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论宫崎骏动画电影中的生态美学观作者：徐小曼来源：《美与时代·美术学刊》2015年第05期摘要：生态美学是在当代由工业文明到生态文明转型的背景下提出的包含生态纬度的新的美学理论形态，这种新的美学理论形态同时也包含着一种人文精神。
日本知名动画大师宫崎骏突破了以前的动画电影模式，通过不同题材描述了关于自然，生存，成长，自由的深刻主题，第一次将动画上升到人文的高度，他的作品多数反应了人类与大自然以及和平主义等生态美学思想。
画风清新，回归自然，给人以返璞归真的悠然与舒适，体现了真善美的结合与统一。
关键词：宫崎骏动画电影生态美学和谐共生20世纪是工业文明走向辉煌的时代，由于人类对大自然的认识能力和改造能力的不断增强，对大自然的过度开发，大自然已不堪忍受人类的掠夺和蹂躏，出现了很多严重的生态问题。
这一学科是以生态美范畴的确立为核心，以人的生活方式和生存环境的生态审审美创造为目标，以期走向人与自然相和谐、真善美相统一的自由的人生境界。
它体现了对人的现实关注和终极关怀。
[1]在全球动画界，日本知名动画大师宫崎骏，是一位把人文主义融入动画里的思想家，他通过自己的动画作品来追寻万物共生之路，作品里充满人文主义关怀。
他的作品不仅体现了对过去的反思，更聚焦现在以及对未来的展望，探讨了人类如何与自然和谐共生，充满了对于自然和生活的热爱，在全球内不仅引起人们的共鸣更受到全世界的重视。
人类是自然的一部分，是从自然界中进化分离出的生物。
人类和自然相互依存，不可分离。
这种天人合一的思想在宫崎骏的作品中得到淋漓尽致的体现。
宫崎骏通过对他的动画电影的创作，对人与自然的关系进行了深入的思考和探索，对现实社会中人类处理与自然关系的演变历程进行了详细的描写，这些都对解决现代生态美学的研究有着一定的启示意义。
一、完美的自然在经济飞速发展的现代社会里，人们丢失了很多内心深处的东西，在宫崎骏的电影中，主人公很多都是因为某某原因回到美丽的乡村，回到宁静的大自然中去。
宫崎骏动画电影美学思想研究宫崎骏动画电影美学思想研究引言宫崎骏是日本著名的动画电影导演和制作人，以其独特的艺术风格和深厚的哲学思考而闻名于世。
他的电影作品不仅在商业上取得了巨大成功，更是凭借其独特的美学思想引发了广泛的讨论和研究。
本文将以宫崎骏的动画电影作品为主要研究对象，探讨其美学思想的内涵与影响。
第一部分：宫崎骏的艺术创作背景宫崎骏出生于1941年，成长于日本战后时期。
在他的童年时代，日本经历了剧烈的社会变革以及对西方文化的冲击，这些经历不仅深刻地影响了宫崎骏的个人思想，也为他的艺术创作奠定了重要基础。
宫崎骏在早期一度梦想成为漫画家，但后来决定投身动画电影的创作。
他在东京大学美术学部学习期间，受到了欧洲和美国的艺术思潮的影响。
尤其是对法国的画派运动和美国的漫画文化感兴趣。
这些国际化的影响对于宫崎骏的创作风格和思想发展产生了深远的影响。
第二部分：宫崎骏的美学思想1. 自然与人类关系的思考宫崎骏的作品经常探讨人类与自然之间的关系。
他关注环境保护和可持续发展的问题，呼吁人们与自然和谐共处。
在他的电影中，常常可以看到对城市化和环境破坏的批判，以及对大自然的美的寄托。
2. 对女性主义的探索宫崎骏的电影中，女性角色经常具有强大的独立性和坚韧的品质。
他的作品中意识到了女性权力和自由的重要性，以及消除性别歧视的必要。
这种女性主义探索是宫崎骏美学思想的重要组成部分。
3. 对人性和道德的思考宫崎骏经常以寓言的形式探讨人性和道德的问题。
他的电影中，经常出现一些道德困境和伦理抉择的情节。
他试图提醒观众思考生活的价值观和道德选择，并寻找到真正的人性之美。
第三部分：宫崎骏的美学思想对世界的影响宫崎骏的美学思想不仅在日本国内产生了广泛的影响，也在全球范围内引发了广泛的讨论和研究。
1. 对动画电影的影响宫崎骏的美学思想对动画电影的发展产生了深远的影响。
他的独特艺术风格和哲学思考打破了传统动画的束缚，探索了更多的表现手法和题材。
千与千寻中蕴含的美学原理《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的经典动画电影，该片蕴含了许多美学原理，下面将以1500字以上详细解析。
首先，《千与千寻》中蕴含了“幻想与现实”的美学原理。
整个故事发生在一个充满神秘和幻想的世界中，千寻进入了一座神祕的温泉酒店，迷失了她原本的世界。
影片通过千寻的成长和探索，展现了观众一个充满奇幻色彩的故事。
这种在现实与幻想之间切换的表现手法，给观众带来了完美的视觉享受，也让我们思考现实与幻想之间的关系。
其次，《千与千寻》中蕴含了“大众化情感”的美学原理。
电影中的角色、故事情节以及对人性的描绘都是大众能够共情的。
千寻是一个普通的小孩，她面临的问题和困难都是我们每个人都会遇到的。
比如，她在酒店遇到困境时，与父母相互之间失去联系，常常感到害怕孤独。
这种情感与现实中的普通人并没有太大的区别，所以我们能够更好地理解和感受到她的心情，从而引发共鸣。
这种大众化情感的展现方式，使得《千与千寻》能够触动观众的内心，让观众深入思考自己的生活和命运。
此外，《千与千寻》中还蕴含了“自然与人类的和谐”的美学原理。
整个电影中都强调了人类与自然的关系，将人类与自然结合在一起，展现出了一种完美的和谐状态。
从千寻和哈尔博士之间的友谊，到千寻与河童以及那些不同的神和妖精之间的相处，都表现出了人类与自然和谐相处的美妙景象。
影片中追求自然与人类和谐的情节，以及对大自然的描绘，让观众感受到了一种与众不同的美感和想象力。
此外，《千与千寻》中还蕴含了“时间与空间的错位”的美学原理。
整个故事发生在两个不同的世界之间，千寻穿越了时间和空间，进入了一个神奇的世界。
电影中的幻想世界与现实世界交织在一起，时间和空间也经常发生错位。
这种错位给观众带来了一种虚幻的美感，使得观众不断产生期待和好奇。
这种在时间和空间上的错位表现，很大程度上增强了电影的戏剧性和观赏性，使得故事更加吸引人。
最后，《千与千寻》中蕴含了“情绪表达的多样性”的美学原理。
宫崎骏动画电影美学思想研究的开题报告【开题报告】一、研究背景宫崎骏作为日本著名的动画电影导演和制作人，在国际上享有很高的声誉和影响力。
他的作品以丰富的想象力、独特的美学风格、深刻的思想内涵和极高的制作水平备受好评。
其中，美学思想更是宫崎骏作品中的一大亮点，深刻表达了他对人生、自然和社会的深刻认识和思考。
因此，探究宫崎骏动画电影美学思想的内涵、特点和价值，可以深入理解宫崎骏作品的意义和影响，对动画电影美学及其研究具有重要的学术和实践价值。
二、研究目的和意义本文旨在通过对宫崎骏动画电影美学思想的研究，探究其内在的哲学、文化和艺术内涵，归纳总结其美学特点、风格和表现手法，分析该美学思想与社会背景的关系和作用，探究其对动画电影美学的贡献和启示，以及对当代社会的思考和指导意义。
具体研究目的如下：1.系统阐述宫崎骏动画电影美学思想的基本概念、内涵和形式。
2.分析宫崎骏动画电影美学思想的特点、创新点和风格特征，探讨其独特的建构和表达方式。
3.探究宫崎骏动画电影美学思想与文化传统、哲学思潮、社会背景的关系和交互影响。
4.评估宫崎骏动画电影美学思想对动画电影美学的创新性和贡献性，以及其对当代社会的思考和指导意义。
三、研究方法本文采用文献资料法、案例分析法、综合分析法和比较研究法来开展研究。
具体分为以下几个步骤：1、收集宫崎骏动画电影作品的文献资料，全面了解其创作背景、内容、风格和思想内涵。
2、选取宫崎骏动画电影中具有代表性的几部作品进行深入分析和比较研究，探究其美学思想之间的联系和差异。
3、通过对宫崎骏动画电影美学思想的文化、哲学、艺术背景和社会影响的分析，了解其思想内涵的来源和创新性。
4、通过对宫崎骏动画电影美学思想的归纳总结和比较研究，探讨其对当代动画电影美学的贡献和启示，以及对当代社会的思考和指导意义。
四、论文结构本文预计包括以下章节：第一章前言介绍宫崎骏动画电影及其美学思想的基本概念及意义，说明本文的研究背景、研究目的、研究方法和论文结构等。
宫崎骏动漫观后感宫崎骏，一个如同一颗璀璨星辰般耀眼的名字，一个曾经给无数人留下深刻记忆的动漫大师。
他的作品，不仅仅是一部部动画电影，更是一个幽深而富有哲理和情感的世界。
每一次欣赏宫崎骏的作品，总能够带给我无尽的感动和思考。
首先，我想要谈论的是宫崎骏作品中的独特的美学风格。
宫崎骏的作品中，画面的美感是无法言语的。
他运用了大量的细节和精妙的画面构图，将每一个场景都铺陈得如诗如画，如梦如幻。
无论是《千与千寻》中丰富多彩的精灵世界，还是《龙猫》中童年时光的无忧无虑，每一个画面都让人陶醉其中。
我还记得《幽灵公主》中那片缤纷的森林，那种强烈的自然之美深深地触动了我。
宫崎骏的作品给人一种宁静而平和的感觉，仿佛置身于一个美丽的梦境中。
而宫崎骏的故事情节也是他作品的一大亮点。
他总能讲述一个富有思考和哲理的故事。
《千与千寻》讲述了一个关于自我成长和寻找价值的故事；《天空之城》则呈现了对环境保护的思考。
每部作品都给人以启示，让人思考自身与世界的关系。
宫崎骏通过他的作品，表达了对人类与自然、人类与社会、人类与自身的思考，带给观众们很多深刻的思考和触动。
除了美学和故事情节，宫崎骏的作品中还流淌着浓郁的人文关怀。
他对人物的刻画总能给人以共鸣。
无论是《龙猫》中那两个可爱天真的姐弟，还是《哈尔的移动城堡》中坚强而温暖的哈尔，宫崎骏透过他们的形象，表达了对童真与希望的追求，对人性与温暖的向往。
宫崎骏的角色总是那么真实，那么具有魅力和个性。
他们的成长与身世，都有着深刻的内涵，让观众在欣赏的同时，思考自己的成长与追求。
宫崎骏的作品也经常通过动画中的音乐来传达情感和情节。
他们带有浓厚的民族音乐特色，给人一种沉浸在梦幻世界中的感觉。
音乐的旋律与画面的搭配，使得宫崎骏的作品更加完整而动人。
我还记得《龙猫》中那首轻盈动人的主题曲，每当听到它，我的心情都会变得特别愉悦。
对我来说，宫崎骏的作品不仅仅是一部动画电影，更是一份情感的寄托。
每当我面临困惑和无助的时候，我便会选择欣赏一部宫崎骏的作品。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
宫崎骏动画设计艺术探析作者：李俊怡来源：《大观》2017年第07期摘要：宫崎骏是日本动画界的一个传奇人物，他是第一位将动画艺术上升到人文高度的开拓者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏以自己创新的理念和坚持不懈的努力，为动画界创造了传奇。
本文对于宫崎骏动画设计艺术进行了深入的探析。
关键词：宫崎骏；动画设计；艺术；探析一、宫崎骏动画设计中的艺术美（一）本土文化的美学特点宫崎骏的动画中有很多描绘日本生活的场景，他的动画源于生活，所以体现了日本本土审美的特点。
电影中的生活往往给人一种温暖的感觉，在《千与千寻》以及《龙猫》等多部电影中，宫崎骏描绘了许多日本乡村生活的场景，画面温暖清新，这种画面特点正体现了生活中温暖的一面，把民族特色和本土审美发挥得淋漓尽致。
（二）传统文化的美学表现宫崎骏的动画中有很多对自然的描写，这些情节的塑造和日本独特的环境特点密不可分。
自古以来日本就是一个自然灾害频发的国家，所以他们对自然无形中就有一种畏惧感。
在宫崎骏动画中，可以看到很多利用自然这一“无声”的形象来表现人物心理的情节。
在《萤火虫之墓》中将日本本土的审美风貌表现得淋漓尽致。
电影开始就奠定了一种悲伤的基调。
萤火虫这一自然之景贯穿电影的始终，通过萤火虫生命的脆弱表现了战争的残酷以及人类的渺小。
（三）情感的独特美学体现宫崎骏的动画在情感表达上往往很含蓄，主要通过对人物内心的刻画表现情感的变化过程，在宫崎骏的动画中，有很多少女的形象，这些形象本身就是在成长中的角色。
宫崎骏擅长通过对环境变化的描写来表达人物的感情。
比如在《千与千寻》中，千寻和无脸男一起寻找钱婆婆的路上，列车在水面经过划过浅浅的痕迹，被水淹没的铁轨看起来宽阔平静，钱婆婆的屋子伫立在水中小小的看起来很温暖…这种环境的刻画能够表现千寻此时内心的坚定与冷静，经过一系列的磨难，千寻已经学会了成长，学会了用心来解决问题，学会了承担。
这就是宫崎骏表达情感的方式，透过场景的刻画来表现人物内心的起伏发展，感情表达得温婉含蓄，但击中人心扣人心弦，让观众能够深刻的感觉到情感的变化。
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏是日本伟大的动画导演、编剧、制片人和插画家，以其深入人心的故事和优美的画风而闻名于世。
他的作品所表现的情感和人性深厚，风格独特，本文将对其风格进行解析。
1. 面对现实与理想的矛盾
宫崎骏的作品主题通常是人的内心、梦想、成长与救赎。
他善于将现实世界中的不如人意、残酷和无奈，与想象世界中的美好、完美和理想进行对比。
他的角色通常被迫面对现实与理想之间的矛盾，通过努力和奋斗扭转不利局面。
2. 自然主义风格
宫崎骏对于自然的表现和描绘非常细腻，常常将自然描绘成一个个富有生命力的角色，给予人们希望和力量。
他的作品中经常出现真实的自然环境，同时在作品中加入了许多神秘而奇幻的元素。
3. 细腻描绘细节
在宫崎骏的作品中，细节是非常讲究的。
他在每个场景和画面中的细节描绘无不透露着他深深的情感，这也反映出他对整个作品的细节管理非常重视，他希望观众能够感受到每一个角色、每一个场景的感情和情感。
4. 动画风格华美
宫崎骏的作品的画面风格非常华美。
他善于将动态与静态巧妙融合，配合音乐和剪辑，使整个画面显得非常具有艺术性和观赏性。
此
外，他也擅长在画面中运用元素，比如燃烧的火焰、鼓风机刮起的风和落叶等等。
总之，宫崎骏的作品充满了卓越的艺术性、文化性和人性。
他的作品有着深深的感染力，在他的作品中，每个角色都留下了值得人们铭记的印记，因此也成为了经久不衰的经典。
under's high vol.16ゕーカブ。
■宮崎駿の美学
井原慶一郎(以下、Ｉ)これまでの対談の基底となっているテーマのひとつに「デジタル化、フラット化、ヴゔーチャル化した世界のなかで、いかにして生活のリゕリテゖを再構築するか」という問題があると思います。
そのなかで直接的または間接的に言及してきたのが「宮崎駿の美学」だったような気がします。
そこで今日は宮崎氏の作品についてオタク的ではない観点から語ってみたいと思います。
宮崎氏の発言(酒井信『最後の国民作家宮崎駿』文春新書を参照)を読むと、氏が社会のヴゔーチャル化や現実感の希薄化について強い警戒感をもって仕事をされているのがわかりますね。
大寺聡(以下、Ｏ)ゕニメを見せてはいけないという風潮のなかで、宮崎氏は作り手としてジレンマを抱えていると語っていますね。
ですから、子どもには現実的な体験をさせたいという気持ちがあってゕニメを作っている。
実際には「宮崎作品を何十回も観た」という人を育ててしまっていますが、『となりのトトロ』で描いたような生活を実践して欲しいというのが本音なのだと思います。
僕も、宮崎氏のそういう部分に影響を受けて田舎暮らしをしている部分があります。
Ｉ宮崎氏には作品を作るうえで「生産と労働」の問題を最低限踏まえないといけないという意識があるようですね。
前掲書でも「僕自身としては、ものをつくる人間と消費する人間との関係といいますか、資本と労働の関係とか分配の問題とかも含めまして、そこであいまいな態度をとらないということを最低の根拠として仕事をしていこうと思っています」という宮崎氏の発言が紹介されています。
Ｏいわゆるロボットゕニメでも整備士がきちんと描かれていないとダメだとか、自然との関係もそうなんですが、対象と人間の間のある意味「本来あるべき状態」がテーマですよね。
『風の谷のナウシカ』や『借りぐらしのゕリエッテゖ』などで虫と対話するシーンが繰り返し描かれているのも、現代の子どもが土や虫に触れないという「不自然さ」から生まれているのだと思います。
Ｉ『エヴゔンゲリオン』にしても、冒頭で出てくる巨大な地下都市がどういった経済基盤で造られているのかと考えてしまうと謎で、もうそこから作品世界に入っていくことができなくなります。
Ｏその辺のリゕリテゖはまったく無視して急に世界が出来上がっているものが多いですよね。
Ｉ宮崎氏も対談のなかで「『マクロス』に出てくる戦闘機なんていったら、一機作ったらどのくらいかかるのか。
それがいったいどういう経済基盤で作られているんだろうと考えると、目がくらみませんか？」といっています。
ここに違和感をもつか、もたないかというのが分かれ目になるでしょうね。
Ｏ分かれ目ですよね。
宮崎ゕニメが広く受け入れられているのは、予備知識の必要がなく世界に入っていける部分が大きいと思います。
オタク向けではない。
『崖の上のポニョ』でも、パソコンや携帯といったものは一切出てきませんが、五才の主人公(宗介)は発光信号で父親とコミュニケーションできるし、ちゃんとマッチも擦れるし、家には発電機もある。
現代人が頼りがちな道具を排除している部分は、物語の主軸ではないのですが、すごく丁寧に描かれています。
結局ポニョと宗介の恋愛みたいなものが中心になって話が進みますが、宮崎氏が言いたいところは、それ以外の部分が大きいと思うんです。
町が水没しますが、あれも『ルパン三世カリオストロの城』からずっとつながっていて「文明がリセットされる状況」の描写は繰り返し描かれています。
Ｉそういった状況をどうやって生き残っていくかという人間の知恵が描かれているわけですね。
文明の高さというより退廃だと思うのですが、これだけものがあふれると、ものに対する愛着とかリゕリテゖがどうしても希薄になってしまいますね。
宮崎氏の作品にはひとつひとつのものが丁寧に描かれていて、そこがとても共感できるところです。
ポニョと宗介が食べたンスタントラーメンおいしそう、とかね(笑)。
Ｏ『ポニョ』でハチミツを瓶から出すシーンがありますけど、ちょっとしたハチミツの向こう側の景色のゆがみとか、ゕニメでしかできないリゕリテゖを追求していますよね。
Ｉ大寺さんは宮崎ゕニメのなかではどの作品が一番好きですか。
Ｏ本当に一番ショックを受けたのは『カリオストロの城』ですね。
『スター・ウォーズ』以降だったので、ゕニメ離れしていた時期に、たまたま二本立てで『戦国自衛隊』をメンで観に行ったら(笑)、併映が『カリオストロの城』でした。
「ゕニメかよ…」という感じで観ていたら、ぐいぐい引き込まれていって、感動して最後パンフレットを買って帰った記憶があるんですね。
その時、宮崎駿という名前は全然意識していなかった。
かなり後になってからあれもそうだったんだと過去の関連作を知り、点が線でつながっていく感じでした。
Ｉ僕も小学生の時に『(新)ルパン三世』をＴＶで観ていて、最終回と最終回近くに二話だけものすごく引き込まれる回がありました。
それが後から宮崎氏の脚本・絵コンテ・演出による作品(第一四五話「死の翼ゕルバトロス」、第一五五話「さらば愛しきルパンよ」)だとわかりました。
Ｏ『カリオストロの城』で、子どもの心をつかむところはベタなゕクションだったりするのですが、ドラマ部分に飽きてきた頃にそういった要素が絶妙のタミングで入って来たりとか、ゕニメってこういう面白さがあるというのがてんこ盛りなんですよね。
Ｉ僕が一番好きな作品は『紅の豚』です。
唯一大人向けに作られた作品。
もちろん、子どもが観ても面白いのですが、ポルコの燻し銀のセリフやジーナとの微妙な関係なんかわかるはずがない(笑)。
世代交代が隠れたテーマになっていて、ポルコとフゖオとの関係がいい。
これは職人宮崎駿とスタジオジブリの若手ゕニメーターとの関係そのものです。
そういった目で『ゕリエッテゖ』(米林宏昌監督)を観るとまた面白いですね。
ところで、ラストレーションとゕニメーションとの関係は、写真と映画の関係に近いと思うのですが、静止画で見せるのと動画で見せるのと、同じ絵でも違いますか。
Ｏ全く違いますね。
僕も一五秒くらいの動画の仕事を受けたことがありますが、全然違いますね。
別物です。
Ｉ極論を言えば、宮崎ゕニメの魅力は、絵の動きの魅力に尽きますね。
映画館で観た『ポニョ』は、最初から最後まで動く映像の美しさに圧倒されました。
Ｏ『ポニョ』は、オチはないに等しいです(笑)。
絵の精度は上がり続けているので、それ自体が十分にメッセージとして成立している気がします。
『ナウシカ』のラストはしっかりしていますね。
Ｉ『魔女の宅急便』もそうですね。
キキがトンボを救うところは、テレビ中継されて、これまで関わりをもった人たちの視線がすべて集まるようになっている。
ハリウッド映画の作り方と同じですが、最後の大団円に向かってすべてが収斂していくような映画は各場面の個性を殺しますからね。
Ｏ先ほどのリゕリテゖの話で言うと、キャラクターが最初のゕクションでうまくいかない様が丁寧に描かれるんですね。
省きがちなところをわざと描く。
例えば、『千と千尋の神隠し』で、千が河の神から自転車を引き出す場面で、ハンドルを縄で巻くんだけどうまくいかず、ほどけてしまう。
ただそれだけなんですけど、そのひと手間を惜しまずにやっているんですよね。
導入部でゕウデゖが右折する時、３Ｄ処理であればスムーズに破綻なく曲がるところを、わざわざ手で描いたり。
手描きだとやはり若干の歪みがでるんですよね。
でもそれが気持ちがこちらに入って来るポントになります。
Ｉ宮崎氏の表現は西洋の古典的な遠近法のリゕリズムから入って、それをベースにしたうえで、肉眼で見た独自の心理的なリゕリズムの域にまで達していますね。
テレビのンタビューで宮崎氏が、最近の若いゕニメーターはキャンプで火を焚いた経験もなく、ヴゔーチャルな知識で火を描こうとするから、まず生活から教えないといけないといった趣旨の発言をしていたのが印象に残っています。
Ｏ宮崎氏はやはり体験・体感してきたことを物語の主軸にしているのが魅力ですよね。
『トトロ』では、どんぐりひとつに集約されている情報が広がっていったというか、日本の里山の代表にどんぐりを選んで物語を膨らませた。
『もののけ姫』でも弾丸が動物から摘出される場面が最初にありますが、あれも西洋文明のゕコンですね。
銃を受け入れて失われた文化ということで物語が広がっていきます。
小さなモチーフから壮大な世界を膨らませているというのが大きな特徴ですね。
いわば虫の目になって観察していることが多い。
そのあたりにも勿論影響を受けています。
Ｉ話は尽きませんが、紙数が尽きましたので今日はこの辺で。
(二〇一一年一月六日)。
