昆曲《长生殿》赏析

古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术传统戏曲艺术在古代长生殿中的表现古代传统戏曲艺术极富魅力，其独特的表演形式以及精彩的剧情吸引了无数观众。

作为其中的经典之作，《长生殿》让人们领略了传统戏曲艺术的精髓。

本文将就古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术进行探讨，了解其故事情节、角色形象以及舞台效果等方面，带您一同领略其中的魅力。

1. 故事情节《长生殿》是一部以历史事件为背景的戏曲剧作，其讲述了唐代宰相杨国忠和美人杨贵妃之间的爱情故事。

这段爱情充满了坎坷和波折，令人动容。

剧中主要描写了杨贵妃在长生殿的种种磨难，及她与杨国忠、皇帝之间的情感纠葛。

通过精彩的对白和唱段，观众能够深入地感受到故事的情感张力，以及人物之间的错综复杂关系。

2. 角色形象在《长生殿》中，各个角色形象的刻画更是戏曲艺术的亮点之一。

杨贵妃是这部剧作中最为耀眼的角色之一，她美丽、聪慧，充满了女子的柔情和坚韧。

而杨国忠作为杨贵妃的丈夫，他忠诚、聪明，为了追求真爱而不惜一切代价。

此外，皇帝、宰相、文士等各类角色也各具特色，其形象的塑造使得整个剧情更加生动有趣。

3. 舞台效果戏曲表演中，舞台效果起到了重要的作用。

在《长生殿》中，舞台的设计和搭建都起到了突出故事情节的作用。

舞台上的道具、服饰和化妆都通过精心的设计突出了角色的个性。

另外，配乐和灯光效果的运用也为观众带来了更加逼真的感受，使得舞台戏曲艺术更加生动。

4. 戏曲唱腔古代传统戏曲艺术中的唱腔是其独特之处。

不同唱腔的运用使得剧中人物的性格更加鲜明，情感更加丰富。

在《长生殿》中，以越剧和京剧为代表的唱腔形式为观众带来了艺术的享受。

这些唱腔通过音乐的表达，让观众更好地理解和感受剧中人物的内心情感。

5. 古代传统戏曲艺术的价值古代传统戏曲艺术不仅仅是娱乐，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。

它代表着古代文化的瑰丽与智慧，而《长生殿》作为其中的经典之作更是承载了一段动人的历史故事，以及人们对爱情的向往和珍视。

通过传统戏曲艺术的欣赏，我们能够更好地了解古代文化的丰富与多样。

昆曲长生殿简介
《昆曲长生殿》诞生于1982年，起源于长沙市雨花台区，是中国文艺
精品剧目之一，属国家一级保护剧目，也是长沙市区最著名的昆曲文
艺表演。

一、剧目历史
1982年，湖南省昆曲家协会组织湖南各昆曲院系演员，演出了湖南昆
曲长生殿，本剧被选举为长沙I类保护剧目，被列入湖南昆曲史剧系列，成为当今中国最重要的一部昆曲剧。

二、剧中人物
剧中的人物有三十多位，主角为长生公主做梦见表兄八神太子，被害
死法式平子等，还有侍从吴王、打手、表兄八神太子等花絮角色；女
扮演者倚天屠龙记与玉膝神鹿折柳的知娘梅魁子等。

三、中心艺术主题
剧中艺术主题丰富多面，生动体现出文艺精神。

其一，以彩精为主，
以英雄情、兄弟情以及恩怨为线索，展示昆曲英雄之爱国情怀及人情
世故；其二，在表演中突出了昆曲优秀的传统民族文化的深刻意图，
弘扬了民族文化的传统精神；其三，突出了昆曲表演的表演艺术特点，如剧作中精彩多变、色彩丰富的镜台，独特的传统表演艺术手法，以
及明快鲜明的曲调，把中华民族以及当地特有的文化氛围表现得淋漓
尽致。

四、情节起收
《昆曲长生殿》情节紧凑，戏剧冲突反复，五行衔接，章句架式清晰，把古今中外最新的文学、权威式的爱国、家国情怀与最精彩的昆曲文
艺表演完美地融合在一起。

故事起收：起：长生殿中，被害死的法式平子重生，与表兄八神太子
相遇，形成矛盾，互相斗智斗勇；收：法式平子最后得到长生殿的秘密，六神散去，两人情谊永久。

《长生殿》传情达意手法分析作者：王东林来源：《文学教育》 2016年第23期内容摘要：清代传奇名作《长生殿》向来受曲学评论家高度好评，多少年来兴盛不衰。

关于《长生殿》的研究论文更是不胜枚举。

本文以《哭像》一出为例，从诗词典故的化用、叠词以及夸张手法的使用等几个方面来对传奇《长生殿》的传情达意手法进行探讨。

关键词：《长生殿》传情达意手法清初，南昆北弋，在弋阳腔逐日兴盛，与昆腔南北分庭抗礼之时，康熙年间，两颗传奇明星闪耀于戏剧创作的星空，即为文学史上富有盛名的“南洪北孔”。

清代杨恩寿《词余从话》这样来评价这两本传奇史上的名著的，“康熙时，《桃花扇》、《长生殿》先后脱稿，时有南洪北孔之称。

其词气味深厚，浑含包孕处，蕴藉风流，绝无纤亵轻佻之病，鼎运方新，元音迭奏，此初唐诗也。

”吴梅更是给予了高度的评价，在《顾曲廑谈》中说“余谓《牡丹亭》衬字太多，《桃花扇》平仄欠合，皆未便效法。

必不得已，但学《长生殿》，尚无纰缪尔。

”他认为《长生殿》一书，可做后来作曲时的模板。

另外在《中国戏曲概论》中对此书的内容，创作、演出情况，以及论者的评价都加以阐述，谓之“尽善尽美，传奇家可谓集大成者矣”。

全本传奇情节跌宕，在历史的大背景下，尽显唐明皇与杨贵妃间的真挚爱情。

在洪异之前关于写唐杨爱情的有诗歌《长恨歌》、戏曲《梧桐雨》等各类文学作品，但中间多涉及杨贵妃与安禄山间的暖昧关系，一嫁寿王等情节，洪异在撰写《长生殿》一本时，尽数删去这些情节，而将史书中记载的贵妃不捡等内容一转而认为追求忠贞的爱情，敢于为此抗争的女子形象。

从而避开了唐杨二人的负面形象，纯化了爱情的主题。

直至杨贵妃吞金自杀，唐明皇苦苦求索，追寻妃子的足迹，最终两人跳脱爱欲情仇，永生仙境。

虽然情节过于虚幻，但不违对这一爱情主题的赞赏。

洪异撰作《长生殿》并没有用到如何华丽的辞藻，通过戏曲人物的宾白、唱词，来深刻塑造人物形象，表达人物情感。

《大宴》《迎像》《哭像》等多㈩折子依旧在昆曲舞台上搬演，让后世观众感动于两人之间的爱情。

《长生殿》主题思想之己见戏曲，是中国古代小说变形的之一，不断地被继承和发展，至今仍在舞台上散发着它独特的魅力，吸引着我们。

在戏曲这个广阔的海洋之中，蕴藏着许许多多珍宝似的剧本，譬如：孔尚任的《桃花扇》、王实甫的《西厢记》、洪昇的《长生殿》……这些都是经典的剧目，被不同的剧种所演绎，至今仍被传唱。

而《长生殿》这个戏曲的主题思想，至今仍是学术界不断争论的热点话题，或是称颂爱情，或是讽刺现实，或是历史再现，众说纷纭。

所以，我对此很感兴趣。

通过一阶段的学习，我想试着来谈谈我的想法。

学术界有以下几种观点：1.“历史主题”说.：认为《长生殿》表达的是“兴亡交替”思想，借安史之乱的历史题材，寓故国兴亡全系于明皇、贵妃的浓情蜜意之中。

由于作者对故国眷恋之深，所以对奸佞双臣的辛辣讽刺,对蛮夷攻破河山的憎恶。

对李，杨“占了情场，弥了朝纲”，“逞侈心而穷人欲，祸败随之”的封建统治规律，给以深刻揭露和提示，以“垂诫来世”，假借唐代“安史之乱”，总结明王朝灭亡的教训，抒发对清初社会大动荡的强烈感叹！2.“爱情主题”说,：认为《长生殿》作者明确交代：“念情之所钟，在帝王家罕有”，“借太真外传谱新词，情而已”。

作者的目的不在于劝惩淫乱，垂诫来世,而在于宣扬“至情”主义，歌颂“精诚不散，终成连理”坚贞爱情。

认为作者表现了进步的，民主的，自由的爱情理想，鼓吹“真心到底”的“儿女情缘”，以“至情”对抗封建礼教。

3.“双重主题”说.：有人认为《长生殿》的主题既有“劝惩”思想，又有歌颂意图，二者之间是“矛盾”的，复杂的，作者自己也说不清。

也有人认为作品的双重主题是主副关系，唤起民族意识为主，歌颂纯真爱情为副。

.还有人认为“双重主题”是辨证统一的，歌颂爱情悲剧加深了对社会动乱的痛恨，相反，谴责异族入侵,更强化了爱情的悲剧气氛。

除以上三个主要方面以外，对《长生殿》主题研究还有两种说法，一是杂糅主题说，是对以上主题的总和；二是自哀主题说，我认为作者在创作中带有作者自身难以言语的苦楚，或是爱情婚姻方面，或是家国天下方面，总之，有当时难以说明的事情，假借李杨的故事，顾左右而言它，表达自己心中的隐痛。

明代戏曲《长生殿》的历史背景与文学价值评析1. 引言1.1 概述明代戏曲《长生殿》是中国传统戏曲文化中的重要作品，创作于明朝嘉靖年间。

这部戏曲以唐代皇帝李世民与杨贵妃之间的爱情故事为基础，展现了唐朝宫廷乱象与封建礼教的冲突，并通过悲壮、缠绵的音乐和舞蹈来表达人性的美好与无奈。

本文将从历史背景和文学价值两个方面深入评析该剧。

1.2 文章结构本文分为五个部分：引言、明代戏曲《长生殿》的历史背景、明代戏曲《长生殿》的文学价值评析、评析其他版本和改编作品、结论。

在引言部分，将对文章进行概述并介绍文章结构。

1.3 目的本文旨在探讨明代戏曲《长生殿》在历史与文学上的价值，并通过研究其创作背景、艺术手法以及影响力等方面，展示其对中国传统戏曲发展与演变的影响。

通过评析其他版本和改编作品，可以更好地理解《长生殿》在不同时期的受众反响和影响力。

最后，在结论部分，将对《长生殿》的历史地位和文学价值进行综合评述，并展望未来研究方向。

通过这篇文章，希望读者能够深入了解《长生殿》这一经典作品所蕴含的丰富文化内涵和艺术魅力。

2. 明代戏曲《长生殿》的历史背景：2.1 戏曲发展背景:明代是中国戏曲发展的黄金时期，各类剧种如京剧、越剧、昆曲等相继形成并盛行。

这一时期，戏曲演出成为社会生活中重要的娱乐方式，经常在宫廷和民间进行演出。

明代的戏曲创作以及演出文化水平都达到了高峰。

2.2 《长生殿》的创作背景:《长生殿》是明代著名戏曲作家洪升所创作的一部杂剧。

该剧创作于万历年间（1573-1620），讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。

洪升通过对这一历史事件进行改编，表达了对人性善恶、权力斗争以及爱情美好与悲剧等主题的思考。

2.3 剧情梗概与主要角色介绍:《长生殿》的故事取材自唐代宫廷中真实发生过的事件，以唐玄宗和杨贵妃之间动人而悲壮的爱情为主线。

剧中的主要角色包括唐玄宗、杨贵妃以及一些权臣和宫女等。

故事发生在唐朝，杨贵妃自河南进京后被选入宫中，逐渐引起了唐玄宗的注意。

昆曲《长生殿》有感近日，我有幸观赏了昆曲《长生殿》现场演出，服化道一流，乐队专业，舞美出色，扮相俊美，身段漂亮，表演细腻，唱腔圆润，感情饱满，大开眼界，不虚此行。

看完演出很有些失落，因为我素来不喜欢这个戏，不喜欢这个戏里的唐明皇，虽然我并不像杨贵妃那样姿容绝世，但我好歹是个心智健全的正常女人，杨贵妃对唐明皇有没有深情，我无从考证，我只知道李白给她写过绝妙好诗，有人说，诗是好诗，但暗藏玄机，明面上夸她舞姿容貌才情堪比赵飞燕，但其实暗讽她与其他男子偷情通奸正与赵飞燕相似：清平调三首李白云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

杨贵妃有没有权利和其他男子通奸？这在法律上当然是不被许可的，但是在自然上、身体上、生理上、心理上，她又是有正当需求的，因为老夫少妻，不合人伦，年老的唐明皇不可能满足得了她的生理需要，所以坊间流传了很多关于杨贵妃的淫词艳曲与野史外传来迎合人们阴暗却真实的窥私癖，其中最为绘声绘色的就是年长十余岁的安禄山厚颜无耻地要求被收养为杨贵妃的干儿子并在生日宴会上让杨贵妃为他洗澡后包裹以襁褓，关于这个典故颇有可疑之处，但我曾据此和一位学友谈及此事，说既然安禄山爱过杨贵妃，又何必起兵造反，以至于弄得不可收场，还害得杨贵妃死于马嵬坡下，香消玉殒？那位学友说，哪里有什么爱情？安禄山只是睡过杨贵妃而已，并不影响他造反的野心和进度，就像唐明皇也只是睡过杨贵妃而已，但并不影响他在逃难的路上杀掉杨贵妃来保全自己，是的，只是睡过而已。

女人以为睡过即是托付，睡过即是终身，但男人心里很清楚，只是睡过而已，想造反就造反，想舍弃就舍弃。

这是古代女人的可怜之处，因为可选余地太小，所以几乎没有回旋余地，哪怕她三千宠爱在一身，男人能给你的东西，也能不给你，还要剥夺你，甚至要你连本带息利滚利加倍偿还，搭上你的身家性命，从这个意义上来说，杨贵妃明知杨国忠成事不足败事有余但仍然力荐君前实为不智，但鲜花着锦烈火烹油的富贵生活是她难以抗拒的，一人得道鸡犬升天的诱惑是她无力抵挡的，哪怕她的娘家人不像秦宣太后的弟弟那么优秀，她也仍然会这么做，因为这几乎是每一个蒙受皇宠的女人都会做的事情，甚至就是自己独掌大权的女皇也会罔顾事实而加恩于自己的娘家人，吕雉和武则天难道不知道自己的娘家人不行吗？再不行也是自己人，唐明皇因为宠爱杨贵妃而亲小人远贤臣，这算得上是爱民如子吗？他与杨贵妃有没有在长生殿盟誓难以考证，但袁枚《马嵬》说得很绝：莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。

明代戏曲《长生殿》的剧情解读与艺术特色一、剧情解读《长生殿》是明代戏曲中的一部重要作品，它以历史传说为基础，通过诗意的表达方式展现了一个充满爱恨情仇的故事。

1.1 主要人物介绍•杜丽娘：花魁出身，聪明伶俐，与唐玄宗有一段深情。

•唐玄宗：唐朝皇帝，他爱上了杜丽娘。

•长孙无忌：唐玄宗的大臣，对杜丽娘抱有非分之想。

1.2 剧情梗概《长生殿》讲述了唐玄宗爱上花魁杜丽娘，并在她逝去后借助道士法力将她复活的故事。

但复活后的杜丽娘却变得冷漠无情，最终选择了自杀。

整个剧情环环相扣，充满着悲欢离合和人性困境。

1.3 内涵与主题该剧具有浓厚的历史情感色彩，探讨了爱情、权力、生死与复仇的主题。

通过对人物内心世界的描绘，展现了人性的复杂性和多面性。

它呈现了权谋斗争、深入揭示人性弱点等内容，反映了社会人文精神和历史风貌。

二、艺术特色《长生殿》在故事情节、表演方式和舞台形式上都有独特的艺术特色，以下是其中几个方面：2.1 表演形式•花脸：扮演杜丽娘和唐玄宗的角色，采用花脸装扮，以突出角色的美丽与威严。

•唱段：剧中融合了大量的唱段，通过优美动听的旋律来表达人物情感。

•功夫戏：剧中也有一些激烈的打斗场景，通过精湛的功夫技巧表现出来。

2.2 舞台布景•绣屏布景：为突出皇帝尊贵地位及宫廷氛围，在舞台后方设置华丽的绣屏。

•长长的舞台：剧中舞台呈现出长长的形状，使得剧情的推移更加有层次感。

2.3 寓意与象征•长生殿：长生殿是杜丽娘复活后所在的地方，象征着人们对永恒不变、追寻千年不朽的渴望。

•蝴蝶：在剧中，蝴蝶被用来象征杜丽娘的灵魂和过去的记忆。

通过以上艺术特色，观众能够更深入地理解故事情节，并沉浸其中。

综上所述，《长生殿》作为一部明代戏曲作品，以其精美细腻的艺术表达和深刻探讨历史与人性的主题而闻名于世。

通过对剧情解读和艺术特色的探究，我们可以更好地理解和欣赏这部经典之作。

《长生殿》从文学与舞台艺术两方面对之论述其《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇，是昆曲的代表作品之一。

该剧取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。

《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。

上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。

一、《长生殿》的曲词、结构之美《长生殿》的曲词优美，清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁。

例如《弹词》一出中，【转调货郎儿】九支曲子，低回深郁，曲折动人。

而随着人物身份的不同，《长生殿》曲词的风格也多有变化，如前面抄录李龟年流落江南时所唱的一支曲子，别有一种苍凉的感觉；而剧中几支民间百姓的唱词，则大多偏向于通俗风趣。

[]在戏曲艺术中，剧本为一剧之本，它是演员表演、舞美排场、唱腔音乐创作的基础和依据。

昆曲早年在唱腔音乐中的填词、谱曲是“二位一体”的同步构建，剧作者本身既是文学家，又是音乐家，当文学脚本完成，选用什么宫调套数、选用什么曲牌唱腔，也就同时完成了。

而《长生殿》则不然，却是由两位大家合作完成。

《长生殿》中一批优秀的折子戏，是因为有着一套又一套动听的“曲牌体”唱腔音乐，而成为该剧的“灵魂”。

昆剧是因为有了像《长生殿•弹词》的唱腔名段，而有了当时“家家收拾起，户户不提防”民间演唱昆曲《弹词》唱段“不提防余年值乱离”的盛况！这正是戏曲、“戏”和“曲”：戏是大千世界，曲乃半壁江山。

该剧结构奇巧。

作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结而有条不紊，在布局和结构上也安排得很巧妙。

一方面从《定情》到《密誓》，他们的爱情在发展；一方面从《贿权》到《陷关》，安禄山慢慢酿成大祸。

2024年昆曲长生殿惊变观后感范文《昆曲长生殿惊变》是一部融合了昆曲和现代元素的创新作品，通过对传统戏曲故事进行重新演绎，展现了昆曲的魅力。

观看该剧后，我深受震撼，对剧中的表演和艺术形式有了更深的认识和理解。

首先，剧中的表演极富张力，舞台上的演员们以精湛的技艺展现了昆曲的独特韵味。

他们凭借精湛的身段掌握，灵活的面部表情和婉转的唱腔，将传统的昆曲舞台演绎得栩栩如生。

其中，主演饰演的角色身世复杂，有喜有悲，他们以独特的舞姿和婉转的音调，将角色的心情和情感完美呈现出来。

观众在观赏中仿佛被带入了角色的世界，共同体会着角色的喜怒哀乐，这是其他艺术形式所不能比拟的。

其次，该剧在传统剧目的基础上加入了现代元素，使得故事更加贴近大众，弥补了传统戏曲与现代观众之间的隔阂。

现代社会的背景、音乐以及服装等元素的加入，使得整个剧目更有现代感，更能引起观众的共鸣。

对比传统昆曲的古老形式，该剧的现代创新之处不仅使得艺术形式更加多样化，也使得传统文化更具活力。

另外，《昆曲长生殿惊变》剧中的舞美设计也给人留下了深刻的印象。

舞台上的布景、灯光、服装等各个方面都恰到好处地表现出了剧中的意境。

特别是舞台背景的设计，通过灯光的调整和舞台上演员的精心布置，将传统的演出场景与现代舞台效果完美结合，给观众带来了视觉上的享受。

舞美设计的精细和独特，为观众打造了一个独特的戏曲世界，让人仿佛置身于故事之中。

最后，《昆曲长生殿惊变》这部作品在传递情感的方面也表现出色。

剧中的故事情节曲折多变，以琴中有琴、剑中有剑为线索展开。

而角色之间的感情纠葛、争斗和友情都通过深情的唱腔和细腻的动作展示出来，使观众对剧中人物有了更多的了解和情感上的共鸣。

剧中人物的情感交流，通过音乐、舞蹈和表演手法的配合，让观众感受到了人物内心的冲突、矛盾和挣扎，增加了故事的张力和观众的参与感，使整个剧目更具观赏性和艺术感染力。

总的来说，《昆曲长生殿惊变》是一部将传统与现代相结合的优秀作品，它不仅展现了昆曲的独特魅力，也为观众呈现了一幅美丽、灵动、富有感染力的艺术画卷。

从《长生殿》看昆曲的传统与精神当代戏曲的发展呈现着多元化趋向，非物质文化遗产保护的实施，使得人们对传统艺术的前途和存在方式有了新的理解，这也是在对50多年戏曲发展变奏反思中出现的新的探求。

在近些年传统艺术、戏曲的发展中，时代、社会的变化和艺术自身规律的揭示和遵循，使得人们有更开阔的视野去思考和探索它的未来和前景，多元发展成为现实。

这其中，昆曲的舞台实践颇引入瞩目。

昆曲是一个古老的剧种，是联合国教科文组织首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”，也是作为非物质文化遗产在传承与发展问题上实践探索较多较早者，在看似辩证的传承保护与发展创新中，事实上重视的是后者，这是由艺术所要求的现实功能决定的，也因此，昆曲与许多传统艺术普遍出现越传承剧目、表演技艺越少，一代比一代少，甚至一些剧种濒临灭亡。

而一些看似发展、创新很多的剧种，其剧种原态和传统在不断消解和丢弃，以致于有一些冠以“创新”者不被人认可是昆曲或某剧种。

在昆曲舞台可以说是五彩缤纷的时候，在昆曲《长生殿》诞辰320周年之际，上海昆剧团以“全本”形式呈现洪异《长生殿》，具有重要的意义。

320年前的1688年，洪异以一曲《长生殿》而成名，在北京戏曲舞台引起轰动。

《长生殿》“义取崇雅，情在写真”，把李、杨爱情这一题材发挥得淋漓尽致，它所反映的历史面貌，比它以前的任何一种同一题材的作品都要来得广阔。

《长生殿》所取得的成就，使得它与孔尚任创作的《桃花扇》成为中国传奇发展的压轴之作。

该剧的制作其目标是“吸引观众，特别是吸引青年观众和海外观众，一定要制作一个具有冲击力和吸引力的昆剧剧目，要够得上是具有重大文化新闻特质的剧目。

”(《唐斯复手记：旷世爱情传奇长生殿的故事》)总导演曹其敬强调应当怀有一种虔敬的心情，对待遗产的态度要慎重，不能有虚无主义的态度，“要尽力恢复作品原貌，是指实质性的恢复，而不是表面文章，不必整旧如旧，更不必故意做旧。

因此我给我们的演出确定一个‘不新不旧’的原则，即：不要标新立异的新，不要抱残守缺的旧。

浅谈《长生殿》戏曲的艺术风格特色文学院裴若帆01070327《长生殿》剧本十几年进行了三次修改，这使剧本的主题更为集中、深化，也使剧本的艺术特色与情缘虚幻主题的表达完美地融为一体，成为戏曲发展史上的一座颠峰。

下面对剧本艺术风格上进行简要的分析：一、对李、杨形象的塑造具有鲜明的时代感首先，洪异笔下的李、杨爱情较前代其他作品中相关爱情的描写有了新的发展。

《长生殿》中主要写李、杨的感情由不专一发展到他们排除爱情的杂质，使其升华的过程。

在这过程中，作者十分强调感情在爱情中的作用——只有真正的感情才能克服帝妃爱情以色相为基础的致命弱点;而感情的力量又可以帮助他们战胜前进路上的曲折，使他们产生面对生死殊途而无所畏惧的勇气。

剧本写出李、杨最初的结合虽然不是出于爱情，但是他们在亲密的交往中建立起一种感情，它使他们的性爱达到那样的程度，以致于使他们沉迷在爱情中，而忘记了社俊之重乃至自己的身家性命。

而一旦被拆散，他们便感到极度痛苦，并迸发出重新结合的巨大力量。

性爱常常达到这样强烈和持久的程度，如果不能结合和彼此分离，对双方来说即使不是一个最大的不幸，也是一个大不幸;仅仅为了能彼此能结合，双方甘冒很大的危险，直至生命孤注一掷，而这种事情在古代充其量只是在通奸的场合才能发生。

《长生殿》是古代爱情作品发展链条中很重要的一环，应该给以充分的肯定。

但是，由于这爱情的体现者是帝王和妃子，加上作品死刑内容的复杂性，所以洪异笔下的爱情不但长时间被忽略，而且在很大程度上被曲解，这不能不说是件遗憾的事。

其次，杨贵妃形象的塑造体现了作者要求提高妇女地位的思想。

这主要表现为两方面，一是杨贵妃对平等爱情的争取。

帝妃爱情注定了男女双方地位的不平等，妃子不但是古代帝王的臣子，还是他的奴仆和玩偶，杨贵妃也不例外，她的被选人宫，本身就带有强迫的性质。

此后被谴与复召，马鬼坡赐死等等，都表明这爱情的不平等。

但是，作者在写这种不平等时，又寄予了对平等爱情的渴望。

昆曲名作赏析——《长生殿》杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

……——《长恨歌》白居易简介长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。

《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。

上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。

由台湾方面投资500万人民币，苏州昆剧院等单位挑梁主演的舞台大戏，由于恪守了传统，将中国历史上昆剧最鼎盛时期的模样原汁原味呈现在舞台上，这部糅合了历史、文学和超现实想象的宫廷罗曼史感动了到场的每一位观众。

剧情简介唐明皇心爱的宠妃杨玉环，不但娇羞动人，更娴熟音律，入宫即得三千宠爱在一身。

玉环不仅得宠，杨氏一门也尽得提拔。

兄长杨国忠位列丞相，却穷奢极欲纳贿专权。

神仙嫦娥知明皇通识乐理，将梦中的玉环召唤至月宫，传授她“霓裳羽衣”仙乐，玉环依照梦中记忆谱曲，与明皇合制了传世之作《霓裳羽衣曲》。

玉环喜嗜荔枝，明皇特命从中国南方以快马进献，递送的驿吏踏死了无数百姓的良田，民怨四起。

七夕之夜，玉环与明皇相携盟誓，银河上，牛郎织女也见证了他们的爱情。

而大唐宫中的甜蜜时光却因一场暴乱而成镜花水月，面对暴乱，明皇亦挽救不了玉环的命运。

平乱后，明皇命人用檀木塑了玉环的座像，将思念与忏悔之情赋予雕像。

死后的玉环，不但受到土地神的眷顾，而且受到织女的同情，助其重新列入仙班。

2021上昆精华版《长生殿》悲剧主题的体现范文 摘要：上昆精华版《长生殿》, 是在原着剧作和上昆全本《长生殿》的基础上浓缩提炼成的八折戏, 剧本构架精心巧运, 遣词造句华美灵动, 不仅巧妙萃取了全本精华, 还重新进行了细致编排, 符合当下观众的审美意识和观剧节奏。

该剧的“侈心祸福”和“臣忠子孝”两大深层含义, 最终目的是以史“垂戒来世”, 从而点明了《长生殿》悲剧主题的两大支柱。

关键词：曲断人散，昆曲《长生殿》 一、多重矛盾的人物情感 昆曲《长生殿》取材于历史,将历史中真实的帝妃形象完整的再现于舞台。

唐明皇和杨贵妃身处大唐皇室, 这一特殊的身份导致其情感多次产生冲突。

唐明皇作为盛唐之主, 统治九州, 不仅要兼顾国家的社稷和百姓的安危, 而且还要遵循封建礼法, 仪表天下。

而杨贵妃身为帝王之妻, 凭借唐明皇的溺爱, 不仅集三千宠爱于一身, 并且从侧面干预朝政。

在《权哄》一折中, 唆使唐明皇将与自己长兄杨国忠存有个人恩怨的安禄山降为藩将, 而后成为国家祸患, 也为这场爱情走向悲剧做出铺垫。

自古红颜多祸水,但红颜一词本不带有贬义色彩, 如果红颜一笑殃及国家安危, 便是这段爱情走向结束的前奏。

唐明皇仅为杨贵妃一人用情本无可厚非, 但身为帝王却不可像士卿大夫或寻常百姓一样穷奢极欲, 如果利用自身无上的权力无节制的沉浸于歌乐之中, 最终产生的后果必然是无法挽回的沉痛代价。

所以, 剧中唐明皇倾慕于杨贵妃的美丽, 不仅“春霄苦短日高起, 从此君王不早朝”[1], 而且“姊妹弟兄皆列土, 可怜光彩生门户”[2]。

殊不知, 此刻自己与杨贵妃的爱情正遭受到自身不合理的维护, 唐明皇此举, 虽无周幽王“烽火戏诸侯”之过, 但却有相仿之意, 这种个人爱情与国家政治互相碰撞的结果, 必然会导致唐明皇与杨贵妃爱情以悲剧收尾。

相同的做法,不同的身份, 会产生不同的结果。

如果唐明皇和杨贵妃仅仅是寻常百姓家的爱情追求, 也许我们会把他们的爱情故事如梁山伯与祝英台般的生死情缘。