妹岛和世 西泽立卫 sanna 作品及思想浅析 2

"I CULTURE AND EXPLORATION呼反耳|文化与探索浅析妹岛和世建筑风格邓加贝(湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012)摘要：日本建筑注重自然与建筑的融合，女性建筑师从自身独特的角度给予建筑不同的风格特色。

妹岛和世的设计简单纯净，注重人的感受，对建筑、材料、空间有独特的理解，坚持将自己的建筑理念导入设计中形成独特的风格。

与大部分设计师不同，妹岛有很多出色的小而美的住宅设计作品，针对这些建筑总结妹岛的建筑艺术风格。

关键词：妹岛和世；建筑艺术；不确定性；通透性中图分类号：TU-86文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景(日本建筑的发展)在建筑领域男性一直占据着主导地位，女性建筑师做出的成就正在逐渐在打破这种性别的界限，由于女性独特的审美角度和心理感受与建筑风格相结合给建筑注入了不一样的色彩。

在当代，妹岛是女性建筑师的代表之一，其作品表现着女性独特的品味。

日本设计起步晚但善于吸收别的国家的设计风格特点，受到东方文化与西方国家文化的影响，同时避免了东、西方文化的一些不足。

日本建筑注重自然，建筑与自然环境的融合几乎达到了苛刻的地步，建筑物的布置也是不对称避免产生人工造成的效果。

走在日本街头，让人感觉日本建筑样式单一，走进建筑物会发觉内部设计缜密精致，其现代建筑材料多采用混凝土，钢架，玻璃。

而妹岛的设计充分表现了日本设计的特点。

妹岛说“玻璃是前卫而性感的材质，白色又是最基本的色彩，它能对光线产生延伸作用，使得整个空间成为同质空间，我不是为了透明而透明”，她的设计是简洁纯净的。

2妹岛和世简介妹岛和世(1956-)出生于日本茨县城，建筑师，1981年毕业于日本女子大学获得硕士学位，毕业之后进入伊东丰雄的工作室工作。

妹岛继承了伊东丰雄设计的不确定性，形成了一种轻盈飘逸的风格逐渐形成极少主义。

妹岛善用大面积白墙，她的设计又被称为“白色暧昧”。

探析妹岛和式的设计方法和住宅研究本文通过对妹岛和式作品的解析和其新思路对现代集合建筑的思考，阐述了其独特的设计理念、设计方法，探索其研究思路和研究方法，力图通过对其细致的解读，从而掌握她的精髓，使其让现今中国设计师产生共鸣。

“建筑是一个人与城市沟通的媒介”。

妹岛和式一直秉承这句话使她成为亚洲乃至世界级别的女建筑师。

妹岛和式出生在50年代一个小县城中，在她还是青少年的时候就对建筑产生了浓厚的兴趣并立志从事建筑行业。

硕士毕业之后，师从日本著名建筑师伊东丰雄，并进入他的事务所工作。

这为妹岛日后形成自己极简的设计风格奠定了基础。

1987年，妹岛创办了自己的建筑事务所。

1995年与西泽立卫共同成立SANAA事务所，为妹岛和世逐渐成为世界级的建筑大师奠定了尤为重要的基础。

她的设计理论和设计思路也逐渐受到了世界各国人士的广泛关注。

所以，本文通过对妹岛和式的设计理念和研究方法的解读，提出新的思路、新的见解来学习借鉴。

一、设计方法1.极少主义的设计理念妹岛和世尤为钟爱白色和简单的几何形体，所以她所设计的许多作品大部分都是白色的立体几何。

她认为所有的建筑物都应该是属于环境的，都应该按照环境的排列方式进行摆放、安置。

这样虽然看似空洞，实则融入到整个环境中，舒服、亲切了不少。

她所设计的矿业联盟设计与管理学院以及金泽21世纪美术馆是最具代表性的作品。

矿业联盟设计与管理学院坐落于德国埃森第12矿区，它的四面由浅灰色的混凝土围成，四面墙壁上开满了大大小小的正方形窗户。

所有的管线、通道都隐藏在墙面内或是室内。

所以，在我们面前展现出的是一个有很多窗口的灰色立方体，整个空间呈现出一种纯净、干净的特性。

混凝土的建筑外观是浑厚、封闭、密不透风的，而透明窗户则是轻盈、敞亮、通透的，妹岛通过将两者结合在一起，力图将环境打造的更加和谐与亲切。

而美术馆是一个巨大的圆面组成的建筑，以中心扁圆体为中心，向外扩散出19个正方体的展示厅。

这些展览厅都是独立存在的，每一个正方形的小房间都是一个不同的展览馆，但它又是紧密相连的，场馆内散布着许多公共空间，将这些展览馆串连在一起。

妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。

2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。

然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。

然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。

有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。

这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。

它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。

我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。

其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。

SANNA建筑事务所设计方法形体学分析摘要：文章主要从建筑设计的方法形体学方面对SANNA事务所在建筑设计的思维方法和具体形体操作进行分析，试图进一步解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想和设计哲学。

关键词：妹岛和世；西泽立卫；思维方法；环境思维一:关于SANNA事务所和妹岛和世以及西泽立卫日本中生代女建筑师妹岛和世出生于日本茨城县，在进入伊东丰雄建筑设计事务所之前已经在日本女子大学取得硕士学位。

西泽立卫是妹岛和世的得意门生，但是妹岛和世和西泽立卫原本是两名各自独立的建筑师，由于设计理念及关系上的接近，后来合伙成立了SANAA 的设计事务所。

在妹岛和世和西泽立卫的影响下SANAA事务所的作品展现了不同于以往任何一个流派的风格和特色，他们善于利用暧昧、透明、简洁的材料，在形式上具有很强的识别性：简洁的集合体量、干净、半透明材料、暧昧、淡薄的氛围，把人们从传统建筑的空间体验和视觉体验中解放了出来。

妹岛在伊东丰雄工作的时间从那里学习到了伊东常用的一种轻盈、飘逸的建筑语言，但是又更进一步增加了建筑中的轻盈感，富于女性特有的精致感。

SANNA事务所的建筑作品形式单纯，体量简洁，空间均质，单薄的材质，强调内部空间的物质反映，将丰富而又细腻的情感托付于极简洁的物质之上，并逐步形成一种与众不同的极简主义建筑风格，被别人称为“妹岛的白色暧昧”，因为其作品空间中大量的白色轻质材料表达，墙面，地板，天花，需要透光的部分则也是简洁的白色半透明玻璃，漫步其中，让人有种如入梦境中，产生飘忽暧昧说不清楚的独特感受。

二:SANNA事务所建筑作品的设计思维方式建筑设计思维方式包括感性思维和理性思维，理性思维属于建立在包括分析、综合、归纳、演绎、类比等的基础上的逻辑思维，感性思维属于建立在包括灵感思维、形象思维和创造性思维等基础上的非逻辑性思维。

建筑设计的思维方式也可以概括为形象性和逻辑性。

形象性表现在从视觉表现出发的形象思维，逻辑性则体现在建筑设计的过程是从实际问题出发的一个一个问题解决的、遵从客观世界规律和物质属性的解题过程。

二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。

在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。

这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。

其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。

这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。

（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。

初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。

到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。

虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。

SANAA呈现出一种新的建筑风格。

除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。

更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。

非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。

他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。

稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。

妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。

先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。

日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。

西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。

西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。

妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。

关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法一．妹岛和世简介：妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。

现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。

2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。

大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。

亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。

在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

二．建筑思想：妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。

注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。

她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。

1.形式的不确定性：正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。

确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期）王发堂等（武汉理工大学）在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。

妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。

妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。

本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。

先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。

一、师承关系妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。

” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。

因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。

（一）伊东丰雄在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。

“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。

丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。

丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。

（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。

）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。

也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。

也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。

拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者: 方振宁东与西在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。

但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。

我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。

在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。

妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。

那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。

妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。

这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。

如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。

而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。

不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。

或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。

妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。

这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。

扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。

建筑界的cp组合——妹岛和世西泽⽴卫在建筑界，有这么⼀对神奇的组合：他们都是13年普利兹克奖得主伊东丰雄的得意弟⼦。

她是⽇本知名的⼥建筑师，建筑风格深受伊东丰雄的影响；他出⾝于建筑师家，叔叔西泽⽂隆在庭院设计、⼤哥西泽⼤良在住宅设计中都颇有名⽓，⽽他更是青出于蓝。

他们成为建筑界合作持久的黄⾦搭档，最佳CP。

他们就是妹岛和世与西泽⽴卫。

左：西泽卫右：妹岛和世1987年，妹岛离开了⼯作了6年的伊东丰雄事务所，⾃⽴门户。

偶尔还会回去看看伊东丰雄的妹岛也在拜访中慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽。

由于伊东事务所⼈员已经接近饱和，要想随时随地和伊东本⼈交流⼏乎机会渺茫，⽽妹岛则是当时的后起之秀，已能独当⼀⾯。

所以在上个世纪九⼗年代之初，西泽选择了追随妹岛。

五年之后，他们成⽴SANAA。

SANAA 组合中的S代表妹岛和世（ Sejima Kazuyo）， N代表西泽⽴卫（Nishizawa Rye），⽽A则寓意员⼯。

2004年，他们合作设计出的⾦泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的⾦狮奖；2010年，两⼈⼜荣获象征建筑学最⾼荣誉的普利兹克奖。

他们既相互合作⼜保持独⽴，除了SANAA之外，他们都有独⽴的⼯作室，带领着各⾃进⾏的项⽬。

在⾃⼰的⼯作室中能独扛⼤旗，在合作项⽬中⼜能相互配合。

他们之间相互平等，但在讨论中⼀个思维感性飘逸，⼀个维持理性分析，才使得建筑在从创新之余⼜不显得过于取巧。

正是这样平等⽽辩证的合作模式，他们成为了不可代替的黄⾦组合。

SANAA的暧昧建筑妹岛始终没有忘记创造公共活动场地的职责。

开放式的空间规划、⼤量透明材料的使⽤使得⼈们之间的阻隔更少。

她认为公共场所应该是开放包容的，空间应该友善，能拉近⼈与⼈之间的距离，能⾃由对话，没有隔阂。

“⽆论是博物馆也好,还是美术馆,所有的公共场所都应该如同⼀个街⼼公园。

”妹岛和世如是说。

深受伊东丰雄建筑的不确定性的影响，SANAA中尤其是妹岛的建筑风格简约，冷静，精致，以及有着欲⾔⼜⽌的暧昧。