新编整理通俗唱法的艺术特征及唱歌方法-通俗唱法技巧

通俗唱法技巧及特点介绍通俗唱法技巧及特点介绍很多人都知道有通俗唱法但它的技巧是怎么样呢？有什么特点呢？下面是小编给大家收集的通俗唱法技巧及特点介绍，欢迎阅读。

通俗唱法的发声特点：在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

对此，应有如下几方面的考虑。

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

改变纯模仿或盲目用嗓的'习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。

由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

通俗唱法的发声技巧：不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。

歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222“话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

通俗唱法的语言特征及其演唱技巧作者：李金良来源：《神州·下旬刊》2020年第10期摘要：随着时代的不断进步，科学技术的不断发展。

通俗唱法的演奏方式，表演方式，都正随着时代的不断发展，进步，发生着潜移默化地改变。

当然，我们无法对于多样的演奏，表现方式进行单一的批判。

我们能做得是正确掌握通俗唱法理论知识，合理运用通俗唱法演唱技巧，从而以最大限度到位的对于演唱歌曲进行阐述和表达。

关键词：通俗唱法;语言特征;演唱技巧1.通俗唱法的概念1.1通俗唱法概述通俗唱法原称为流行唱法，最早开始于中国的1930年，并在此后逐渐走向繁荣，其主要特点在语言朴实自然，演唱者在演绎歌曲时，在一定程度上完全使用真声演唱。

在演唱的过程中必须使用话筒，其演出形式，主要以个人独唱为主，强调演唱过程中的声音朴实自然，感情真实。

1.2通俗唱法地起源随着时代的发展，通俗唱法日渐兴起，最早開始兴起应该是在中国30年代的上海，由最初的开始兴起直到20世纪80年代，著名音乐歌手邓丽君以其委婉温馨演唱风格的歌曲传入，在一定程度上推动了我国的通俗唱法逐渐走向繁荣。

在最初兴起时，通俗唱法也可称之为流行唱法，但是由于社会的不断进步与发展，现阶段，通俗唱法与流行唱法在一定程度上已存在较大的差别，因此，对于通俗唱法和流行唱法做出了明确的区分，但是在一定程度上两者还是存在许多的相同之处。

在20世纪的西方社会，以古典乐为前提，美声唱法和通俗唱法在本质上没有几乎没有区别，但是在现实的歌曲演绎上，演唱歌剧明显比演唱流行歌曲所耗费更多的时间和精力，不仅如此，演唱歌剧也需要演唱者具备优质的嗓音，以及丰富多变的演唱技巧。

1.3通俗唱法的特点通俗唱法的最主要特点是演唱者运用自然嗓音演唱，在演唱的过程中不注重，也不讲究声音的共鸣和音量问题，主要侧重于歌曲情感内容的表达。

通俗歌曲的歌词一般都是来自生活，因此对于该歌曲内容的诠释被看作是通俗唱法的一个重要方面。

在歌曲的演唱中要求演唱者吐字清晰、旋律流畅，感情抒发真挚到位。

艺考声乐通俗唱法介绍艺考声乐通俗唱法介绍通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

很少使用共鸣，故音量较小。

演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

下面是店铺收集整理的艺考声乐通俗唱法介绍，希望对您有所帮助！通俗唱法介绍通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。

”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。

虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。

将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

技巧1．两肩摆在自己最自然的状态2．胸腔打开3．两肋及后腰自然4．小腹及臀部注意协调性5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏6．发音时要平稳、轻柔练习方法上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。

发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。

向上的气流要细而稳、集中而有力。

练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。

肺部的.空气始终保持在肺的下二分之一处。

声带技巧发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。

(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。

但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。

(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。

通俗唱法的特点最新通俗唱法（Pop singing）是指以流行音乐为基础的唱法，广泛运用于流行音乐、摇滚乐、R&B音乐等多种音乐风格。

通俗唱法强调以自然、流畅的方式呈现歌曲，注重演唱者的情感表达和与观众的沟通。

下面将介绍通俗唱法的特点及其在流行音乐中的运用。

1.自然流畅的唱腔：通俗唱法追求流畅自然的演唱方式，强调抑扬顿挫的节奏感。

演唱者需要掌握呼吸技巧，运用适当的声音连续性，使歌曲的旋律和节奏更加流畅。

2.情感表达：通俗唱法注重演唱者对歌曲情感的理解和表达。

演唱者要能够通过声音的变化和情绪的转换来传达歌曲中的情感，使观众能够更好地理解和感受到歌曲的含义。

3.高度技巧性：通俗唱法对演唱者的声音技巧要求较高。

演唱者需要掌握合理的发声方式、音域的运用、音色的改变等技巧，以展示自己的音乐才华和个人特色。

4.独特音色：通俗唱法鼓励演唱者发展自己的独特音色，以区别于其他歌手。

演唱者可以通过声音的调节和音色的运用，塑造自己的音乐风格，使观众能够在众多歌手中轻易辨认出他们的歌曲。

5.融合多种音乐元素：通俗唱法常常与不同的音乐元素相融合，创造出多样化的音乐风格。

例如，在流行音乐中可以融合摇滚乐、嘻哈、电子音乐等元素，以展示不同的音乐风格和创新。

6.简单易懂的歌词和旋律：通俗唱法以简单易懂的歌词和旋律为特点，使观众更容易接受和记忆。

歌词常常围绕日常生活、爱情等主题展开，用通俗易懂的语言表达情感和观点。

7.强调舞台表演：通俗唱法注重演唱者在舞台上的表演能力。

舞台形象和动作的流畅度、舞台表演技巧的运用，对通俗唱法的表演效果起到重要的影响。

演唱者需要掌握合适的舞台表演技巧，与观众进行更好的互动。

通俗唱法作为一种流行音乐的表演方式，多年来一直深受广大观众的喜爱。

通过流畅自然的唱腔、情感表达、高度技巧性、独特音色、融合多种音乐元素、简单易懂的歌词和旋律以及强调舞台表演等特点，演唱者能够更好地与观众沟通，传递歌曲的情感和含义。

【标题】通俗唱法中的歌唱技巧【作者】李志强【关键词】通俗唱法歌唱技巧气息【正文】一、引言（一）通俗唱法的概念谈到通俗唱法中的歌唱技巧，我们必须得先说说“通俗唱法”这个概念是怎样定义的。

其实通俗唱法按通俗易懂的语言来说就是用自然状态的声音去抒发、传达情感的一种演唱方法。

我们一定要在脑海中对“通俗唱法”有一个清晰的概念，这样才能使我们在学习的过程中不会走入误区。

（二）通俗唱法的特点通俗唱法注重演唱者本人的自然嗓音，并不特别讲究声音的音量和共鸣，但重视歌曲情感的表达，强调情绪的渲染。

在歌曲的演唱上要求吐字清晰、旋律流畅、感情真挚，有时可以像口语说白似地低吟浅唱，有时又可以强劲有力地高声喊唱。

通俗唱法具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力，同时也很注意歌唱的自然化、生活化。

它的特点是自然的嗓音、清晰的吐字、真挚的情感。

通俗唱法因不严格要求其音量和共鸣，所以在演唱上往往借助于话筒来传达声音的表现力，在表演形式上常有伴舞和乐器的辅助，使其多元化。

通俗唱法的歌词通俗易懂、旋律易于上口、情感真挚亲切，这也就是通俗唱法与民族唱法、美声唱法最根本的区别。

二、通俗唱法中的歌唱技巧类别（一）通俗唱法中的歌唱技巧之一“呼吸”（气息）了解了通俗唱法的概念及其特点之后，那么下面就让我们来谈谈通俗唱法歌唱技巧中的第一项：呼吸（气息）。

歌唱技巧中的呼吸可以分为三个阶段：吸气、呼气、换气。

吸气的方法必须正确，在吸气的时候要自然，吸得深、吸得恰当。

气息从口、鼻同时吸入，腰慢慢的往外扩张，动作轻松，不僵硬。

两肩自然下垂，不耸立，胸部放松，不抬起。

这样才能使吸气环节进行得有条不紊。

而呼气则应当平稳、均匀，加以控制。

呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息缓缓的呼出，多体会腰腹扩张与内收的感觉。

换气，可以把它叫做补气。

第一句开唱以后的句间，能否换好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。

因此，绝不能在换气时让呼吸的部位往上移动。

关于通俗唱法的技巧讨论通俗唱法是一种流行音乐唱法，通常运用于流行歌舞、摇滚、爵士、蓝调等音乐风格当中。

这种唱法追求的是简单明快、富有感染力的效果。

本文将讨论通俗唱法的技巧。

1. 咬字清晰通俗唱法重视歌词的表达，唱歌时要让听众听懂你唱的是什么。

因此，在唱歌时要特别注意咬字，让每个字都清晰可辨。

可以通过练习连续快速的哼唱短语，来提高咬字清晰度，避免发音模糊。

2. 控制音量和音调变化通俗唱法要求唱歌时能够控制音量和音调变化。

在唱高音时，要注意不要让声音变虚，不能把气息全部发出去。

在唱低沉时，要吸气顺畅，不要呻吟或者用力，在唱高低变换时，要注意顺畅切换，不要让声音抖动或者变偏。

3. 善于运用气息在通俗唱法中，气息控制非常重要。

在唱歌时，要善于利用气息的力量来制造感染力和情感的表达，短期内多次深呼吸，会有利于开发肺活量，让你唱得更加流畅，持久。

4. 形成自己的唱腔通俗唱法要求歌手形成自己的唱腔，让听众在听到歌曲时，感受到自己独特的音乐风格。

形成自己的唱腔需要经过大量的练习，需要在听众的反馈下进行调整，迭代，然后你就可以成为一个适应不同类型曲风的歌手。

在唱歌时要注意吐字清晰，让听众听懂唱的是什么。

有些歌曲的歌词会有些含义比较深刻，如果吐字不清晰，就会让听众听不懂歌曲的含义，因此要特别注意。

6. 感性的表演通俗唱法创造情感的背景，可以通过肢体语言来体现出来，唱歌时要适度运用肢体语言，并且要掌握好音乐的节奏和氛围，让自己的表演更有气氛，感染力。

总之，通俗唱法的主要特点是简单明了、直率感染。

好的通俗唱法需要在各方面综合考虑，需要有良好的音乐功底、技巧的运用以及灵活的表现力，希望本文的讨论对通俗唱法技巧的实践和学习有所帮助。

通俗唱法的特点范文通俗唱法是指以流行音乐为主要表现形式的唱法。

与古典唱法相比，通俗唱法更加接近普通人的日常生活，更容易被大众接受和理解。

通俗唱法的特点有以下几个方面：1.声音放松自然：通俗唱法注重声音的轻松自然，追求声音的纯净、柔美和亲和力。

歌手在演唱时力求轻松稳定地发声，以自然、亲切、舒适的演唱方式赢得听众的共鸣。

2.表达情感直接：通俗唱法着重于情感的直接表达，将歌曲中的情绪与自己的体验紧密结合。

歌手通过独特的声音表达方式，将内心的情感传递给听众，使其更易于产生共鸣并深入人心。

3.多样的音乐元素：通俗唱法融合了各种不同的音乐元素。

它可以包含流行、摇滚、爵士、嘻哈等多种音乐风格，通过巧妙地结合不同的乐器、节奏、编曲等手法，使得歌曲更加多样化和丰富。

4.简明易懂的歌词：通俗唱法的歌词通常简明易懂，直接表达歌手的情感和思想。

它使用的语言通常更加口语化和接地气，能够更好地传达歌曲的主题和情感。

5.强调个性与创新：通俗唱法鼓励歌手发掘自己的个人特色，追求音乐上的创新和突破。

歌手可以根据自己的体验和理解进行演绎，将歌曲中的元素和自己的风格相结合，形成独特的个人特色，从而与其他歌手有所区别。

6.注重舞台表演：通俗唱法在演唱技巧之外，还注重舞台表演的能力。

舞台表演包括动作、形象、服装、灯光等方面的设计，通过绚丽多彩的舞台效果来增强歌曲的表现力，吸引观众的眼球。

8.强调音乐性：通俗唱法中，音乐性被视为一项重要的要素。

歌手在演唱时会注重声音的节奏和旋律感，以及声音的准确性和和谐性。

通过专业的演唱技巧来保证歌曲的音乐性，使其更加悦耳动听。

通过以上特点，通俗唱法在流行音乐界占据了重要地位，成为了大众喜爱的唱法形式。

它能够更好地迎合大众的口味和情感需求，让听众更加容易理解和接受音乐作品，从而在音乐产业中取得更大的成功。

通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲是一种广泛流行的音乐形式，具有易于识别和接受的旋律，歌词大多以爱情、友情、生活等普遍主题为内容。

在演唱通俗歌曲时，需要注意以下几个方面的技巧。

首先是发声技巧。

通俗歌曲一般要求咬字清晰、发音准确。

为了达到这个要求，演唱
者可以在练习时注意放松发音器官，让气息畅通无阻。

调整舌头和喉咙的位置，以产生不
同的音色和咬字效果。

要注意掌握歌曲的正确节奏和音高，以使演唱更加流畅自然。

其次是情感表达。

通俗歌曲是表达情感的一种方式，演唱者应该通过歌曲的旋律和歌
词来传达自己的情感。

在演唱时，可以利用音乐的起伏和变化来营造出情感的高潮和低谷，让听众能够更好地感受到歌曲的情感内涵。

演唱者也可以运用一些声音效果、音乐技巧等
手段来突出歌曲中的情感要素。

再次是舞台表演。

通俗歌曲的演唱通常需要通过舞台表演来吸引观众的注意力。

演唱
者可以通过舞蹈、动作、服装等来增加舞台效果，使演唱更具观赏性和吸引力。

还可以借
助舞台道具、灯光和音效等来营造出更好的表演氛围。

最后是与乐队合作。

通俗歌曲通常需要与乐队合作演奏，所以与乐队的默契和配合也
是演唱的关键。

在排练时，演唱者应该与乐队成员进行多次默契训练，以确保演唱时的配
合和统一。

在演唱过程中，应该时刻与乐队保持联系，根据乐队的演奏来调整自己的节奏
和表演。

演唱通俗歌曲需要注意发声技巧、情感表达、舞台表演和与乐队合作等方面的技巧。

只有在各个方面都做到恰到好处，才能够将通俗歌曲演绎得更加完美，打动观众的心。

通俗唱法的艺术特征通俗唱法是指以通俗音乐作品为演唱对象的一种唱法，其艺术特征主要表现在以下几个方面：一、语言表达力强：通俗唱法注重歌曲中的情感表达和语言的传达。

演唱者通过音乐表达自己的情感和感受，使听众更好地理解歌曲的主题和情感内涵。

通俗唱法要求演唱者具备优秀的发音和咬字清晰的能力，以便更好地表达歌曲中的内容。

二、音乐感知性强：通俗唱法要求演唱者具备较高的音乐感知力，能够准确理解并传达歌曲中的节奏、旋律和音乐情感。

演唱者需要通过音乐的力量来打动听众，使他们情感上产生共鸣，并通过音乐的形式来实现情感的传递。

三、舞台表现能力强：通俗唱法通常是在舞台上进行的，因此演唱者需要具备较强的舞台表现能力。

演唱者的形象、动作和表情都需要与歌曲的风格相匹配，能够吸引观众的眼球并引发共鸣。

舞台表演的自信和魅力是通俗唱法演唱的重要元素之一四、风格多样性：通俗唱法涵盖了广泛的音乐风格，如流行音乐、摇滚乐、民谣等。

演唱者需要根据不同的歌曲风格和情感需求来选择合适的演唱方式。

通俗唱法注重灵活运用自身的音乐技巧和语言表达能力，使得不同的歌曲都能够得到恰当的演绎。

五、与听众的互动性强：通俗唱法的目的是为了与观众建立起情感上的共鸣和互动。

演唱者需要通过歌唱来拉近与听众的距离，使他们感受到歌曲的情感和意义。

在现场演唱中，演唱者经常与观众进行互动，如与观众合唱、与观众互动等，以增强演唱的真实感和交流感。

总而言之，通俗唱法以其真实、贴近和易被理解的形式，使得歌曲能够更好地传达情感和沟通意义。

演唱者需要通过对歌曲的深入理解和艺术表达来实现对听众的情感共鸣，并以此构建起一种良好的艺术沟通与表达方式。

这种艺术特征使通俗唱法成为了大众喜爱的一种音乐形式，并不断受到人们的追捧和喜爱。

通俗唱法特殊发音技巧方法汇总一篇通俗唱法特殊发音技巧方法 1一、通俗唱法中的气伴声技巧气息是歌唱发声的基石，通俗唱法也不例外。

在传统气息运用方式的基础上，通俗唱法还创造出了一种气伴声的演唱技巧，这种技巧区别于美声唱法和民族唱法中的以气带声法，更适合展示歌者的真声。

在传统的美声和民族唱法中，发声时要求屏住气息、闭合声带，发出厚实、洪亮的声音。

而通俗唱法的气伴声技巧则相反，在发声时讲求声带半张开，让气息自由通过声道，与发声一同进行。

也就是说，通俗唱法的气伴声技巧构建了一种全新的气声组合方式，打破了传统歌唱方式气息运用的束缚，允许声音“漏气”状态出现。

这种状态下的歌声尤其适合演唱小音量歌曲，所以在借助话筒等电子扩音设备的基础上，气伴声的气声运用方式将最大限度发挥通俗唱法“真声”和“口语”的感染力。

目前，许多通俗歌曲都采用了这种演唱技巧，尤其是抒情性比较强的歌曲，采用气伴声技巧后情感表现更为丰富。

例如，席琳迪翁演唱的《My heart will go on》，全曲均采用气伴声技巧演唱，每个乐句都伴随歌者呼吸而出，前半部真实亲切，后半部澎湃感人。

需要注意的是，在运用气伴声技巧时，歌者要仔细研究歌曲情感与风格，切不可盲目使用。

若是演唱风格刚强雄厚的歌曲时采用这种技巧，可能会使歌曲丧失气度，出现有气无力的现象。

二、通俗唱法中的叹音运用叹音，顾名思义就是叹气时发出的声音。

叹音除了在歌剧咏叹调中运用比较广泛外，还在通俗唱法中发挥着十分重要的作用。

首先，在处理感情力度强烈的长腔和长音时，叹音可以加强情感。

如《嫂子颂》中“嫂子(叹音)，借你一双小手。

”一句中，“嫂子”的呼喊就是用了叹音技巧，将“子”字延长吐气，这种方式更加表现出歌者对“嫂子”的敬叹、感叹、赞叹、慨叹之情。

其次，叹声的运用效果还表现在通俗歌曲高腔的处理上。

如《青藏高原》中：“呀(叹音)拉(叹音)索、那可是青(叹音)藏(叹音)高原。

”处理这种需要力度的乐句时，大都需要叹音来加强气息、提高音量。

通俗唱法的几点技巧（一篇）通俗唱法的几点技巧 1通俗唱法的几点技巧1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。

要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。

这种靠前还必须是“高度集中的”。

“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力__ 阻力，因而发音的`“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做__“让声带歌唱”。

帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。

”3、音量控制不是以放大__缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮__暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。

在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语__“声必须靠在声带上”。

也是同样性质。

如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。

也就是声带的张力__阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;__歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。

“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。

腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。

反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息__声门的阻抗，没有积极的声门张力__阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、__唱法的标志之一。

通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是指流行音乐中易于被大众接受和理解的曲风。

它通常以简单易学的旋律和押韵歌词为主要特点，结合朗朗上口的歌词和动感的节奏，带给听众愉悦和轻松的音乐体验。

本文将从声音的掌控、情感表达和舞台演出三个方面对通俗歌曲的演唱方法进行解析。

一、声音的掌控1. 声音技巧：通俗歌曲大多数时候要求歌手唱出清晰响亮的声音，歌手可以通过咬字准确、发声健康、气息稳定等技巧来掌控声音品质。

应该注意发声时的呼吸控制，保持连贯的气息流动，并在发声时注意鼻腔的通气，以减轻呼吸中断和声音的突兀感。

2. 声调调控：不同通俗歌曲的音域要求不同，歌手在演唱时需要根据歌曲的风格和自身音域的特点来调整声调。

在选择歌曲时要根据自己的音域特点，合理选择能体现自身声音优点并容易掌控的曲目。

在演唱过程中，根据歌曲的音高和音色要求，使用正确的发声技巧，保持音准和音色上的稳定。

二、情感表达1. 歌词理解：在演唱通俗歌曲时，歌手要深入理解歌词的内涵和情感，通过对歌词的解读和体会，将情感转化为声音的表达。

歌手可以通过阅读歌词的背景和故事，进一步理解歌曲中所蕴含的情感，从而更好地表达出歌曲想要传达的情感。

2. 情感投入：在演唱通俗歌曲时，歌手需要将自己完全融入到歌曲的情感中，通过对歌曲情感的深入体会和投入，将情感直接传达给听众。

在演唱中要注重情感的层次变化，从细微的声音变化到情感的爆发，通过声音的控制和情感的抑扬顿挫，让听众能够更好地体会到歌曲所要传递的情感。

三、舞台演出1. 身体语言：通俗歌曲的演唱不仅局限于声音的表达，更需要借助身体语言来与观众进行互动和传递情感。

歌手可以通过舞蹈动作、手势等方式来丰富表演形式，增加观众的视觉享受。

在舞台表演时要注意歌词与舞台动作的协调，力求达到整体的和谐统一。

2. 眼神交流：歌手在演唱通俗歌曲时要注重与观众的眼神交流。

通过与观众进行眼神的交流，歌手能够更好地拉近与观众之间的距离，增强表演的亲和力和沟通性。

关于通俗唱法的技巧讨论通俗唱法是一种注重通俗音乐演唱技巧的唱法，它包含了很多技巧和要点，能够帮助歌手更好地演绎通俗音乐。

以下将对通俗唱法的一些技巧进行讨论。

通俗唱法强调音准的掌握。

音准是唱歌的基本要求，也是保证演唱效果好坏的关键。

歌手要通过练习和听觉训练，使自己的音准能够稳定且准确，尽量避免唱偏或唱错音。

在通俗唱法中，情绪表达十分重要。

通俗音乐通常讲述的是生活中真实的情感和故事，歌手要通过声音和演唱方式传达出歌曲所要表达的情感。

在演唱时，歌手可以用音色变化、音量掌控和发声技巧等手段来准确表达出歌曲的情绪。

通俗唱法要求歌手在演唱过程中保持良好的呼吸控制。

良好的呼吸控制能帮助歌手提供充足的气息和稳定的声音，使演唱更加稳定和持久。

歌手要通过深呼吸、发声时的腹式呼吸和适当的声音分配，来保持良好的呼吸状态。

第四，通俗唱法中的音色和音域的处理非常重要。

歌曲的音色可以决定演唱的风格和特点，可以通过发声方式和咬字等技巧来调整音色。

而音域的处理可以根据歌手自身的声线和音域范围，选择合适的音调和声部来演唱，避免出现音域过高或过低导致失真的情况。

第五，通俗唱法强调对歌词的理解和表达。

歌唱是一种语言表达形式，歌手要通过对歌词的理解来准确地表达出歌曲的含义和情感。

在演唱时，歌手可以通过音调、发声和抑扬顿挫等技巧来突出歌词中的重点，并与音乐结合起来，形成更加完整和生动的演唱效果。

通俗唱法中的舞台表现也十分重要。

歌手要通过肢体动作、眼神交流和舞台形象等手段与观众建立联系，增加观赏性和感染力。

在舞台表演中，歌手可以根据歌曲的风格和情感，选择合适的动作和表情，使演唱更加生动有趣。

通俗唱法是一种注重技巧和细节的唱法，要求歌手在音准、情绪表达、呼吸控制、音色和音域处理、歌词表达以及舞台表演等方面都达到一定的水平。

通过不断的练习和探索，歌手可以逐渐提高自己的演唱能力，更好地传达歌曲的情感和意义。

关于通俗唱法的技巧讨论在通俗唱法中，技巧是非常重要的。

这种唱法追求的是流行性、易懂性和易学性，因此技巧的训练和运用至关重要。

以下是几个通俗唱法中常用的技巧和讨论。

1. 音准音准是所有音乐表演中最基本的要素之一。

在通俗唱法中，音准的要求会更加严格，因为这种唱法需要传达出歌词和情感的清晰度和直观性。

当歌唱者能够准确把握音准时，歌曲的整体效果也会更好。

2. 咬字通俗唱法中，要求歌手清晰地表达歌词，以建立听众和歌手之间的共鸣。

因此咬字是非常重要的技巧。

歌唱者需要通过练习，掌握如何在歌曲中准确吐字，使歌曲有更好的表达力和沟通力。

3. 放声放声是通俗唱法中另一个非常重要的技巧之一。

这种唱法要求歌唱者发出深情的、有感染力的声音，从而让听众感受到歌曲的情感。

放声需要通过良好的喉部和身体姿势掌握，训练和加强肺活量和呼吸技巧也是必不可少的。

4. 音高通俗唱法中，唱高音和低音的能力是非常重要的。

这种唱法要求学会穿越音域，从而为歌曲增加丰富的层次和表达力。

歌唱者需要通过反复练习，将自己的音高技巧不断推向极致，才能在演唱时更好地掌握音高变化。

5. 情感在通俗唱法中，情感的表达是非常重要的。

尽管唱法技巧非常重要，但情感的表达更能打动听众。

歌唱者需要学会控制自己的情绪，将情感融入到歌曲中去，从而引起听众共鸣。

总之，在通俗唱法中，技巧和情感有着密不可分的关系，歌唱者需要在掌握这些技巧的基础上，将自己的情感烙印到歌曲中。

只有这样，才能充分展现通俗唱法的魅力，并赢得听众的青睐。

浅谈通俗唱法特点和技巧摘要：通俗唱法，因其词义通俗易懂，旋律易记易唱、娱乐性强等特点日益深入人心。

近年来随着人们生活水平的提高和科技的进步，各类ktv、练歌房开在了城市的各个商业区；各类的选秀比赛，层出不穷；电脑、手机k歌软件越来越人性化。

这些也进一步地推动了这样一种极易被大众接受的喜闻乐见的艺术形式的发展。

关键词：通俗唱法；特点；技巧中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0114-01一、通俗唱法的起源与特点（一）通俗唱法的起源通俗音乐是“大众的音乐”，所以具有以下特点，大多取材于日常生活，尤以爱情居多，也有描写理想，伦理，思乡，友谊，感怀等人之常情的内容，它富于娱乐性，手法和风格均较自由。

近代通俗唱法，要追溯到八十年代初期。

那时邓丽君的被批判为“靡靡之音”的歌声大举入侵大陆地区。

大陆的老百姓知道了有一种完全不同于传统的美声和民族歌唱的另外一种歌声。

（二）通俗唱法的特点对音质无严格要求，但十分注重音色特点，主张发扬个性。

发声时如说话般，接近自然状态，对位置没有严格要求，并以口腔为主要共鸣腔。

采用胸式，腹式，胸腹式呼吸法，以歌曲内容，风格决定呼吸方法，并配合不同呼吸方法制造出喊声，柔声，气声，沙音，哑音等音色。

二、通俗唱法的优点与不足通俗唱法最大的优点就是它有很高的传唱度，这么高的传唱度就是因为它的旋律易记易唱，音域不宽，通俗易懂，演唱的方式，方法，类别实在是很多，只要是人类能够发出的声音几乎都包括在通俗唱法内，这也是为什么长久以来没有一个人能够去给这种唱法一个系统的练声体系的原因。

因为它的随意性很强所以就会出现很多不同程度的缺点：它对音质的要求是三大唱法中最不严格的，不过这也正是它的优点，也是它传唱度高的主要原因，因为它是一种除五音不全的人以外都能唱的唱法。

虽然它对音质的要求很低，但是它对旋律的感觉，音色和对音乐走向这几个方面的要求却是很严的，因为再随意的东西都有个规则在里面。