歌唱的三种方法

唱民歌的发声方法民歌听起来悦耳动听，但相对于流行音乐而言，我们一般很难学会。

那我们在唱民歌的时候如何发声呢?下面是店铺给大家带来的唱民歌的发声方法，欢迎阅读!唱民歌的发声方法1.站姿：两眼正视前方，下巴略里扣，两臂自然下，两脚稍分，重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。

2.坐势：有时唱歌要坐着唱，那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求，那就是只能坐半个凳子，把上身保持直立一、关于歌唱呼吸的几个过程1.叹气式准备：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是当唱前的一拍或一小节时。

尽量把气叹(吐)完，当然快速的歌要快叹，慢歌可以从容些。

当指挥给出预备拍时，你的叹正好完成，接着就有横膈向下阔张，气被自然吸入，这一过程完成。

2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。

闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为"喘气"。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

.二、关于唱歌的呼气各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼.1、慢吸慢呼：这是最多用的一种方法。

很多的声乐练习曲先从这种方法入手。

唱歌打开喉咙的方法是什么唱歌要打开喉咙才能倾情演唱，下面是店铺为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料，希望对你有帮助。

唱歌打开喉咙的方法(一)用“打哈欠”的方式打开喉咙用“打哈欠”的方式打开喉咙，这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。

因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。

咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。

但是，打哈欠不能过了分寸、过了尺度，否则会引起嘴巴张得过大，喉结受压，口咽、上腭和下巴紧张，气息难以到位，出现“撑着唱”的错误歌唱形式。

“打哈欠”的歌唱方式分为：引发———扩张———消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。

(二)用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。

用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。

但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。

这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。

这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。

(三)用“松开颌关节”的方法打开喉咙“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。

歌唱发声技巧和呼吸方法首先，我们来谈论一下正确的发声方法。

要保持良好的发声技巧，首先要注意正确的身体姿势。

站立或坐下时，保持身体挺直，肩膀放松，胸部和背部打开。

这样的姿势可以帮助你扩张肺部，从而产生更好的声音。

其次，要学会使用腹式呼吸。

腹式呼吸是歌唱中非常重要的呼吸方式。

当你呼气时，应该有意识地使用腹部肌肉来推动空气的流动。

这可以帮助你更好地控制气息，并使声音更加稳定和持久。

要练习腹式呼吸，可以尝试以下动作：平躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀，然后慢慢吐气，让腹部收缩。

另一个重要的发声技巧是咬字清晰。

咬字清晰可以帮助你的歌曲更加易于听懂，并使你的表达更加准确。

当你歌唱时，应该尽量张开嘴巴，用舌头和嘴唇清晰地发出每个音节。

同时，要注意正确的发音，以便能够准确传达歌曲的意思。

此外，要注意正确的共鸣和放松。

共鸣是声音在喉咙、鼻腔和头部的空腔中产生共鸣的过程。

正确的共鸣可以帮助声音更加丰满和饱满。

为了实现正确的共鸣，你可以尝试以下练习：首先，放松喉咙和颈部的肌肉，然后尝试发出低音，同时感受声音在喉咙、鼻腔和头部的共鸣。

逐渐提高音高，并保持正确的共鸣。

最后，要保持良好的发声健康。

发声是一种高强度的活动，容易导致声带和喉咙的损伤。

因此，在练习和演唱时，要注意适当的休息，并避免过度使用声带。

定期进行声带保养，如喝足够的水，避免使用过热或刺激性的食物和饮料，以及避免吸烟等对声带有害的行为。

综上所述，歌唱发声技巧和呼吸方法对于歌手来说是非常重要的。

正确的发声方法、腹式呼吸、咬字清晰、正确的共鸣和声带保养都是歌唱技巧中的关键部分。

通过不断练习和持续的训练，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名优秀的歌手。

祝你好运！。

超好用的歌唱方法大全！一、概论我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。

1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。

它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。

这就要求在唱法上要非常的科学。

世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。

三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。

(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。

(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。

曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。

(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。

直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。

) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。

3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。

演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。

挺胸，略向前倾。

两肩、双臂、手自然下垂，放松。

肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。

背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。

两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。

整个人处在即积极又放松的状态。

(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。

双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

(三) 放松：是相对的，不是绝对的。

就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。

) 放松并不等于松懈。

(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。

唱歌练声方法有哪些（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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三种歌唱方法一、美声唱法1.美声唱法的渊源美声一词起源于意大利，原文为BelCanto。

意大利语的真正含义是“美好的歌唱”，它不仅是一种发声或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。

当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离了宗教音乐的影响。

最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。

随着歌剧剧情的发展，出现一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

2.美声唱法的特点美声唱法的特点之一，首先是它采用喉头位置相对偏低的发声方法，因而产生了一种明亮，丰满、松驰、圆润，具有一种金属色彩的、富有共鸣和垂直感的优美华丽的音质；其次是它的气息连贯畅通，声音统一、宽厚灵活、刚柔兼备，富有弹性、韧性细腻的演唱风格。

二、民族唱法1.中国民族唱法的渊源从广义上讲'民族唱法包括戏曲、曲艺、民歌唱法等等。

从狭义上讲，民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的演唱方法。

中国的民族唱法既吸取了戏曲、曲艺传统声乐中的精华，又借鉴了西洋科学的发声方法，在长期的艺术实践中，逐步形成了以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理的中国式声乐艺术形式。

中国民族声乐的发展有着几千年的悠久历史。

远古时期，就有了表现劳动和爱情的歌曲。

春秋战国时期，由孔子整理的《诗经》中就有三百首谱成了歌曲。

从屈原的《楚辞》中的九歌，到唐朝的《唐大曲》；宋代的《诸宫调》、《杂剧》；元代的《元曲》、《南曲》；明代的《昆曲》和清代的《京剧》等，经过长期的实践与探索，初步形成了最基本的民族歌唱艺术，为以后的民族声乐的发展奠定了坚实的基础。

民族唱法在传统唱法的基础上，学习和借鉴了西洋唱法的表现特点，而且更注重歌唱的咬字和吐字及韵味，力求声音清脆、甜美，使民族唱法及表现形式更为大众化。

世界著名歌唱大师总结歌唱技巧与方法1．歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。

要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。

且快。

但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。

声乐演唱方法有哪些声乐演唱是一门复杂而细致的艺术，需要掌握多种技巧和方法才能达到出色的演唱效果。

以下是一些常见的声乐演唱方法：1.呼吸控制：呼吸是声乐演唱的基础，正确的呼吸方法可以有效地支撑声音，并使声音产生更加稳定和持久的效果。

演唱者应该通过深腹式呼吸来补充足够的气息，并通过控制呼气的速度和力度来调整音量和音色。

2.声带发声：发声是声乐演唱中非常重要的一环。

演唱者应该通过正确的声带使用方法来发出稳定和富有表现力的声音。

这包括松弛喉部，避免过度紧张或用力，同时也需要注意发声的位置（用腹部发声，而不是喉咙或鼻腔）。

3.声音共鸣：共鸣指的是声音在人体内的反射和放大。

演唱者可以通过合理的调整喉咙、口腔和鼻腔等位置来激发声音的共鸣效果，以增加音色的丰富度和音量的传达。

4.音高控制：音高是声乐演唱中的重要要素。

演唱者应该具备准确而稳定的音高掌控能力，可以通过练习音阶或参考钢琴等工具来培养准确的音高感。

5.音色调整：音色是声音的质地和特点。

演唱者可以通过调整喉咙、舌头和口腔等部位的姿势来改变音色，抑或通过不同的发声方法（如混响、颤音等）来演绎不同的音色效果。

6.发音清晰：清晰的发音是声乐演唱中的关键，可以帮助听众更好地理解歌曲的歌词和情感。

演唱者应该注重练习正确的发音，避免模糊或不清晰的发音。

7.表情和表演：声乐演唱并不仅仅是声音的呈现，更是情感的表达。

演唱者应该学会通过面部表情、身体语言和舞台动作来增强演唱的表现力和感染力，使观众能够更好地理解和体验演唱者所传达的情感。

8.歌曲解读和表达：每首歌曲都有其独特的情感和意义，演唱者应该通过对歌词、旋律和曲调的深入理解，来准确而生动地表达出歌曲所传递的情感和故事。

9.整体音乐理解：声乐演唱需要与伴奏或乐队紧密合作，理解并掌握整首歌曲的音乐结构、节奏感和配器等，并能将自己的声音与之融合，形成和谐的整体音乐效果。

要成为一名出色的声乐演唱者，需要耐心和大量练习，逐渐掌握并熟练运用以上的声乐演唱方法。

唱歌技巧和发声方法要唱好歌，首先要掌握好练声基本方法一、技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。

然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

二、气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

持久，要随时保持一定的呼吸压力。

平时可以多做些深吸缓呼的练习。

最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

三、声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。

说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

这样才能使声音集中而响亮。

下面我们说下唱歌的基本方法：一、姿势1、身体要直；2、重心要稳；3、上胸要开；4、双肩要松；5、面部自然；6、精神振奋；二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)1、锁骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法：(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。