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近年来革命历史题材电视剧的创作特点与存在问题张跃在中国电视剧中，革命历史题材是一种重要且独特的类型，它是以中国新民主主义革命史为表现对象，以重大革命历史事件为结构线索，把虚构的人物和故事情节融入历史，以富有传奇色彩的形式演绎的电视剧。
这类作品不论是从历史情怀、类型，人物等方面都吸引着很大一部分观众的眼球，有着稳定的收视群体，成为当代中国电视文化生态体系中的重要组成部分。
本文从类型元素的多元化、人物性格个性化、叙事风格青春化三个角度分析近年来革命历史题材电视剧创作的特点，同时，也涉及了近期该类题材被较多诟病的过度娱乐化的问题。
一、元素多元化近年来，革命历史题材电视剧以当代电视人的视角重新审视和阐述历史，对战争的反观更为人性化，在英雄的塑造上极力将理想主义精神与个人生活体验、传奇人生经历结为一体，将观众的视线从宏观的历史带入微观的历史，触碰那些刀光剑影、铁血铿锵中一个个活生生的率真、激情、有缺陷但真实的人物，演绎并延续着我们曾经有过的光荣历史和与之相关的精神。
因为革命题材电视剧的独特魅力，尤其是深得中年以上观众关注和喜爱，所以一时间大量涌现，故出品方必须有独特的策略从众多的同类型剧中脱颖而出，以吸引观众的注意。
在该题材中，多种类型元素的混搭应运而生，电视剧《潜伏》是谍战加爱情模式，《黎明之前》是阴谋混搭兄弟情，《独刺》是战争混搭婆媳关系，而《战旗》中则将偶像剧元素融合进战争革命题材,这些剧在收视率和口碑方面都取得较大的成功。
二、人物个性化在以往革命历史题材剧中，人物性格大多片面地强调了对同类人群的代表性、概括性，而近期的作品着重打磨了人物性格中的个性化因素，努力塑造人物形象鲜活生动，有生气的个体。
最典型的是《亮剑》中的李云龙，他以较早地成功突破该类剧英雄人物“高大全”的形象而被大家关注，他的出现，使观众眼前一亮，他与我们熟知的英雄很不一样。
他不是个守纪律的军人，常常违抗上级的命令，集粗鲁、狡猾、柔情、刚烈于一身，这个人有缺点，有陋习，但他独特的人格魅力使人不可抗拒，对人物性格缺点的不避讳，非但没有损害其作为“英雄”的美好形象，而且使这个形象更加丰满。
古典名著电视剧改编中的情节叙事研究《三国演义》和《水浒传》都属于章回体明清小说，作为我国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。
“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。
其中具有鲜明性格的人物形象，往往令人印象深刻。
但总体特点段落整齐，叙事清楚，仍然是以情节为叙事重心，并且由于属于世代累积性质的小说文本，所以在情节编织上注重加强史实与轶事间的联系，戏剧性地付诸于英雄人物身上，增强了叙事的连贯性和因果性，才使得整体看起来浑然一体，然而却未必无暇可挑。
章回体小说前身“讲史话本”在艺人借助历史事件进行的说书演绎，因其段落式叙事客观时间限制和多英雄角色刻画，其中整体叙事的完整性也受到削弱，使得单章节情节内容具有相对独立性，其中英雄形象的刻画凸显，人物叙事强于情节叙事。
在章回体小说的成文过程中，虽然强调整体回归情节叙事，但受其基础影响，突显出现代叙事艺术问题讨论中的典型问题之争，即情节中心论与人物中心论的对立。
这就导致在影视改编过程中，具体影视样式的差异以及电视剧版本的不同都受此影响而呈现出截然不同的侧重。
一、叙事重心的偏移在原著母本的审读过程中，我们会发现以《三国演义》和《水浒传》为代表的明清小说中都透露出独特并相似的时代气质和主旨志趣，这是跟作家生活的现实状况与思想环境分不开的。
而随着时代的变化，为了适应作品主题对于历史原典的沿承和现实社会的观照，其叙事重心会随之发生偏移，创作手法的调整呈现出多样性，在以此为基础创作的各电视剧版本中从叙事主题到叙事风格、叙事策略和情节模式上都有所体现。
首先，文学作品的主题无非应该包括两个层面的涵义，一是创作者的主观意图，二是作品本身所呈现出的客观意义。
关于《三国演义》的主题，有“乱世英雄颂歌说”、“道义说”、“儒家思想说”、“悲剧警示说”等，关于《水浒传》的主题，有“游戏说”、“为英雄豪杰立传说”、“农民起义说”、“忠义说”、“悲剧警示说”、“忠奸斗争说”等，这些说法在作品中都能找到依据。
历史题材影视剧创作的审美悖论
历史题材影视剧一直是大众追捧的题材之一，当中涉及到的历史事件和人物，不仅打破时空限制，还可以赋予观众美的感受和情感共鸣。
然而，随着时代的发展，历史题材影视剧的审美标准也不断地受到质疑和挑战，出现了一些审美悖论。
一方面，历史题材影视剧在剧情、故事性、角色等方面都需要具有严谨性，尽量还原历史事件和人物。
在这个层面上，观众会更加认可和喜欢具有真实性和历史研究价值的影视作品。
同时，良好的语言表达、真实的场景、服装道具等也能够增强观众对历史的感知和体验。
另一方面，历史题材影视剧在审美追求上也需要具有一定的美感和艺术感。
传统的历史题材影视作品往往强调“史实”和“忠实还原”，忽视了对艺术创作的追求，导致作品审美趋向单一乏味。
相反，现代历史题材影视剧通过适当的创作加入了更多的人文情感和文化元素，对历史题材进行更深入的阐释和更多角度的展现，在审美上也具有了更多的可看性和美感。
然而，随着历史资料的逐渐稀缺和文字档案的不完善，历史题材影视剧往往面临着如何平衡“德艺双馨”和“文化价值”之间的制作难题。
创作者往往需要在保证艺术价值的基础上，尽可能地还原历史人物和事件，避免“扭曲历史”或者“误导观众”等问题的发生，确保作品在历史和文化上的正确性。
总之，历史题材影视剧的创作需要注意艺术性和真实性的平衡，既要保证作品的审美价值，也要保证历史和文化的正确性。
只有在这两方面充分考虑的情况下，历史题材影视剧才能够宣扬历史文化价值，激发观众品味文化、强化文化自信。
中国电视剧的叙事结构阐述叙事模式是叙事作品在长期实践中逐渐形成的一套成熟稳定的叙事规范，与民族文化传统、接受习惯有密切关系，并在一定程度上与民族文化心理结构形成深层次对应。
叙事模式是一套复杂多层次的规范体系，从结构层来看可分为“主结构”与“次结构”两个层面，本文试图透过中国电视剧叙事结构的“构架”与“纹理”，探讨其对叙事传统的继承与发展。
主结构中国长篇电视剧的人物设计和情节分配首先受制于“主结构”的需要，“主结构”于故事层指电视剧的主要故事构架；于意义层则相当于李渔所言的戏剧的“主脑”，有的学者称之为“主控思想”，①剧中众多人物、情节乃至细节从根本上都受制于“主结构”的有机支配。
电视剧《大宅门》紧紧扣住“大宅门”展开，“大宅门”作为一个老字号药店在特殊时代下的命运以及宅门内外人物的命运成为该剧重点表现的对象，而从中发掘文化感和历史感的厚重气息构成了其精神主旨。
这是该剧在故事基础上发掘的思想内核，作为“主脑”统领起复杂的长篇叙事，使各种结构要素得到有机分配与组合。
当一部电视剧的“主脑”确定以后，于技术层面首先要维持主线的清晰完整。
在时间意识的统领下，电视剧强调整体框架的明晰性，这与中国民间说唱文学惯用的“一线穿”有相似之处。
这种“一线穿”的线性结构紧密围绕主事件和主要人物编织情节，常采用的技术手段有：其一，看重叙述者串联故事的功能。
叙述者在古代说唱文学中扮演重要角色，即使过渡到书面体小说也经常留下说话者的身影。
其叙述除了承担分配故事情节、承上启下的过场职能，还维持了故事的统一感。
随着电视剧讲述故事能力的不断提高，这种叙述被有意识有区别地加以运用，在故事、情绪、节奏等多重结构层次上发挥着关键作用。
其二，随时间的进展自由流转。
“一线穿”对于篇幅较长的电视剧而言往往不是一个故事的开始、发展与结束，而是镶嵌在时间坐标里依照时间流程与人物境遇变化来组接故事，这成为电视剧叙事普遍采用的一种叙事方式。
其三，采用“脱卸”技巧完成对人物和情节的衔接转合。
浅谈电视艺术中国的历史题材电视剧创作历史题材电视剧可以分为三类：一类是帝王戏、宫廷戏；一类是武侠戏；第三类是近现代历史题材的作品。
其中前两类戏创作的持续升温，说明它很有市场，而这市场说到底是观众的需求。
观众为什么爱看这类戏?无非是剧中的皇权意识、宫廷争斗、江山美人、武打场面、插科打诨等满足了人们一时的快感，具有娱乐、消遣、宣泄、补偿等情感价值。
这是古代题材电视剧足恃的东西，也是它的优势和“利”之所在。
电视剧、电影，本身是艺术的一种形式。
所以要求电视剧照着正史拍，确实没必要。
但是，在电视剧宣传或者定剧名的时候不要有故意模糊概念的行为。
例如明明是有很大改编，却让人觉得你是按正史拍的，虽然有时候你确实没有明说，但诱导之意会比较明显。
但是，如果历史题材的电视剧创作仅仅在这个层次上沾沾自喜而伫足不前，那么，只能满足观众最低层次的接受欲望，因为除了娱乐消遣、情感的宣泄和补偿以外，还有历史剧所应该具备的历史品格、审美品格和深刻内涵在焉，而这才是历史题材电视剧走上精品殿堂的通道。
如果创作者不能在这几个方面提高品位、提升观众，而仅仅在“戏说”和“取乐”中打转转，那么观众也只能是“戏看”和一笑了之，不会动真的喜怒哀乐。
当下历史题材电视剧创作的劣势正在这里：游戏历史、编造故事、随意为之、追求利润。
这也正是造成其“弊”的根源所在。
举个例子来说，《三国演义》不是正史，人家会很良心的叫“演义”，读者一看就明白。
说评书的多少会采用文学手法，但大家伙也都比较清楚。
现在历史题材的电视机为什么如此受欢迎呢？首先说道历史题材，我们通常最先想到的应该会是古装剧吧，那历史剧和古装剧有什么区别呢？历史剧是以历史背景为基础，构造适当的细节问题的电视剧，比如老三国。
古装剧是以过去的时间为大背景，可以借用历史真实存在的人名，但是事件以非历史为主，或者全部是不属于历史范围的，比如各种宫廷剧。
历史题材影视剧和历史剧基本没法区分。
其实但凡古装，情节上总有些传奇性。
历史题材电视剧散论作者：张智华历史题材电视剧简称历史剧，是电视剧的一大类型，历史剧是通过历史故事塑造艺术形象，展示历史经验与教训，表现人生感受与社会见解。
历史剧在我国以及世界上产生了较大的影响，引起人们的关注。
历史剧良莠不齐，鱼龙混杂，优秀的历史剧引人深思，拙劣的历史剧受人唾骂。
历史剧应该如何编写？如何拍摄？仁者见仁，智者见智。
有正说历史，有戏说历史，有改编历史。
实与虚、真与假，在剧中应该各占多少为好？历史、小说、戏剧、诗歌、散文、民间传说、神话故事等等应该如何转化为镜头？这些素材怎样安排在剧中才精彩？与历史题材电影相比较，历史题材电视剧的优势与劣势在哪里？怎样提高历史题材电视剧的叙事功能与视听效果？这些都是值得我们进行深入探讨的问题。
一、英雄人物与浪漫传奇观众喜欢英雄人物，也喜欢浪漫传奇，英雄人物与浪漫传奇有机地结合，便可以确保较高的收视率。
电视剧《隋唐英雄传》根据隋唐历史、《隋唐演义》等改编，隋唐英雄在民间广为流传，秦叔宝、徐茂公、程咬金、尉迟恭、罗成等十八人为李世民、为唐朝立下了汗马功劳，这成为该剧的一条主线。
该剧表现了李世民、秦叔宝、徐茂公、程咬金、尉迟恭、罗成、李靖、杨林、隋炀帝、李渊、单雄信、罗艺、宇文化及、裴元庆、李建成、李元吉、刘武周、王世充、窦建德、孟海公、刘黑闼、苏定方等众多人物形象，其中三分之一个性刻画得比较鲜明。
有些部分把英雄人物与浪漫传奇结合得比较恰当，观赏性与趣味性较强。
如第36集，孟海公派女将黑夫人挑战，尉迟恭接战，一见黑夫人如自己一般黑，心里喜欢，擒而不杀，带回营中，黑夫人被尉迟恭温柔迷晕，答应归降，嫁给尉迟恭。
其实，有关隋唐英雄的民间传说与浪漫故事比我们现在所看到的电视剧要丰富得多、精彩得多。
例如，李世民的弟弟李元霸擅长用两把紫金大锤，他在擂台上与战场上打败了裴元庆、单雄信等众多英雄好汉，被公认为天下第一条好汉，他非常高兴、得意非凡，忘乎所以，于是将两把紫金大锤抛入天空，哈哈大笑道：“我是天下第一条好汉，没有人是我的对手，只有我能够打败自己！”他话音刚落，那两把紫金大锤从天上落下、砸在他的头上，他被砸死。
影视剧中的历史题材与叙事方式在当代社会中，影视剧作为一种重要的娱乐方式，广泛受到观众的喜爱。
历史题材作为其中的重要类型之一，呈现了人们对历史事件、人物和时代的想象和理解。
而影视剧在创作中采用了多种叙事方式，使作品更加丰富和生动。
本文将就影视剧中的历史题材和叙事方式展开探讨。
一、历史题材在影视剧中的表现1. 历史题材的选择影视剧中的历史题材丰富多样，可以涉及古代、近代以及现代的各个历史时期。
选择历史题材有助于开拓观众的视野，了解历史背景下的人文风貌和社会变迁。
2. 历史人物的还原通过对历史人物的还原，影视剧为观众呈现了真实而立体的历史人物形象。
例如，在电视剧《明太祖朱棣》中，通过对朱棣的塑造，观众可以更好地了解他的野心、智慧以及所面临的困境，而这些正是历史记载中所不能完全呈现的。
3. 历史事件的再现影视剧中的历史题材往往会通过再现历史事件的方式，帮助观众更加深入地了解历史。
例如，在电影《敦刻尔克》中，导演通过还原历史事件呈现了二战期间的大撤退，使观众直观地感受到了当时的紧迫感和艰难。
二、影视剧中的叙事方式1. 敘事结构的灵活运用影视剧在叙事过程中灵活运用各种结构，有的采用传统的线性故事结构，有的则尝试非线性结构。
例如，在电影《盗梦空间》中，导演通过多层次的故事线，将观众带入一个错综复杂的梦境世界。
2. 时空交错的叙事手法时空交错是影视剧中常见的叙事方式之一，它通过在不同的时间和空间之间切换，展示多条平行的故事线。
这种叙事方式可以增加剧情的张力和观众的阅读体验。
例如，在电视剧《冰与火之歌》中，通过交错的叙事手法，使得观众能够更好地理解并体验到故事中不同角色的命运转变。
3. 多视角的故事叙述影视剧中多视角的故事叙述方式，可以让观众从不同角度去理解和思考故事。
例如，在电影《罗马》中，导演选取了一个家庭的视角，通过保姆塔昆的经历，反映了墨西哥城上层中产阶级社会的变迁和家庭关系的复杂性。
4. 对白的运用对白是影视剧中进行情节推进和人物塑造的重要手段之一。
《方志敏题材影视剧的红色叙事特征论》篇一一、引言方志敏，中国近代史上杰出的无产阶级革命家、军事家和政治家，其英勇的革命事迹和崇高的革命精神一直为人们所传颂。
以方志敏为题材的影视剧，通过影像艺术，将这一历史人物和其事迹展现给观众，成为红色叙事的重要载体。
本文将从红色叙事的角度出发，分析方志敏题材影视剧的叙事特征。
二、红色叙事的概念及背景红色叙事是以中国共产党领导下的革命斗争和建设实践为主要内容，通过艺术手段加以再现和传承的叙事方式。
其目的是通过描绘英雄人物的事迹、弘扬革命精神，来传承红色基因，弘扬社会主义核心价值观。
方志敏题材影视剧作为红色叙事的重要形式，旨在通过影像艺术，让观众更好地了解和感受方志敏的革命精神和英勇事迹。
三、方志敏题材影视剧的叙事特征（一）历史真实性与艺术创造性的统一方志敏题材影视剧在展现历史人物和事件时，注重历史真实性的同时，也充分运用艺术创造性。
在尊重历史事实的基础上，通过艺术手法再现方志敏的革命生涯和英勇事迹，使观众在观赏过程中能够更加真实地感受到历史人物的魅力。
（二）多角度展现革命精神方志敏题材影视剧从多个角度展现了方志敏的革命精神。
在剧中，不仅展示了方志敏的军事才能和政治智慧，还深入刻画了其与同志们并肩作战、共同奋斗的革命友谊。
通过这些多角度的展现，使观众更加全面地了解方志敏的革命精神和品质。
（三）情感真挚，触动人心方志敏题材影视剧在叙事过程中，注重情感真挚，通过细腻的情感描写和人物塑造，使观众在观赏过程中产生共鸣。
尤其是在表现方志敏与家人、战友之间的情感时，更是让人感动落泪。
这种真挚的情感表达，使观众在观赏过程中深刻感受到革命精神的伟大和崇高。
（四）鲜明的时代特色方志敏题材影视剧在展现历史人物和事件的同时，也体现了鲜明的时代特色。
通过描绘当时的社会背景、政治环境以及人民群众的生活状态，使观众更加深入地了解当时的历史背景和社会环境。
同时，也通过影像艺术的形式，将当代人对历史的思考和感悟传达给观众。
历史题材影视赏析论文第一篇：历史题材影视赏析论文观《孔子》有感作为历史题材影片，它有战争片的宏大场景(夹谷之战)，它有戏说剧的红颜薄命(卫国南子)，它有尔虞我诈的桥段(坠三都)，它更兼备中国圣人的人文情怀，不过评分偏低，说明人物传记片，为了追求宏大全面的叙事，而在细节上落入平铺直叙，有浅尝辄止之感，历史的解读不够深入，不够过瘾该片的孔子思想正是当今中国社会所缺失的：礼仪之道、为人处事之策、为官之德。
颜回和子路所继承的则是孔子的为师之道。
《孔子》复原了一个真实的孔子，一个精神意义上的孔子，一个长期被人人误解与忽视的孔子。
功利浮躁的茫茫人群，一如礼崩乐坏的鲁国，使人无奈而且悲哀。
浅薄恶俗的文化空气，窒息着苟延残喘的理性与真实，古朴的信念与真实的情感，颠沛流离着，一如颠沛流离的孔子，惶惶然，如丧家之犬。
这不是一部伟人传记应该给人的感觉，但是它却让我们看到了这位“千古圣人”最真实，最接近凡人的一面。
其实孔子正真让我们熟悉的是他的传世名著儒家思想的机关报《论语》以及和他那些得意弟子们的经典对白。
很少有人了解孔子的政治生涯，这部电影还是比较真实反映了孔子终其一生郁郁不得志坎坷的仕途记得电影中让我感动万分的那一幕：只留下孔子唯唯诺诺卑躬屈膝的模样，幽兰操中的“以日以年，我行四方”也以为是潇洒人生的所为，却不想这后面讲的是颠沛流离放逐他乡的苦楚。
如今再看一遍，孔子是可爱可敬可怜之人。
乱世之中，少有人能安身，更何况爱人的理想境界。
孔子生不逢时，天下太平，才能成全他的仁心。
挽狂澜于既倒，知其不可而为之。
越是周游颠沛，结局就越明晰，绽放在不合时宜的时代，无果之花，无怨无悔中浸透悲情。
这种悲剧精神，已然接近永恒，永恒是个精神概念，只能以精神近之。
迅哥的南子实在没什么存在的必要，但是很亮眼也很养眼。
这么好的题材毁在不知所云的编剧上。
没有一个人物是鲜活的，试图将孔子刻画为先知，却无时无刻都在打消观众崇敬的念头。
他有君主，妻儿，弟子，却谁也救不了，谁也爱不到。
62790 电视电影论文历史题材电影叙事方式探究一、引言“无论选择什么样的艺术载体，艺术作品只有抱着反映本民族、本时代的民众的生存境况，并且成功地表达了艺术家的意愿，这才有可能是优秀的艺术作品。
”而历史题材电影恰恰迎合了这一点。
随着新中国的成立和社会浪潮的推动，历史题材的影片开始在银幕上崭露头角，但那已是1959年的事情了。
作为新中国转机电影的经典之作，《林则徐》是我国在美国上映的第一部彩色故事片，它为紧随其后的历史题材影片奠定了良好的基础。
无论是1962年的《甲午风云》、1981的《西安事变》，还是1986年的《孙中山》、1991年的《周恩来》和1997年的《鸦片战争》，再到现代的《开国大典》《建国大业》等，无一不是经典之作。
它们大多反映的是反帝反封建，或是追求革命的思想及理想的优秀影片。
其中以谢晋导演的《鸦片战争》投资最大，拍得最有气势。
而众星云集的《开国大典》算是阵容最“好看”的了。
在如此多的历史题材影片中，都涉及一个问题，那就是叙述方式的运用。
它在电影创作中居于主要地位，不论是高亢悲壮、大气磅礴的《甲午风云》，还是政治事件脉络分明的《西安事变》，也不论是独树一帜的历史人物传记《孙中山》，还是革命历史题材巨片的《鸦片战争》，都未曾脱离开这样一个纽带，那就是叙述方式的运用。
它将一个富有革命精神的时代挖掘了出来，使得国家的、民族的影像得以艺术地呈现。
在电影的叙事中，叙事方式的运用，既是一个抽象的选择，又是一项具体的实施。
它就像一位引领者，带领观者进入剧情，将故事的起起落落娓娓道来。
二、先整体后局部的叙述方式历史题材的影片都应具有厚重的人文内涵，但由于涉及的内容繁多，因此“开门”很关键，“门”如果开得不好的话，会造成头绪凌乱，缺少主题感。
“门”如果开得好，主次层次就会鲜明得体，引人凝目欣赏。
以郑君里、岑范拍摄的《林则徐》为例。
影片开端，一队英国商船驶来，甲板上的鸦片箱成堆;镜头一转，中国苦力在及腰身的水中搬运鸦片;下一个镜头中，皇宫里道光斥责穆彰阿，命林则徐为钦差大臣。
剧集的历史时代背景与叙事策略剧集作为一种受众广泛的娱乐形式，始终与其所处的历史时代背景密不可分。
不同时代的社会、文化、政治等方面的变化，直接影响了剧集的叙事策略与形式。
本文将从历史时代背景与叙事策略两个方面来探讨剧集的发展与变化。
一、历史时代背景对剧集的影响1. 20世纪初的传媒革命20世纪初，传媒技术的飞速发展，如电视、电影、广播等的出现，给剧集的生产与传播带来了巨大的变革。
通过大众媒体的广泛普及，剧集得以迅速传遍各个角落，观众可以通过电视或广播接收到来自全国乃至全球的剧集内容。
2. 社会变革与文化多元化随着社会的发展和文化的多元化，剧集的叙事内容也发生了相应的变化。
以前的剧集往往以家庭为核心，围绕着家庭生活的琐事展开叙事。
而随着社会结构、家庭结构的变化，剧集的叙事也开始涉及到更广阔的议题，涵盖了社会、政治、环境等层面的问题。
3. 科技革新与剧集制作随着科技的不断进步与发展，剧集制作的方式也发生了翻天覆地的变化。
从过去的实地拍摄到现在的绿幕技术、特效制作等，剧集的叙事手法也得到了极大的拓展。
科技的进步不仅让剧集能够更加真实地再现历史，还能够创造出更加奇幻与震撼的叙事效果，提高了观众的观赏体验。
二、叙事策略的变化与发展1. 线性叙事与非线性叙事在剧集的发展过程中，线性叙事和非线性叙事是两种常见的叙事策略。
线性叙事是按照时间线索和事件顺序展开的叙事方式，较为直观和易于理解；而非线性叙事则打破了时间和事件的顺序，通过回溯、穿插等手法来展示剧情，给观众带来了更多的思考空间。
2. 多线叙事与单线叙事随着剧集发展的深入，多线叙事成为了较为流行的叙事策略之一。
通过设置多个平行叙事线索，剧集能够更全面地展示多个角色的命运和人物关系的错综复杂。
而单线叙事则主要围绕一个主线剧情展开，更加紧凑和一气呵成。
3. 视觉叙事与语言叙事视觉叙事和语言叙事是剧集叙事策略中的重要方面。
视觉叙事通过图像、场景、服装等视觉元素来传达信息，给观众带来直观的感受；而语言叙事则依靠对话、旁白等方式来进行信息传递和情感表达。
重大革命历史题材电视剧的叙事策略与技巧作者：周芳林来源：《教育传媒研究》2020年第01期【内容摘要】在新中国成立70周年和红军长征出发85周年之际，重大革命历史题材电视剧《可爱的中国》聚焦中国共产党早期领导人方志敏生命的最后十年，叙述他坚守革命信仰，直至为新中国的成立献出宝贵生命。
本文认为，剧作成功塑造了形神兼备的革命家形象。
【关键词】《可爱的中国》;叙事策略与技巧重大革命历史题材影视剧是塑造国家形象，弘扬社会主义核心价值观的重要载体。
剧作《可爱的中国》巧妙运用故事形态学、叙述学技巧，通过叙述方志敏在国民革命、红色根据地、北上抗日、狱中斗争等四个时期的斗争故事，清晰勾勒出方志敏这一伟大的无产阶级革命家、军事家、杰出的农民运动领袖、闽浙皖赣革命根据地和红十军主要创始人的光辉形象。
一、新角色进入行动过程恰到好处人物的每一个行动范畴都有其出场形式，人物进入行动过程的一些特殊方法与每个范畴相适应。
①剧作中，人物出场恰逢其时。
第一集开场，此前很多年主人公在狱中写的文稿被送到中南海毛泽东案头。
随后，陆续呈现方志敏在《给党中央的信》尾署名、毛泽东阅读方志敏遗作时闪现方志敏在狱中写作、刑场上的遗照、脚镣与遗骨，以及方志敏被押解进入看守所、戴着重脚镣叮嘱凌凤梧、被押赴刑场、更换轻脚镣，以及凌凤梧辨认脚镣和缪敏手捧脚镣回忆方志敏等场景21处，从抽象的签名、静态的遗照到生动的人物影像，特别是通过缪敏对与方志敏在革命斗争中相识、相知、相恋到结为革命伴侣和共同战斗的叙述，将包括烈士所有外部特点总和的角色标志及其留下鲜明印迹的“世纪人”形象清晰地呈现给观众。
笔者认为，剧作中方志敏的第二次出场，即1926年27岁的方志敏出场才是真正的主人公出场，“这是颇为重要的故事成分。
”②在第一集，听到江西方面准备把方志敏遗骨安葬在南昌市西郊梅岭的汇报后，毛泽东亲笔题词“方志敏烈士之墓”，深情地叙述：“梅岭好啊！……志敏同志是有勇气、有志气，更有才气的共产党人，他视死如归，从容就义，是中国革命的重大损失啊，我很怀念他！我和志敏第一次见面是1926年，那一年志敏27岁。
历史题材电视剧分析论文【内容提要】本文认为，中国历史题材电视剧可分为电视历史剧、电视历史故事剧、电视神话神魔剧三个大类。
在艺术与历史生活的能动审美反映关系上，电视历史剧（包含再现和表现文本）和电视戏说剧这三类电视剧分别采用了“考事见真”、“失事求似”和“仿事成戏”的文本策略；在文本内部故事情节和主题表达构成的“形神关系”上，它们分别强调以形写神（写实）、以神写形（写意）和文本间性（戏仿）。
在当代电视审美文化生态格局中，历史题材电视剧的繁荣和发展，需要再现文本、表现文本和戏仿文本的多元互渗，“真实冲动”、“审美冲动”和“游戏冲动”诸种美学精神的互动共生。
【关键词】历史题材电视剧/电视历史剧/再现/表现/戏仿一、中国历史题材电视剧的类型从艺术发展史角度考察，我国古代没有“历史剧”这一概念。
在建国前后很长一段时间内，“历史题材戏剧”和“历史剧”的概念经常是混同来使用的。
所以，对“历史剧”这一概念内涵也有广义和狭义两种理解方式：广义上说的历史剧可以等于“历史题材戏剧”，狭义上的历史剧则要求戏剧的主要人物和重大事件有比较充分的历史根据。
这两种对“历史剧”的理解各有其渊源，可分别以郭沫若和吴晗为代表。
郭沫若理解的“历史剧”是一种广义上历史剧，也就是现在一般说的“历史题材戏剧”。
抗战时期郭沫若提出的“失事求似”的浪漫主义历史剧创作理论，在历史上发生了很大影响。
郭沫若曾说：“凡是把过去的事迹作为题材的戏剧，我们称之为历史剧。
这过去的时限是很难定的，一转眼间一切都成了过去，这样严格说来，差不多就没有‘现在’这样东西……不属于真正的史实，如古代的神话，或民间传说之类，把它们拿来做题材，似乎都可以称为历史剧。
假使这样广泛地来规定，凡是旧时代的戏剧，无论中国的或外国的，可以说都是历史剧”。
（注：《郭沫若论创作》，上海文艺出版社1983年版，第509页。
）在这里，郭沫若理解的“历史剧”（历史题材戏剧），主要是按照戏剧中反映的艺术事件离开当代生活的时间距离来说的，侧重于对历史“时间纬度”的理解，建议“离开目前二十年左右的事迹就算是过去”。
国内历史题材纪录片的叙事研究
国内历史题材纪录片的叙事研究涉及到纪录片的叙事特点、叙事手法、叙事主题等方面。
首先，国内历史题材纪录片的叙事特点包括客观、真实、严谨等。
这些特点使得纪录片成为了传递历史真相的重要手段。
其次，纪录片的叙事手法也是研究的重点。
国内历史题材纪录片采用的叙事手法多样，包括讲述、重现、调查等，每种叙事手法都有其适用的场合。
最后，纪录片的叙事主题是研究的另一个重点。
国内历史题材纪录片的叙事主题丰富，涉及到各个历史时期、不同的历史人物和事件。
这些主题的不同体现了社会文化需求的变化和纪录片创作者的思考。
国内历史题材纪录片的叙事研究有助于深入探究纪录片的叙事特点、手法和主题，并为纪录片制作提供借鉴和启示。
