通俗歌曲怎样练声

通俗唱法发声技巧唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!通俗唱法发声技巧一：松弛训练不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。

要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。

训练要求：①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。

有关松弛训练的曲目：男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。

通俗唱法发声技巧二：气息训练在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。

气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。

要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。

自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。

练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：训练要求：①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。

有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。

同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。

因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。

可以结合下面这条发声训练来达到这一目的：训练要求：①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。

唱歌练声小技巧（精选5篇）唱歌练声小技巧篇1技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。

然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

持久，要随时保持一定的呼吸压力。

平时可以多做些深吸缓呼的练习。

最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。

说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

这样才能使声音集中而响亮。

唱歌练声小技巧篇21、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

唱歌怎样练声_怎样调节（通用3篇）唱歌怎样练声_怎样调节篇1要处理好“畅”与“阻”的关系，必须进行共鸣训练。

以下介绍几种简单易行的共训练方法。

1，放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，学鸭叫声。

挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，学牛叫声。

类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。

4，牙关大开合，同时发出“啊”音。

5，模拟汽笛长鸣声。

(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。

7，“气泡音”练习。

闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，音阶层练习。

选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，夸张四声练习。

选择韵母因素较多的词语或，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。

如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10，大声呼唤练习。

假设某人在离自己100米处，大声呼唤：——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。

特别是共鸣训练的最后一条，记得要坚持每天练习哟~~唱歌怎样练声_怎样调节篇2歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

通俗唱法如何练声通俗唱法是一种在流行音乐领域广泛应用的唱法。

它主要强调音乐性和感性，而非技巧性，闻者易懂，听者易感。

在通俗唱法的练习中，更注重人声的呼吸、咬字和感情的表达，从而能够更好地体现出歌曲的内涵和情感。

一、呼吸练习通俗唱法注重的是感性的表达，而呼吸是一种重要的表现情感的手段。

因此，在练习通俗唱法时，呼吸训练是首选。

正确的呼吸方法能够使歌声更加自然、流畅。

而具体的呼吸练习方法有两种：1. 腹式呼吸法该方法可以使人们吸入更多的空气，以便更加充分地利用气息唱歌。

具体方法是先吸气，然后将一只手放在腹部，用力向前呼气，重复多次，从而达到锻炼腹部肌肉的目的。

在唱歌时，要注意放松腹部以便于更加自然地呼吸。

2. 硬腭呼吸法硬腭呼吸法主要通过使空气从嘴巴中经过，以便将更多的空气送到舌头和喉咙部分。

具体方法是将舌头靠近上颚，并且按照一定的节奏呼吸，以达到更加自然的呼吸状态。

二、咬字表达在通俗唱法中，歌词的表达也是很重要的。

唱歌时要注意发音、清晰。

感性表达不仅是指唱出歌曲的情感，也包括歌曲词曲表达的清晰。

而正确的咬字方法能够使歌曲的语感更加明显。

具体的咬字练习方法有两种：1.显著声音和浅音MM法此方法是将歌曲和自己的唱腔结合在一起来进行练习，使歌曲的节奏感更加凸显。

具体方法是通过在歌曲中使用显著声音和浅音，来突出歌曲中的节奏和旋律。

分辨歌曲中的显著声音和浅音，可使用音乐术语，将一个重音区域内唱出来的旋律、曲子和拍子都理解清楚，然后再利用相应的发声方式进行练习。

2. 整体歌词法整体歌词法，指的是学习整首歌曲的所有歌词，并按照一定的节奏和韵律进行演唱。

这种练习方式能够让歌曲的情感更加融入自己的声音当中，让唱声更自然，更能表达出情感。

三、情感表达情感表达是通俗唱法的核心所在。

唱歌不仅是一种技巧，也是一种表达情感和共鸣的艺术。

通俗唱法强调的是感性的表现，因此，在情感表达方面更加注重情感的传达。

一些具体的情感表达方法有：1. 触感唱法触感唱法是通过感觉情感并传达出来的唱法。

通俗唱法如何练声（精选5篇）通俗唱法如何练声篇1通俗唱法的练声有三种方法：异步练习，同步练习，具体练习。

1.异步练习法。

一一异步练习是一种抽象练习，也就是放声练习。

之所以称为异步，是指练习时的音量、位置、状态并不一定就等于歌唱中的音量、位置、状态。

通俗唱法在实际演唱中音量都较小，但是在练声时也常常需要大声练习，也就是异步练习。

这种练习，呼吸系统的运动量比较大，对增强声带的调节能力和耐受能力，增强呼吸系统的气息支撑能力，增加音的准确性和稳定性，获得用共鸣增强音量的能力，以及用共鸣塑造音色的能力等等都有极大的好处。

异步练习，对于拓展头声区高音，也非常重要。

异步练习就象跑步运动一样能活动筋脉促进血液循环，对我们呼吸系统的健康也有许多的好处。

一一在美声唱法、民族唱法，练习中所找到的位置、发声状态常常直接用入歌中。

换句话说，它们练习中所找到的位置、状态直接等于歌唱中的位置、状态。

通俗唱法不同，练习中的位置、状态可以是歌唱中的位置、状态，也可以不是歌唱中的位置、状态。

尤其是异步练习，极少和歌唱中的状态等同。

我们唱通俗歌曲时音量一般都不大，有时甚至很弱、极弱。

分清这一点十分重要。

2.同步练习一一同步练习也是一种抽象练习。

之所以称为同步练习，是因为练习时音量、位置、状态与歌唱时相一致。

这种练习大多是为了解决歌唱中的某一个技巧问题而专门设计出来的，具有很强的针对性。

3.具体练习一一具体练习也就是直接的歌唱。

技术上的、方法上的问题都在具体的歌唱中加以解决。

很多自学成才的歌手，他们平时很少练声、甚至根本就不练声。

他们的练声就在具体的歌唱中，有一点值得注意。

在每天的歌唱和放声练习之前，嗓子都需要有一个预热过程，这样可以避免突然的放声歌唱而使嗓子受到损害。

预热的方法可以是抽象练习，也可以是具体练习。

注意音量要小一些，放松一些。

不要在太高或太低的音区练唱。

而且要练唱熟悉的练声曲或歌曲。

有三至五分钟的练习大致就可以了。

通俗唱法如何练声篇2发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。

通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。

(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。

但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。

(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。

关于通俗唱法发声技巧与训练！关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。

人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。

说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。

气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。

他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。

总之，是随意和自由的。

歌唱的情况则不同。

歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。

唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。

总之，是有意识、有准备、有计划的。

歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。

这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。

那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。

应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。

吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。

这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。

保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。

（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。

民歌唱法练声方法引言民歌是我国传统文化中重要的一部分，而在民歌的演唱中，唱法和声音的训练是非常关键的。

本文将介绍一些民歌唱法的练声方法，帮助歌手们提高歌唱技巧和声音品质。

1. 呼吸训练呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够使声音更加稳定和持久。

下面是一些呼吸训练的方法：•深呼吸：坐直或站直，慢慢地吸气，使腹部充分膨胀。

然后缓慢地呼气，尽量将肚子内缩。

重复这个练习，直到能够获得更长时间的呼气过程。

•呼吸计数：坐直或站直，慢慢地吸气，然后缓慢地数到5。

接着再缓慢地呼气，同样数到5。

逐渐增加数数的时间，以增加呼吸的稳定性和容量。

2. 声音发声民歌的演唱需要具备清晰而有力的声音。

以下是一些声音发声的练习方法：•发声练习：以“嗯、呣、呵”等喉咙中音为基础，放松喉咙，通过发出这些音来热身。

然后慢慢地提高音调，发出高音和低音。

这个练习可以帮助你放松声带并且增加音域。

•发声姿势：保持正确的身体姿势，站立时脚稍微分开，保持平衡。

挺直脊椎，使空气流畅地通过呼吸系统，以获得更好的声音质量和控制力度。

3. 声音调节声音调节是民歌演唱中必不可少的技巧。

以下是一些声音调节的练习方法：•音准练习：通过唱准音阶和练习唱和声来提高音准。

可以使用钢琴或吉他等乐器来辅助。

尽量准确地唱出音阶上的每个音符，以培养对音高的敏感度。

•音色练习：唱歌时，通过调整咬字的力度和发声的位置来改变音色。

可以尝试使用不同的共鸣区域，例如活跃的喉咙、鼻子或胸腔，以产生不同的音色效果。

4. 表达与演绎民歌演唱除了声音技巧外，还需要注重情感表达和演绎能力。

以下是一些表达与演绎的练习方法：•歌词理解：仔细理解歌词的含义，从而能够更好地表达歌曲的情感。

通过深入研究歌曲的背景和历史，深刻理解歌曲的内涵。

•情感投射：将自己的情感与歌曲内容相融合。

尽量感受到歌曲中的情感，并通过声音表达出来。

可以使用身体语言和面部表情来增强情感的表达。

5. 练习时间和频率为了提高唱歌技巧，需要每天进行练习。

通俗唱法如何练声（精选5篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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唱歌练声十二法唱歌练声十二法_快速开嗓（精选3篇）唱歌练声十二法_快速开嗓篇1唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。

那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

(之一)基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「?」。

(之二)话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。

不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。

如遇到这情形。

请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。

继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。

请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。

然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。

这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。

唱歌的首要条件是有声有气。

好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。

」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(之四)第四式。

眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。

人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

唱通俗歌曲如何练声引言唱歌是一种广泛流行的艺术形式，而通俗歌曲是大众喜欢且易于传唱的一种歌曲类型。

然而，要以优美的声音唱好通俗歌曲并不容易。

良好的声音技巧和声乐训练是成功唱好通俗歌曲的关键。

本文将介绍一些有效的练声方法，以帮助您提升唱技并在唱通俗歌曲时脱颖而出。

1. 声音放松与呼吸练习唱歌前的声音放松和呼吸练习是非常重要的。

以下是一些简单的练习方法：•深呼吸练习：坐下或站立，放松肩膀和胸部。

深吸气时让腹部膨胀，慢慢吐气时放松腹部。

练习深呼吸可以帮助改善气息的控制能力。

•唇齿舌松弛：张嘴，自然放松唇齿舌头，随着气流发出“哈”、“呵”、“呼”等音。

这个练习有助于唱歌时放松口腔部位，并改善发音。

•声音腔体放松：发出放松的“呼”声，让声音自然回荡在腔体中，感受喉咙、鼻腔和口腔的振动。

这个练习有助于放松喉咙，让声音更加饱满。

2. 发声技巧的训练发声技巧的训练可以帮助您掌握正确的发声方法和技巧，以获得更加出色的表现力。

•发声练习：使用“mm”或“nn”等辅音发出连续的音节。

逐渐加长音节的时间，同时保持发声的稳定和清晰。

这个练习可以帮助您掌握正确的声音发出方式。

•音域扩展：使用音阶练习来拓展音域。

从低音开始，以逐渐升高的顺序唱出整个音阶。

不断练习可以帮助您扩展音域并加强音高的控制。

•发声后期控制：将唱歌时的声音控制在适当的位置。

可以通过使用控制呼气来练习这一技巧，保持声音的稳定和持久。

3. 歌曲练习与表现技巧练声只是为了更好地唱歌，因此在练声的基础上进行歌曲练习和表现技巧的训练是至关重要的。

•歌曲选择：选择自己感兴趣且适合自己声音特点的通俗歌曲进行练习。

这有助于您更加享受唱歌的过程，并提升表现力。

•歌词情感表达：通过理解歌词的意境和情感，并与音乐相结合，从而更好地表达歌曲的内涵。

注意歌曲中的词语节奏、停顿和情绪变化，以便更好地传达歌曲的感情。

•动态控制：学会控制歌声的音量和强弱，在合适的地方使用呼吸和音量变化来突出歌曲的重点部分和情感表达。

唱通俗怎样练声（精选5篇）唱通俗怎样练声篇1通俗唱法的艺术特征1.质朴的声音通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。

因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。

即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。

在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。

从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

2.独特的韵味韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。

在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。

这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。

总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

3.夸张的表演通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。

这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。

这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

4.自弹自唱，歌舞一体通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。

有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。

舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。

通俗唱法应该怎么练声（精选17篇）通俗唱法应该怎么练声篇1通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。

”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。

虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。

那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢?应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。

这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。

后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。

不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。

但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。

(它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声)作为通俗唱法的入门方法，“气泡音”无疑是较理想的选择。

因它就是最低音高。

但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢?在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点----收缩声带。

接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW. 整个过程必需始终坚持这个原则----声带的压缩。

具体的要求是把声音压缩成一个“点”。

为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。

那么，怎样说明这一个基本功的完成呢?铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。

这时出来的声音中，始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。

发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。

歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。

通俗歌曲练声方法流行唱法，又称通俗唱法，源自欧洲，壮大于美国，在我国兴起于二十世纪三十年代的上海。

如今，这种通俗易学的演唱方式，正被更多的年轻人喜爱追捧，我国的流行声乐正处在发展中的一个新的节点。

通俗歌曲练声方法有哪些?下面整理了通俗歌曲练声方法，供你阅读参考。

大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作;;吸气，这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。

注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

通俗歌曲练声方法(2)闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

通俗歌曲练声方法(3)惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

通俗歌练声通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。

”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，通俗歌练声方法有哪些?下面小编整理了通俗歌练声方法，供你阅读参考。

通俗歌练声方法:声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。

要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。

这种靠前还必须是“高度集中的”。

“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

通俗歌练声方法:音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。

在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

通俗歌练声方法:声带音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。

帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。

”就是这个意思。

在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。

也是同样性质。

如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。

也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。

相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。

奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。

“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。

通俗唱法如何发声你知道通俗唱法如何发声?今天就和小编我一起去了解一下关于通俗唱法发声的一些方法吧，希望能对你们有用!通俗唱法发声的方法一：声音共鸣人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。

第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。

其次第三共鸣区(腹腔后部(后腰部))是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要有如房屋的基础。

通俗唱法发声的方法二：声带的弹性问题声带分为三个部分。

第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。

第二部分叫“声唇”，第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久使声带不受损伤。

通俗唱法发声的方法三：呼吸的位置大连艺考学校表示首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。

(一)、气管上部(轮状软骨或鼻腔)要缩小，保持紧张状态;(二)、胸部(胸骨)要向左右扩张;(三)、背部(肩胛骨)向外扩张;(四)、腰部(末位肋骨)向外扩张;(五)、腹部(肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹)上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。

这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。

其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态(Form)是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。

要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感的声音。

通俗唱法发声的方法四：实际演练歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离(揭开)，五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。

通俗唱法的发声位置很多刚学习唱歌的人，都不知道唱歌的发声位置在哪里，那么就和小编我一起去了解一下关于唱歌发声的具体位置在哪里吧，希望能对你们有用!通俗唱法的发声位置第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。

还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。

这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。

喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。

这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

通俗唱法的发声特点其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。

由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

通俗发声的练习技巧爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。

在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。