雨果在《巴黎圣母院》中对照手法的应用

雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例摘要雨果在《克伦威尔<序言>》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。

而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。

本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。

关键词美丑对照美学雨果《巴黎圣母院》正文所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《<克伦威尔>序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。

（一）人物自身的美丑对照在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。

1.加西莫多“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。

”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。

不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。

可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。

因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。

前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。

2.弗比斯弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。

“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》刻画人物中的运用作者：刘红兰来源：《教师博览·科研版》2016年第02期[摘 ; 要] 《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说，丰富的想象、怪诞的情节、奇特的结构是这部小说的重要特色。

小说反映的是路易十一时代神权与人权、愚昧与求知之间、庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突。

笔者通过探寻雨果在《巴黎圣母院》运用“美丑对照原则”刻画、审视人物的特点，以揭示小说主题的奥秘。

[关键词] 美丑对照原则;分裂;冲突“美丑对照原则”是雨果一贯倡导的创作原则，也是他在文艺理论和美学方面所提出的主要原则。

所谓“美丑对照原则”，顾名思义，即在文艺作品中大量地运用美丽、高尚的人物或意象与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以造成强烈的反差，使故事情节更为跌宕起伏。

这在雨果的很多作品中都有体现，最典型的莫过于《巴黎圣母院》。

一、“美丑对照原则”的含义雨果在其《〔克伦威尔〕序言》一文中提出：“近代的诗艺，会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后。

”这也就是其所谓的“恶善共存，黑暗光明相共”的著名的“美丑对照原则”。

雨果以此来反对古典主义，并被视为浪漫主义“宣言”。

雨果认为，艺术想要取得好的效果，应该通过强烈的美丑对照，同时采用夸张手法“取一个形体上畸形得最可厌、最可怕、最完全的人”，把他放在社会底层，然后给他一个最美好的灵魂，于是渺小变成了伟大，畸形变成了美好。

它是对以前的古典主义文学只注重美，仅描写崇高的一种对立，是一种要求全面反映现实生活的审美观念。

事实上，在美学领域里，也是一个充满矛盾的两面世界，即美与丑两极并立。

雨果的美丑对照原则是根据他的认识路线来看待物质世界而得出的，是符合辩证唯物史观的认识论的。

美丑对照原则遵循了对比逻辑，只是改变了事物原来呈现的面貌，没有改变事物本身的性质。

《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。

其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。

本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。

本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。

将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。

本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。

通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。

二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。

它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。

在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。

美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。

雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。

在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。

无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。

这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。

通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。

三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。

《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。

小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

以下将分析小说中的美丑对照原则。

《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。

她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。

她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。

她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。

相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。

他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。

然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。

他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。

除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。

在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。

这代表了人类创造美的能力和对美的向往。

然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。

教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。

文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。

在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。

贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。

贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。

此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。

他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。

总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。

美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。

这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。

由《巴黎圣母院》透析雨果的美丑对照原则作者：赵丹来源：《中国·东盟博览》2013年第04期不是水晶，依然璀璨。

十九世纪法国作家维克多·雨果可以说是历史上最璀璨的水晶之一。

他不仅是伟大的诗人，远近闻名的剧作家、小说家，而且还是法国浪漫主义文学运动的先驱和领袖。

《巴黎圣母院》是雨果的第一部浪漫派小说，不仅在十九世纪的文坛上引起了轰动效应，而且也是一部具有文学价值和社会意义的深刻小说。

在阅读这本书和欣赏这部电影的过程中，无论是在心灵上还是视觉上，都给读者强烈的“美与丑对比”冲击。

虽然书的内容题材取材于现实生活，但是往往最能催人泪下的感人故事就是源于现实生活，故事内容被作者大大夸张及强化，作者从哲学和美学的角度出发，运用美与丑，善与恶的强烈对比，在大师的浓墨重彩之下，勾勒出鲜明的人物性格，编织了跌宕起伏的故事情节，形成一幅幅多彩而奇特的画面，揭露了十九世纪黑暗社会的尖锐问题。

《巴黎圣母院》中美丑对照是雨果文艺作品的主要创作原则，作者把人物性格剖析的淋漓尽致，使读者更加准确深刻的洞察人性的复杂和多变，感悟人生的现实。

小说中鲜明的人物形象对照是这篇巨作的一大看点。

人物是小说的灵魂，《巴黎圣母院》中的人物是对照艺术的精髓。

作家通过女主角爱斯梅哈尔达与四位男性人物纵横交错的关系描写，以及各自的强烈感情，展示出爱情、婚姻等不同层次的爱。

首先，女主人公爱斯梅哈尔达在小说中是靠街头卖艺为生的流浪人。

“天工的尤物”①外表光彩靓丽，本质天真纯洁，是美丽的化身，善良的传播者，人性美的象征。

在她的身上实现了内外兼容美的高度统一。

当爱斯梅拉达看到加西莫多在赤日炎炎下苦受鞭刑，只有她同情怜惜，把水送到口渴难耐的加西莫多唇边。

当衣冠禽兽的克罗德强行暴力威逼之时，爱斯梅哈尔达则表现出不屈不饶，敢于反抗的顽强意志。

她讨厌克洛德，同时也害怕克洛德，但这并不足以使她动摇内心。

甚至在绞刑架前，她也丝毫没有妥协。

面对克洛德狰狞丑恶的嘴脸，她表现出非一般人所拥有的勇敢与坚强。

试论雨果的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》人物塑造中的体现【摘要】雨果是世界文坛的不朽作家，也是法国浪漫主义文学的杰出领袖，《巴黎圣母院》是他的代表作。

本文主要论述他的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中人物塑造中的体现，对人物进行善与恶的剖析，使我们能够深刻洞察人性的复杂和多变，感悟现实人生。

【关键词】美丑对照；善恶；现实人生别望着脸形，少女呵，要望那心灵。

漂亮少男的心往往丑恶，有些心里不存在着爱情。

少女呵，枞树并不美丽，并不像普通树木那么美丽，但他能保住它的树叶，在寒冷的冬季。

—雨果《巴黎圣母院》“美丑对照”的创作原则是雨果一贯倡导的文艺作品的创作原则，即在文艺作品中大量运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，错综复杂的交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。

给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏，这在雨果的很多作品中都有体现，但《巴黎圣母院》将这一原则运用到了极致。

其中有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人加西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教孚罗诺，当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。

而加西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好：这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式，毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑美者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。

“别望着脸形，少女呵，要望那心灵”，这简单明了的话语出自又聋又丑又跛又瞎的加西莫多之口，却是发自内心的哀求、呼唤与告诫，这就是爱的体现，是外表与心灵的辩证关系。

她不比湘西世界中的翠翠，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，但却是“出污泥而不染”，她就是我们为之感叹并深深遗憾的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。

爱斯美哈尔达是个“超自然的生灵”，她有迷人的身材、乌黑的大眼睛、淡金色的皮肤、婀娜的舞姿，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃的朝气和青春的活力，她粗犷热情、矫健活泼，在圣母院前翩翩起舞，如乳燕翻飞、多彩多姿。

《巴黎圣母院》中对照手法的运用《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果创作的一部长篇小说，被誉为法国文学的经典之作。

在小说中，雨果运用了大量的对照手法，以突出小说人物的性格特征，并映衬出人性的善恶面。

本文将详细介绍《巴黎圣母院》中对照手法的运用。

首先，在小说中，最明显的对照手法体现在主角埃斯梅拉达和费迪南这对情侣之间。

埃斯梅拉达是一个年轻而美丽的吉卜赛女孩，她拥有着纯洁的灵魂和善良的心灵。

与之相对的是费迪南，他是一个丑恶而残忍的残疾人，对埃斯梅拉达心怀不轨。

他们之间的对立反映了美和丑、善和恶之间的对照关系。

通过这种对照，雨果展现了人性中的复杂和多样性，呼吁读者慎重对待他人，并珍惜纯真与善良。

其次，在小说中，雨果塑造了两个性格迥异的主要男性角色：忒修斯和克洛德·福洛洛。

忒修斯是一位聪明、善良的才子，他努力追求真理和自由。

克洛德·福洛洛则是一位善于欺骗和控制他人的丑陋牧师。

这两个角色之间的对照突出了他们性格的差异，反映了真理和虚伪、自由和束缚之间的矛盾。

通过对照，雨果暗示了人性中的复杂性和社会中的不公平现象。

此外，小说中还体现了两个教堂的对照。

圣母院代表着宗教的权威和传统，是法国文化的象征。

而伯爵草坪教堂则代表着人性的解放和自由。

这两个教堂之间的对照，体现了宗教和人性之间的冲突和和谐。

雨果通过对照，探讨了宗教信仰对人性的影响，辩证地分析了文化传统与社会进步之间的关系。

最后，小说中还运用了对照手法来表现不同社会阶层之间的对立。

贫苦人民与统治者之间的对比，贵族与小市民之间的矛盾，形成了小说的重要线索。

雨果在小说中通过对比，揭示了社会不公平现象以及不同阶层之间的冲突。

总之，维克多·雨果在《巴黎圣母院》中运用了丰富多样的对照手法。

通过对照，他揭示了人性的多样性和复杂性，呼吁读者关注他人的内心，珍视美好的品质。

同时，对照还帮助读者更好地理解社会阶层之间的矛盾和冲突，透过小说的镜头思考社会进步和文化传承的问题。

举例论证雨果的美丑对照观雨果的美丑对照观是指他在作品中通过对美与丑的对比来突出人物形象的特点和社会现象的反差，进而表达自己的价值观和思想。

下面列举了十个例子来阐述雨果的美丑对照观。

1. 在《悲惨世界》中，雨果通过对贫穷与富裕的对照，描绘了法国社会的丑恶面貌。

贫苦的冉阿让与富有的提斯达利特形成鲜明的对比，展现出社会阶级的不公平和贫富差距。

2. 在《巴黎圣母院》中，雨果通过对卡西莫多与埃斯梅拉达的美丑对照，揭示了外貌对人们评判他人的影响。

卡西莫多因为丑陋而被社会所拒绝，而埃斯梅拉达因为美丽而备受追捧。

3. 在《海上劳工》中，雨果通过对船员的丑陋形象的描写，暗示了人性的丑恶和残酷。

船员们为了生存而互相残杀，展现出人类在极端环境下的本性。

4. 在《悲惨世界》中，雨果通过对法国革命中的美与丑的对照，表达了对自由、正义和人权的追求。

一方面，革命者为了追求平等和自由而奋斗，展现出美好的一面；另一方面，革命中的暴力和混乱也凸显了人性的丑恶。

5. 在《巴黎圣母院》中，雨果通过对教堂的美丑对照，反映了宗教的力量和腐败。

教堂作为美丽的建筑，代表着宗教信仰的美好一面；然而，教堂内部的腐败和虚伪也揭示了宗教的黑暗面。

6. 在《九三年》中，雨果通过对巴黎市民和军队的美丑对照，展现了人民对自由和民主的追求，以及军队对人民的镇压和暴力。

市民们的热情和勇敢体现了美好的一面，而军队的残暴和专制则显示出社会的丑恶。

7. 在《悲惨世界》中，雨果通过对恩约尔与波尼娅的美丑对照，揭示了人性的善良和邪恶。

恩约尔作为一个善良、慈悲的人物，代表了美好的一面；而波尼娅则是一个冷酷无情的角色，代表了人性的丑恶。

8. 在《巴黎圣母院》中，雨果通过对斯塔西奥与弗罗洛的美丑对照，揭示了爱情与欲望的冲突。

斯塔西奥对爱情持有纯洁和美好的看法，而弗罗洛则是一个追求欲望和权力的人物。

9. 在《海上劳工》中，雨果通过对船长和船员的美丑对照，展现了领导者的责任和船员们的懦弱。

高等教育自学考试本科毕业论文课题名称：雨果“美丑对照原则”在作品中的巧妙运用——《以巴黎圣母院》为例专业：汉语言文学准考证号： 110111300084 学生姓名：***指导老师：***完成时间：2012 年8月23 号雨果“美丑对照原则”在作品中的巧妙运用———以《巴黎圣母院》为例王亚楠摘要:雨果在《克伦威尔序言》一文中，提出了著名的“美丑对照原则”，即“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在祟高的背后，恶与善共存，黑暗与光明永共。

”“美丑对照原则”是雨果浪漫主义文学创作的核心原则。

因此，雨果认为成熟的浪漫主义文学，是用美丑对照来描绘的文学，而不是为了表现丑而描绘丑的，而是为了表现美而描绘丑的。

《巴黎圣母院》就是这种运用“美丑对照原则”的文学典型，“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中运用到了极致。

关键词：雨果《巴黎圣母院》美丑对照运用雨果是19 世纪法国著名的浪漫主义作家，在其浪漫主义文学创作主张中，“美丑对照原则”是其一贯倡导的创作原则。

雨果从哲学和美学的高度，运用了美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织惊心动魄的故事情节，塑造异乎寻常的人物，展现了光明与黑暗殊死搏斗的画面[1]。

雨果在《巴黎圣母院》中就是运用这种鲜明的艺术原则来塑造人物和展现情节的。

本文将从人物间的美丑对照、情节与场景的美丑对照以及社会背景的美丑对照三个方面论述美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用和体现。

一、人物间的美丑对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓，主要通过中心人物的美丑对照、各人物之间的美丑对照、人物自身的美丑对照表现出来。

（1）中心人物的美丑对照。

雨果指出，滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉[2]。

美好的东西总要伴随着丑陋的东西而存在，在矛盾和尖锐的斗争中体现出来。

《巴黎圣母院》的情节, 就是以美的代表吉卜赛女郎爱斯梅拉达与丑的代表副主教克洛德的矛盾冲突及鲜明对照中展现开来的。