二维动画的线条要求

综合理论246学法教法研究课程教育研究一、线条在二维动画中的重要作用动画是能走会说还会思想的图，是以每秒24张图片的速度进行播放而产生的效果，所谓二维动画线条就是在绘制时所描绘的线，和中国画中的线描和白描一样。

线条决定所要创作动画的风格，风格是通过画面来表现的，而画面主要是有线条和色块构成。

从造型意义上讲，无论是动画还是设计，线相对点与面来说是最活跃最富变化的构成元素，是造型中不可缺少的元素。

在动画线条绘制中要求线条的绘制从头到尾用笔要一致，以求整个画面线条的统一，但是线条的种类有好多，在二维动画中，在动画造型艺术中是针对实线，直线有“静”的感觉，曲线有“动”的感觉，曲折线有“不安定”的感觉。

直线给人整齐、干脆、严肃简单明了的性格，直线里还分为垂直线、水平线、斜直线、粗直线、细直线；垂直线具有严肃、庄重、高尚、富有生命力和伸展的感觉，比如参天大树和摩天大楼；水平线具有稳定、平和、舒展的静态感觉，比如风平浪静的大海，一望无垠的草原；粗直线具有表现力强、重量感和粗笨之感；细直线具有秀气、敏锐和神经质的感觉；用尺子画出来的直线，具有冷淡和坚强的表现力；曲线一种动感，给人的感觉温柔，例如弧线，抛物线等；排线在动画作品中是使用较多的线条，因为是指为了达到某种效果、意境并排处理的线条，包括直线和曲线，它的粗细和间隙的宽度不同会表现出不同的效果。

例如2006年荣获中国手机动漫大赛一等奖的FLASH 动画《T9生命之舟》中的手机屏幕纹理的绘制，是用多条白色透明的水平条状矩形等间距斜直线给人动势、飞跃的透视感；《大闹天宫》中孙悟空被困的镜头，孙悟空身上的铁索形成几道斜向的线条，不仅有动感，还给人一种冰冷的感觉。

线的技法和风格要根据表现内容要求和创作者的艺术追求和审美趣味采用相应的画法，如中国水墨动画片《三水情》中，表现水流和船的飘动都是用一根或者几根不断变化的线条来表现，下面留有大面积的空白，但能使我们感觉到水的存在，同时也让人感到中国线描给我们留下的深远意境。

福州黎明职业技术学院教案2013 ~ 2014 学年第 2 学期专业名称：多媒体设计与制作课程名称：二维动画授课班级：12多媒体任课教师：柯阳昕职称：助教所属系部：艺术设计系2014年 1 月28 日《二维动画》课程教案课题：第一节动画工作的顺序、方法和要求教学目标：了解和掌握动画最根本的绘制技术，从技法上认识动画.教学重难点：教学重点：1.手绘动画为什么以线的形式来表现？2.中割的顺序与方法。

教学难点：动画的质量要求教学过程：导入：动画人员接受一个已经设计完成关键动作原画的镜头时，究竟如何开始进行动画工作呢？内容：第一步，必须仔细了解这个镜头的内容，设计稿和画面规格、角色造型、动作意图、摄影表及动画张数等。

如果有问题，应该及时向原画或动画检查提出询问，得到指导。

当完全弄清楚之后，方可进入第二步，即正式开始着手绘制动画。

（一）动画绘制的方法动画绘制工作，是在特制的透光工作台上进行的。

所用的纸张都是按照一定大小的规格，并且在每一张动画纸上打着三个统一的洞眼（定位孔）上，方能进行工作。

（图9）动画绘制的方法是；按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起，套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸。

然后，打开透光灯台面下的灯光，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画。

这第一张中间画的动作间距和形态变化往往比较大，难度高，所以称它为“一动画”。

“一动画”完成后。

再将第一张与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸，画出“二动画”。

按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。

在每一个镜头中，为了表示原画与动画画面的区别，在编号时，原画的号码外面需要加个圈，“一动画”的号码外加个三角，其余的动画号码则不加记号。

（图10）（二）动画工作的要求每一个镜头绘制时，为了做到整个镜头画面线条的统一，动画人员还须负责原画正稿的誊清工作。

然后根据原画的要求，对照摄影表进行动画绘制。

探析二维动画镜头语言从画面视觉效果看二维动画一般是指那种看起来是平面的、画面光影与色彩无太多层次感的动画，二维动画片中的镜头，不论是景别还是运动镜头都是在原画中体现的。

一般二维动画的拍摄较为简单，摄影师只要一格格地将各帧拍摄出来即可。

镜头语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。

由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了视觉形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。

一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。

指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。

指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。

其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。

二维动画角色设定基本规律在二维动画创作中，角色设计是至关重要的一环。

通过独特的外貌、特征和个性，角色设计能够吸引观众的注意力，使得故事更加生动和有趣。

以下是一些二维动画角色设定的基本规律：1. 简洁明快的造型：二维动画的特点之一就是简约而明快的线条和造型。

角色设计应该遵循这个原则，避免过度复杂的线条和细节，保持简洁并能够清晰地辨识。

简洁的造型也更容易在动画中进行动作设计和表情变化。

2. 突出特点的体态和姿势：每个角色都应该具有独特的体态和姿势，以突出其个性和角色特点。

角色的体态和姿势能够更好地表达情感和动作，同时也能够帮助观众更好地理解角色的性格和故事情节。

3. 鲜明的颜色和配色方案：色彩对于角色设计来说是非常重要的。

鲜明的颜色和配色方案能够吸引观众的注意力，同时也能够帮助区分不同角色。

每个角色的配色应该与其个性相匹配，以便更好地传达角色的特点和情感。

4. 精确的面部表情：面部表情是展现角色情感的关键。

通过精确细致地设计角色的面部表情，能够更好地表达角色的内心世界和情绪变化。

不同的眼神、嘴型和眉毛等元素能够传达角色的喜怒哀乐，增强角色的可爱性和活泼感。

5. 符合角色身份和故事背景：每个角色都应该有明确的身份和故事背景，角色设计应该符合这些要求。

角色的外貌和服装应该与其身份和背景相吻合，能够让观众更好地理解角色的背景故事并产生共鸣。

总之，二维动画角色设计是一门复杂而有趣的艺术。

通过遵循简洁明快的造型、突出特点的体态和姿势、鲜明的颜色和配色方案、精确的面部表情以及符合角色身份和故事背景的规律，可以创造出独特的、生动有趣的二维动画角色，为动画故事增添魅力和深度。

江西科技师范学院实验报告课程二维动画院系教育学院班级2010教育技术学学号姓名报告规格一、实验目的二、实验原理三、实验仪器四、实验方法及步骤五、实验记录及数据处理六、误差分析及问题讨论目录1. flash基础操作2. flash运动补间3. flash引导层与遮罩层4. flash综合贺卡制作5. 时间轴命令应用6. 数字运算语句7. 影片剪辑事件8. 交互性手绘场景制作9. 课件作品综合设计10. 脚本作品综合每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。

实验时必须遵守实验规则。

用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。

这是一份重要的不可多得的自我学习资料袁它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。

请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。

它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前实验一一、实验课程名称二维动画二、实验项目名称Flash基础操作三、实验目的和要求初步了解flash制作界面，掌握flash基本操作及用法四、实验内容和原理熟悉flash操作界面五、主要仪器设备电脑 Flash8.0六、操作方法与实验步骤1、打开flash软件，出现下面的界面点击界面上的flash文档，然后进入下面的界面2、下面分别熟悉一下界面，下图是时间轴界面，是Flash MX中进行动画制作和内容编排的主要场所下面是场景，场景是指在当前动画编辑窗口中，编辑动画内容的整个区域右图是动作面板，在操作界面的右侧，显示的是各个浮动面板的组合，如图所示，面板用来设置不能在属性面板中设置的功能。

3、熟悉了这些界面之后，接下来是要熟悉文件的操作：新建文件的几种方法：●执行【文件（File）】【新建（New）】命令。

●单击常用工具栏中的【新建】按钮。

●按【Ctrl+N】组合键。

保存文件的操作步骤：1、执行【文件】【保存（Save）】命令，打开【另存为（Save As）】对话框。

浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。

动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。

下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。

一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。

性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。

例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。

设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。

2.年龄对造型设计的影响。

年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。

不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。

例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。

设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。

3.性别对造型设计的影响。

性别对动漫人物造型设计也有重要影响。

一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。

设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。

4.职业对造型设计的影响。

角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。

二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。

轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。

良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。

《二维动画片设计与制作综合实训》学习领域（课程）标准（一）课程的性质和任务1.1课程的定位本课程属于动漫设计专业高年级的实训类课程，主要面向二维影视动画片的设计与制造行业。

通过完整的完成一部影视动画片的制作，使同学们掌握二维动画片的制作流程，提高创作能力和制作能力。

1.2 课程性质本课程是二维动画专业学生必须掌握的必修实践课程，通过前几学期的学习学生已经掌握了制作二维动画所需要基本知识，但对于动画片的设计和制作缺乏整体的认识，没有真正的参与完整的动画制作，导致实践欠缺、经验不足，而动画行业对于制作经验非常重视。

本课程正是针对这一情况，通过完整的二维动画片的设计与制作，增加学生的实践工作经验，增强就业竞争力。

只有经过专业的传授与经验的积累，根据专业理论的指导与反复实践才能成为一名合格的动画师。

✧学习领域名称：《动画片设计与制作综合实训》✧适合专业：高职动漫设计与制作专业✧教学时间安排：第5学期✧学时：18W✧学分：4.5✧学习领域序号：23学生现有知识、技能要求✧具有一定的美术基础✧学习完人物设计与场景设计✧能够绘制原画与中间画✧掌握运动规律✧能够熟练使用flash软件教师资格要求✧熟悉动画设计流程✧具有扎实的美术基础✧丰富的教学经验✧具备动画设计与制作经验1.3课程的整体设计思路（1）以学会“工作”作为课程的培养目标；（2）以动画短片制作流程安排课程的教学顺序；（3）按完成动画短片设计与制作所需的知识、技能组织课程的内容；（4）构建学生为“主体”的教学模式，采用“项目教学法”组织课程教学，突出对学生职业能力的培养；（5）通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，搭建教学资源平台，为学生提供多种学习途径；（6）教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力；（二）典型工作任务（三）课程目标3.1课程总目标通过本课程的学习使学生能够熟练掌握二维动画的整个制作流程，掌握二维动画当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。

Retas使用指南童星雨一、Retas使用指南概述在传统的纸上作业中，一个二维动画制作团队会有一个相对稳定的生产制作流程和在实际操作中的统一规范。

Retas的出现，虽然将传统的制作方式实现了无纸化，但是它并没有将传统二维动画制作流程的方式打破，而是继承了传统的制作流程。

使用Retas系列软件，需要掌握二维动画的制作流程和使用软件的正确方法。

因此，笔者将以二维动画生产制作的规范流程和对软件应用的具体说明两条线索作为主线，对Retas 的使用进行说明。

该《使用指南》侧重于指导原动画部在制作流程上的衔接，主要是从动画到上色，从上色到后期之间应该如何进行衔接给予指示。

二、Retas作画软件Stylos使用指南1.认识Stylos操作界面打开蓝色图标Stylos，Stylos的意思是自来水笔、钢笔的意思，是Retas的作画工具，设计稿、原画、动画都是在这里面画的，有时候背景线稿也用它来画。

初次使用Retas作画工具Stylos应该打开它的常用窗口（如下图）。

[调板工具]主要是用来绘制和修改画面上的具体内容的。

它的线连接、线平滑、修正线宽、线抓四种工具可对线条质量进行优化。

[调板工具选项]是针对已选中的某一个调板工具进行参数设置。

[图层调板]显示的是单张画面的整体属性。

这也是在流程衔接上容易出现错误的地方。

是因为在作画的时候在这里打开了不同属性的图层，但是在导出时一般只导出矢量作画图层。

[透写台调板]相当于传统流程中的拷贝台。

[文件预览器调板]可预览设计稿（布局）、原画、动画、背景线稿。

[批处理调板]可单张或批量的对整体线条执行加粗或减细。

[文件浏览器]可浏览镜头存放位置和一个镜头里的所有文件，还可以执行导出命令。

[完稿导出]和[文件→导出→正稿]的操作是一样的。

（Ctrl+E）[状态栏]显示该软件的英文名称RETAS STUDIO Stylos。

2.更改Stylos初始设置（1）画布的设置下面介绍一种比例为16:9，尺寸为1920*1080pixel（像素）的画布设置方法。

《二维动画短片制作》教学大纲课程代码：课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38 课程学分：4编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用本课程为专业必修课程，通过120学时的教学，使学生能够熟练掌握二维动画的整个制作流程，掌握二维动画当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。

培养学生将以往的各个类别的二维知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的动画知识进行二维动画短片的独立创作。

二、课程的教学目的本课程旨在教学以二维技术结合短片创作进行讲解与课堂实践相结合，在技术讲解过程中大量应用多媒体教学，使学生更加全面、形象、深入的掌握二维动画的知识和制作技术，并在每个制作环节安排实际案例，以检查学生的掌握情况。

在教学中要发挥教师的主导作用，在技术讲解的同时与示范操作精密结合，使复杂步骤更加简单，繁琐命令更加形象，加强启发性教育，使学生的软件操作和二维手绘相结合、灵活应用与动画短片创作中。

三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章前期策划教学内容本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。

锻炼学生从接受剧本、组成摄制组，到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。

教学要求(1)、研究文学剧本(2)、完成文字和画面分镜头台本(3)、完成人物造型和背景风格设计(4)、进行动作风格试验教学重点熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。

教学难点完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。

第二章设计稿绘制教学内容主要开始中期绘制阶段的创作，其中第一步就是根据分镜头台本绘制出设计稿，为以下的原画设计工作铺垫一个良好的开始。

重点绘制内容分为动作设计稿和背景设计稿两个部分。

教学要求(1) 动作设计稿(2) 背景设计稿教学重点动作设计稿的绘制方法，背景设计稿的设计方法教学难点及处理方法：注意在绘制设计稿的同时要严谨的依照导演和台本分镜头的指示完成，遇到个别难点镜头要及时地与导演沟通并解决。

《二维动画制作》教学基本要求二维动画制作是指使用传统手绘或者数字工具制作的动画片。

这种制作方式在过去几十年一直占据着主导地位，有着独特的魅力和艺术性。

学习二维动画制作的基本要求包括以下几个方面：第一，掌握基本的绘画技巧。

二维动画制作离不开绘画技巧，因此有一定的绘画基础是学习二维动画制作的首要条件。

学习者应该熟练掌握线条的运用、色彩的运用、构图和透视等基本绘画技巧。

第二，了解动画原理。

在学习二维动画制作时，学习者应该了解和掌握一些基本的动画原理，例如振幅、弹性、重力、倒影等，这些原理是制作出真实有趣的动画作品的基础。

第三，熟练掌握使用动画制作软件。

学习者需要掌握一两款经典的动画制作软件，例如Adobe Animate、Toon Boom等。

学习者应该熟悉这些软件的各种功能，例如绘图、填色、动画帧的制作和导出等，这些技能是学习者进行二维动画制作的基础。

第四，具备良好的创意和敏锐的观察力。

二维动画制作是一门创作性的艺术，学习者应该具备良好的创意，能够从生活中的点滴中发现灵感。

同时，学习者应该具备敏锐的观察力，善于观察和模仿现实中的动作和表情，以便将其运用到动画制作中。

第五，团队合作和沟通能力。

在实际的二维动画制作过程中，通常需要进行团队合作。

因此，学习者应该具备良好的团队合作和沟通能力，能够与团队成员协作，共同完成一个动画项目。

第六，持之以恒和不断学习的品质。

学习二维动画制作是一个长期的过程，需要学习者具备持之以恒和不断学习的品质。

学习者除了要学习基础的二维动画制作技巧，还需要不断跟进行业的新技术和新发展，以保持自己的竞争力。

总之，学习二维动画制作需要学习者具备一定的绘画基础，了解动画原理，熟练使用动画制作软件，具备良好的创意和观察力，有团队合作和沟通能力，并具备持之以恒和不断学习的品质。

只有掌握这些基本要求，学习者才能够在二维动画制作领域取得进步并取得更好的成效。