昆曲《长生殿》赏析

《长生殿》传情达意手法分析作者：王东林来源：《文学教育》 2016年第23期内容摘要：清代传奇名作《长生殿》向来受曲学评论家高度好评，多少年来兴盛不衰。

关于《长生殿》的研究论文更是不胜枚举。

本文以《哭像》一出为例，从诗词典故的化用、叠词以及夸张手法的使用等几个方面来对传奇《长生殿》的传情达意手法进行探讨。

关键词：《长生殿》传情达意手法清初，南昆北弋，在弋阳腔逐日兴盛，与昆腔南北分庭抗礼之时，康熙年间，两颗传奇明星闪耀于戏剧创作的星空，即为文学史上富有盛名的“南洪北孔”。

清代杨恩寿《词余从话》这样来评价这两本传奇史上的名著的，“康熙时，《桃花扇》、《长生殿》先后脱稿，时有南洪北孔之称。

其词气味深厚，浑含包孕处，蕴藉风流，绝无纤亵轻佻之病，鼎运方新，元音迭奏，此初唐诗也。

”吴梅更是给予了高度的评价，在《顾曲廑谈》中说“余谓《牡丹亭》衬字太多，《桃花扇》平仄欠合，皆未便效法。

必不得已，但学《长生殿》，尚无纰缪尔。

”他认为《长生殿》一书，可做后来作曲时的模板。

另外在《中国戏曲概论》中对此书的内容，创作、演出情况，以及论者的评价都加以阐述，谓之“尽善尽美，传奇家可谓集大成者矣”。

全本传奇情节跌宕，在历史的大背景下，尽显唐明皇与杨贵妃间的真挚爱情。

在洪异之前关于写唐杨爱情的有诗歌《长恨歌》、戏曲《梧桐雨》等各类文学作品，但中间多涉及杨贵妃与安禄山间的暖昧关系，一嫁寿王等情节，洪异在撰写《长生殿》一本时，尽数删去这些情节，而将史书中记载的贵妃不捡等内容一转而认为追求忠贞的爱情，敢于为此抗争的女子形象。

从而避开了唐杨二人的负面形象，纯化了爱情的主题。

直至杨贵妃吞金自杀，唐明皇苦苦求索，追寻妃子的足迹，最终两人跳脱爱欲情仇，永生仙境。

虽然情节过于虚幻，但不违对这一爱情主题的赞赏。

洪异撰作《长生殿》并没有用到如何华丽的辞藻，通过戏曲人物的宾白、唱词，来深刻塑造人物形象，表达人物情感。

《大宴》《迎像》《哭像》等多㈩折子依旧在昆曲舞台上搬演，让后世观众感动于两人之间的爱情。

《长生殿》主题思想之己见戏曲，是中国古代小说变形的之一，不断地被继承和发展，至今仍在舞台上散发着它独特的魅力，吸引着我们。

在戏曲这个广阔的海洋之中，蕴藏着许许多多珍宝似的剧本，譬如：孔尚任的《桃花扇》、王实甫的《西厢记》、洪昇的《长生殿》……这些都是经典的剧目，被不同的剧种所演绎，至今仍被传唱。

而《长生殿》这个戏曲的主题思想，至今仍是学术界不断争论的热点话题，或是称颂爱情，或是讽刺现实，或是历史再现，众说纷纭。

所以，我对此很感兴趣。

通过一阶段的学习，我想试着来谈谈我的想法。

学术界有以下几种观点：1.“历史主题”说.：认为《长生殿》表达的是“兴亡交替”思想，借安史之乱的历史题材，寓故国兴亡全系于明皇、贵妃的浓情蜜意之中。

由于作者对故国眷恋之深，所以对奸佞双臣的辛辣讽刺,对蛮夷攻破河山的憎恶。

对李，杨“占了情场，弥了朝纲”，“逞侈心而穷人欲，祸败随之”的封建统治规律，给以深刻揭露和提示，以“垂诫来世”，假借唐代“安史之乱”，总结明王朝灭亡的教训，抒发对清初社会大动荡的强烈感叹！2.“爱情主题”说,：认为《长生殿》作者明确交代：“念情之所钟，在帝王家罕有”，“借太真外传谱新词，情而已”。

作者的目的不在于劝惩淫乱，垂诫来世,而在于宣扬“至情”主义，歌颂“精诚不散，终成连理”坚贞爱情。

认为作者表现了进步的，民主的，自由的爱情理想，鼓吹“真心到底”的“儿女情缘”，以“至情”对抗封建礼教。

3.“双重主题”说.：有人认为《长生殿》的主题既有“劝惩”思想，又有歌颂意图，二者之间是“矛盾”的，复杂的，作者自己也说不清。

也有人认为作品的双重主题是主副关系，唤起民族意识为主，歌颂纯真爱情为副。

.还有人认为“双重主题”是辨证统一的，歌颂爱情悲剧加深了对社会动乱的痛恨，相反，谴责异族入侵,更强化了爱情的悲剧气氛。

除以上三个主要方面以外，对《长生殿》主题研究还有两种说法，一是杂糅主题说，是对以上主题的总和；二是自哀主题说，我认为作者在创作中带有作者自身难以言语的苦楚，或是爱情婚姻方面，或是家国天下方面，总之，有当时难以说明的事情，假借李杨的故事，顾左右而言它，表达自己心中的隐痛。

明代戏曲《长生殿》的历史背景与文学价值评析1. 引言1.1 概述明代戏曲《长生殿》是中国传统戏曲文化中的重要作品，创作于明朝嘉靖年间。

这部戏曲以唐代皇帝李世民与杨贵妃之间的爱情故事为基础，展现了唐朝宫廷乱象与封建礼教的冲突，并通过悲壮、缠绵的音乐和舞蹈来表达人性的美好与无奈。

本文将从历史背景和文学价值两个方面深入评析该剧。

1.2 文章结构本文分为五个部分：引言、明代戏曲《长生殿》的历史背景、明代戏曲《长生殿》的文学价值评析、评析其他版本和改编作品、结论。

在引言部分，将对文章进行概述并介绍文章结构。

1.3 目的本文旨在探讨明代戏曲《长生殿》在历史与文学上的价值，并通过研究其创作背景、艺术手法以及影响力等方面，展示其对中国传统戏曲发展与演变的影响。

通过评析其他版本和改编作品，可以更好地理解《长生殿》在不同时期的受众反响和影响力。

最后，在结论部分，将对《长生殿》的历史地位和文学价值进行综合评述，并展望未来研究方向。

通过这篇文章，希望读者能够深入了解《长生殿》这一经典作品所蕴含的丰富文化内涵和艺术魅力。

2. 明代戏曲《长生殿》的历史背景：2.1 戏曲发展背景:明代是中国戏曲发展的黄金时期，各类剧种如京剧、越剧、昆曲等相继形成并盛行。

这一时期，戏曲演出成为社会生活中重要的娱乐方式，经常在宫廷和民间进行演出。

明代的戏曲创作以及演出文化水平都达到了高峰。

2.2 《长生殿》的创作背景:《长生殿》是明代著名戏曲作家洪升所创作的一部杂剧。

该剧创作于万历年间（1573-1620），讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。

洪升通过对这一历史事件进行改编，表达了对人性善恶、权力斗争以及爱情美好与悲剧等主题的思考。

2.3 剧情梗概与主要角色介绍:《长生殿》的故事取材自唐代宫廷中真实发生过的事件，以唐玄宗和杨贵妃之间动人而悲壮的爱情为主线。

剧中的主要角色包括唐玄宗、杨贵妃以及一些权臣和宫女等。

故事发生在唐朝，杨贵妃自河南进京后被选入宫中，逐渐引起了唐玄宗的注意。

昆曲名作赏析——《长生殿》杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

……——《长恨歌》白居易简介长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。

《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。

上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。

由台湾方面投资500万人民币，苏州昆剧院等单位挑梁主演的舞台大戏，由于恪守了传统，将中国历史上昆剧最鼎盛时期的模样原汁原味呈现在舞台上，这部糅合了历史、文学和超现实想象的宫廷罗曼史感动了到场的每一位观众。

剧情简介唐明皇心爱的宠妃杨玉环，不但娇羞动人，更娴熟音律，入宫即得三千宠爱在一身。

玉环不仅得宠，杨氏一门也尽得提拔。

兄长杨国忠位列丞相，却穷奢极欲纳贿专权。

神仙嫦娥知明皇通识乐理，将梦中的玉环召唤至月宫，传授她“霓裳羽衣”仙乐，玉环依照梦中记忆谱曲，与明皇合制了传世之作《霓裳羽衣曲》。

玉环喜嗜荔枝，明皇特命从中国南方以快马进献，递送的驿吏踏死了无数百姓的良田，民怨四起。

七夕之夜，玉环与明皇相携盟誓，银河上，牛郎织女也见证了他们的爱情。

而大唐宫中的甜蜜时光却因一场暴乱而成镜花水月，面对暴乱，明皇亦挽救不了玉环的命运。

平乱后，明皇命人用檀木塑了玉环的座像，将思念与忏悔之情赋予雕像。

死后的玉环，不但受到土地神的眷顾，而且受到织女的同情，助其重新列入仙班。

《长生殿》从文学与舞台艺术两方面对之论述其《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇，是昆曲的代表作品之一。

该剧取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。

《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。

上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。

一、《长生殿》的曲词、结构之美《长生殿》的曲词优美，清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁。

例如《弹词》一出中，【转调货郎儿】九支曲子，低回深郁，曲折动人。

而随着人物身份的不同，《长生殿》曲词的风格也多有变化，如前面抄录李龟年流落江南时所唱的一支曲子，别有一种苍凉的感觉；而剧中几支民间百姓的唱词，则大多偏向于通俗风趣。

[]在戏曲艺术中，剧本为一剧之本，它是演员表演、舞美排场、唱腔音乐创作的基础和依据。

昆曲早年在唱腔音乐中的填词、谱曲是“二位一体”的同步构建，剧作者本身既是文学家，又是音乐家，当文学脚本完成，选用什么宫调套数、选用什么曲牌唱腔，也就同时完成了。

而《长生殿》则不然，却是由两位大家合作完成。

《长生殿》中一批优秀的折子戏，是因为有着一套又一套动听的“曲牌体”唱腔音乐，而成为该剧的“灵魂”。

昆剧是因为有了像《长生殿•弹词》的唱腔名段，而有了当时“家家收拾起，户户不提防”民间演唱昆曲《弹词》唱段“不提防余年值乱离”的盛况！这正是戏曲、“戏”和“曲”：戏是大千世界，曲乃半壁江山。

该剧结构奇巧。

作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结而有条不紊，在布局和结构上也安排得很巧妙。

一方面从《定情》到《密誓》，他们的爱情在发展；一方面从《贿权》到《陷关》，安禄山慢慢酿成大祸。

从《长生殿》看昆曲的传统与精神当代戏曲的发展呈现着多元化趋向，非物质文化遗产保护的实施，使得人们对传统艺术的前途和存在方式有了新的理解，这也是在对50多年戏曲发展变奏反思中出现的新的探求。

在近些年传统艺术、戏曲的发展中，时代、社会的变化和艺术自身规律的揭示和遵循，使得人们有更开阔的视野去思考和探索它的未来和前景，多元发展成为现实。

这其中，昆曲的舞台实践颇引入瞩目。

昆曲是一个古老的剧种，是联合国教科文组织首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”，也是作为非物质文化遗产在传承与发展问题上实践探索较多较早者，在看似辩证的传承保护与发展创新中，事实上重视的是后者，这是由艺术所要求的现实功能决定的，也因此，昆曲与许多传统艺术普遍出现越传承剧目、表演技艺越少，一代比一代少，甚至一些剧种濒临灭亡。

而一些看似发展、创新很多的剧种，其剧种原态和传统在不断消解和丢弃，以致于有一些冠以“创新”者不被人认可是昆曲或某剧种。

在昆曲舞台可以说是五彩缤纷的时候，在昆曲《长生殿》诞辰320周年之际，上海昆剧团以“全本”形式呈现洪异《长生殿》，具有重要的意义。

320年前的1688年，洪异以一曲《长生殿》而成名，在北京戏曲舞台引起轰动。

《长生殿》“义取崇雅，情在写真”，把李、杨爱情这一题材发挥得淋漓尽致，它所反映的历史面貌，比它以前的任何一种同一题材的作品都要来得广阔。

《长生殿》所取得的成就，使得它与孔尚任创作的《桃花扇》成为中国传奇发展的压轴之作。

该剧的制作其目标是“吸引观众，特别是吸引青年观众和海外观众，一定要制作一个具有冲击力和吸引力的昆剧剧目，要够得上是具有重大文化新闻特质的剧目。

”(《唐斯复手记：旷世爱情传奇长生殿的故事》)总导演曹其敬强调应当怀有一种虔敬的心情，对待遗产的态度要慎重，不能有虚无主义的态度，“要尽力恢复作品原貌，是指实质性的恢复，而不是表面文章，不必整旧如旧，更不必故意做旧。

因此我给我们的演出确定一个‘不新不旧’的原则，即：不要标新立异的新，不要抱残守缺的旧。

浅谈《长生殿》戏曲的艺术风格特色文学院裴若帆01070327《长生殿》剧本十几年进行了三次修改，这使剧本的主题更为集中、深化，也使剧本的艺术特色与情缘虚幻主题的表达完美地融为一体，成为戏曲发展史上的一座颠峰。

下面对剧本艺术风格上进行简要的分析：一、对李、杨形象的塑造具有鲜明的时代感首先，洪异笔下的李、杨爱情较前代其他作品中相关爱情的描写有了新的发展。

《长生殿》中主要写李、杨的感情由不专一发展到他们排除爱情的杂质，使其升华的过程。

在这过程中，作者十分强调感情在爱情中的作用——只有真正的感情才能克服帝妃爱情以色相为基础的致命弱点;而感情的力量又可以帮助他们战胜前进路上的曲折，使他们产生面对生死殊途而无所畏惧的勇气。

剧本写出李、杨最初的结合虽然不是出于爱情，但是他们在亲密的交往中建立起一种感情，它使他们的性爱达到那样的程度，以致于使他们沉迷在爱情中，而忘记了社俊之重乃至自己的身家性命。

而一旦被拆散，他们便感到极度痛苦，并迸发出重新结合的巨大力量。

性爱常常达到这样强烈和持久的程度，如果不能结合和彼此分离，对双方来说即使不是一个最大的不幸，也是一个大不幸;仅仅为了能彼此能结合，双方甘冒很大的危险，直至生命孤注一掷，而这种事情在古代充其量只是在通奸的场合才能发生。

《长生殿》是古代爱情作品发展链条中很重要的一环，应该给以充分的肯定。

但是，由于这爱情的体现者是帝王和妃子，加上作品死刑内容的复杂性，所以洪异笔下的爱情不但长时间被忽略，而且在很大程度上被曲解，这不能不说是件遗憾的事。

其次，杨贵妃形象的塑造体现了作者要求提高妇女地位的思想。

这主要表现为两方面，一是杨贵妃对平等爱情的争取。

帝妃爱情注定了男女双方地位的不平等，妃子不但是古代帝王的臣子，还是他的奴仆和玩偶，杨贵妃也不例外，她的被选人宫，本身就带有强迫的性质。

此后被谴与复召，马鬼坡赐死等等，都表明这爱情的不平等。

但是，作者在写这种不平等时，又寄予了对平等爱情的渴望。

在昆曲《长生殿》中，“乞巧”是一个情节，描述了唐玄宗与杨贵妃在七夕节的故事。

在这个特定的情节中，杨贵妃生时享尽荣宠，但最后却不得善终，在乱军之中被唐明皇赐死于马嵬坡。

毫无疑问，这出戏的“乞巧”情节是影射元妃的，暗示她入宫二十年后最终的命运也是死亡。

如果按照以前女性十几岁待选入宫的话，元春死时不会超过四十岁，也算是红颜薄命。

对照戏曲来看，元春极有可能是死于宫斗，而宫斗直接关系到由谁坐天下，而谁坐天下又直接影响了贾府的命运。

可以说，《长生殿》中的“乞巧”情节与贾府的命运紧密相连。

全本《长生殿》：此曲绵绵无绝期2005年12月18日，全本《长生殿》在上海新天地的琉璃中国博物馆举行开排新闻发布会。

2006年10月29日至11月1日，《长生殿》在上海兰心大戏院举行第一本、第二本两轮试演。

2007年5月29日至6月15日，全本《长生殿》在上海兰心大戏院正式演出，首季演出5轮20场，上座率超过90%……在时隔7年之后，这次全本《长生殿》又回到了上海，9月21日至9月24日在上海大剧院演出。

10年来，该剧赢得了票房和口碑大丰收，专家赞誉，观众追捧，更是获奖无数，被誉为戏曲“大满贯”经典之作。

迄今，全本《长生殿》及其精缩而成的精华版《长生殿》，已在上海、北京、杭州、苏州、广州、江苏吴江、山西晋城、香港、台湾、德国科隆、成都、深圳、南京、江苏太仓、深圳、昆明等地正式演出过，演出已逾百场。

上海戏剧学院、中国艺术研究院、中国戏曲学会等单位专门为全本《长生殿》举办过学术研讨会，并在研讨成果的基础上，出版了论著《长生殿——演出与研究》和《昆剧全本〈长生殿〉创作评论集：钗盒情缘与历史兴亡的深度呈现》。

可以说，《长生殿》的成功已经形成了一个“《长生殿》现象”。

● 第一本《钗盒情定》张军、罗晨雪主演（摄影：祖忠人）对策划人、制作人来说，选择什么样的剧目进行投资打造，关键在是否能敏感地捕捉到时代的变化、观众的需求，这背后的底气在于现在已经进入一个看全本戏的时代。

1998年，上海昆剧团率先创排了六本《牡丹亭》，将汤显祖原著55出全部搬上舞台，又于1999年创作了三本《牡丹亭》。

2004年苏州昆剧院演出了三本《长生殿》，同年，苏州昆剧院还推出了青春版《牡丹亭》（上中下）。

这些戏都先后取得了成功。

依托名著打造经典是剧团创排剧目的一个主要思路。

《长生殿》一直是上海昆剧团的经典剧目，一则不仅在中国，而且在世界各地都有《长生殿》的读者、研究者，更有《长生殿》的英语、俄语、德语等作品翻译或剧目介绍。

二则对于上海昆剧团来说，全本《长生殿》并非零基础的全新创作，剧团对此剧有着深厚的艺术积淀，可谓是20年磨一剑。

2021上昆精华版《长生殿》悲剧主题的体现范文 摘要：上昆精华版《长生殿》, 是在原着剧作和上昆全本《长生殿》的基础上浓缩提炼成的八折戏, 剧本构架精心巧运, 遣词造句华美灵动, 不仅巧妙萃取了全本精华, 还重新进行了细致编排, 符合当下观众的审美意识和观剧节奏。

该剧的“侈心祸福”和“臣忠子孝”两大深层含义, 最终目的是以史“垂戒来世”, 从而点明了《长生殿》悲剧主题的两大支柱。

关键词：曲断人散，昆曲《长生殿》 一、多重矛盾的人物情感 昆曲《长生殿》取材于历史,将历史中真实的帝妃形象完整的再现于舞台。

唐明皇和杨贵妃身处大唐皇室, 这一特殊的身份导致其情感多次产生冲突。

唐明皇作为盛唐之主, 统治九州, 不仅要兼顾国家的社稷和百姓的安危, 而且还要遵循封建礼法, 仪表天下。

而杨贵妃身为帝王之妻, 凭借唐明皇的溺爱, 不仅集三千宠爱于一身, 并且从侧面干预朝政。

在《权哄》一折中, 唆使唐明皇将与自己长兄杨国忠存有个人恩怨的安禄山降为藩将, 而后成为国家祸患, 也为这场爱情走向悲剧做出铺垫。

自古红颜多祸水,但红颜一词本不带有贬义色彩, 如果红颜一笑殃及国家安危, 便是这段爱情走向结束的前奏。

唐明皇仅为杨贵妃一人用情本无可厚非, 但身为帝王却不可像士卿大夫或寻常百姓一样穷奢极欲, 如果利用自身无上的权力无节制的沉浸于歌乐之中, 最终产生的后果必然是无法挽回的沉痛代价。

所以, 剧中唐明皇倾慕于杨贵妃的美丽, 不仅“春霄苦短日高起, 从此君王不早朝”[1], 而且“姊妹弟兄皆列土, 可怜光彩生门户”[2]。

殊不知, 此刻自己与杨贵妃的爱情正遭受到自身不合理的维护, 唐明皇此举, 虽无周幽王“烽火戏诸侯”之过, 但却有相仿之意, 这种个人爱情与国家政治互相碰撞的结果, 必然会导致唐明皇与杨贵妃爱情以悲剧收尾。

相同的做法,不同的身份, 会产生不同的结果。

如果唐明皇和杨贵妃仅仅是寻常百姓家的爱情追求, 也许我们会把他们的爱情故事如梁山伯与祝英台般的生死情缘。