上课 繁花似锦的戏曲

梨园百花教案教案标题：梨园百花教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化中的梨园百花，包括其历史、特点和艺术价值。

2. 培养学生对梨园百花的兴趣和欣赏能力。

3. 提高学生的表演技巧和团队合作能力。

教学内容：1. 梨园百花的起源和发展历史。

2. 梨园百花的艺术特点和表演形式。

3. 梨园百花的代表作品欣赏和分析。

教学步骤：一、导入（5分钟）1. 利用图片、视频或音频等多媒体资料，引入梨园百花的话题，激发学生的兴趣。

2. 提出问题，让学生思考和讨论：你们对梨园百花有了解吗？你们对中国传统戏曲有什么印象？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍梨园百花的起源和发展历史，包括其在中国传统戏曲中的地位和作用。

2. 分析梨园百花的艺术特点，如唱腔、表演技巧和服饰等方面。

3. 介绍梨园百花的代表作品，如《红楼梦》、《西游记》等，让学生对其有更深入的了解。

三、学习实践（25分钟）1. 分组让学生选择一部梨园百花的作品进行深入研究，包括剧情、角色和表演要点等。

2. 每个小组根据自己选择的作品，进行角色分配和剧本编写。

3. 学生进行排练，包括唱腔、舞蹈和表演等方面的练习。

四、展示和评价（15分钟）1. 每个小组轮流进行作品展示，其他学生进行观摩和评价。

2. 教师根据学生的表演和评价，给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。

五、总结和延伸（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调梨园百花在中国传统戏曲中的重要性。

2. 提供更多深入学习梨园百花的资源和推荐书籍，鼓励学生继续探索和研究。

教学资源：1. 图片、视频或音频资料介绍梨园百花的起源和发展历史。

2. 梨园百花的代表作品的音频或视频资料。

3. 相关书籍和资料的推荐。

教学评估：1. 学生对梨园百花的了解程度和兴趣的调查问卷。

2. 学生小组作品展示的评价表。

3. 学生的参与度和表演能力的观察记录。

教学反思：教师可以根据学生的反馈和表现，对教学内容和方法进行调整和改进。

同时，鼓励学生多参与实践活动，提高他们的表演技巧和团队合作能力。

梨园百花教案范文一、教案概述梨园百花教案是在传统戏曲教育基础上，将现代艺术表演技巧融入其中的一份教学计划。

通过该教案的实施，可以培养学生的戏曲鉴赏能力、表演技巧，提升整体艺术修养。

该教案适用于戏曲学校、艺术培训机构等戏曲教育场所，旨在推广戏曲艺术并培养更多的艺术人才。

二、教学目标1.培养学生对梨园百花戏曲的兴趣和鉴赏能力；2.掌握梨园百花戏曲的基本表演技巧；3.提升学生的整体艺术修养，培养戏曲艺术人才。

三、教学内容1.梨园百花戏曲介绍通过课堂讲解、资料观摩等形式，向学生介绍梨园百花戏曲的历史渊源、代表作品、艺术特色等内容，引导学生对戏曲表演产生兴趣。

2.戏曲基本功训练分阶段教授学生戏曲基本功，包括身段、腔调、舞蹈等方面的训练，培养学生的基本表演能力。

3.戏曲剧目学习与演练选择一到两个经典梨园百花戏曲剧目，让学生学习并演练其中的片段，包括角色扮演、唱腔表演、舞蹈表演等方面的训练。

通过实践演练，提高学生的戏曲表演技巧。

4.艺术修养教育通过音乐、舞蹈、戏曲电影等形式的欣赏，培养学生的音乐鉴赏能力、舞蹈欣赏能力和戏曲表演鉴赏能力，提升学生整体艺术修养。

四、教学方法1.讲述法结合课堂讲解、资料观摩等形式，向学生介绍梨园百花戏曲的相关知识，引导学生的兴趣。

2.示范演练法教师进行戏曲表演的示范演练，学生通过观摩和模仿，掌握戏曲表演的基本要领。

3.小组合作学习法将学生分成小组，分工合作参与戏曲剧目学习与演练，培养团队合作能力。

4.实践活动法安排学生参与实际的戏曲表演活动，提供学生展示才艺的机会，锻炼学生的表演能力。

五、评估与考核1.课堂表现评价教师通过观察学生在课堂上的学习表现、参与程度等因素进行评估。

2.作业评价教师布置相关的戏曲作业，如角色扮演、唱腔练习、舞蹈编排等，通过作业的完成情况评估学生的掌握程度。

3.演出考核组织学生进行戏曲演出，并邀请专业评委进行评分、点评，以评估学生的整体戏曲表演水平。

六、教学资源1.戏曲表演资料教师准备相关的戏曲表演资料，包括视频、音频、图书等，供学生观摩和学习参考。

八年级音乐下册 第五单元姓紫嫣红教案一、教学目标：1 .通过欣赏昆曲《姓紫嫣红》，了解中国戏曲文化的特色与 悠久的历史，体会到中华文化的博大精深，从而更加热爱戏 曲艺术，热爱民族文化。

2 .感受、体验昆曲唱腔一唱三叹的唱腔特点， 能够模仿昆曲 唱腔有韵味唱一句。

3 .积极参与欣赏实践活动了解汤显祖、 并能分辨昆曲和京剧 的不同。

二、教学重点：欣赏感受、体验昆曲唱腔，对戏曲产生兴趣 三、教学难点：昆曲与京剧的对比感受不同」 四、教材分析：《姓紫嫣红》选自人民音乐出版社八年级下册第五单元 《京 腔昆韵》欣赏模块，本课是“百戏之祖”的昆曲，该唱段为南 曲,五声羽调式，节奏缓慢，曲调婉转，唱腔由［皂罗袍］［好姐 姐］两种曲牌组成，唱出了杜丽娘千回百转的心态变化。

五、教学过程： 1、组织教学：播放视频昆曲爵士结合版《跟你到天边》2、课堂导入师：同学们都喜欢听什么风格的音乐？ 生:摇滚/流行等师:今天老师给大家带来一段有着600多年历史的音乐你们 听？ 3、初次聆听师:播放《姓紫嫣红开遍》。

师:这段戏曲旋律带给你怎样的感受？ 生:旋律慢/轻柔/婉转师:戏曲是中国传统戏剧的统称，它包括，京剧/昆曲/黄梅戏/ 越剧等数百种地方戏，这种婉转细腻的唱腔。

长短不一的句 式.爱慕感伤的情绪感觉像不像在叹息？学科 备课教师 音乐年级 八年级课题 备课时间《娃紫嫣红》教学过程课型 欣赏课授课教师包组领导设计意图（引领、点拨、拓升）教学用具： 钢琴、多媒体课件 【激发学生兴趣，使学 生进入课堂就有戏剧的 氛围】生:像师:像这样一唱三叹的戏曲风格指的就是昆曲2.'简介昆曲师:昆曲又名昆腔至今已有600年的历史屈曲牌体，其音乐分为南曲和北曲，昆曲属是我国历史最长的剧种许多剧种都受到她的哺育，如：京居I」/越剧/等所以被称为“百戏之祖”。

2001年被列入人类口头与非物质文化遗产代表作名录.今天我们就一起走进昆曲的世界，感受昆曲的美。

迎来春色换人间教案
《迎来春色换人间》是一部京剧现代戏的经典唱段，其教学目的是让学生了解京剧艺术，并能够掌握该唱段的演唱技巧。

以下是该唱段的教学方案：
1. 教学目标：
（1）了解京剧的起源、发展及特点；
（2）掌握《迎来春色换人间》的唱腔特点和演唱技巧；
（3）通过学习该唱段，培养学生的艺术鉴赏能力和表演能力。

2. 教学内容：
（1）京剧概述：介绍京剧的起源、发展历程和艺术特点；
（2）《迎来春色换人间》唱段解析：分析该唱段的剧情背景、人物性格和唱腔特点；
（3）演唱技巧指导：讲解该唱段的演唱技巧，包括发声、咬字、气息等方面的指导。

3. 教学方法：
（1）讲解法：通过讲解京剧的起源、发展及特点，帮助学生了解京剧的基本知识；
（2）示范法：教师现场示范《迎来春色换人间》唱段的演唱，让学生直观感受该唱段的演唱技巧；
（3）实践法：学生分组练习，通过实践掌握该唱段的演唱技巧。

4. 教学步骤：
（1）导入新课：通过提问和讲解的方式，引导学生了解京剧的基本知识；（2）唱段赏析：播放《迎来春色换人间》唱段，让学生初步感受该唱段的韵味和特点；
（3）技巧指导：教师针对该唱段的演唱技巧进行详细讲解和示范；（4）实践练习：学生分组练习，教师进行指导；
（5）总结评价：总结本节课的学习内容，对学生表现进行评价。

5. 教学资源：
（1）《迎来春色换人间》唱段音频资料；
（2）京剧表演视频资料；
（3）教师示范演唱音频资料。

3 繁花似锦的戏曲一、教学目标二、教材分析和教学建议1.知识结构2.教材分析与建议课时安排1课时。

重点关汉卿和《窦娥冤》。

京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就。

难点昆曲的形成。

教材内容分析与建议在中国戏曲发展史上曾有三个高潮时期，分别是戏曲初兴时期，以元杂剧为代表；第二个高峰期，以明清传奇为代表；地方戏高度繁荣时期，以京剧为代表。

本课教材向学生介绍了我国戏曲史上有代表性的这三个剧种：元杂剧、明传奇和京剧，以此向学生展示我国古代辉煌的文化艺术成就，增强学生对祖国丰富的文化遗产的认识，激发民族自豪感，培养爱国主义情操。

本课引言有三部分：（1）文字部分通过介绍一个典型的事例来生动地说明中国古代戏曲艺术在世界上的影响。

（2）京剧脸谱的图象。

（3）学习本课需探究的主要问题提示和重要概念提示。

教师可以先围绕引言的内容与学生讨论这样两个问题：（1）有没有同学看过或听过《赵氏孤儿》的故事？如果有的话，教师请这位同学简单的介绍以下故事内容；如果没有，老师作简单介绍。

然后引导同学看引言的文字内容。

（2）请一位同学谈谈有关京剧脸谱的知识。

同学发言后，教师还可以用电脑课件展示更多的京剧脸谱给同学看。

教师最后总结：“中国的戏曲艺术远源流长、丰富多彩。

今天我们就一起来感受一下我国繁花似锦的戏曲艺术。

”从而引导学生进入新课的学习。

第一目“元代杂剧的繁荣”。

从中国戏曲的起源到元代杂剧的产生，既简单介绍了中国戏曲艺术的发展历程，也从中分析了元杂剧产生、繁荣乃至衰落的原因。

介绍了元杂剧的代表人、伟大的戏剧家关汉卿及其作品《窦娥冤》。

（1）元杂剧产生、繁荣的客观原因。

教师可以先要求学生阅读教材后对中国戏曲在元代以前的发展历程作简单归纳整理：原始歌舞→春秋战国的优怜→宋代杂剧、金代诸宫调→元杂剧。

仪式性歌舞是戏曲形成的起源。

早在原始社会，人们过着刀耕火种、捕鱼打猎的生活。

为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。

厦门戏曲音乐的一朵奇葩“高甲戏”戏曲成熟20世纪40年代中期，抗战胜利后，高甲戏班社大有发展，30年代成长起来的一代新秀，经十余年频繁的演出实践，艺事精进，日臻完美。

高甲戏独步闽南，可称盛世。

洪金乞、柯贤溪、董义芳、蔡秀英、陈子良、施纯送、许仰川、陈宗熟、林赐福、吴远宋、萧迪苹等表演艺术家，在高甲戏发展史上堪为继往开来的一代宗师，影响深远。

他们在1950年后的新时代，造就了一批又一批接班人，贡献卓著，使高甲戏艺术园圃，繁花似锦。

高甲戏一般分为六门行当：小生、老生、北、旦、丑、杂。

根据各行具体人物的身份、年龄、扮相及表演上的特点，又有不同分工。

小生分为文小生、武小生。

文小生又分为巾生、穷生、官生。

武小生分为长靠（穿铠甲）、短打（捆身）。

老生分为文老生、武老生。

文老生要能演三类不同身份的人物：一是帝王、贵族、官吏；二是员外、平民；三是老仆人。

武老生要能兼演红北，高甲戏的关羽、赵匡胤，都由武老生应工。

北（净）分为大花、竖眉、二花、大花扮曹操、董卓、张士贵、潘仁美、严嵩诸类奸诈、狠鸷人物。

二花又分为红北、黑北。

红北扮孟良、吴汉，王英等；黑北扮张飞、李逵、牛皋、焦赞等。

旦分为苦旦（青衣）、花旦、武旦、大旦（闺门旦）、小旦、老旦六类。

丑分文丑、武丑、文丑分为公子丑、袍带丑（服丑）、破衫丑（包括傻丑、童丑、家丁丑）、老丑；武丑分长甲、短甲两种。

杂扮太监、龙套、旗牌、军士及武行。

过去，由于戏班阵容的限制，一个行当未能配备几个脚色，故在行当分工上须兼扮。

如武老生兼扮红北，竖眉兼扮丑，文小生兼扮文老生，二花兼扮武丑，花旦要能兼扮赵云，苦旦要能兼周瑜。

高甲戏的传统剧目大体分为三大类，即大气戏（宫廷戏、武戏）、生旦戏（绣房戏）、丑旦戏。

高甲戏有丰富的武打程式，早期采用闽南的“南拳”、“斗狮”的套数，后又吸收了木偶戏、京剧的武打程式加以丰富。

旦角的科步，部分吸取了梨园戏，手姿丰富，步法严谨，后人总结为三十六步科范。

丑角表演，各成流派，各以其独特的表演手段塑造人物。

京剧的主持词
尊敬的各位观众，各位朋友们，大家好！
欢迎大家来到今天的京剧演出，今天我们有幸为大家呈现一台精彩纷呈、激情四溢的京剧盛宴。

首先，我们将为大家呈现的是《霸王别姬》。

这是一部经典的京剧剧目，讲述了一段扣人心弦的忠诚情感与悲壮命运的故事。

剧中的主人公，设计师荀慧芳和名伶教师张天翼的命运跌宕起伏，他们的爱情和友情在时代的洪流中显得尤为脆弱。

通过他们的命运，我们将感受到忠诚与背叛的矛盾、爱与恨的较量、命运与自由的抉择。

请大家欣赏这部精彩演出，体验其中的激情与细腻。

接下来，我们将呈现的是《红楼梦》，这是一部中国古典名著的经典京剧演绎。

剧中通过宝玉、黛玉、宝钗等经典人物的塑造，展现了宫廷生活的繁华与虚妄，以及人情世故的种种诡谲。

请大家欣赏这一台虚实交织、妩媚多姿的京剧经典。

最后，我们将为大家带来的是《赵氏孤儿》。

这是一部富有戏剧张力的历史京剧，描绘了秦末时期，嬴政篡位成为秦始皇后，赵高暴虐残暴，造成众多忠臣孤立、权臣横行的故事。

剧中主人公的忠诚与背叛的抉择，深刻地反映了当时社会的动荡和人性的多重边界。

请大家静心欣赏这部戏剧性极强的京剧，体味其中的人生百态和历史的沧桑。

感谢大家对京剧的支持和喜爱，我们将为大家奉献精彩的演出，请大家坐好、放松心情，一起享受这场京剧的视听盛宴！谢谢！。