最难写，斜中要有正。

（马鸟焉为）上部为基点，下部对正中。

18、左直且要短，让位于右方。

（伊侈使便）左右形相顾，右撇宜奔放。

19、左撇右直者，左缩右应展。

（川升卯邦）为使中不空，左右相顾盼。

20、天覆天要大，覆盖宜于严。

（审官富宫）万象包在内，不准露其边。

21、地载地要广，托住万宝藏。

（至皇孟盖）疏密要适宜，轴线在中央。

22、两字并其一，左高右要低。

（斯部红即）左部占要位，右部让分厘。

23、左右合一起，右部为主体。

（读蝶塘）右部高左部，右占广天地。

24、竖多分长短，不是争高低。

（册再用甫）全为字形美，参差而不齐。

25、横多宜匀布，长短有距离。

（三羊量书）重者不可多，字形美无比。

行书的结字原则是什么？掌握这一篇就可以举一反三了行书之所以具有如人行走的感觉，是因为它具有一定的运动感。

为此，行书的结字总原则是使之具有动势。

具体做法如下：一、加强笔画的倾斜度。

一条垂直或水平的线条，如同直立的电线杆和平放在地面上的树干，只能给人以平稳安定的感觉，唯有倾斜线才会给人以动感。

所以，行书往往加强横丶竖画的倾斜度以达到这一目的。

如“命”、“水”二字便是加强了竖画的欹势，“辛”、“侯”二字则加强了横画的上耸之势，“珊瑚”二字横竖画都加强了倾斜之势，从而增强了“行书如行”的势态。

二、改变方正的形体。

汉字被称为方块字，是它们的外轮廓大多呈方形。

方形的底面平直，像砖石一样稳稳放在平地上，自然不会有什么动感。

行书就需要改变这一情况。

例如“张”字，本来很容易写成四平八稳的方形，现在由于笔画的倾斜而成了斜边形，增强了动势、再如“雀”字，有意上宽下窄，“僧”字的下部左右故意向内斜收，于是形成了一个支点锐小的倒三角形，从险势中产生出一种动感来。

三、欹正相依。

行书采用欹斜之势以求生动活泼，但也不可过分东倒西歪。

为此常常是斜正相辅而用。

如“鲜”字，左面的“鱼”字旁向右倾斜，而有右面粗大的“羊”字相抵。

“扬”的“扌”旁左斜，而有右面端正的“易”字相救，使其动而不失重心。

“知”字虽然左右都倾斜，但是左边右斜，右边左倾，互相支撑着，外轮廓也形成一个等腰三角形，活泼而又稳定。

当然也有整个字都倾斜的情形，但那往往用上下的字予以补正。

四、虚实对比的加强。

这也是行书常用的一种结体手法，以代替楷书的均匀布白。

如“载”字左密右疏，除了拉长“戈”字求得重心平衡之外，远远的一点使“戈”字所形成的大面积空间，和密集的右面形成了虚实对照，这也是取得动而平衡的一个重要手法。

再如“贤”，上松下紧，特别是第一画与第二画之间的空白，和下面严密的“贝”字相对应，粗大而右斜的第一笔，使整个字变斜为正。

“何”字的下开上合所形成的虚实对应，真可谓是“疏可走马，密不透风”。

技巧｜行书的结构解析从结构说，楷书比较有自己固定的结构，草书的结构也有它的规则，行书因介于这两种书体之间，故其结体比较灵活。

那么，行书的结构究竟有哪些应遵循的规则呢？下面具体地进行一些分析。

1、大小轻重适当行书结体和楷书不同。

楷书由各部分组成协调固定的结体，而行书则解散楷法，连笔简体，其大小、轻重搭配，要重新进行调整组合，否则稍不慎就会失去协调。

以有偏旁的字为例，如“言”、“彳”、“糸”等偏旁，按楷书笔画较多，而行书则笔画大量简化，就和右边的结构产生轻重安排的问题。

如“谢”、“得”、“缘”等字，简化以后左偏旁与右边轻重就失调了（图25①），如果左边线条加粗重些即比较协调（图25②）。

又如“丝”、“经”、“续”等字，偏旁简化以后，如果线条细轻，即失去协调（图26 ①），如果加重偏旁线条，即比较协调（图26②）。

纵势的字由上下几部分组成，如“争”、“無”、“葉”等字，上两部分笔画多，“争”字上部分为四笔，连笔后为两笔；“無”字上部分为七笔，连笔后为两笔；“葉”字上部分为四笔（按旧字形计），连笔后为三笔。

如果用笔过轻就会头轻脚重，必须在下笔时适当加重，才和整体协调，并与下部分呼应（图27①、②）。

一个字的局部笔画粗重轻细，字形加大缩小，纵势、横势，都要随机应变，以与全字结体、章法协调统一和相互呼应为目的。

行书的章法也要讲究大小轻重变化。

由于连带减笔所引起结体的变化，上下字的结体大小轻重也要作适当的处理。

如《圣教序》中的“恳诚而遂显”（图28），对“诚”、“遂”两字笔画写得轻，且一个写得大，一个写得小，这都是书者考虑到由章法引起的需要，进行轻重处理，使之有节奏变化。

又如图29《兰亭序》中“清惠风和畅”五个字，“惠”、“和”两字显然有意写得小而轻一些，那是因“清、风、畅”三字都写得较长较大，这样就造成大小轻重变化。

这种字的形体，线条的大小、轻重的变化处理，既要考虑字的自然结体的大小繁简，又要根据章法的需要，大小轻重的节奏变化要求，特别是随行书连笔减画以后的结体变化，加以精心的处理，使整个章法既有节奏变化，又能和谐一致，神韵饱满。

《王羲之、米芾结字密码》原来就是这十条技巧书法结字之难，难在寻找其规律，得到结字规律，如像拿到结构密码的钥匙。

关于任何技术都隐藏着一定的窍门，作为一个学习者，相信技术的存在，但没有必要过度神化。

王羲之、米芾是著名的书法家，对后世有很大的影响，俩位大家生平及学术贡献，“度娘”那里记载了清楚，小编没有必要重复。

总结了十条行书结体的共性，小编水平有限，各位看官参考性阅读，能用则用，不用则弃，如果觉得关点牵强，仅当段子戏搏君一笑罢了……第一：三不原则（不居中，不平行，不并列）书、画、摄影、舞蹈等等，平面构成通用三不原则，这是常识中的常识，不可不记，不可不察。

第二：自然顺势笔法、字法、章法最高境界就是从之自然中来，自然的书写中表观。

传统书法的书写习惯从上至下，自右向左，好似人向高处走，水向低处流，那种自然的顺势，这种基本的自然规则不可违背。

第三：开合取势，奇正相生开与合，正与邪，是结字中最常用的一种表现形式，须发现矛盾并能化解矛盾，正中有险，险中有奇，奇、正、险相克相生。

第四：空间避让担夫争道是书法典故。

意谓略甚狭窄，而又势在必争，妙在主次揖让之间，能违而不犯。

第五：借楷借草行书创作中，王羲之、米芾经常用楷书和行书来点缀，这种表现手法也是很常见的。

单字有时考虑上下左右的自然性，借用楷书草书的部首。

第六：伸展与收缩收缩是为了突出伸展，伸展更加体现了收缩的凝聚。

第七：“俯仰平”等于“向中背”横的平视变化是俯仰平把横的平视改成竖式则变成了“向中背”第八：穿插取势穿插除了考虑左右的穿插，还要考虑上下的穿插。

第九：轻重的对比线条的粗细，局部的轻重，可以有效增加对比的变化。

第十：上下结构向左右腾挪左右结构向上下摆动我是大肚腩的四海易术，每天分享一点书法小知识，如有错漏，评论区批评指正。

行书结构三个原则书法的属于造型艺术，书家水平高低，最直观的就是看你的结字水平。

结体合理，间架巧妙，是对字形的基本要求。

古人对结字十分重视。

许多大家都进行过深入系统的研究和阐述。

唐朝的欧阳询有结字三十六法，明代的李淳进有大字结构84法，清朝黄自元有间架结构92法。

等等。

虽然这些方法大多数是针对楷书而言的，但对于行草书等书体也有一定的借鉴作用。

结字的方法这么多，我们一一对应，容易把字写得呆板，而且不利于变化。

如果能有一些方法，能够自我发挥又不违原则，效果似乎会更明显。

古人其实也讲到过这些问题，我觉得最重要的原则应该是这么三个。

第一个是有中宫。

中宫就是一个字的中心点或者是说笔画围绕的一个点。

不论字的疏密大小必有一个中宫，有了中宫字的结构才会紧密而不分散。

中宫的有的是实画，有的是虚白。

一个字的中宫位置不是确定的，不一定是一个字的最中间的位置。

把中宫摆在什么位置，考验一个书家主观能动性，也可以看出他的造型的能力。

心中有一个中宫的位置以后，下笔的时候，所有的笔画都应该围绕他。

古人也曾经说过，一个字有一个字的中宫，相邻的字应该以一个字做中宫，而整篇作品中也应该有一个字作为中宫。

这个字就是这幅作品的字眼。

第二、作态。

态是一种客观存在，它是由形而产生的，好的字态最诱人。

书法美不美，在形更在态。

态也可以理解为一种由形而产生的意味.韵味或者一种气质。

就像同样的衣服穿在不同的人身上，他给人的美是不一样的。

字态来自于字形，更来自于用笔的方法。

它也能随着用笔的姿态而产生，用笔的变化而变化。

用笔的不同方法让字形产生了各种各样的姿态。

如仅仅是一个点，就有侧点，横点、直点，竖点.长点等等。

这就让姿态有了各种变化的可能性。

单独一个笔画的无所谓成败，一个笔画的价值只有在与其他笔画组合在一起，形成一种态时时才能够体现出来。

败笔是相对的，没有绝对的败笔。

一个笔画不同的摆放位置，就会产生不同的不同的字态。

第三、造势。

势就是字的气势.气象。

行书的结构规律行书是书法中的一种字体风格，其结构规律主要包括笔画结构规律、字形结构规律和布局结构规律。

下面将从这三个方面分别进行阐述。

一、笔画结构规律行书的笔画结构规律主要体现在以下几个方面：1. 立笔：行书的笔画大多以竖直方向为主，筆畫通常先立后撑。

2. 横折：行书的笔画中常有横折，横折可以使字形更加丰满，增强字体的力度和韵律感。

3. 捺顶：行书笔画中的捺顶是一种常见的结构特征，它使字形更加稳定，形成一种独特的美感。

4. 钩弯：行书中的笔画常常带有钩弯，这种结构特征使字形更加灵动，增添了一种动感。

二、字形结构规律行书的字形结构规律主要体现在以下几个方面：1. 统一规整：行书的字形要求整体规整，每个字的笔画要相互衔接，形成一种整体感。

2. 简化变形：行书的字形相对于楷书来说更加简化，一些笔画会进行变形，使字形更加流畅。

3. 线条流畅：行书的字形线条要求流畅，没有断笔、死角等不流畅的地方，使字形更加优美。

4. 奔放自由：行书的字形要求奔放自由，不拘泥于规矩，有一种随心所欲的感觉。

三、布局结构规律行书的布局结构规律主要体现在以下几个方面：1. 上下平衡：行书的上下布局要求平衡，不要出现上重下轻或上轻下重的情况。

2. 左右对称：行书的左右布局要求对称，左右各部分的字形要相似，形成一种平衡感。

3. 间距协调：行书的字之间的间距要协调，不要出现过于紧密或过于松散的情况。

4. 整体统一：行书的布局要求整体统一，每个字的大小、粗细要一致，整体效果才能达到协调统一。

总结：行书的结构规律体现在笔画结构规律、字形结构规律和布局结构规律三个方面。

这些规律要求行书的字体具有立笔、横折、捺顶、钩弯等特点，字形要求统一规整、简化变形、线条流畅、奔放自由，布局要求上下平衡、左右对称、间距协调、整体统一。

只有掌握了这些规律，才能写出优美的行书作品。

行书结体九特点一、重心平稳，欹正相错重心平稳是书法结体中最根本的一条规律。

由于行书处于动势，不能象楷书、隶书、篆书那样求结构平稳，而是在一种相对的运动状态中使重心保持平稳，犹如人在跑步时，身体前倾而不倒。

行书的体势有欹正之别。

所谓“正”者，即体势端庄平直，疏密匀称，相互照应，其点画的长短、疏密都受到“法”的制约；所谓“欹”者，即体势欹侧、跌宕起伏，纵横参差，富有意趣，给人以一种豪放之感。

行书的结字，应寓平于险，或寓险于平，亦即“势似奇而反正”。

“奇”当从“正”来，然“正”绝非平直相似、上下齐平、状如算子的机械排列，而是下笔有源、结字深稳的自然之正。

“欹”即在平正的基础上，适当地挪动、改变、转换点画和偏旁部首的位置和角度，产生一种险绝的姿态。

如苏轼的《渡海帖》中的“今”、“梦”、“得”等字。

二、开合伸缩，疏密得宜“开合”、“疏密”是行书结构中点画与点画之间的布白方法。

《绿荫亭集》中说：“字有疏密，密处紧腠理，疏处展丰神，语默动静、寒暑、生杀之机寓焉，非通乎人情，得乎天理，未可与于斯。

”因而，疏密得宜则结字熨贴，在结体中通过用笔的长短、大小、肥瘦等开合伸缩的方法表现出来。

凡独体字结体难于密，合体字结体难于疏，而重叠字忌过长，横叠字忌过阔，掌握好开合伸缩，那么结体就会疏密得宜，修短合度。

三、随形变化，同字异构作行书贵能通变。

变化的方法有两方面，一是变化笔形，二是变化字型。

这些变化不能脱离对比统一的基本规律，不能脱离“同中求异、异中求同”的基本法则。

相同字或字形接近的字同时出现时，要形随势变，无有重复者，这是同字异构；而有些字形差异很大，因势而生，千变万化，不离法度，出乎自然，合乎情调，此乃异中求同。

结构的变化要“从心所欲不逾矩”。

王羲之《兰亭序》中共有二十余个“之”字，而这二十多个“之”字形状皆不相同，是最好的例子。

四、偏旁灵活，老妇挈幼偏旁在行书结体中应用极广泛，偏旁使用得体与否，关系到字的造型是否有美感。

行书的结构的九大规律稿子一：嘿，亲爱的朋友们！今天咱们来聊聊行书结构的九大规律，这可有意思啦！你知道吗，这第一个规律就是重心平稳。

就像我们走路一样，得稳当，字也得有个站稳的姿势，要不然东倒西歪可不好看。

还有啊，比例协调也很重要。

笔画之间的长短、宽窄得搭配好，不能有的长有的短，看起来乱糟糟的。

欸，说到这儿，还有个规律叫疏密得当。

该紧凑的地方紧凑，该疏松的地方疏松，就像呼吸一样，有紧有松才有节奏感。

再说说呼应连贯。

字里的笔画就像好朋友，得互相呼应，手拉手，这样才有整体性。

换行的时候也要注意，字与字之间的大小要适中，不能一个特别大，一个特别小，那多不协调呀！而且哦，欹正相生也很妙。

有点歪歪的，但又不会倒，反而有一种独特的韵味。

笔画的穿插避让也不能忽视。

大家都要互相让一让，才能和谐共处嘛。

字的收放自如也是关键，该收的时候收，该放的时候放，这样才有张力。

最后一个规律啦，就是错落有致。

别都整整齐齐的，有点错落，才有变化，更吸引人。

怎么样，这行书结构的九大规律是不是很有趣？多练练，咱们的字就能越来越漂亮啦！稿子二：亲人们，咱们来聊聊行书结构的九大规律哈！先来说说对称均衡。

这就好比人的五官要长得对称才好看，字也是一样，左右对称或者上下均衡，看起来就舒服。

然后是向背分明。

有的笔画朝着一个方向，有的背向另一个方向，这样才有动感和变化。

接着讲讲开合有度。

就像嘴巴，该张开的时候张开，该闭上的时候闭上，字的开合也要恰到好处。

还有那个主笔突出。

一个字里总有一个笔画是主角，要把它写得醒目、精彩，整个字就有精神啦！笔画的轻重变化也很重要哦。

该重的地方重，该轻的地方轻，这样才有层次感。

再提提参差变化。

不能每个笔画都一样长一样粗，有点参差不齐才显得自然。

相邻的字之间也要注意承接有序。

就像接力赛，一个接一个，流畅又自然。

这九大规律啊，掌握好了，咱们写出来的行书那叫一个美！大家加油练起来，让咱们的字都能变成艺术品！。

行书书法结构十四口诀行书书法结构十四口诀是行书书法的基本结构要点，也是行书书法基础中的基础。

下面将从不同的层面对这十四口诀进行解读。

一、横之上起左尖头，下止不出三分长。

行书中横画的左侧起笔要尖，且不超过横画长度的三分之一。

二、横之下起右尖角，上去不出二分长。

横画右侧下笔要尖，长度也不超过横画长度的二分之一。

三、左垂多用鹰爪起，右垂纵结蚕头活。

这条的意思是左垂笔画要用鹰爪式起笔，右垂笔画则要先画蚕头再进行线条勾画。

四、横画下端蚕头勾，厚与薄尖相迎。

横画尾部应细而尖，与横画右侧下笔处的尖相呼应。

五、右中两横千出峰，底部厚薄微控制。

这个要注意的是右字形中的两个横画必须千出峰，同时底部的粗细也需要控制好，精致且匀称。

六、左厚右瘦斜方形，长短比例不独立。

左厚右瘦是指左扁右尖，整体形成斜方形，但长短比例不是固定不变的。

七、主虚之内可随意，一字之中各有名。

主字虚处可以进行一定的创意发挥和随意处理，不过每个字里虚和实的分配要得当。

八、与主连结不可波，顶部不弯底不拢。

任何字形搭配在一起时，两个字相连处的弧度不可以过大，顶部不弯曲底部不收缩。

九、左下右上线走向，大小关系要分清。

要清楚掌握左下右上线条的走向，大小关系必须分明。

十、左右三点竖一定，中间空隙向左压。

在练习行书中，左右两点竖的高度要相等，中间的空隙向左侧压缩。

十一、左部屈状右侧广，左右各半中间空。

左侧屈曲，右侧呈广形，左右两侧各占一半，中间有间隙。

十二、左侧润到底横止，右侧洋若长方向。

左侧最后一笔画到横画止点，右侧则向下方延伸，呈现长方向。

十三、尖尖梢头二丫叉，左偏右占一分空。

需要注意的是尖尖梢头是形容左右两侧的笔画结尾形态，而丫叉则是指两侧形态明显不同。

十四、笔画终始出成肉，不勉硬强加不蠢笨。

行书书法的要求是始末处要自然流畅，而不是勉强强加笔画，不要画得呆板别扭，留有自由的空间。

总之，行书书法结构十四口诀要求人们在书写过程中注意各个方面的组合、协调、和谐。

《结字规律口诀表》
小朋友们，今天咱们来聊聊结字规律口诀表。

你们知道吗？写字就像搭积木，得有规律才行。

比如说“重心平稳”这个口诀，就像我们站着要站稳一样，字也要站得稳稳的。

像“三”这个字，三横要写得差不多长，字才不会歪。

还有“疏密均匀”，字里的笔画不能挤在一起，也不能离得太远。

就像一群小朋友排队，要排得整整齐齐。

小朋友们，是不是有点明白了？
《结字规律口诀表》
小朋友们，咱们接着讲讲结字规律口诀表。

比如说“主笔突出”，每个字都有一个最重要的笔画，要写得长长的、粗粗的。

比如“中”字，那一竖就是主笔，要写直写长。

“穿插避让”也很重要哦，笔画之间就像好朋友，要互相让一让。

比如“林”字，左边的木捺要变成点，给右边的木让位置。

小朋友们，这样写字是不是更好看啦？
《结字规律口诀表》
小朋友们，今天咱们再来说说结字规律口诀表。

比如说“比例协调”，字的各个部分大小要合适。

像“目”字，四横的长度要有变化，不然就不好看啦。

“外形规整”就是字的轮廓要方方正正或者圆圆溜溜的。

比如“口”字，要写得四四方方。

小朋友们，记住这些口诀，咱们就能写出漂亮的字啦！。

行书的结体取势结体取势是书法家们在字符的基础上对字符加工所作出的。

楷书和行书两种字体，它们相近、相通，结体总起来说是一致的。

但是，行书是处于楷书和草书之间的，它的笔画都有夸大、多变的特点，所以，它比起楷书来，它可以提供给书家结体取势的空间很大。

下面我们就一起来细致了解一下。

一、局部草化在结体取势有意把字符的某一部分或相关部分适当的省变，字符局部接近或者变成草书写法，其余部分或整个字大体轮廓不变。

这种局部草书化了的就是行草。

行草融合了草书一些成分，和没有草书成分的行楷比较，体势是大有不同的。

二、欹侧倾斜王羲之《丧乱帖》我们看王羲之的《丧乱帖》前几行，有一些字会有不同程度倾斜。

这些倾斜的字，要是单独拿出来看未必很漂亮，但是把这些字放在文章当中，即能表现出它于其他字的不同，又能显得有生机有活力，与相邻的字产生呼应。

以欹侧取势，是行书的一个特点，又是活跃画、变化章法的需要，也是书家表现艺术的手段之一。

运用倾斜取势特别注意两点，第一是要掌握好倾斜度，不能过分倾斜失去重心，应该是斜而能立；第二是一定要和周边的字形成呼应，不要为斜而斜。

三、轻重繁简这是一个运用毛笔的粗重和轻细、简练和复杂的不同变化的方法。

同一个字，分别用轻细、和粗重不同的笔法来写，最后所得到的体势是不同的。

同一个字，书写时使用连笔和不连笔的方法，写出来的体势也会大不相同。

实践中，对于用笔粗重和结构紧密的取势，一定要加强点画的骨力，要避免写的臃肿；连笔和牵丝的运用要连断得法，线条把空间的切割要合理巧妙。

四、放纵收敛这是对有些点画特意去放纵或者收敛取势的方法。

行书点画用笔自由很大，结体取势可以充分利用这一点，或者适当突出一些点画，使字体张扬纵逸；或者刻意紧缩一些点画。

同一个字用这两种不同方法，会很容易造就不同的体势。

实践中一定要注意：点画是为整体结构服务的，某些点画的变化一定要和整个字的结体取势相协调，这样才能体现出变化出来的特殊美感。

如果只顾点画的变化不考虑整体，那就会破会整体和谐导致体势的失败。

字想变的有姿态，请记住行书字法中的“三不原则”行书作为动态书体中的一种，相比隶书和楷书最大的区别是要追求动态之势，写行书要能打破楷书的“平行等距，布白匀称”等原则。

要有疏密、虚实、错位、欹侧、开合、收放、大小、粗细等对比变化，讲究制造矛盾然后解决矛盾，最终达到和谐。

据此有人总结出了行书的“三不原则”：一、不居中：中竖不居中、布白不均匀；二、不平行：多横多竖时方向、长短、间距不同；三、不对称：左右竖或者左右两部分有开合错落，不对称。

比如，左右结构上下错位、上下结构左右错位，如下图《集王圣教序》的例字，这样显得更活泼、灵动。

疏处可走马，密处不容针则要求横画或竖画之间不要平行更不能等距，要错开。

宽处更显宽，密处更显密，对比强烈，富于意趣。

总结一下，行书的结体主要有三个要点：第一，重心平稳、欹正相错书写行书需在正的同时，体势欹侧，跌宕起伏，纵横参差，富有意趣，给人以一种奇豪的感觉。

行书的结字寓平于险，寓险于平，“势似奇而反正”平中求险，把握住字的重心，然后调动各字的个性特点，既存夸张又合情合理。

第二，开合伸缩、疏密得宜。

“开合、“疏密”是行书结构中点画和点画之间的布白方法。

行书的安排一定要抓住每个字的核心所在，有聚有散，抑扬顿挫；搭配时既不能平板，又不能狂怪。

凡是独体字，结构难于密，合体字则结构难于疏；而重字，忌过阔。

只有掌握好伸缩，结体才会疏密得宜，修短合度。

第三，随形变化，同字异构。

写行书贵通变，应遵循同中求异，异中求同的基本法则。

结构的变化要像米芾那样“从心所欲欲不逾矩，即要变不怪异，协调和谐；因字而异，充分发挥每个字的个性，力求自然。

行书的章法涉及的是每一行中字与字之间的联系，是行书章法的重要组成部分，它通过富有意味、情趣、生动变化的内在运动痕迹来表现。

“谋略布白”，行书的章法有着自由大度的特点，因此必须因势生形，要求作者意在笔先，胜负难测有成竹，枯湿妙用变自然。

行书布白通常用的章法是，纵有行横无列的布白，这种横不求列的布白承上启下，有着无穷的生意，能摆布得大小偃仰，波澜起伙，神满气足，一幅作品就会非常抢眼。

行书入门字帖：结体运笔方法技巧
行书入门字帖的结体运笔方法技巧包括以下方面：
1. 圆笔中锋：行书中的笔画应保持一定的圆润感，同时注重中锋运笔，使笔画更加流畅自然。

2. 方圆辉映：在结体上，要注意笔画之间的方圆交替，增强字体的变化美感和韵律感。

3. 纵放得势：行书运笔应有纵放之势，使字体显得生动活泼、气势磅礴。

4. 横宕取妍：在行书中，横画应有一定的倾斜度，使字体更具美感。

5. 大小间布：行书中的字形大小应有所变化，增强字体的层次感和动感。

6. 四面辐射：行书中的每个字都应有一定的向外辐射感，使字体更具张力。

7. 主次和谐：在行书中，要注意主次分明，使字体更加和谐统一。

8. 虚实结合：在运笔过程中，要注意笔画的虚实结合，使字体更加有立体感和深度感。

9. 浓淡交替：行书中要注意运用墨色变化，使字体更具韵味和艺术感。

这些是行书入门字帖结体运笔的一些方法技巧，通过不断练习和领悟，可以帮助您更好地掌握行书的书写技巧，提高书法水平。

行书的“向背”结字规律
行书的“向背”结字规律
——以米芾行书为例
…………………………
行书的结字，有仰俯、转侧、向背、大小、主次、疏密、透气、穿插、避让、高低、宽窄、变换等规律。

本文以米芾行书范字为例，并从与楷书结字比较的角度，说明行书的“向背”结字规律要领，为书法学习与创作提供参考。

——向背，主要指左右对应的纵向笔画的相向（向势）和相背（背势）关系。

——相向的纵向笔画有稍外凸的弧度，如“留”“界”等字。

——相背的纵向笔画有稍内凹的弧度，如“用”“月”等字。

——关键：左右对应的纵向笔画的弧度不能平行，要按向势或背势规律书写。

否则，体势偏向一边，失去平衡。

——有的笔画、部件向势和背势皆可，如国字框、同字框等。

——有的则宜写为向势，如“雨”“肖”等字中承接上面笔势的笔画和部件等。

——一字之中有向势和背势的适当变化，如“明”“界”等字。

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参见宋民《米芾行书要领精讲》《王铎行书要领精讲》《二王行书要领精讲》。

江西美术出版社，2019。

书法知识｜行书结字的九大基本规律行书是介于楷书与草书之间的一种书体。

行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。

苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。

”张怀也说:“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。

”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。

王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。

历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。

行书分类大致可归纳为三大系:1、二王行书。

由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟畹冉允谴蠹摇2、颜体行书。

由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。

它的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。

后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。

3、魏碑行书。

清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。

代表书家有赵之谦、何绍基等。

行书风格多样，就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。

其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，以下所列的如“平正欹侧”、“疏密匀豁”等都无不源于和谐、变化的需要。

学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。

下面以米芾行书为例加以说明。

一、大小长短首先我们要整体把握字形的大小长短。

古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。

掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。

这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。

二、平正欹侧为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。

不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。

三、减省连结行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

“结字36法”是一种传统的中国书法结构规则，它是根据汉字的笔画、部首、结构等特点，总结出的36种常用结字方法。

这些方法不仅涉及到单个汉字的形态构成，还涉及到整个作品的布局和章法。

以下是一些主要的结字36法：
横平竖直：这是最基本的结字方法，要求横画平、竖画直，保持字形的平稳和稳定。

突出主笔：一个汉字中往往有一个主笔，主笔是整个字形的主导，要突出其位置和形态。

疏密得当：字的笔画和部首要有疏密对比，使得整个字形有节奏感和韵律感。

重心稳定：每个汉字都有一个重心，要确保重心稳定，避免字形歪斜或失衡。

变化有致：虽然每个汉字都有其基本的形态结构，但在具体书写时，要根据笔画和部首的特点，进行变化和调整。

承接呼应：字的各个部分之间要有承接和呼应，使得整个字形连贯、流畅。

粗细相间：字的笔画要有粗细变化，粗细相间，增加字形的层次感和立体感。

左右对称：一些汉字的左右部分可以对称，但要注意不要过于刻板和机械。

上下对齐：一行中的汉字应当上下对齐，保持行气的连贯和统一。

迎让有度：字的各个部分之间要相互迎让，使得整个字形和谐、优美。

以上仅是“结字36法”中的一部分，这些方法对于学习书法的人来说具有重要的指导意义。

掌握这些方法可以帮助初学者更好地理解和掌握汉字的结构和布局，提高书法的水平。