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注：总共4篇、每篇字数800+，精彩在最后。
《牡丹亭》读后感一《牡丹亭》是中国古典文学中的经典之作，它以细腻的笔触和深刻的思想，展现了古代中国女性的爱情、婚姻和人生境遇。
读完这本书，我深受感动和启示，有以下几点感受。
首先，这本书让我感受到了古代中国女性的命运和困境。
《牡丹亭》中所描述的女主角杜丽娘和李香君等女性形象，都反映了古代中国女性的命运和困境。
她们受到封建礼教的束缚和限制，无法自由选择自己的人生道路和爱情对象。
这让我深刻认识到了古代中国女性的艰难处境，也引发了我对女性权益和社会公正的思考。
其次，这本书让我深刻认识到了爱情的真谛和意义。
《牡丹亭》中所描述的杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，充满了浪漫和悲情的色彩，让人感受到了爱情的真谛和意义。
爱情不仅仅是感情的交流和表达，更是一种责任和担当，需要双方相互扶持和努力奋斗。
这让我深刻认识到了爱情的真谛和意义，也引发了我对自己爱情观的思考。
最后，这本书也让我感受到了传统文化的魅力和深度。
《牡丹亭》中所描述的人物形象和情节，充满了中国传统文化的气息和韵味。
书中所描绘的诗词歌赋、音乐舞蹈等艺术形式，以及传统礼仪和风俗习惯等文化元素，都反映了中国传统文化的独特魅力。
这让我感受到了传统文化的魅力和深度，也引发了我对传统文化的传承和发展的思考。
总的来说，《牡丹亭》是一本充满启示和思考的好书。
它不仅让我感受到了古代中国女性的命运和困境，也让我深入思考了爱情的真谛和意义，感受到了传统文化的魅力和深度。
读完这本书，我更加珍惜自己的爱情和家庭，也更加尊重和理解他人的选择和决定。
同时，它也让我深入思考了自己的价值观和人生观，让我更加坚定了自己追求真理和正义的决心。
《牡丹亭》读后感二当我沉浸于明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》之中，那声声绝妙的曲调，那场场跌宕起伏的戏剧，仿佛将我带入了一个悲欢离合的幻境。
这出传统昆曲，以梦为纽带，织就了一段跨越生死的恋曲，不仅仅吸引着我对故事情节的探索，更让我对爱、梦、生命与自由的主题进行深刻的思考。
牡丹亭读后感600字作文(精选5篇)牡丹亭读后感600字作文【篇1】《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。
但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。
如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。
《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。
由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。
杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。
一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。
打扮本是为人看，但她说恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。
则怕的羞花闭月花愁颤。
又怕被人看见。
这确实是青春期少女很典型的心理状态。
不到园林，怎知春色如许，春天的大自然唤醒了她的青春活力。
她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。
正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。
在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。
虽说进了中专校，谈谈恋爱是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。
时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。
我看就是最好的说明。
牡丹亭读后感600字作文【篇2】《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。
此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。
青春版《牡丹亭》觀後感看到這次論文題目我頗為鬱悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。
我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。
收穫真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》…………《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但後來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我說這是昆曲青春版《牡丹亭》。
我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至於孤弱寡聞。
《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。
在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。
昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。
昆曲發源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛於明清時期，後來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。
可喜的是，2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。
《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。
與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為“臨川四夢”。
湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。
”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。
”此劇創作於1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。
“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持製作，兩岸三地藝術家攜手打造的。
全劇充滿朝氣，非常賞心悅目,融合現代劇場和古典精神,把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一出“標目”演到最後一出“圓駕”,基本保持了劇情的完整。
《牡丹亭》是一部愛情劇。
少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂複生，與柳在人間結成夫婦。
戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。
《牡丹亭》读后感【1】《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。
但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。
如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。
《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。
由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。
杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。
一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。
打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。
则怕的羞花闭月花愁颤。
”又怕被人看见。
这确实是青春期少女很典型的心理状态。
“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。
她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。
正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。
在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。
虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。
时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。
我看就是最好的说明。
我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。
我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。
文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。
牡丹亭观后感300字范文5篇《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。
这里给大家分享一些关于牡丹亭观后感，方便大家学习。
牡丹亭观后感1昆曲是现存中国最古老的剧种之一，有“百戏之母”的称号，而《牡丹亭》是昆曲史上最具代表性的作品之一。
《牡丹亭》通过描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放的浪漫主义理想。
“游园惊梦”是《牡丹亭》最具代表性的一折戏，讲述了杜丽娘和柳梦梅梦中初见、一见钟情的情节。
本产品的创作灵感就源自“游园惊梦”。
柳梦梅款手执柳条、衣绣梅花，暗合柳梦梅的名字。
杜丽娘款牡丹簇拥、戏碟流连，暗合故事主题词，也表现了戏曲舞台上杜丽娘的服饰特色。
两幅形象各自独立，而合在一起又恰好还原了柳、杜二人梦中花园相会的情景。
牡丹亭观后感2《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。
我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。
文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。
但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。
本书单此一点就值得我们学习。
当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。
中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。
那些鸳鸯们自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。
培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊!感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。
那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。
也有人说：感情是可以培养的。
话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。
牡丹亭一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。
但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。
如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。
牡丹亭这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华美。
由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。
杜丽娘一个有着聪明之姿，落雁之貌的女子。
一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。
打扮本是为人看，但她说恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。
那么怕的羞花闭月花愁颤。
又怕被人看见。
这确实是青春期少女很典型的心理状态。
不到园林，怎知春色如许，春天的大自然唤醒了她的青春活力。
她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。
正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。
在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。
虽说进了中专校，谈谈恋爱是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。
时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。
我看就是最好的说明。
有一本书最好在静夜里读，那便是牡丹亭;有一首曲最好在高阁上唱，那便是牡丹亭;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是牡丹亭。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。
汤显祖却道：梦中之情，何必非真天下岂少梦中之人耶而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。
《牡丹亭》读后感作文（一）有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。
汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。
”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。
杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。
梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。
然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。
死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。
当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。
他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。
几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。
倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。
或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。
因为它的背后有两颗脱去世俗的心。
这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。
在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。
封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。
只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。
我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。
青春版《牡丹亭》观后感引言近期，我有幸观看了一场青春版的《牡丹亭》，深深被这出戏剧所吸引。
青春版的《牡丹亭》以其新颖的编排和表现形式给观众带来了不一样的震撼和感受。
在此文档中，我将分享我的观后感，总结了这场戏剧给我留下的深刻印象和感悟。
第一幕：悲欢离合，痴情牵绊第一幕揭开了整个故事的序幕，以两个年轻人——杜丽娘和柳梦梅的相遇为起点。
他们在牡丹亭相识，并彼此陷入了深深的爱情之中。
这段爱情被生死离别所打破，他们被迫分离，痛苦地等待着再次相见的那一天。
在整个第一幕中，我被很多细节所吸引。
编导精心打造的舞台布景与服装搭配唤起了观众对唐代的遐想。
演员们用娴熟的演技饰演出各自的角色，将心情传达给观众。
他们的情感表达真实而生动，让观众深刻感受到了角色的内心世界。
第二幕：桃花坞中事，杜十娘的坚守第二幕讲述了杜十娘在桃花坞中的孤独生活。
经历了五年的分离，杜十娘一直守候在牡丹亭，等待着与柳梦梅的再度相见。
她的坚守和对爱情的执着引起了观众的共鸣。
杜十娘的角色给我留下了深刻的印象。
演员通过细腻的表演展现了杜十娘内心的挣扎和坚强。
她的爱情不仅仅是对柳梦梅的思念，更是对自己内心的坚持和勇敢。
演员通过精湛的技艺将这种情感表达得淋漓尽致，让观众为之动容。
第三幕：美梦成空，人鬼殊途第三幕是整个故事的高潮部分，柳梦梅来到了牡丹亭，与杜十娘再次相见。
然而，他们的相聚却只是短暂的幻象，柳梦梅已经成为了鬼魂。
他们心有灵犀地在牡丹亭中重逢，但却注定无法永远在一起。
整个第三幕的布景和音效设计给观众带来了强烈的视听冲击。
演员们的表演更加投入，情感的震撼力让观众不由得为他们的命运感到惋惜。
柳梦梅最终只能离开，杜十娘只能黯然地面对现实。
这种离别和无法实现的爱情令人心生悲凉，观众们深深被触动。
结语青春版《牡丹亭》给我带来了很多触动，让我深思人生、爱情与离别的意义。
整个剧目通过编导的巧妙处理和演员们精湛的表演展现了爱情的伟大和人生的无奈。
观众们在观看这场戏剧的过程中不断思考，对于自己的人生和爱情有了更深刻的认识。
牡丹亭观后感第二次亲密接触中国传统戏剧应该算是上大学的时候了。
我上上了戏曲历来课，而后看了王实甫的《西厢记》，我真正领略到了中国戏剧的文化魅力，真正喜欢上了元曲。
尽管上高中的时候也学过关汉卿的《窦娥冤》，但除了六月雪加一个字“冤”，对戏剧体会不是那么深刻。
再之后，从陈凯歌的电影《霸王别姬》知道了戏班子是怎么回事，慢慢的生活中出现的戏曲似乎多了起来，电视里、广播里上不时听上那么一曲。
直到今年看了陈凯歌的新片《梅兰芳》，才知道当年中国传统戏剧曾经如此辉煌，让人如此疯狂!看来“粉丝”最早是中国产的!于是产生了现场看一次传统戏剧的冲动!当家人告诉我北大讲堂上演昆曲牡丹亭，要不要去看的时候，我心里其实想着是《西厢记》。
“看!去看!”圆一次梦吧!当我看到字幕江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》中本时，依然还在“丈二和尚”，判官小鬼出场我心里还在想这是西厢记吗?这是哪一出戏啊?好像没有啊?当杜丽娘出场，我才恍然!我真晕，这是牡丹亭!高中应试教育让我知道了明代戏曲代表人物汤显祖，也知道他的大作牡丹亭，但不知道牡丹亭是讲什么事情!真是惭愧!脸红!还好四下漆黑一片。
接下来就只用一个字形容感受了-----“美”!故事美我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。
汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范!当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了!2、唱词、唱腔、台词美我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!3、整个舞台布景、灯光非常简洁，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远，表现的是中华民族的性格和魅力。
舞台美术设计美4、服装设计美按道理说没有比较就没有发言权，但尽管没有比较，依然能体会到整场服装的现代感，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。
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青春版牡丹亭观后感精选3篇青春版牡丹亭观后感上周三，我们在文学鉴赏课上观看了青春版《牡丹亭》。
通过观看青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。
在青春版《牡丹亭》的视频里，我有以下的感想：第一：我对它的灯光运用和环境的营造印象深刻。
极简的舞台设计加之抽象化的表达方式，有时确实很难让人察觉到剧中环境的变化。
但是这部昆曲运用到电影手法，用灯光在同一舞台上营造不同的环境，这样既方便了演员情绪的抒发，也使观众能更清楚地觉察到场景的交替。
刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。
所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。
传统的东西是不能变的，时代在变，美学在变，说故事的方法也在变，而我们所能做的是把古典中好的东西保留下来。
第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。
每场杜丽娘和柳梦梅的服饰都没有重样，服饰还要与人物的情绪相吻合。
春香在做侍女时穿的是裤子，在丽娘死后，她被收作杜家的义女，便换做裙装。
编剧不止注意到身份地位的变化还注意到了年龄的变化。
桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。
十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。
第三：2001年，昆曲被列入"联合国非物质文化遗产"。
列入"文化遗产"本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。
有人说现在学生都不爱看传统戏曲，因为节奏太慢，现在的年轻人不会有兴趣。
在大学里，让同学们经常接触文化经典、艺术经典，这对于国家民族的前途和命运是极其重要的。
如果年轻一代都变成"读图"一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。
不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？因此，我们的媒体要加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传力度。
要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。
如果抛弃了民族文化经典和艺术经典，中华民族的伟大传统很难继承下去。
我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的"魂"都没有了。
"民族魂"在哪里呢，就在这些经典里。
经典代代传下去，才成了整个民族的文化。
如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。
牡丹亭观后感青春版说来惭愧，作为一个地地道道的中国人，而且还在城里住的人，已过是大学即将毕业的我,居然从未细心了解过中国传统戏曲，青春版牡丹亭观后感。
想想也太OUT了。
有一天剧院里放京剧电影《穆桂英挂帅》,因为我的父亲爱看，而且看的人不多，我没有买票就和父亲堂而皇之地混了进去。
到现唯一的印象是穆桂英的扮相非常美，背后还插着小旗子。
关于传统戏曲的记忆只有那一次，之后的所有记忆就被层出不穷的外国大片吞噬了。
越到后来美国大片越来越多,一直感觉中国戏曲和我没有什么关系，那应该是老头老太太喜欢的东西。
第二次亲密接触中国传统戏剧应该算是上大学的时候了。
我上上了戏曲历来课，而后看了王实甫的《西厢记》，我真正领略到了中国戏剧的文化魅力，真正喜欢上了元曲。
尽管上高中的时候也学过关汉卿的《窦娥冤》，但除了六月雪加一个字"冤"，对戏剧体会不是那么深刻。
再之后，从陈凯歌的电影《霸王别姬》知道了戏班子是怎么回事，慢慢的生活中出现的戏曲似乎多了起来，电视里、广播里上不时听上那么一曲。
直到今年看了陈凯歌的新片《梅兰芳》，才知道当年中国传统戏剧曾经如此辉煌，让人如此疯狂！看来"粉丝"最早是中国产的！于是产生了现场看一次传统戏剧的冲动！当家人告诉我北大讲堂上演昆曲牡丹亭，要不要去看的时候，我心里其实想着是《西厢记》。
"看！去看！"圆一次梦吧！当我看到字幕江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》中本时，依然还在"丈二和尚"，判官小鬼出场我心里还在想这是西厢记吗?这是哪一出戏啊?好像没有啊?当杜丽娘出场，我才恍然！我真晕，这是牡丹亭！高中应试教育让我知道了明代戏曲代表人物汤显祖，也知道他的大作牡丹亭，但不知道牡丹亭是讲什么事情！真是惭愧！脸红！还好四下漆黑一片。
接下来就只用一个字形容感受了---"美"！1、故事美我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。
汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！2、唱词、唱腔、台词美我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！3、整个舞台布景、灯光非常简洁，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远，表现的是中华民族的性格和魅力。
舞台美术设计美4、服装设计美按道理说没有比较就没有发言权，但尽管没有比较，依然能体会到整场服装的现代感，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"。
现代人总希望找到汉民族的传统服装，我感觉这套设计就不错啊！5、舞蹈美印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的牡丹亭似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。
同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台变大了，戏剧更美了。
上面的5点纯属一个外行看的热闹。
我一边看一边在想，我们总在说传承中华文明，靠什么?载体是什么?中国戏剧集合了中华民族的传统思想、文学、审美、历史、武术等等，是中华文明的最好的载体之一，是中华文化的精华。
窃以为，没有看过中国传统戏剧就枉为中国人！以前有人说京剧是国粹，我看昆曲是国粹中的精华，听懂昆曲是要有中国传统文化底蕴的，昆曲是中国传统戏曲中的阳春白雪，绝不是雅俗共赏的东北二人转。
如果说没有看过中国传统戏剧就枉为中国人的话，那么，没有看过昆剧就枉为中国的文化人。
说起来，城里人挺惨！问问农村人，陕西人唱秦腔，河南人唱梆子，山东人唱吕剧，江浙人有昆曲、越剧，向前推10年，哪个县剧团不走村串巷，搭一个土台子就可以唱戏，全村一个不能少。
哪个农村人没有看过戏啊，城里人连农村人都不如！农村人现代技术传播的慢，但传统文化根植的深。
中国社会随着改革开放的不断深入，西方文化随西方先进的科学技术同时涌入，中国传统戏剧面临着在现代社会条件下如何传承的问题。
演出结束，被打动的不仅仅是我，全场起立热烈鼓掌。
全体演职员谢幕，最后出来的居然是白先勇先生！直到散场之后，我跑到前台，买了本《北京大学白先勇昆曲传承计划》才知道原委。
我们看的青春版的牡丹亭是这一计划的一部分，白先勇先生是总制作人！到此，我不禁想起昆曲的保护来，昆曲是早在明代就家喻户晓的，汤显祖是在世界戏剧史上与莎士比亚齐名的昆曲剧作家，身段、唱腔极为讲究、用词清雅。
而京剧是清代昆曲通俗化后的产物，很多京剧折子戏直接照搬于昆曲。
所以京剧无论从历史上和文化内涵上都远不如昆曲。
尽管如此观看它的人越来越少。
幸运的是它被列入了世界非物质文化遗产。
昆曲，又称"昆腔"、"昆剧"，是中国古典戏曲的代表，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有"中国戏曲之母"之称。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨；伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。
她的魅力在于古老，在于传统，在于中华文明在其中的凝聚和闪现。
所以我们应该去保护她。
政府的主导角色,从业人员的主体作为,全社会的隐性义务。
政府的主导角色,就是确立起由国家政府扶持昆曲事业的方针。
从业人员的主体作为永远是艺术传承发展的根本。
江苏昆曲界是敬业的、积极的、焦灼的,他们对这份珍贵遗产的保护怀有极大的热情、责任感和危机感,他们采取的最重要方式就努力让昆曲在教习、排练、演出、与各界观众的交流等活的艺术生命运动中保持生机。
世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感。
至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。
虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。
但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。
《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。
青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。
服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。
音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。
这些使《牡丹亭》富有了现代意识。
电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。
这几折充分展示了人物的内心世界。
一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，。
当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。
问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的。
但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。
纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。
汤显祖编纂的荒诞故事，给我们留下了至情的戏剧，因梦而情、因情而亡、因情复生，有谁还能写出这样的本子？难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。
青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。
“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。
”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。
”。
