昆曲牡丹亭观后感

昆曲观后感引言昆曲作为中国传统曲艺的代表，在很多人心中都有着独特的地位和魅力。

最近我有幸观看了一场精彩的昆曲演出，深深地被其艺术魅力所吸引。

以下是我对于这场演出的观后感。

演出内容这次昆曲演出的主题是《牡丹亭》，该剧是明代文学家汤显祖创作的一部浪漫爱情悲剧，被誉为中国乃至世界戏剧史上的经典之作。

演出以原著的故事情节为基础，通过昆曲的唱腔、表演和舞蹈，展现了一个动人的故事。

演出开始时，舞台上的布景和服装都展现出明代的特色，给人一种穿越时空的感觉。

演员们的精湛演技，让整个故事生动而真实。

他们通过昆曲独特的四艺（唱、念、做、打）来表达情感，每一个细节都让人叹为观止。

唱腔婉转动听，表演娴熟自然，舞蹈流畅优美，让我时而陶醉、时而动容。

演出中最令我印象深刻的是昆曲中的唱腔。

昆曲的唱腔独具特色，采用了独特的音调和乐器伴奏，使人听后难以忘怀。

演员们娓娓道来，如诗如画，仿佛把观众带入了一个完全不同的世界。

而这样的唱腔并不是简单的娱乐表演，它承载着深沉的情感和思考，让我对于昆曲的艺术内涵有了更深层次的理解。

此外，在演出中还有着精彩的舞蹈表演。

昆曲的舞蹈动作优雅华丽，配合音乐的节奏，给人以视觉上的享受。

演员们的舞姿优美而流畅，每一个动作都准确而有力，使演出更加精彩纷呈。

表演技巧这场昆曲演出展示了良好的表演技巧，让我深深地感受到了昆曲艺术的独特之处。

以下是我对演员们的表演技巧的一些观察和思考。

首先，演员们在演出中流畅地切换角色。

他们通过音调、语速、动作等手法，将不同的人物形象展现得十分清晰。

即使两个角色在同一个场景中出现，演员也能够通过表演技巧，使观众能够一眼区分出来。

这种能够准确切换角色的表演技巧，需要演员们对于各种不同角色的深入理解和把握，并将其融入到自己的表演中。

其次，演员们在表演中注重细节。

昆曲的表演需要演员们在动作、表情、声音等多个方面进行精确控制，以创造出最佳的艺术效果。

在演出中，我观察到演员们对于每一个细节都非常用心，如眼神的变化、身体的姿态、嘴唇的微动等等。

《昆曲牡丹亭观后感》最近我有幸观看了一场令人难以忘怀的昆曲表演，剧目正是中国传统戏曲中的经典之作《牡丹亭》。

这次观演，我深深感受到了昆曲的独特魅力，也对中国传统文化有了更深的认识和理解。

《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖创作的一部长篇杂剧，通过婉转动人的故事情节和优美动听的音乐唱腔，讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情故事。

这个故事在中国文化中有着深远的影响力，被誉为“中国罗密欧与朱丽叶”。

在这场昆曲表演中，我被演员们精湛的表演技艺所折服。

他们凭借婉转动人的唱腔、精准的身段和高超的面部表情，将故事中的人物栩栩如生地呈现在观众面前。

每一次的手势舞动、脸谱变换和足尖点地，都展现出了昆曲独特的韵律美和美学意境。

观看这样一场精彩的昆曲表演，让我对这一传统艺术形式有了更深的敬意和欣赏。

而昆曲中的音乐更是给我留下了深刻的印象。

在表演中，演员们用独特而婉转的声音，演唱了一首首动听的曲调。

这些曲调以其独具特色的音乐结构和节奏，让我仿佛穿越到古代的文人雅集之中。

它们温婉而又悠扬，让我沉浸在其中，体味到了中国文化的博大精深。

除了演员们的表演和音乐，昆曲牡丹亭的舞台布景和道具设计也给我留下了深刻的印象。

舞台上的道具简洁而美观，舞台布景则通过绢幕、花鸟图案和山石背景等元素，将观众带入了一个虚幻而又美丽的世界。

这些设计无不体现了中国传统文化的独特美学观念，令人赞叹不已。

此外，观演中我还注意到，昆曲牡丹亭的故事情节与现代社会的许多情感和人性问题仍然息息相关。

尽管背景和时代有所不同，但爱情、友情、亲情、婚姻等主题在这个故事中得到了深刻的探讨和描绘。

这让我想到了文学作品的经典地位，它们能够跨越时空的界限，与我们的生活产生共鸣。

总的来说，观看昆曲牡丹亭这场表演，让我对于中国传统文化有了更深入的了解和认识。

昆曲作为中国传统戏曲的代表，凭借其独特的表演方式、优美的音乐和精湛的表演技艺，成为了我深深迷恋的艺术形式。

在不断推陈出新的当代文化浪潮中，我们更应该珍视和传承这样的传统文化，让它们在新时代焕发出新的荣光。

《牡丹亭》读后感与心得体会1有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。

汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。

”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。

梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。

然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。

死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。

当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。

他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。

几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。

倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。

或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。

因为它的背后有两颗脱去世俗的心。

这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。

在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。

封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。

只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。

我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。

《牡丹亭》读后感【1】《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。

但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。

如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。

翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。

《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。

由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。

杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。

一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。

打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。

则怕的羞花闭月花愁颤。

”又怕被人看见。

这确实是青春期少女很典型的心理状态。

“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。

她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。

带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。

正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。

在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。

虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。

时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。

我看就是最好的说明。

我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。

我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。

文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。

《牡丹亭》读后感《牡丹亭》读后感（精选20篇）《牡丹亭》读后感篇1《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。

但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。

如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。

翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。

《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。

由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。

杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。

一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。

打扮本是为人看，但她说恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。

则怕的羞花闭月花愁颤。

又怕被人看见。

这确实是青春期少女很典型的心理状态。

不到园林，怎知春色如许，春天的大自然唤醒了她的青春活力。

她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。

带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。

正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。

在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。

虽说进了中专校，谈谈恋爱是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。

时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。

我看就是最好的说明。

《牡丹亭》读后感篇2有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。

昆曲《牡丹亭》观后感昆曲《牡丹亭》观后感一、剧情梗概《牡丹亭》是中国传统戏曲艺术中的经典之作，故事取材自明代文学家汤显祖的同名戏剧。

故事讲述了唐寅和李瓶儿之间的爱情故事。

唐寅是一个才华横溢的书生，而李瓶儿则是一个美丽的寡妇。

两人相识于牡丹亭，陷入了一场艳恋之中。

然而，他们的爱情却因为种种原因无法圆满。

最终，唐寅不得不离开，而李瓶儿则在病中离世。

二、角色分析1、唐寅：故事的男主角，才情出众，天资聪慧。

他用才华和智慧追求自己的爱情和理想，但最终不得不面对世俗的束缚而离去。

2、李瓶儿：故事的女主角，美丽善良，但受到婚姻和社会的束缚。

她深爱着唐寅，但最终却无法与他共度一生。

3、劳夫人：李瓶儿的继母，对她不太友善，但最终承认了她的爱情，并帮助她和唐寅相聚。

4、李瓶姨：李瓶儿的伯母，对她很慈爱。

她不顾家族的反对，支持李瓶儿和唐寅的爱情。

5、刘辟夜：李瓶儿的表兄，暗恋着李瓶儿，并不断阻挠她和唐寅的爱情。

三、人物关系以及其象征意义1、唐寅和李瓶儿：他们的爱情象征着纯洁和美好，但最终却受到了世俗和现实的阻碍。

他们的故事让人感叹爱情的力量和无奈。

2、劳夫人和李瓶儿：劳夫人最初对李瓶儿不友善，但在李瓶儿病重时，她母爱的一面展露无疑。

这种关系展示了社会对于女性的压迫和婚姻对女性角色的束缚。

3、李瓶姨和李瓶儿：李瓶姨是李瓶儿的亲人，她不顾家族的反对，支持李瓶儿和唐寅的爱情。

这表达了亲情之间的力量和亲人对于个人选择的支持。

四、舞台表演和音乐昆曲的舞台表演和音乐是该剧最引人注目的特点之一。

演员的表演技巧独特，动作优雅而细腻，表现了每个角色的性格特点和情感。

音乐则配合着剧情的发展，在观众耳边回荡着美妙的旋律，增加了戏剧的艺术感染力。

五、观后感《牡丹亭》让人深思爱情的力量和现实的无情。

剧中的人物，尤其是唐寅和李瓶儿，所经历的爱与离别，令人感叹命运的无常。

他们的故事给我们带来了不少的思考：爱情是否能够超越现实的限制？是否存在一种纯粹和理想的爱情？六、附件[此处插入附件的介绍，如附有演出照片等]七、法律名词及注释1、著作权：指作品创作人对其作品享有的权益，包括复制权、发行权、展览权等。

昆曲牡丹亭读后感模板《牡丹亭》是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，也是中国古典戏曲的代表之一。

通过阅读《牡丹亭》，我深深被其中所蕴含的深刻情感和细腻表达所折服。

以下是我的《昆曲牡丹亭》读后感模板。

《牡丹亭》作为中国传统戏曲的经典之作，以其唯美的艺术语言和独特的表演形式，让我在阅读中领略到了独具一格的中国传统文化魅力。

在剧中，作者通过描写悲欢离合的爱情故事，展现了人性的脆弱和情感的力量。

故事情节紧凑，情感真挚，让人深深感受到爱情的伟大和无奈。

诚然，《牡丹亭》是一部以爱情为主题的戏曲作品，但它所传达的并不仅仅是爱情的甜蜜和悲伤。

作者将个人的爱情经历融入到了社会的大背景中，对社会风貌和道德伦理进行了深刻的反思。

故事中的悲剧并非单纯是因为爱情的难以实现，更是因为社会、家庭等因素的干预和约束。

通过牛郎织女的爱情悲剧，作者向读者展现了一个现实中充满矛盾和无奈的社会。

在剧中，我深受到了牛郎织女的不屈不挠、勇往直前的精神所感染。

无论是牛郎执着追求爱情的坚持，还是织女为爱情赴死的胆识，他们都展现了中国传统文化中崇尚爱情的价值观。

这种深情款款的表达，和现代社会现实的浮躁形成了鲜明的对比。

通过牛郎织女的形象，作者向我们传达了珍惜爱情、追求真实幸福的深刻道理。

此外，我还深受到《牡丹亭》中的音乐和舞蹈艺术所打动。

昆曲以其优美的旋律和动人的舞蹈形式，使剧情得到了进一步的推进，同时也增添了观赏的乐趣。

剧中的音乐和舞蹈通过独特的节奏和动作，展现了婉转柔情的爱情，让人心生敬意。

我被他们的精湛技艺所折服，也深深被中国传统文化的博大精深所震撼。

总之，阅读《牡丹亭》给予了我很多触动和感悟。

在这部经典戏曲中，我领略到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。

作为一名读者，我深深感受到了爱情的伟大和无奈，也感悟到了社会和家庭对于个人命运的影响。

同时，我也被昆曲的音乐和舞蹈所吸引，被牛郎织女的形象所打动。

通过阅读《牡丹亭》，我不仅对中国传统文化有了更深入的了解，也对人生有了更深刻的思考。

昆曲牡丹亭观后感作为一位戏曲爱好者，我近日有幸观赏了中国古代四大名剧之一的《牡丹亭》昆曲版演出。

在这次观剧中，我深深地感受到了昆曲独特的魅力和艺术之美。

首先，昆曲以其独特的音乐形式吸引了我的注意。

在昆曲中，演员们通过高亢激昂的唱腔、变化多端的音调，将情感表达得淋漓尽致。

无论是动情激昂的戏曲唱段，还是温柔细致的抑扬顿挫，都展现出中国戏曲独特的音乐氛围。

在牡丹亭中，演员们用娴熟的唱腔将故事情节生动地展现在观众面前，让我如痴如醉。

其次，昆曲的表演形式也给我留下了深刻的印象。

昆曲表演注重修身养性，追求细腻、协调和美感。

演员们通过精湛的身段和婉约的动作，将角色的心理变化和情感变化通过身体语言传达给观众。

他们的手势、舞蹈和面部表情都展现出了戏曲表演的独特之美。

特别是牡丹亭中高平转角、龟甲蜈蚣步等昆曲的独特表演功底更加突出，让我不禁赞叹演员的技艺和专注。

值得一提的是，昆曲在舞台布景和道具设计方面也十分讲究。

《牡丹亭》的舞台美术设计充满诗意和唯美主义的风格，将观众带入一个优雅而迷人的世界。

精致的华服、精心打造的舞台布景、精美的道具无一不彰显出古代戏曲的精致和高雅。

观剧过程中，我仿佛穿越到了古代的牡丹亭中，亲眼目睹了白梅和唐伯虎之间跌宕起伏的情感纠葛。

此外，昆曲的剧情和人物塑造也给我留下了深刻的印象。

《牡丹亭》是一部以爱情为主线的戏曲，描述了白梅和唐伯虎之间的感情故事。

白梅是一个富有魅力和智慧的女子，而唐伯虎是一个才华横溢的书法家。

他们之间的相爱相杀、错失和重逢，展现出了浓郁的人性情感和人生哲理。

通过这一故事，昆曲传递了爱情的坚持、勇气和无悔的价值观，引发了观众们对人生中真爱和抉择的思考。

在整个观剧过程中，我不禁被昆曲所带来的视听盛宴所震撼。

昆曲独特的表演形式、精湛的唱腔、精美的舞台美术设计以及深情动人的剧情，都给我留下了深刻的印象。

昆曲作为中国传统戏曲文化的珍贵遗产，引领着观众们进入一个富有艺术感和情感共鸣的世界。

听昆曲牡丹亭的观后感昆曲牡丹亭观后感篇一6.1在上海大剧院观看昆曲《牡丹亭》，座位在三层3排14座。

看昆曲的想法源于蒋勋老师对于昆曲的描述：昆曲是戏曲里面难度最大的，因为它的要求很高，同时要求“唱”和“做”，也许这就是他没落的原因。

之前没有接触过昆曲，这是我第一次看昆曲。

对于戏曲的印象大概还停留在小时候家乡的黄梅戏，少不更事，以为戏曲就是咿咿呀呀的一通乱唱。

今天看这个昆曲倒是真的很惊艳，不仅有现场演员，还有现场的演奏者。

第一次接触昆曲，其实不太能判断表演的好坏，印象最深的是，花旦一人连演了三幕戏，中间不曾停过，大概有40分钟左右。

这是我很佩服的一点。

常人如果唱个40分钟的通俗歌曲估计早已累得趴下，她竟然还要连续延长难度如此之高的昆曲，其毅力以及唱功可见一斑。

而且看这个青年花旦的简介，已经唱昆曲有十几个年头，并且不断得拜师学艺。

在这个娱乐至上的年代，还能如此坚守自己的理想，实属不易。

演员表演的舞台前段有一段下沉的小小演奏厅。

以前见识的黄梅戏中现场演奏的乐器只有单调的二胡跟锣，这个演奏厅却是包罗中国的很多的古典乐器：鼓、笛、笙、二胡、琵琶、扬琴、古筝、中阮、小锣、铙钹、大锣。

现场演奏的效果很好，虽然他们不属于观众观看的对象，但是他们都有属于自己的位置，也认认真真做好自己小螺丝钉的角色，恪尽职守。

表演晚上7点一刻开场，9点中场休息，10点半结束。

也许是因为表演不足以吸引人，很多人在中场休息的时候悄然离场。

我因为明天还要上班的缘故，也悄悄离场。

衷心得希望昆曲这种国粹可以不再没落，希望有更多的人可以欣赏并且喜欢上昆曲，给予昆曲创作者更多的鼓励。

昆曲牡丹亭观后感篇二她的男人姗姗来迟，让她等足了三年。

我们必须相信，某些人的命运，暗自有着奇妙的呼应和重合。

虽然相隔万里，在各自的生活轨道上行进着，冥冥中却息息相连，他们处境相似，心境相通。

一旦相遇了，就会像齿轮一样紧紧咬合在一起。

“那一答可是湖山石边，这一答是牡丹亭畔。

昆曲《牡丹亭》后感【1 】常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》,其实我很憎恶如许的说法.《牡丹亭》作为昆剧之母,其艺术魅力毫不是一部惊悚加言情的欧美片子所能比较的.昆曲之旖旎婉转,牡丹亭之弯曲梦幻,二者联合,在彼此基本上迸发出的美沾染了自北宋至今很多的国人,就连汤显祖本身也感慨道临川四梦,得意在于牡丹处.一部本质上仍未跳出佳人佳人的作品竟有着如许伟大的影响,自有其不成及之处.清贫墨客柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下,说两人姻缘当代,梦醒之后久久难忘,怀念不已.官宦人家的蜜斯杜丽娘知书达礼,有时读到诗句“关关雎鸠,在河之洲.窈窕淑女,正人好逑”,不由心神荡漾,愁肠满怀,步入后院感慨这良辰美景若何怎样天,赏心乐事谁家院,即使是如花美眷,也付予这似水流年.不觉于一棵梅树下梦见一位英俊书外行执柳枝,二人钟情相许,幽会与亭中.归去后丽娘相思成疾,一病不起,临终前请求来到花圃将本身的画像埋在梅树下,最后喷鼻消玉殒.三年后,柳梦梅进京赶考,借宿于此,机缘偶合地发明了太湖石下的画像,惊奇地发明本来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人.夜里丽娘魂游后院,与梦梅再度幽会,后来柳梦梅打开坟墓,丽娘逝世而回生,两人暗里结为伉俪.不久后被丽娘的父亲发明,告柳梦梅盗墓之罪,幸好柳梦梅科举拔得头筹,在皇上的帮忙下最终与丽娘白头偕老.这是一个女子寻求真爱的故事,这是一个为爱而逝世因爱而生的神话.这园外春色无边,这墙角繁花开遍,万紫千红.我闭月羞花,我金衣玉食,却得不到爱情,这无边无际的乏味与空虚何日才是止境.既然求爱不得,如斯终老,不如就此逝世去,至少还怀抱着对他的回想.丽娘的大胆与痴情即等于如今也是极为少见的.故有人如许说：世界女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病,至手画形容传于世尔后逝世.逝世三年矣,复能溟漠中求得其所梦者而生.如丽娘者,乃可谓之有恋人耳.情不知所起,一往而深.生者可以逝世,逝世可以生.生而不成与逝世,逝世而不成回生者,皆非情之至也.她的这种大胆看似少见其其实北宋如许一个如斯封建的年月,很多被精力约束的女子早已遥想过万万遍,汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的盼望,那就是自由,那就是真爱.这婉转的唱腔,这绸缪的丝竹,一寸一寸渡进我的心湖.女为悦己者容,其实是女为己悦者容,因为你所以有了俏丽的来由,我的每一次微笑都是为了你能长一点的逗留.若生不克不及与君相伴,那么逝世又有何惧.人精力上的共识固然抽象可却有着不成疏忽的力气,如同情不知所起,一往而深那样,我心有所愿,便愈发有着冲脱四周的愿望.然而梦寐以求,只好寄妄想于他人,在戏曲里需求精力依靠.兼之昆曲本就有其活色生喷鼻之长,更是将牡丹亭这段逝世生绸缪的爱情故事唱了个荡气回肠,引世界女子为之神往.痴情大胆的丽娘最终获得了美满的终局,然而照样有那么多盼望寻求妄想与所爱的女子朱颜薄命,她是一个事业,因爱而逝世,为爱而生,如同黝黑夜色上一盏居高临下的孔明灯,依靠了妄想,最终成就了牡丹亭如许一部名曲.。