浅谈合唱教学的基本训练方法
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浅谈小学合唱教学的难点及应对措施在小学音乐教学中,合唱教学一直是一个具有挑战性的环节。
小学生的年龄特点决定了合唱教学难度较大,同时孩子们的音乐基础也相对较薄弱。
合唱教学需要教师们采取一系列的应对措施,来解决其中的难点,让小学生在合唱教学中能够获得更好的乐趣和成长。
一、小学合唱教学的难点1. 音乐基础薄弱小学生在音乐学习方面通常缺乏系统的训练和积累,对音乐的认知和理解相对较低,这就导致了他们在学习合唱时往往难以把握节奏、音高等基本要素,甚至连曲目的整体感和表现力也难以把握。
2. 音乐素养不足小学生在音乐素养方面也存在一定问题,比如音准、节奏感等方面的不足,缺乏音乐感知能力和表现力,这都会影响到合唱的效果和质量。
3. 团队协作能力有限小学生的团队协作能力还处于萌芽阶段,缺乏合作意识和团队精神,对于合唱中的分声部、协调配合等要求较难胜任。
4. 兴趣和注意力不集中小学生的兴趣广泛、注意力不易持久,合唱教学中容易出现兴趣不浓、注意力分散等问题,影响教学效果。
二、应对措施1. 注重基础训练在合唱教学中,应该把握住基础训练的机会,注重节奏感、音准、声音共鸣等基本技能的培养,确保小学生有扎实的音乐基础。
2. 合唱教学方法多样化可以通过游戏、故事、动作、表演等多种形式来进行合唱教学,激发学生的兴趣,提高他们的学习积极性。
在合唱排练中,可以通过分组排练、小组表演等方式,来锻炼学生的团队协作能力,增强学生的集体荣誉感和责任感,提高合唱效果。
4. 激发学生兴趣在合唱教学中,可以选取生动有趣的曲目,结合学生的实际情况和兴趣爱好,激发学生的学习兴趣,让他们在学习过程中感受到快乐和成就。
5. 有效引导注意力在合唱教学中,老师需要采用多种方式引导学生集中注意力,比如通过声音游戏、动作引导、故事情境等方式来吸引学生的注意力,使他们能够全身心地投入到合唱学习中。
6. 加强个性化辅导对于学生中存在音乐素养不足、基础薄弱的情况,教师需要进行个性化辅导,采用一对一的方式进行指导,帮助他们克服困难,提升水平。
浅谈音乐课堂上的合唱教学[摘要] 在音乐课堂上加强合唱教学能够让学生在学习的过程中体验音乐的快乐和成功的喜悦,培养集体合作意识,提高音乐素养和审美能力。
为了有效开展班级合唱教学,我们在教学过程中一定要遵循循序渐进的原则,指导学生保持良好的精神状态,关注歌唱习惯的培养和养成,加强识谱能力的训练,还可以巧用竖笛训练气息。
[关键词] 课堂合唱循序渐进状态习惯合唱教学是音乐教育中的重要组成部分,按照音乐课程安排和课程标准的要求,三年级孩子开始学习合唱。
在音乐课堂上加强合唱教学能够让学生在学习的过程中体验音乐的快乐和成功的喜悦,培养集体合作意识,提高音乐素养和审美能力。
那么,如何有效开展合唱教学,让合唱之花在课堂上绽放呢?现结合自己的课堂实践,谈几点看法。
一、遵循循序渐进的原则课堂合唱教学面向全班学生,学生的嗓音条件、音乐素养等都参差不齐,尤其是小学生缺乏耐心和自制力,此时如果一味追求教学进度,强调教学的技术难度,只会让学生丧失学习的兴趣。
因此教师需要有足够的耐心来对学生进行训练,切不可操之过急提出难以达到的过高要求,一定要遵循循序渐进的原则,由浅入深、由易到难地学习。
先攻齐唱,慢慢地可将一些学生熟悉的节奏鲜明的歌曲改编成二部轮唱的形式演唱,如《儿童团放哨歌》和《溜溜山歌》等,最后再逐步进入二部合唱。
在学生接触二部合唱之前,还可先进行合奏训练,即用打击乐器分声部敲出不同的节奏,如:这样的合奏训练其目的是让学生听合奏的音响效果,训练他们的节奏感、协调感、和声感,为和声音程的训练打好基础。
二、保持良好的精神状态合唱是集体活动,情绪的相互影响很重要,当某一声部只要有一个人精神状态不对,很可能会影响到整个声部的精神状态。
而且,在不好的精神状态下歌唱最容易损害嗓子。
歌唱器官是有机的整体,任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如。
因此,教师在课堂上一定要让学生保持良好的精神状态,这就首先要求教师自身在课堂上要富有激情,一定要以绘声绘色的语言,新颖多变的教学形式来吸引学生的注意。
浅谈小学二声部合唱合唱不仅是一种互相配合互相协作的艺术,也反映出少年儿童的精神面貌和音乐素质。
所以合唱艺术已成为国际交往的一种常见形式。
合唱有利于培养学生的听觉,发展学生的形象思维能力。
培养学生的集体主义精神和排出干扰的坚定信念。
小学音乐课本中的二声部合唱是小学中高年级教学的重点和难点。
为了能够唱好二声部合唱,在教学实践中,我尝试采用了以下几种做法,收到了良好效果。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是学生的学习动力,是最好的老师。
通过聆听让学生感受音乐带来的美妙。
让他们陶醉在音乐的海洋里,从而激发对音乐的学习兴趣。
例如:在教学音乐课《月圆曲》时,通过优美的画面,皓月当空,群星闪烁,再加上播放《月圆曲》优美的音乐,学生一下子就被吸引住了。
他们很容易感受到夜晚的宁静美好。
接着我启发学生们谈自己的感受。
感受大自然的美好,感受生活的幸福。
再让学生填充二声部歌词,让二声部更加生动。
学生的学习兴趣被激发起来了。
这样就很顺利的完成了这首小学阶段入门的合唱歌曲。
二、二声部合唱教法1、对于每首新的二声部合唱歌曲,我教学时把两个声部分别作为一首歌曲来学习。
让学生平行的学唱两个声部,然后再分声部合起来形成合唱。
2、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲。
在教唱二声部合唱时,有时难度过大,学生不能准确的掌握音高和音准。
我利用电子琴引导学生把握好音准。
这样一方面使歌曲更加生动,提高学生的合唱兴趣,另一方面让学生容易找到音准,降低了合唱难度。
3、在教唱二声部合唱曲时,在两个声部分别熟悉了各自声部之后,我先弹奏双声部旋律,让担任其中一个声部的学生边听边唱自己的旋律,然后再弹奏另一个声部,让这个声部的学生唱本声部的旋律,最后由另一个声部的同学加入一起合唱。
但要求学生两个声部必须轻唱,必要时我辅助其中一个声部。
使之顺利的与另一个声部合作。
不论哪种形式进行的二声部合唱练习。
两个声部总是有机的结合在一起,互相补充,互相烘托。
练唱二声部必须先易后难,先简后繁。
浅谈在小学音乐课堂中如何开展合唱教学摘要:在我国目前的小学音乐教学中,学生学习音乐的主要方式仍然为群体排练,固化格式,在教学模式上并没有进行创新,对学生而言可谓相当枯燥。
在现阶段不断强调教育改革与创新的要求下,人们开始着手创新音乐课堂的教学模式,合唱模式对于提高学生的音乐感受有着很重要的作用,使得小学合唱无论在形式上还是在内容上都有了很大改变。
这一改变客观上提高了合唱教学的有效性。
关键词:小学音乐合唱教学有效性在现在强调人的综合素质的时代背景下,家长和学校方面越来越重视对学生进行多方面的、多学科的教育,在小学教育中这种趋势更加明显。
音乐课作为一项艺术科目,能够给予学生美的享受,培养他们的艺术欣赏能力。
而在小学音乐课堂上,合唱又占有重要地位,如何提高小学生在合唱过程中的学习效率是一项重要的研究项目,它对学生对音乐的理解、感悟和培养学生的节奏感有着非常重要的积极作用。
一、合唱教学融入到小学音乐教学的必要性目前我国在许多教育方面并没有很多实质性的创新,仍很大程度上被传统观念和形式所束缚,音乐课堂当然也被包括其中。
我们之所以在小学教学过程中开展合唱教学,是因为对小学阶段的学生而言合唱能够为他们带来许多益处。
合唱能够培养学生的集体意识,提高团体的凝聚力。
在合唱过程中,每位合唱人员都是参与者和贡献者,展现出不同声音特有的魅力与震撼力,而为了达到这一目标就需要每位成员都要积极地参与其中,共同合作,全身心地投入到合唱过程中。
在这一过程中,每位成员会密切接触与积极沟通,为了达到最好的效果,他们也会发挥出自己最大的能力,从而获得一个具有和谐性和艺术性的表现结果。
二、将合唱模式融入到小学音乐中的具体措施1.从学生的兴趣角度出发,培养学生对于合唱模式的积极性。
在音乐课堂上进行合唱教学时,首要任务就是调动学生的积极性,培养他们对合唱的兴趣,尽可能地激发他们在合唱过程中的激情。
为了达到这一目的,我们需要对传统合唱教学模式进行相应的改进与创新。
合唱教学基本训练与方法作者:杨建生来源:《北方音乐》2018年第21期【摘要】合唱是高校实现声乐艺术教育与普及的一种普遍形式,由具有良好声乐基础和文化基础的师生共同演绎完成音乐作品,是高校校园文化必不可少的组成基础。
合唱具有独特的形式与方法,个体的声乐技能技巧是合唱的基础,个体的协作与配合形成一个特殊的集体——合唱团(队),从而达到歌者灵魂和艺术相统一的艺术境界,通过艰苦的努力,经过复杂而又和谐的过程,创作出优美和谐的合唱音乐作品。
下面将笔者在合唱教学中实践对关于合唱理念、音量与音色的平衡统一、音准训练、精准的咬字、吐词及发声训练、合唱的艺术处理等问题展开讨论。
【关键词】音色;音量;音准;方法;发声;练习【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A合唱艺术是高校学生音乐艺术教育与文化素质教育的重要一环,是高校学生校园文化活动的重要阵地,也是高校学生音乐实践与声乐教育教学成果的重要展现形式,故合唱教学在高校音乐专业艺术教育教学中是必不可少的,对构建高校校园文化具有积极向上而又重要的意义。
一、组织合唱的教学准备专业教师在进行合唱教学时必须具备较强的组织能力,在声乐教学上对学生有超强的影响力和亲和力,这是进行合唱教学的基本能力。
合唱教学过程中,学生的热情是靠教师来带动的,教师与学生的互动与交流,教师的一言一行和教学方式方法,主导着合唱教学与训练,使学生能在融洽和谐的氛围中进行合唱训练,能够取得更好的教学效果。
(一)正确的认识合唱理念合唱是声乐艺术中的和声艺术,是通过合作完成的和声艺术,如何将每个人的声音融为一个整体,达到使每个个体的声音在整体中完美而统一。
合唱艺术是一种美妙的和谐,一种奇妙的和声,合唱要求个体声音高度协调与合作,要求个体之间、个体构成的各声部之间、个体与指挥之间、各声部与指挥之间,从人员到声音的各种合作紧密协调,从而达到声音的融合,不是个体的表现,由一个合唱团体共同创造的和声,来完成歌曲内容与艺术形象的塑造。
浅谈小学合唱教学的难点及应对措施小学合唱教学是一项重要的艺术教育工作,它不仅能够培养孩子们的音乐素养和艺术修养,也能够促进他们的团队合作精神和情感表达能力。
在实际教学过程中,我们常常会遇到一些难点,如何应对这些难点成为了我们教师需要思考和解决的问题。
一、平衡个人和集体表现的难点针对这个难点,我们可以采取以下的应对措施:1.鼓励个人发挥:在训练过程中,我们可以适当地给个别学生一些独唱的机会,让他们在合唱中有个人发挥的空间,从而满足他们的个人表现欲望。
2.强调合唱的重要性:合唱老师可以在教学中不断强调合唱的团队精神和整体效果的重要性,让学生明白只有整个合唱团的协作默契才能取得好的演出效果。
3.组织彩排和演出:通过组织彩排和演出,让学生们真正感受到团队合作的重要性和集体表现的美感,从而激发他们对合唱的热情和兴趣。
二、音准和节奏掌握的难点合唱是一项较为复杂的艺术形式,需要掌握准确的音准和稳定的节奏。
但是小学生的音乐基础普遍较差,对音准和节奏的感知能力有限,这给合唱教学带来了一定的难度。
1.加强基础训练:在合唱教学的开始阶段,我们可以加强学生们的音乐基础训练,如唱准音阶、节奏训练等,提升他们对音准和节奏的感知能力。
2.反复练习:在合唱训练过程中,我们要进行反复的练习,不断听、唱、比较,使学生们逐渐提高音准和节奏的掌握能力。
3.采用多种教学方法:可以利用声音游戏、手拍节奏等教学方法,帮助学生们更好地感知音准和节奏,并培养他们的音乐感觉。
三、情感表达的难点合唱是一种情感表达的艺术形式,要求学生能够准确地理解歌曲的意境,并能够通过歌唱来表达情感。
小学生在情感表达方面存在一定的难点,很多孩子对歌曲的情感理解和表达能力还比较弱。
1.讲解歌曲的意境:在教学过程中,我们要向学生们详细讲解歌曲的意境,帮助他们更好地理解歌词中的情感,从而能够更准确地表达出来。
2.引导情感表达:可以通过情感导入的方式,引导学生们进入歌曲的情感世界,让他们真正感受到歌曲中蕴含的情感,从而能够更好地表达出来。
浅谈小学合唱教学的难点及应对措施一、小学合唱教学的难点1. 学生听力和音准能力较弱小学生的听力和音准能力通常处于发育阶段,难以准确把握音高、音准和节奏。
在排练过程中,学生可能会出现音准不准、节奏不准的情况,影响整体合唱效果。
2. 缺乏合唱经验大多数小学生缺乏合唱经验,对于合唱技巧和表现方式了解不够,对于合唱曲目的理解和表达能力也较为薄弱。
这就需要老师在教学中进行技巧性的指导和训练。
3. 重视个人表现小学生在合唱排练中容易重视个人表现,缺乏团队协作精神,造成整体合唱效果不佳。
这就需要老师着重培养学生的集体荣誉感和团队精神。
4. 配器和指挥技巧小学合唱教学中,指挥关系到合唱排练的效果,而许多老师在指挥技巧方面存在不足。
对于合唱曲目的配器安排也需要老师具备一定的专业知识和技能。
二、应对措施1. 强化基础训练在小学合唱教学中,老师应该重视学生的基础训练,包括唱准音、把握节奏、培养听力等基本技能。
在日常教学中,可以加强唱游、转音、声乐练习等基础训练,提升学生的音乐素养。
2. 按部就班,分层指导针对小学生缺乏合唱经验的情况,老师可以采取分层指导的方式。
将学生分成初级、中级、高级三个层次,针对不同层次的学生进行有针对性的教学,注意细致入微地指导每个学生的合唱技巧和表现方式。
3. 培养团队意识在教学中,老师需要注重培养学生的团队意识和合作精神。
可以利用集体游戏、集体活动等方式,让学生感受到合作的重要性,从而在合唱排练中更好地融入团队,共同完成音乐作品的表演。
4. 不断提高自身的能力在小学合唱教学中,老师需要不断提高自身的能力。
可以参加合唱指挥的培训班或课程,提升自己的指挥技巧和音乐表现力。
对于合唱曲目的配器安排也需要老师具备一定的专业知识和技能,做到对每一首曲目都有充分的理解和把握。
5. 注重情感的引导在教学过程中,老师需要注重情感的引导。
合唱音乐作品通常蕴含着丰富的情感,老师可以通过故事、图画等方式,引导学生理解和表达音乐作品中蕴含的情感,使学生更好地理解和表达合唱曲目。
教学篇誗高效课堂
浅谈音乐合唱教学的有效策略王翠影(无锡市东北塘实验小学,江苏无锡)合唱教学是音乐教育中的一种重要教学形式,随着课程改革活动的推进,教育者对音乐的认识不断加深,并开启了音乐教学模式探索之路。目前,合唱教学受到教育界的重视,但还存在着一些缺口,制约了小学音乐教育水平的提升。现对小学音乐教学展开全面的分析,并探讨了合唱教学的应用问题,提出几点有效教学策略。一、合唱教学存在的问题(一)教师对合唱教学认识不足教师自身的教育观念影响其教学行为。如今,渗透新教育理念成为教育中的重要任务,在小学音乐教育中,合唱教学的应用中还存在传统教育理念的影子,导致教学方法不合理。其主要原因在于,教师自身观念具有局限性,对合唱教学认识不深,没有真正意识到其现实作用,导致在教学中没有很好地利用该教学方法,还保留传统教学模式,传授基础知识成为音乐教学中的主要目的,培养学生音乐素养理念有待加强。(二)合唱教学方法单一合唱教学更加注重学生之间的配合,利用良好的合作水平展示音乐的魅力。因此在教学中,教师要根据学生的特点分配合唱任务,采用针对性的教学手段,向学生讲解知识要点。但是从目前来看,对于这些基本要求,教师并没有很好地做到,在传授音乐知识时只是机械式地让学生反复练习,枯燥的课堂氛围导致学生感到疲惫和麻木,体验不到音乐的乐趣。由此可见,单一的教学手段,没有体现合唱教学的作用,达不到激发学生兴趣的目的。(三)学生存在畏难心理合唱教学的难度较大,对学生的要求较高。在合唱中,学生不仅要注意自己的发音问题,还要懂得配合,一旦出现了错误就会影响整体合唱效果。因此有些教师为了达到良好的合唱效果,就会提升训练强度,让学生反复、多次进行练习,忽视了教学手段的创新。学生在这种“魔鬼式”训练环境中会感到压力,加重了学生的任务,没有在音乐中达到心情放松的效果,反而使学生产生负面情绪。二、合唱教学的意义(一)促进学生智力发展音乐是一种表达美和情感的艺术,享受音乐的过程也是提升自己的过程。学生在合唱的过程中能够体会到和声音响之美,音乐之声为学生的成长添加了色彩,从艺术的角度开发学生智力。学生在练习合唱时,需要自己弹奏乐器,使得思维与实践相结合,对促进学生大脑发育具有良好的效果。与此同时,学生的听觉、记忆、反应能力都得到很好的锻炼,是促进学生发展的重要途径。(二)集体意识的建立合唱艺术更加突出人体声响的配合,体现了团队的力量,每一种音响很好地交融在一起,塑造了一种人类世界的和谐情境,是乐器无法达到的境界。学生在合唱中,能够感受到集体的力量,通过声音的交融与配合,感受到同学之间的温暖。而且在合唱训练的过程中,学生互相帮助、相互配合,为了同一个目标提升自己,是培养学生集体意识的重要推动力。(三)音乐素养的综合提升音乐素养不是单一地掌握音乐基础知识,而是指一个人通过音乐学习,在掌握各项技能的基础上提升自身的各项素质。现代合唱教学理念提出了综合性的培养目标,需要学生在学习过程中提升对和声、节奏、情感等多项的鉴赏能力,促使学生在实际生活中利用自己的审美素养去感受生活之美,培养乐观、积极的心态。三、合唱音乐教学改进措施(一)培养学生合唱学习兴趣在学习兴趣的影响下,学生会更加主动、更愿意参与合唱活动。因此,提高学生兴趣是合唱教学改革中的首要任务。教师需要通过日常观察了解学生兴趣,并根据学生特点设计合适的教学方案。例如,教师可以通过调研的方式了解学生喜欢的音乐,然后再慢慢引导学生进行合唱练习。小学生喜欢欢快的节奏形式,教师就可以将符合音乐作品的动画或视频播放出来,吸引学生注意力,使其更好地融入音乐情境之中。(二)建立科学的教学方案在进行合唱教学之前,全面分析每一位学生的音色、音乐素养等,为学生分配合唱任务,做到因材施教。同时激发学生自身的优势,分配合唱计划,使学生能够充分地参与到合唱之中。例如,教师可以让学生先进行发音练习,然后判断每个学生的音色、音质及感知能力,坚持“扬长避短”理念,制定具有针对性的模式,挖掘学生潜能,促进合唱课堂的科学性。随着新课改的推进,传统音乐合唱教学中的各种问题逐渐暴露,学生在传统的教学环境中无法提升音乐素养。在这种音乐教学背景下,教师应重新审视合唱教学的现状,找到问题所在,利用先进的教学手段,弥补合唱教育中的缺陷与不足。与此同时,教师还应坚持“取其精华,去其糟粕”的理念,创新教学模式,发挥音乐合唱教育作用,实现其育人的意义。178--
音乐论文之浅谈二声部合唱教学浅谈二声部合唱教学二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。
为了教好二声部合唱教学,在教学实践中,我尝试着采取了以下几种做法,收到了良好的教学效果。
小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱。
所谓合唱,就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。
合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多,合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。
一、从“听”着手,激发学习兴趣“兴趣是最好的老师”,兴趣是学生学习的动力。
低年级的唱歌教学一般以齐唱为主,一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味,影响了学生学习的积极性。
教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲,在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导,让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同,使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富,声音显得更加饱满,从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。
例如:在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时,我让学生模仿着海鸥的飞翔,先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同,接着让他们讨论,如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫,我们该怎样来表现呢?教师总结:两组同时演唱,但要保持各自声部的音准和音量。
通过练习,学生的学习兴趣被激发起来了,极大的提高了学习的积极性,很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学。
随着教材的深入,遵照循序渐进的原则,逐渐增加合唱的难度,使学生一直保持浓厚的学习兴趣,合唱教学取得了较好的效果。
二、从齐唱到二声部合唱,用轮唱做过渡轮唱是合唱的一种特殊形式,单声部歌曲由两组人演唱,在第一组开始唱几拍或几小拍后,第二组加入唱同一旋律,称为轮唱。
它的特点是各个声部有规则的相互模仿,也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。
如:第六册第六课的歌曲《欢乐歌》,从第二部分起作轮唱处理,相隔一小节模仿,两声部此起彼伏,前后呼应,表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。
轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律,音高、节奏准确。
浅谈对合唱教学的一点认识合唱是指两个或更多人一起合唱歌曲或声乐作品的一种表演形式。
合唱教学作为音乐教学的一部分,在培养学生音乐素养和综合能力方面起着重要的作用。
在合唱教学过程中,我对几个方面有一些认识。
合唱教学应注重声音的培养。
对于合唱来说,声音是最基本的要素之一。
而声音的培养则需要学生通过音响原理、发声技巧等专业的训练来完成。
在合唱教学中,我们应该引导学生正确使用呼吸、发声等技巧,使他们能够准确地表达出音乐作品中的情感和意境。
合唱教学需要注重团队合作能力的培养。
合唱是一个集体性活动,每一个成员的发声、节奏以及表达都需要与其他成员协调一致。
学生在合唱教学中需要学会倾听、合作、互相理解和尊重。
这样才能形成一个和谐的合唱团队,才能让音乐作品在合唱中得以最好地展现。
合唱教学需要注重学生的音乐素养和文化修养。
合唱是一个综合性的艺术表达方式,它需要学生对音乐的基本概念、乐理知识、曲式结构等有一定的了解。
学生还需要具备一定的文化修养,了解作品的背景、主题等,才能更加深入地理解和演绎音乐作品。
合唱教学需要注重培养学生的自信心和表达能力。
合唱是一个公开表演的形式,对于学生来说可能会面临着舞台上的紧张和不安。
在合唱教学中,我们应该帮助学生克服自己的心理障碍,培养他们的自信心和表达能力。
只有学生愿意敞开心扉,勇于表达自己,才能让合唱表演更加生动和感染力。
合唱教学是一门综合性的学科,需要学生在声音的培养、团队合作能力、音乐素养和文化修养、自信心和表达能力等方面进行全面的培养。
只有通过合理的教学方法和引导,才能让学生在合唱教学中得到全面的发展和提升。
希望在今后的合唱教学中,能够更加关注这些要点,使学生在合唱中感受到音乐的魅力,收获到成长和进步。
浅谈小学合唱教学的难点及应对措施小学合唱教学是音乐教育中的重要环节,通过合唱可以培养学生的合作意识、团队精神和音乐素养。
小学合唱教学也存在一些难点,教师需要针对这些难点采取相应的应对措施。
一、难点分析1. 学生的声乐基础差异大:小学生的声乐基础差异很大,有些学生可能还没有掌握基本的唱歌技巧,如音准、气息、喉头的运用等。
这就给合唱教学带来了挑战,因为合唱需要学生们共同协作,如果有几个学生发音不准,会影响整个合唱的效果。
2. 合唱曲目的选择困难:小学合唱曲目的选择往往是一个难题。
合唱曲目需要符合小学生的音域和发展特点,既要有一定的难度,又要考虑到学生的接受能力。
曲目选择也要考虑到教学目标,符合学校的教育理念和文化特色。
3. 合唱指挥技巧要求高:合唱指挥是合唱教学中的核心,指挥者需要掌握良好的音乐素养和指挥技巧。
合唱指挥需要根据合唱曲目的风格和特点进行指导,包括节奏的掌握、声部的分配和协调、音乐表达等方面。
对于许多小学教师来说,合唱指挥技巧是一个较为困难的问题。
二、应对措施1. 强化声乐基础训练:针对学生的声乐基础差异,教师可以开设声乐基础课程,对学生进行音准训练、气息控制和喉头的运用等方面的指导。
通过声乐基础训练,提高学生的唱歌能力,为合唱的开展打下基础。
2. 选择适合的合唱曲目:曲目的选择是合唱教学的关键,教师可以结合学生的音域和发展特点,选择适合的合唱曲目。
对于初学者可以选择旋律简单,音域较小的曲目,逐步引导学生适应合唱的要求。
教师还可以根据学校的特色和教育目标,选择符合学校文化的合唱曲目。
3. 加强合唱指挥技巧训练:对于教师来说,合唱指挥技巧的提高是保证合唱教学质量的关键。
教师可以参加专业的音乐培训班,学习指挥技巧。
教师还可以观摩其他学校的合唱指挥,参加合唱比赛和演出,锻炼自己的实际操作能力。
4. 提供良好的合唱环境:教师还应该为学生提供一个良好的合唱环境。
合唱教室应该有良好的音响设备和音乐教材,以方便学生的学习和演唱。
浅谈合唱教学的基本训练方法
摘要:声乐艺术是一种基于一定发声技巧的独特音乐艺术,而发声技巧是通过合理的科学训练得来的。
合唱与独唱的形式在方法上既联系又区别,科学而良好的声乐基础是整个合唱中最基本的要求,但是具有很好独唱技能的演员并不意味着能很好的掌握合唱技能。
因为
合唱是由众人共同演绎完成,更需要集体的协作与配合,需要达到和谐统一的灵魂境界,整个过程是复杂而艰辛的。
下面我将针对合唱教学中正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字、吐字及发声训练几个问题展开讨论。
关键词:姿势;方法;发声;练习
(一)正确的演唱姿势
合唱中优美动听的声音需要建立在科学而统一的状态之中。
在站立歌唱过程中,脚需要一前一后重心集中在中间,膝盖放松微弯,后背不要过挺,脊椎自然向上提升,背部宽广有力、下腹微微收缩、伸直腰椎, 感觉像有人由头部将你提起一般。
另外,胸部需要处于舒适
的高位置,不要松垮塌陷,胸腔扩张、有空间感,有浮力。
另外还要注意队员间距,不要拥挤也不要太分散;在坐着唱歌过程中,不要椅背、翘腿,双脚自然平
放地面,小腹微收下沉,面部微微上仰,眉毛提起面带微笑,下巴微收放松,头部有力适当后移,仅坐凳子的
1/3或2/3。
这两种合唱姿势共同一点都需要双眼平视前方并紧盯指挥。
经过这一系列长期正确的姿势训练,能促使合唱队员形成良好的歌唱习惯。
(二)科学的呼吸方法
呼吸是的生命之本,它的另一个功能就是为人们歌唱提供发声的动力。
歌唱中的呼吸可分为三种类型:一是胸式呼吸,这种方法主要依靠上胸支持,但是膈肌与腹肌不能有效参与,吸气时容易身体紧张,呼气时易产生漏气现象,发出的声音比较紧、干、没有音色上的优
美感;二是腹式呼吸,主要依靠的是下降横膈膜、用腹部肌肉控制气息的流过,这一方法容易导致吸气过深,气息不流畅,中低音区运用不灵活,高音位置上不去的后果;三是胸腹联合呼吸法,这也是在歌唱中最正确,最完善的方法,也是我们所需要的呼吸方法。
吸气
时,口鼻同时进行,眉毛微微上提,口腔自然打开,与此同时胸腔两侧肋骨张开,自然地就使胸部与肺部同时呈现打开状态,吸入的气需要继续保持,使吸与呼形成一种有力的对抗,这种感觉会使身体腰部进行扩张,这便是横膈膜下降所造成的感觉。
这种呼吸方法使气
息贯穿到了整个体内,使歌唱的声音张弛有度,优美动听。
合唱队员呼吸要与其
他队员保持一致,可以根据指挥的统一手势进行换气,以便于合唱声音的和谐完整。
合唱队员在歌唱之前可做如下训练:
自然吸气——自然吐气
缓慢吸气——缓慢吐气
快速吸气——带有(SI )音的缓慢吐气
快速吸气——姆(MU )音哼鸣
快速吸气——音阶式哼
这样进行训练就是由自由呼吸向歌唱呼吸的一种过度,但一定要注意吸气时不要耸肩,呼吸练习时将双手叉腰,体会腰部的膨胀感和收腹的感觉。
还因聆听邻近同伴的演唱,别人换气时尽量坚持1~2秒,等待别人完成呼吸时不动声色的再次加入演唱,这种方法将会成为一
支训练有素合唱队的必经之路。
(三)合唱的咬字、吐字
人类的语音是由两种音构成,一为辅音(母音);一为元音(子音),
也就是汉语拼音中的声母和韵母。
歌唱中吐字含糊不清往往与声母发音不准有关,所以,在歌唱时要比平时说话更加的扩大口腔内部,这就需要通过上颚的合理调节改变口腔的形状来适应元
音发出的音调。
在合唱的咬字训练上需做到:“横字竖咬”、“竖字前咬”、“窄字母宽咬”、“关注韵母”、“弱化声母”、“前韵母略微后咬”、“后韵母微微前咬”;在合唱吐字上训练要求做到:运用正确气息支持自然的进行,并结合器官进行科学的发声,发出
的声音做到轻松而准确,并在情绪带动下要求停收自如。
合唱中的咬字、吐字不是孤立存在的而是相辅相成的,主要是根据作品内容、情绪和风格进行巧妙灵活的独特运用。
(四)合唱的发声练习
歌唱的声音要求有音质、音高、音量和色调起伏,只有调动所有器官科学的参与工作,灵活积极的配合才能实现演唱的发声。
发声练习的主要目的就是要达到声部的和谐、统一,参与合唱的每位成员都应该做到“消除个性、追求共性”,从而体会集体歌唱的声音
效果。
所以,在练习中我们要从起声、共鸣、音量变化、色调这几个方面进行科学有效的训练。
1、起声
在合唱中起声分为“硬起声”和“软起声”两种,大多数合唱中都会用到“硬起声”这种发声需要注意音头饱满,音色扎实有力,声音干净而且具有爆发力。
在演唱之前需要保持良好的唱歌状态,并注意音色、音高、音量在气息支撑下发出清脆的声音;“软起声”则
与之相反,要求队员不要立刻发声,训练中注意气息不能松懈,音量不要过大,而是在呼气的带动下,声音应缓缓而出,犹如涓涓细流,潺潺而下。
合唱队员可做如下训练:
运用短促的跳音、顿音练习“硬起声
运用下行音阶或舒缓的长音练习“软起声”。
2、共鸣
在合唱过程中,歌唱者的咽腔、喉腔、鼻腔、口腔、胸腔等都起着共鸣的作用,同时队员之间也会产生良好的共鸣效果。
人在产生共鸣的声区可分为头声区、混声区和胸声区。
这些声区通过声带产生泛音,调整音量,改变音色,再结合上歌唱者自身稳定的气息,使演唱
中的共鸣效果达到很好的效果。
良好的合唱共鸣可以通过不同调性的音阶进行“弱声练习”和“哼鸣练习”来获得。
在练习过程中合唱队员随着音量、音色变换可
以把共鸣腔体调整到最佳状态。
在排练的过程中一定要学会倾听,并且注意基本的技术要求,长期不断的体
会,一定可以取得良好的合唱共鸣。
合唱队员可做如下训练,体会共鸣。
3、音量
合唱中最突出的特色就是对音量进行控制、对比和变化。
音量的变化需要气息的支持,在训练的过程中一定要注意声部的统一性。
音量大的队员要学会尽量控制气息,体会在声部中不要突出自己的声音,自然地跟队员融为一体;音量弱的队员,要注意音量集中,气息略
强,与其余队员保持声音的平衡。
所以,合唱队员一定要做到“强而不燥”“弱而不虚”,使演唱中的整个音量变化达到合为一体的音响效果。
4、色调
合唱过程中,所产生的泛音就形成了丰富的色调变化。
为了使音色更加的灵活多变,这就要在平时训练中注意特别强调队员的听觉。
通过“浓淡”、“明暗”、“虚实”的变化感受不同色调所表现出的作品情绪,这样才能把握音乐更深层次的内涵或高亢激昂,或深沉委
婉,这是高水平合唱队员的最高标准,所以声音色调的恰当把握,直接影响整个
作品的灵魂所在。
(五)总结
把握科学的合唱技巧,可以把我们带入最美妙的音乐殿堂之中,每当我们有感而生、发自内心的想要歌唱时,那时候的声音是最情真意切、最感人至深的,这也是我们每一个合唱队员应该达到的最高境界。
丰富的音乐色彩、均衡的声部发展、旋律的协调起伏、精准的声
音配合,将会成为一支与文化发展相适应的高素质音乐队伍。
因此,我们要做“科学的”、“有文化的”歌唱者。
这也正是合唱所追求的以美育德,以美健心,以美起智的目的。
只有把握了良好的训练方法,体悟了其中的歌唱技巧,将会让合唱这门艺术发挥出最大的艺
术魅力。