花纹背景精美

苗族服饰图案纹样介绍少数民族大都没有自己的文字，苗族也不例外，苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。

与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。

苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。

苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衰，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位。

它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。

苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。

在宣恩苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”等主题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。

一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。

令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。

在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。

从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。

服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。

这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。

苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。

因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。

二年级下册美术教案《第18课画青花纹饰》赣美版(10)一. 教材分析《第18课画青花纹饰》这一课旨在让学生了解和掌握青花纹饰的基本知识，培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。

教材以青花纹饰为切入点，引导学生探索青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，并通过实际操作，让学生体验绘制青花纹饰的乐趣。

二. 学情分析二年级的学生对色彩和图案有了一定的认识，他们也曾经接触过一些绘画活动，对绘画有一定的兴趣和基础。

但是，他们对于青花纹饰的了解可能较为有限，因此，在教学过程中，需要教师逐步引导学生，使他们能够逐步理解和掌握青花纹饰的知识。

三. 教学目标1.让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。

2.培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。

3.培养学生合作学习的能力和积极主动参与课堂活动的态度。

四. 教学重难点1.重点：让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。

2.难点：培养学生绘制青花纹饰的能力。

五. 教学方法1.讲授法：教师讲解青花纹饰的知识，引导学生了解和掌握。

2.示范法：教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，引导学生模仿和实践。

3.小组合作学习法：学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。

六. 教学准备1.教材：《第18课画青花纹饰》赣美版。

2.绘画材料：毛笔、水墨、瓷器或画纸、颜料等。

3.参考资料：关于青花纹饰的图片、视频等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示青花纹饰的图片或视频，引导学生关注青花纹饰的美丽图案和独特魅力，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师讲解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，帮助学生了解和掌握青花纹饰的基本知识。

3.操练（10分钟）教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，学生跟随教师一起动手实践，体验绘制青花纹饰的乐趣。

4.巩固（10分钟）学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。

教师巡回指导，帮助学生解决绘制过程中遇到的问题。

秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。

它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。

秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。

下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。

一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。

一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。

战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。

另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。

云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。

2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。

新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。

中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。

如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。

而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。

3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。

汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。

吐蕃时期丝织品在海内外仍有保存状态完好的文物,形成了独具特色、影响后世的藏族纹样艺术,可作为解析藏族装饰纹样美术形式语言的参考佐证,还可从大量罕见珍品实物中窥见吐蕃作为丝绸之路强大帝国的华贵风貌[1]10,具有深入考察与研究价值。

本文对吐蕃时期丝织品的纹样与其他时期、地域考古出土丝织品纹样的异同有所提及,然而基于突出研究主题尚未做过多具体图像学考辨比对。

通过对吐鲁番时期丝绸纹样及其价值进行考究,旨在解决提取各类型丝织品纹样设计元素的组合判别要素与进行纹样源流考究,试图建立起该时期丝织品的纹样组合判别标准。

一尧吐蕃时期丝织品的历史背景丝织品便于携带,在丝绸之路上流传甚广,因而吐蕃时期丝织品混杂着来自不同民族地域文化的风格类型。

已知现存吐蕃时期丝织品中,各方风格杂糅迥异,明确带有吐蕃自身风格的丝绸、明确符合吐蕃系统条件的丝织品仍有待斟酌辨别。

由于对丝织品纹样的具体考究涉及多方文化内涵比对,基于该研究整体的严谨性考量,文章命题为“吐蕃时期丝织品纹样考究”而非［作者简介］赵文琪(1989-),女,汉族,湖南岳阳人,博士,讲师。

研究方向:西藏考古、艺术考古、中国少数民族艺术。

［基金项目］国家艺术基金项目“当代藏族工艺美术传承与创新性发展研究”(2024-A-06-046-668)。

吐蕃时期丝绸纹样及其价值考究赵文琪（广西师范大学美术学院，广西桂林541000）［摘要］吐蕃时期棺板画上人物服饰及丝绸的使用，直观再现了当时对丝织品的应用方式与部分常见纹饰。

当代藏族手工艺品存在装饰纹样陈旧、形制与纹样循环往复使用、相互借鉴抄袭等弊端。

从吐蕃时期丝织品中提取出的大量装饰纹样元素，既能原汁原味地再现还原与弥补当前藏族工艺美术纹饰中缺失的吐蕃韵致，又能将当时丝绸之路上的东西方文化艺术图像体系部分还原，对现当代西藏美术发展具有理论与实践的双重价值意义。

都兰吐蕃墓出土了大量吐蕃时期丝绸残件，其中质地为锦的丝织品材质厚实，复杂花纹出现其上的可能性较大，绫、绢等材质则更易出现几何纹样。

xx古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即xx，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

孔雀纹样的研究及其在家居装饰中的应用□李佳茜徐雪祁忆青摘要:该文旨在研究孔雀纹样的文化背景、纹样特征及其在现代家居装饰中的应用，通过介绍孔雀纹样的文化背景和图案形式，分析孔雀纹样的结构与特点，包括抽象与具象、整体与局部、线条与形面等构成方式，提出了孔雀纹样应用于现代家居装饰的手段。

孔雀纹样在我国传统文化中具有吉祥之意，艺术表达经历写实与抽象的变化，将其应用于现代家居装饰，可以丰富现代设计的内涵，发挥出传统纹样的更大价值。

关键词:孔雀纹样家居装饰软装饰我国古籍《山海经》中早有关于孔雀的文字记载。

孔雀纹样作为传统装饰题材表达对吉祥幸福、美好前程、纯洁爱情的向往传说凤凰的形象部分借鉴了孔雀的造型，因此，有时孔雀可替代凤凰与牡丹等意象结合，表达美好的寓意孔雀纹样在不同造物中的构成不同，有抽象与具象、局部与整体之分,但都特点鲜明、主次分明、装饰美十足，对现代家居装饰有很大的启示意义。

一、孔雀纹样的文化背景孔雀是雉科鸟类，古人多称其为“孔鸟”，将其看作一种文禽，称其有“九德”，即“忠、信、敬、刚、柔、和、固、贞、顺”《古今图书集成•博物汇编•禽虫典》中载《增益经》详述孔雀：“一颜貌端正，二音声清彻，三行步翔序，四知时而行，五饮食知节，六常念知足，七不分散，八少淫，九知反覆。

”因此，其在传统文化中象征“文明”；与翠鸟连称“孔翠”，比喻光彩夺目；与大雁连称“孔雁”，比喻威仪;人们以“孔雀开屏”喻示吉祥如意、白头偕老、前程似锦等”孔雀的标志性特征在于其头顶有尖形羽冠，尾上覆羽延长成尾屏，其上具有五色金翠钱纹”古代工艺品如青铜器、画像砖、铜镜、织物中都有孔雀形象，一般壁画、木雕中多为写实孔雀纹样，织物等中的孔雀纹样抽象简练，富有装饰美”在传统吉祥图案中，一般将吉祥语和图案结合，将孔雀整体或者标志性特征与其他吉祥图案搭配，集形象美、寓意美、语言美于一体［］”二、孔雀纹样研究1传统孔雀纹样在传统纹样中，孔雀形象一般与鹤、牡丹等结合，如铜镜、玉器、瓷器中的孔雀牡丹纹样”与孔雀相关的吉祥图案用比喻、象征、双关、谐音等方式，寄托人们对吉祥、喜庆的美好愿望，如，“翎顶辉煌”（图1、2）喻示官位权势甚高，常用于服饰、文具、书稿、家具等处”传统家具中有孔雀屏，屏上彩绘孔雀”唐朝的孔雀纹盝顶银方盒正面饰有两只孔雀相对展翅飞舞的形象，精美珍贵”现存书画作品中以孔雀为题材的作品常将孔雀与牡丹、梅花等元素结合，喻示吉祥富贵，明代卢朝阳的《孔雀图》绘牡丹丛中巨石上栖一双孔雀，色彩和谐，笔触细腻，春意盎然”织物中的孔雀纹样简练化、平面化，在秩序中寻求美感和韵律，运用夸张、变化、象征、寓意等艺术语言，通过点、线、面营造多变美感，主要装饰手法为重复、对比、间隔、填充等”隋唐的织锦样式采用适合纹样，结合孔雀的变形图案或写实图案，将内部结构与外形巧妙结合，形成点、线、面的对比，形式美感强烈”抽象化和具象化两种表现形式各有千秋，前者秩序美感强烈，后者更添节奏韵律感，根据不同的装饰需求采用纹样的一种或多种表现形式，能为作品带来与众不同的审美效果［］”孔雀纹样在傣锦中极为常见，其大多采用单独纹样或二方连续的构成形式，并作艺术夸张处理，自然生动，具有鲜明的民族特质［］”以德宏傣锦为例，它的孔雀纹样以菱形孔雀纹为主，色彩鲜明亮丽，运用冷暖对比、色块对比等手段，丰富图案的主体形象，使整体鲜艳夺目且统一和谐，错落有致而富于节奏变化［］”2.现代孔雀装饰纹样郑健等人编著的《孔雀图案》和湘麟等人编著的《现代孔雀装饰图集》中罗列了诸多黑白孔雀图案，主要从变形图案、写实图案、适合纹样、视幻图案和应用纹样五个方面加以展示［7,图案以线条、形面构图为特征,主要可以分为以下几类：一是高度概括孔雀形象的勾线图案，考虑到装饰环境进行适当的形体变化；二是形面图案，采用反转、填充、黑白对比等方式体现孔雀之形，多是黑白两色的变换填充与留白；三是综合性图案，在线稿中填充黑白色块或者将线面结合,视觉效果强烈，繁复与简单对比，更具有表现力”变形图案最具几何化风格，体现简约、个性化的特点，单独使用时即可表现艺术张力；写实图案和适合纹样多与其他题材如牡丹等配合使用，或间隔、填充，或反转、综合，增强视觉上的延伸感，给人主次、虚实、动静等有序的节奏感和韵律感”3.纹样总结综合上文对孔雀纹样的分析可知，古时的孔雀纹样多在吉祥图案中出现，以孔雀整体或其尾屏为代表搭配其他形象，如牡丹、仙鹤等，综观各类器物可知纹样整体表达较为具象;但孔雀纹样在织物中以抽象为主，以适合纹样通过对比、间隔等装饰手法表现，尤其是傣锦中的形象写实与抽象兼有，极富民族特色”现代的孔雀纹样表达更为丰富，以抽象化的线条、填充为主，崇尚简约与个性化，较为平面化”孔雀纹样在家居装饰中的应用，需要考虑其本身的造型、结构特点进行设计”三、孔雀纹样在家居装饰中的应用孔雀纹样是中华传统文化的重要组成部分，将其应用于家居装饰时应结合产品造型、功能、适用人群等方面变换装饰题材与方法［］”设计者可以根据不同的产品载体，结合孔雀元素，以独立纹样、适合纹样或连续纹样的形式进行表现”1.孔雀纹样在家具中的应用木制家具通常采用雕刻、镶嵌、涂料等方式进行表面装饰，其装饰有平面与立体之分，孔雀纹样大多单独成画或者与其他装饰题材搭配使用”偏中式传统风格的家具运用中国传统孔雀吉祥纹样，采用打散重构的方法表现偏现代风格的家具与室内装饰风格采用孔雀纹样的变体、简化形式，使装饰看起来简约、具有个性，一般装饰表面趋于平面化［0］”94视觉设计ART EDUCATION RESEARCH图1图2在设计纹样时可从局部或整体出发，将孔雀尾屏或整体形象作为设计元素，结合装饰需求进行大面积装饰或者边角部点缀。

唐卡（藏族绘画）—搜狗百科唐卡唐卡类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。

也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。

唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。

刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。

贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。

缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。

有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。

缂丝是中国特有的把绘画移植于丝织品上的特种工艺品。

这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。

西藏的织物唐卡多是内陆特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先把画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。

这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。

图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。

市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

绘制唐卡一般在布面和纸面上绘制，而更高级的有珍珠唐卡、彩绘、刺绣、织锦、缂丝、提花、贴花和宝石缀制等约十余种。

中国古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

中国传统纹样·几何纹样篇纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。

波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。

不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。

明和阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。

圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

青铜器、瓷器上一种典型的纹饰。

基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。

有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。

云雷纹是两者的统称。

云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。

也有单独出现在器物颈部或足部的。

盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。

在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。

云雷纹织物春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名“回纹”。

有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形等，线条作方折形卷曲。

作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”；织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。

描写布袋精致的唯美句子(精选合集100句)布袋是一种文艺形象，其精致之处常使人赞叹不已。

下面我将为大家精选100句描写布袋精致的唯美句子，用以展现其独特之美：1. 布袋藏匿其中，细腻的面料散发着一缕缕唯美的气息。

2. 手工巧夺天工，布袋精致的细节展现着巨大的艺术魅力。

3. 布袋的质感如蝉翼，轻柔而纯净。

4. 缤纷的色彩在布袋上交织成一幅美丽的画卷。

5. 唯美的线条勾勒出布袋独特的风情。

6. 布袋仿佛有着自己的灵魂，散发着它独有的光芒。

7. 细密的针脚将布袋缝制得无可挑剔。

8. 布袋如行云流水般轻盈，仿佛凝固了柔软的风。

9. 布袋所散发出的温暖与温馨感染着每个靠近它的人。

10. 唯美的纹路在布袋上跳跃演绎出一曲独特的乐章。

11. 布袋的细节处处让人沉醉，仿佛进入了一个艺术殿堂。

12. 唯美的布袋宛如一位美丽的仙子，给人们带来无尽的遐想。

13. 布袋仿佛展示了一个人的内心世界，那里藏着无尽的温情。

14. 经过精心设计的布袋带给人们视觉上的享受和情感上的触动。

15. 布袋轻轻舞动，如同花开般美丽而绚烂。

16. 布袋的质料柔软细腻，触感温暖而舒适。

17. 唯美的布袋承载着无数珍贵的记忆，是时光的见证。

18. 丝丝缕缕的布袋线条宛如一段美丽的旋律，让人心旷神怡。

19. 唯美的布袋仿佛与自然融为一体，使人们感受到大自然的美好。

20. 布袋的光泽如同星空般璀璨，令人陶醉其中。

21. 纷繁的刺绣装点着布袋，犹如绣出了一幅美丽的画卷。

22. 布袋的设计独具匠心，每一处都透露出艺术家的智慧和才情。

23. 布袋所散发的自然气息让人忘却尘世的喧嚣。

24. 唯美的布袋如同一颗晶莹的明珠，散发出迷人的光芒。

25. 布袋简约而不简单，蕴含着深邃的内涵和智慧。

26. 布袋因其精致与艺术的结合，成为一种独特的存在。

27. 布袋的花纹宛如大自然的精灵，给人以舒适与安慰。

28. 布袋线条流畅而自由，仿佛一股潺潺的清泉流淌其中。

29. 独特的图案使得布袋独树一帜，与众不同。

青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。

最初出现的是小型工具或饰物。

夏代始有青铜容器和兵器。

商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。

商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁富丽。

随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。

春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。

秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。

本书在编选过程中，集中了中国历代青铜器的纹样造型600余幅，李飞先生通过原器物墨拓法和少量的线描图案，准确而细致地表现出了古代青铜器的原有纹样和造型，生动再现了中国古代青铜器的风貌。

李飞先生在多年的编写过程中，尽其所能，注出了他所了解的所有纹饰信息，如：年代、纹样形式、原器物出土地点等。

但是仍然有不少无从考证，本着严肃认真的研究、治学态度，我们在本书中没有对这些青铜器纹样具体内容进行标示，以待来哲，一有新的研究成果，我们将在重印出版时予以标示。

中国古代青铜器简谱大约公兀前3000年，埃及和美索不达米亚的居民首先发现，把红铜和锡按照适当的配比熔炼到一起，不仅铜的熔点低了许多，更便于冶炼，而且这样炼出来的铜非常坚硬，更适于铸造兵器和其他的生活用具。

此后，世界上几个古文明同步孕育的民族先后发现了这种铜锡合金的青铜的化学稳定性和物理特性，开始大量制造和使用青铜器。

于是，后人从考古学意义上，把这个与奴隶社会相联系的时代，叫做青铜时代。

古往今来，全世界重要的收藏机构和收藏家们大体都有这样一种看法，那就是尽管古埃及与古希腊、古罗马文明之间也同样经历了青铜时代，而最精美的青铜艺术品却只出在中国。

中国传统纹样“如意纹”的溯源与发展应用刍议1. 引言1.1 中国传统文样的重要性中国传统纹样是中国文化传承的重要组成部分，其中如意纹作为其中的一个重要元素，承载了丰富的文化内涵。

传统纹样是中国传统文化中的精髓之一，它们以独特的形式和图案传达着丰富的文化意义和历史沉淀。

如意纹作为其中的一种代表，在中国传统文化中被广泛运用，不仅在服饰、建筑和工艺品中常见，也在民间艺术和宗教信仰中发挥着重要作用。

如意纹通过其独特的设计和寓意，展现了中国文化的博大精深，体现了人们对美好生活和幸福的向往。

中国传统文样的重要性在于它们不仅是审美的表现，更是中国文化传统的重要符号和象征。

这些纹样承载着古代文化的精髓和智慧，是历史的见证，也是文化的传承。

通过对传统纹样的研究和传承，可以更好地了解中国古代文化的风貌和精神内涵，同时也可以为当代社会的文化建设和发展提供借鉴和启示。

中国传统纹样的重要性在当前社会文化多元化的背景下愈发凸显，它们不仅是历史的记忆，更是当代文化创作和设计的重要资源和灵感源泉。

【2000字】1.2 如意纹的定义和特点如意纹是中国传统文化中常见的装饰纹样，又称“印纹”、“绶”、“卍纹”等，象征着好运、吉祥和福寿。

其形态呈“卍”字形，具有优美的曲线和几何花纹，寓意美好愿望。

如意纹的特点主要包括以下几点：1. 寓意吉祥：如意纹源自古代对于幸福、安康、顺遂之意的寄托，被视为带来好运与福禄的象征。

2. 曲线流畅：如意纹的线条优美流畅，具有悠扬的节奏感，形态优美，富有变化。

3. 几何花纹：如意纹采用几何形状结构，呈现出简洁、对称和谐的美感，表现出中国传统艺术的独特韵味。

4. 多样化应用：如意纹广泛应用于中国传统文化的各个领域，包括服饰、建筑、工艺品等，展现出丰富多彩的艺术表现形式。

如意纹作为中国传统文化中重要的装饰纹样，具有丰富的寓意和独特的美学价值，被广泛应用于各个领域，传承并发展了传统文化的精髓。

2. 正文2.1 如意纹的起源与历史背景如意纹，起源于中国古代，是一种代表吉祥和美好寓意的纹样。

鸢尾花纹表现手法1.引言1.1 概述鸢尾花纹表现手法是一种以鸢尾花为表现对象的艺术手法。

鸢尾花是一种美丽的花卉，其花瓣色彩丰富多样，犹如艺术家的调色板，为艺术创作提供了丰富的表现材料。

在这篇文章中，我们将探讨鸢尾花纹表现手法的一些重要要点。

首先，鸢尾花纹表现手法注重形态的准确性和细腻性。

艺术家通过精准的勾勒和细致的描绘，使鸢尾花在画面中栩栩如生，根据花朵的结构和特点，恰到好处地表达出花瓣的层次感和轮廓线条，使观者能够感受到自然界中花朵的真实美感。

其次，鸢尾花纹表现手法注重色彩的运用和组合。

鸢尾花的花瓣色彩绚丽多样，包括红色、紫色、黄色等多种颜色的交织。

艺术家通过色彩的巧妙运用，使鸢尾花在画面中呈现出靓丽的视觉效果，同时也能够传达出花朵的生命力和情感。

此外，鸢尾花纹表现手法还注重光影的表现和处理。

通过对光线的运用，艺术家能够在画面中塑造出鸢尾花的质感和立体感，使花朵在画面中呈现出鲜活的触感和丰富的层次感。

同时，艺术家也可以通过光影的变化，突出鸢尾花的主题，达到画面的艺术效果。

总之，鸢尾花纹表现手法是一种独特的艺术表现方式，通过准确的形态描绘、丰富多彩的色彩运用和巧妙的光影处理，展现了鸢尾花的美丽和神秘。

通过对这些重要要点的探讨和分析，我们可以更好地理解和欣赏鸢尾花纹的艺术价值和魅力。

1.2文章结构文章结构是指文章整体的组织框架和布局方式。

一个良好的文章结构能够使读者更好地理解和吸收文章的内容，使得文章具有一定的逻辑性和连贯性。

在探讨鸢尾花纹表现手法的文章中，为了更好地呈现主题，我将采用以下结构：1. 引言- 1.1 概述- 1.2 文章结构- 1.3 目的2. 正文- 2.1 第一个手法- 2.1.1 要点1- 2.1.2 要点2- 2.2 第二个手法- 2.2.1 要点1- 2.2.2 要点23. 结论- 3.1 总结- 3.2 展望在引言部分，我们将首先对文章的主题进行概述，简要介绍鸢尾花纹表现手法的背景和重要性。