浅谈一对一声乐教学1
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课时:1课时授课对象:声乐专业学生教学目标:1. 通过本节课的学习,使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 提高学生的音准、节奏感和音乐表现力。
3. 培养学生的自信心,增强学生的舞台表现力。
教学内容:1. 歌唱姿势与呼吸2. 音准、节奏练习3. 歌曲演唱教学重点:1. 歌唱姿势与呼吸2. 音准、节奏练习教学难点:1. 歌唱姿势与呼吸的协调统一2. 音准、节奏的准确把握教学过程:一、导入1. 教师简要介绍本节课的教学内容,激发学生的学习兴趣。
2. 学生自我介绍,分享自己的学习心得和问题。
二、歌唱姿势与呼吸1. 教师讲解正确的歌唱姿势,包括站姿、坐姿等。
2. 学生跟随教师练习歌唱姿势,教师逐一指导。
3. 教师讲解呼吸方法,包括胸式呼吸、腹式呼吸等。
4. 学生跟随教师练习呼吸方法,教师逐一指导。
三、音准、节奏练习1. 教师播放一首简单的歌曲,学生跟随歌曲演唱,注意音准和节奏。
2. 教师讲解音准、节奏的重要性,引导学生关注音乐表现力。
3. 学生分组进行音准、节奏练习,教师巡回指导。
四、歌曲演唱1. 教师挑选一首适合学生的歌曲,进行讲解和分析。
2. 学生跟随教师学习歌曲的演唱技巧,包括发声、咬字、气息等。
3. 学生分组进行歌曲演唱,教师逐一指导,并给予点评。
五、总结与反思1. 教师对本节课的教学内容进行总结,强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得,提出疑问。
3. 教师针对学生的疑问进行解答,并给出改进建议。
教学评价:1. 观察学生在歌唱姿势、呼吸、音准、节奏等方面的表现,给予实时指导。
2. 课后收集学生的练习资料,了解学生的学习进度。
3. 定期组织学生进行汇报演出,检验学生的学习成果。
教学资源:1. 声乐教材2. 音乐播放设备3. 教学视频备注:本教案可根据学生的具体情况和教学进度进行调整。
课程名称:大学声乐基础课程授课对象:大学声乐专业学生授课时间: 1课时教学目标:1. 通过发声训练,使学生掌握正确的发声方法和技巧。
2. 通过歌曲作品的教学,提升学生的音乐素养和表现力。
3. 培养学生的音乐审美能力和自我表达意识。
教学内容:1. 发声练习2. 歌曲作品分析及演唱3. 情感表达与舞台表现技巧教学重点:1. 正确的发声方法2. 歌曲作品的理解与演唱教学难点:1. 情感表达与舞台表现技巧的运用2. 高音区的发声技巧教学准备:1. 教学资料:声乐教材、曲谱、伴奏CD等2. 教学工具:钢琴、音响设备等教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师与学生简短交流,了解学生的声乐基础和近期学习情况。
2. 教师播放一首经典声乐作品,引导学生感受音乐的魅力。
二、发声练习(20分钟)1. 教师讲解正确的发声方法,包括呼吸、共鸣、咬字等技巧。
2. 学生跟随教师进行发声练习,包括:- 母音练习:U、O、E等母音的练习,加强学生的共鸣感和气息控制能力。
- 音阶练习:上行音阶、下行音阶的练习,提高学生的音准和音域。
- 跳音练习:练习音阶中的跳音,增强学生的声音弹性。
三、歌曲作品分析及演唱(25分钟)1. 教师讲解所选歌曲的创作背景、演唱技巧和情感表达。
2. 学生演唱所选歌曲,教师进行指导和点评。
四、情感表达与舞台表现技巧(10分钟)1. 教师讲解情感表达与舞台表现技巧的重要性。
2. 学生进行情感表达和舞台表现练习,教师进行点评和指导。
五、总结与作业(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 布置课后作业,包括:- 复习本节课所学的发声练习和歌曲演唱。
- 预习下一节课的内容。
教学评价:1. 学生是否能掌握正确的发声方法。
2. 学生是否能理解并演唱所选歌曲。
3. 学生在情感表达和舞台表现方面的进步。
备注:1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动,提高学习兴趣。
课程名称:声乐一对一教学授课对象:大学声乐专业学生课时安排:每周一次,每次1.5小时教学目标:1. 帮助学生掌握科学的发声方法,提高声音的音色、音量和音准。
2. 培养学生的音乐表现力,提高音乐素养。
3. 增强学生的自信心,提高舞台表演能力。
教学内容:1. 发声练习2. 歌曲学习与演唱3. 音乐理论知识讲解4. 舞台表演技巧训练教学工具:1. 钢琴2. 歌曲曲谱3. 录音设备4. 舞台灯光音响设备教学过程:第一课时一、导入1. 与学生交流,了解学生的声乐基础和兴趣爱好。
2. 简要介绍课程内容和教学目标。
二、发声练习1. 母音练习:引导学生正确打开腔体,注意气息的控制。
2. 音阶练习:从低音到高音,逐步提高音准和音域。
3. 跳音练习:锻炼学生的音高感和节奏感。
三、歌曲学习与演唱1. 选择一首适合学生水平的歌曲进行学习。
2. 讲解歌曲的创作背景、旋律特点和情感表达。
3. 指导学生进行歌曲演唱,注意咬字、吐音和气息。
四、音乐理论知识讲解1. 讲解乐理基础知识,如音阶、和弦、节奏等。
2. 结合实际案例,讲解音乐表现手法。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,鼓励学生课后继续练习。
2. 提出下一节课的学习目标和内容。
第二课时一、复习上节课内容1. 检查学生对上一节课所学内容的掌握程度。
2. 对学生的演唱进行点评和指导。
二、发声练习1. 继续进行母音练习、音阶练习和跳音练习。
2. 引导学生逐步提高练习难度,挑战更高音域。
三、歌曲学习与演唱1. 选择一首新的歌曲进行学习。
2. 讲解歌曲的风格特点、情感表达和演唱技巧。
3. 指导学生进行歌曲演唱,注意音乐表现力。
四、舞台表演技巧训练1. 讲解舞台表演的基本技巧,如站位、动作、表情等。
2. 通过模拟舞台表演,帮助学生提高舞台表现力。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,鼓励学生课后继续练习。
2. 提出下一节课的学习目标和内容。
教学评价:1. 定期检查学生的学习进度和演唱水平。
课时:1课时年级:高中教材:《声乐基础教程》教学目标:1. 让学生了解声乐的基本概念和特点,掌握声乐的基本技巧。
2. 培养学生对声乐的兴趣,提高学生的声乐素养。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和表现力。
教学重点:1. 声乐的基本概念和特点2. 声乐的基本技巧教学难点:1. 声乐技巧的掌握2. 声乐表现力的培养教学过程:一、导入1. 教师播放一段优美的声乐作品,引导学生欣赏。
2. 提问:同学们,你们知道这是什么吗?它叫什么名字?3. 引出课题:声乐课。
二、新课导入1. 教师讲解声乐的基本概念和特点,让学生了解声乐的定义、发展历程、演唱形式等。
2. 结合实际,举例说明声乐在生活中的应用,如:歌唱比赛、音乐会、影视作品等。
三、声乐技巧讲解与示范1. 教师讲解声乐的基本技巧,如:呼吸、发声、咬字、共鸣等。
2. 教师示范演唱,让学生直观地感受声乐技巧的应用。
四、实践操作1. 学生分组练习声乐技巧,教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果,教师点评。
五、音乐鉴赏与表现力培养1. 教师播放不同风格的声乐作品,引导学生欣赏。
2. 分析作品的特点,如:旋律、节奏、歌词等。
3. 学生模仿演唱,教师点评。
六、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点、难点。
2. 学生分享学习心得,教师给予反馈。
教学反思:1. 本节课通过欣赏、讲解、实践等方式,让学生对声乐有了初步的了解,提高了学生的声乐素养。
2. 在教学过程中,教师应注重培养学生的音乐鉴赏能力和表现力,提高学生的综合素质。
3. 教师应关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在声乐学习中取得进步。
声乐教学方法声乐教学是一门需要耐心和技巧的艺术。
声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
在声乐教学中,教师需要根据学生的特点和需求,采用不同的教学方法,以达到最佳的教学效果。
下面我将介绍几种常见的声乐教学方法,希望对声乐教学有所帮助。
首先,声乐教学中最常见的方法之一是传统的一对一教学。
这种教学方法注重个性化教学,教师可以根据学生的声音特点和问题进行有针对性的指导。
在一对一教学中,学生能够得到更多的关注和指导,教师也能更好地了解学生的学习情况,及时给予反馈和指导。
这种教学方法适用于各种声乐水平的学生,可以更好地发挥学生的潜力,是一种非常有效的声乐教学方法。
其次,群体教学也是一种常见的声乐教学方法。
在群体教学中,学生们可以相互交流和学习,共同进步。
教师可以通过群体教学的方式组织学生进行合唱练习,这样可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧,同时也可以培养学生的团队合作能力。
群体教学可以丰富学生的声乐教学经验,增加学生的舞台经验,是一种非常有益的声乐教学方法。
另外,现代科技的发展也为声乐教学带来了新的可能。
在线教学平台的出现为学生提供了更加灵活的学习方式。
学生可以通过在线课程学习声乐知识和技巧,随时随地进行学习。
同时,一些声乐教学软件也可以帮助学生进行声音训练和练习,提高学生的声乐水平。
这种教学方法可以更好地满足学生的学习需求,是一种非常便利的声乐教学方法。
最后,实践是最好的学习方法。
声乐教学中,学生需要不断地进行练习和实践,才能够真正地掌握声乐技巧。
教师可以组织学生进行实践演出,让学生有机会在舞台上展示自己的声乐才华,这样可以更好地激发学生的学习热情,同时也可以帮助学生更好地应用所学的声乐技巧。
综上所述,声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
不同的教学方法各有特点,教师需要根据学生的特点和需求,灵活运用不同的教学方法,以达到最佳的教学效果。
希望以上介绍的声乐教学方法对声乐教学有所帮助,同时也希望学生们能够在声乐学习中不断进步,展现自己的声乐才华。
浅谈一对一声乐教学1(我对初学者的第一堂课内容)(2009-02-23 14:35:45)今早休息,于是乎想总结一下自己教学的经验,想分享一下,希望能得到很多意见并加以学习。
学生资料性别:女年龄:16学历:高一在读声乐程度:之前从来没学过声乐首先,通过交流了解学生的学习目的和心里状态,一般学生在第一次看见老师的时候都是比较紧张的。
所以先通过交流让学生精神状态放松下来。
然后,让学生唱一首自己最熟悉的歌并分析其性格。
怎么分析其性格呢?在我教学的几年中发现一个人唱歌时候的状态能表达出其个人性格。
(这个问题以后再讲)通过了解,发现这个女学生生理条件很好(嗓音、节奏、音准)都不错。
但是心里条件一般(有点害羞、胆小、和缺乏自信)。
我分析的原因是她对自己的声乐水平和周围环境的陌生所导致的,所以第一节课先从灌输学生声乐观念开始着手。
了解后,我们开始正式上课。
首先,我让她了解到我们的开始几堂课要以发声练习为主,在2个月后才有可能唱歌。
那么我讲一下我的上课内容:1.让学生学会歌唱的站姿。
首先我让学生脚与肩同宽,然后举起双手,放松落下,最后左脚往前伸出一下步。
中心只能在一只脚上,可以在前脚,也可以在后脚。
2.发声练习。
先是以a、e、i、o、u、分别为母音唱1.2.3.2.1练习,然后找出一个最自然舒服的母音进行训练。
3.在发声的过程中讲了一下呼吸的方法,我主要推荐初学者在初学的时候要追求自然的呼吸(晚上睡觉时候的呼吸)和被动的呼吸(不要有特意的呼吸)。
只要学生有意识的想到呼吸是吸到小腹的就好。
4.还介绍了唱歌声带发音的原理。
我举出个例子:找到两张纸,把两张纸靠近,但是没有碰上。
然后用气息吹两张纸的中间,两张纸会撞在一起发出声响。
这个例子让学生知道,在唱歌的时候声带是被动震动的。
主动的是呼吸。
但是吸气又是被动的,主动的是大脑意识。
这让学生了解到呼吸与声带的关系。
5.第一节课并不能解决问题,但是要让学生有一个正确的观念,唱歌不只是用嗓子,最主要的是用脑子的意念去控制我的身体所有能帮助唱歌的器官。
小议声乐小课教学的两种形式摘要:与声乐集体课相比,声乐小课表现出十分突出的优越性。
但在声乐小课中,又包括了“一对一”和“一对几”两种教学形式。
这两种教学形式在具体实施中都各有特点。
为了进一步弄清这两种形式,该文从它们的优势与不足上对它们进行了研究,希望对它们的实施提供一些有益的参考。
关键词:声乐教学小课教学“一对一” “一对几”简单来说,目前声乐教学的模式主要可分为声乐大课与声乐小课两类。
在这两种教学模式中,由于小课教学具有针对性强,能够充分调动学习者的主观能动性等优点,因此,成为采用较多的授课模式。
声乐小课具体来说,又可分为“一对一”与“一对几”两种形式。
1 “一对一”的形式“一对一”的小课教学,即由一个教师给一个学生进行授课,它通常被称作个别课,是我国乃至世界各国声乐教学中的主要授课方式。
1.1 “一对一”教学的优势实施“一对一”的教学形式,可以弥补集体课与小组课教学的不足。
它的优势主要表现在两个方面。
首先,“一对一”的教学具有很强的针对性。
这是因为在“一对一”的教学中,教师面对的授课对象只有一个人,因此他有足够多的时间去了解这个学习者的一切,包括他原有的歌唱能力水平、存在的优势与缺陷、在学习中出现的具体问题等,因此,可以根据这些情况制定出适合学习者的教学计划。
其次,“一对一”教学形式中的声乐训练具有很强的稳定性。
这是小组课和集体课无法比拟的。
因为在上小组课和集体课时,由于人数众多,且各个学习者的能力和水平都不相同,教师很难使每个学习者都完成从不对到对、从不好到好、从声乐技术不巩固到运用自如直到能灵活妙用、从自然到不自然再到自然的过程。
但“一对一”的教学就不同,它的教学对象只有一个人,其学习的程度也一定,因此教师可以严格按照这个进程进行教学。
最后,“一对一”教学可以在循序渐进的教学中实现发声方法与情感表达的有机结合。
目前声乐教学的现状是,当歌唱技术达到一定程度后,才开始歌曲表达的训练。
其实这种方法是不可取的。
浅谈声乐教学中的“口传心授”随着经济发展,物质水平不断提高,人们的思想观念也在发生着巨大的变化,这一点很好的反作用在教育上。
传统高中教育中都是讲应试教育作为重重之重,基本所有的人力物力都投入到学生分数的提高上去了。
现在,国家也逐渐注重教育的改善,教育硬件以及软件的后备支持都更为坚固,人们将注意力逐渐放在关注学生的综合素质的发展。
近些年,高中声乐教育等艺术课逐渐在人们的视野中出现,其教学方式方法的开展也逐渐吸引了更多的关注力,对提高学生的综合素质起着重要的作用,本文就针对声乐教学中的教学方式进行简要的探讨。
标签:声乐教学措施问题现代教学相比于传统的教学更注重学生在学习过程中综合素质的培养,要促进高中声乐教学的发展,就必须要针对高中教学的特点以及学生对知识学习的特点,作出适当教学方式的调整,以适应学生的综合发展。
声乐的本质是心灵的唱歌,是一门表达人类情感的艺术。
由于每个学生对情感的表达形式都是不一样的,因此要针对学生不同的性格特征和心理状态制定不同的教学方案。
声乐教师除了要在专业知识方面进行指导外,还要把握学生的性格和学习心理,用自己的爱心,耐心通过情感沟通,一对一的授课方式来实施教学计划,以达到更好的教学效果。
在声乐课的教学中,应尽量减少纯理论东西的过多摄入,一来不利于学生吸收,二是耗时过多,所以在高中声乐教学上,口传心授是相当有效的特色教学方法。
一、口传心授的定义口传心授这一次在古代就已经出现,这是在教学中师生间通过口头传授而最终达到心领神会的一种教学方式,前代的教学中口传心授作为一种教学方式就已经广泛的被运用,而且在教学成果上来说往往具有更大的效果,这对于教学相长是很有益处的,而现今的教育往往由于追求速度而忽视了这一点,这也充分体现在现代教育的各种漏洞上,因此,推动口传心授教学方法的应用尤为重要。
二、口传心授与声乐教学声乐教学因其没有固定统一的教材,且面对的教学对象个性特征,情感,心理各不相同,因此教学方法和环节也是千差万别的。
课时安排:1课时授课对象:大学声乐专业学生教学目标:1. 让学生掌握正确的呼吸方法,提高呼吸控制能力。
2. 培养学生的音准、节奏感,提高音乐表达能力。
3. 通过声乐作品的学习,提升学生的艺术修养和审美能力。
教学内容:1. 呼吸训练2. 声乐作品学习与分析3. 发声技巧指导教学过程:一、导入1. 教师与学生进行简短的交流,了解学生的声乐基础和需求。
2. 提出本节课的教学目标和内容。
二、呼吸训练1. 教师讲解正确的呼吸方法,强调腹式呼吸的重要性。
2. 学生跟随教师进行腹式呼吸练习,体会气息的控制和流动。
3. 教师示范正确的呼吸动作,学生模仿练习。
4. 学生分组进行呼吸练习,互相监督,纠正错误。
三、声乐作品学习与分析1. 教师选择一首适合学生水平的声乐作品,进行介绍和讲解。
2. 学生跟唱作品,教师纠正音准、节奏等方面的错误。
3. 分析作品的音乐特点、演唱技巧,引导学生理解作品内涵。
4. 学生尝试演唱作品,教师进行指导。
四、发声技巧指导1. 教师讲解发声技巧,如咬字、共鸣等。
2. 学生跟随教师进行发声练习,感受声音的变化。
3. 教师针对学生的发音问题,进行个别指导。
4. 学生尝试运用发声技巧演唱作品,教师点评。
五、总结与反馈1. 教师对本节课的教学内容进行总结,强调重点和难点。
2. 学生反馈学习过程中的收获和困惑,教师进行解答。
3. 鼓励学生在课后继续练习,提高声乐水平。
教学评价:1. 观察学生在呼吸训练、声乐作品演唱、发声技巧等方面的进步。
2. 收集学生课后练习的反馈,了解学生的学习效果。
3. 根据学生的进步情况,调整教学方法和内容。
教学反思:1. 教师应关注学生的个体差异,制定针对性的教学方案。
2. 注重培养学生的音乐素养,提高学生的审美能力。
3. 在教学中,要注重激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性。
浅议高师声乐教学方法的多样化声乐课程是高师声乐专业的重要学习课程之一,同时也是一门规律性极强的实践性学科。
高师音乐的具体教学过程中,主要是为了培养学生能够熟练掌握声乐的基础理论知识、歌唱审美能力、基础方法以及基础技能等,进一步准确分析以及理解高师声乐的教学作品,使得学生能够了解基本的歌唱方法以及技巧的同时,并且具有能够教育中小学生课外辅导以及教学歌唱的能力。
一、高师声乐的教学现状长时间以来,我国高师音乐的专业学科一直都是延续着“一对一”的教学观念。
这种教学方法的优点主要表现为:能够有利于老师进一步了解学生的认知情况以及专业水平的同时,进而开展针对性的教学过程。
由于伴随音乐教育事业的进一步发展,以及高师音乐的招生数量逐渐扩大,高师音乐专业的师资队伍日益壮大,使得高师音乐的教育市场趋于平稳发展趋势,高师音乐的教育教学基础已经开始培养面向音乐教师的基础教学。
声乐专业的教学方法一直都是沿袭传统的“一对一”教学模式,已经不能够完全适应中小学生的教学需求和教学发展。
并且“一对一”教学模式的主要缺点在于:声乐基础条件较为优秀的学生能够摒除规范性的束缚进而投入到声乐专业的学习当中,但是一些音乐条件较差的学生便不能够深入到学习过程当中,反而形成不良的逆反心理,与此同时,还会对其课程的学习兴趣造成影响。
此外,由于进入到二十一世纪以来,伴随基础教育改革的不断深入,艺术学生进一步扩招,进而严重引发音乐教育的专业师资水平以及音乐教学资源同招生人数的增长速度出现了不平衡的发展趋势,导致音乐教育专业的应届毕业生的就业压力逐渐增大。
在全新的教育形式以及素质教育的发展形式下,已经出现了全新的变化:其一,高师音乐的教育专业由培养专业型人才而转向大众型人才;其二,将由单一型人才转变为综合型人才;其三,高师音乐教育目标已经将计划型转变为市场型;其四,将高师音乐专业型人才培养为实用型人才。
为了能够积极适应基础教育的改革以及解决高师音乐的教学矛盾,高师音乐的教学模式需要根据目前社会需求,以及教学目标进行相应的改革,改革的主要趋势以及需要遵循的改革理念为:其一,师范性特点。
浅谈声乐课程的教学模式在普通高职院校的声乐教学中,一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展,作为一名从事声乐教学的工作者,多年来的教学经验和实践,对声乐教学有着较多的了解和体会,本文从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展,提出了自己的几点看法和建议。
普通高职院校音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。
而声乐教学在音乐教学中所占的地位是非常重要的。
试观我们一直以来的声乐教学模式,始终是单一固定的,随着社会的变革、经济的发展与现实的需要,原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了声乐教学的发展,为了顺应时代的要求,建立以人为本的教学观念,指出现状并提出新的声乐教学方案,构建新的声乐教学课程理念,以促进声乐教学的发展。
现行声乐教学的现状与思考一、固定、陈旧的教学模式在现在的声乐教学当中,始终如一的使用“一对一”的教学模式。
这种模式从古至今一直延续到今天。
当然,受声乐课程自身的要求与限制,这种模式能够延续到今天还一直被采纳使用,一定是有它得以生存下来的原因,那就是声乐教学的个体差异和声乐学习的结果需要耳朵去判断。
这就不可避免的限制了声乐的教学方式。
但是,随着社会的发展,音乐本身的发展,这种单一的、固定的教学模式限制了声乐教学的进一步发展和提高。
由于是“一对一”的单独授课方式,学生所接受的知识就是由原有教师从他的老师那里获取的知识,知识的单一与变化就相对显得非常的单薄。
形成一种作坊式的师徒关系。
而且受到一种人际关系与社会关系的制约,学生不敢随意拜师,老师不敢随意授徒,严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步,而老师也成为一种多功能的声乐教学机器,还要实现因人制宜,要求教师必须掌握多方位的教学方法,这本身就是一对矛盾,不可避免的就产生一种套路教学法,就是老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上,这与现行的对教师多方面知识掌握与教学的多变性与可变性的要求形成了强烈的`矛盾。
少儿声乐教案一对一教案标题:少儿声乐教案一对一教案目标:1. 帮助学生培养良好的声乐技巧和音乐表达能力。
2. 培养学生对音乐的兴趣和理解。
3. 提高学生的音乐听觉、节奏感和音准。
教学内容:1. 声音发声技巧:正确的呼吸方法、发声部位和喉咙的放松。
2. 声乐基础知识:音阶、节奏、音符的读唱和基本的音乐术语。
3. 歌曲学习:选择适合学生年龄和声音特点的儿童歌曲,包括流行歌曲、民谣和儿童歌谣等。
4. 表演技巧:姿势、呼吸控制、音准和音乐表达的训练。
教学步骤:第一课:声音发声技巧1. 介绍正确的呼吸方法,如腹式呼吸。
2. 练习放松喉咙和颈部肌肉。
3. 演示正确的声音发声部位,如使用腹部肌肉发声。
4. 学生模仿老师的示范,练习正确的呼吸和发声技巧。
第二课:声乐基础知识1. 介绍音阶和音符的基本概念。
2. 练习音阶的唱和读。
3. 引导学生辨认和读唱简单的音符。
4. 学生模仿老师的示范,练习音阶和音符的唱和读。
第三课:歌曲学习1. 选择一首适合学生年龄和声音特点的儿童歌曲。
2. 教授歌曲的歌词和曲调。
3. 分解歌曲的音符和节奏,逐句教唱。
4. 练习整首歌曲的连贯唱和表达。
第四课:表演技巧1. 教授正确的姿势和舞台表演技巧。
2. 练习呼吸控制和音准的训练。
3. 引导学生理解歌曲的情感表达,并在演唱中体现出来。
4. 学生模仿老师的示范,练习表演技巧和音乐表达能力。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 给予学生针对性的反馈和建议。
3. 定期进行评估测试,检查学生对音乐知识和技能的掌握程度。
4. 鼓励学生参加校内外的音乐比赛和演出,以展示他们的成果。
教学资源:1. 儿童歌曲录音或视频资源。
2. 音乐教材和练习册。
3. 音乐乐器(如钢琴或吉他)用于伴奏和教学示范。
教学延伸:1. 组织学生参加合唱团或音乐社团,提供更多的演唱机会和音乐交流。
2. 鼓励学生参加声乐比赛和音乐考级,以激励学生的学习兴趣和进步动力。
一、课程基本信息课程名称:大学声乐一对一课程课程性质:专业基础课程教学对象:音乐专业本科生教学课时:每周1课时,共16课时教学目标:1. 培养学生良好的歌唱技巧,提高歌唱水平。
2. 增强学生对音乐作品的鉴赏能力和表现力。
3. 培养学生的自信心和团队协作精神。
二、教学内容1. 声乐基本技巧发声方法:讲解和示范不同的发声方法,如胸声、腹声、混合声等,并指导学生进行实践练习。
呼吸技巧:教授正确的呼吸方法,如腹式呼吸、胸腹式呼吸等,并指导学生进行呼吸练习。
共鸣技巧:讲解共鸣的概念和重要性,并指导学生进行共鸣练习。
2. 声乐作品演唱选择适合学生水平的声乐作品,进行逐首分析和讲解。
指导学生进行声乐作品的演唱,包括歌词、旋律、节奏、音色等方面的处理。
3. 音乐理论知识介绍音乐基本理论知识,如乐理、和声、曲式等,帮助学生更好地理解声乐作品。
4. 实践与考核定期组织学生进行声乐作品演唱,并进行点评和指导。
在课程结束时,组织学生进行期末考试,考核学生的歌唱技巧和作品演唱水平。
三、教学方法和手段1. 示范与模仿:教师通过示范演唱,让学生直观地了解正确的歌唱技巧和作品演唱方法,并引导学生进行模仿练习。
2. 个别指导:针对学生的个体差异,进行个别指导,帮助学生解决歌唱中的问题。
3. 小组讨论:组织学生进行小组讨论,分享学习心得和演唱技巧。
4. 多媒体教学:利用多媒体教学手段,如音乐播放器、投影仪等,展示声乐作品和歌唱技巧。
四、教学过程安排1. 第一课时介绍课程内容和教学目标。
讲解和示范发声方法。
学生进行发声练习。
2. 第二课时讲解和示范呼吸技巧。
学生进行呼吸练习。
3. 第三课时讲解和示范共鸣技巧。
学生进行共鸣练习。
4. 第四课时选择一首声乐作品,进行逐首分析和讲解。
学生进行声乐作品的演唱练习。
5. 第五课时组织学生进行小组讨论,分享学习心得和演唱技巧。
6. 第六课时继续进行声乐作品的演唱练习。
7. 第七课时讲解音乐基本理论知识。
一、课程名称声乐一对一教学二、课程目标1. 学生能够掌握正确的发声技巧,提高歌唱水平。
2. 学生能够理解并掌握基本的音乐理论知识,如音阶、和弦等。
3. 学生能够根据歌曲的节奏和旋律,进行自主演唱。
4. 培养学生的音乐素养,提高审美能力。
三、教学对象7岁以上,有一定音乐基础的学生。
四、教学时长每节课60分钟。
五、教学资源1. 声乐教材2. 音响设备3. 谱架4. 录音设备六、教学过程一、导入1. 教师与学生进行简短的自我介绍,建立良好的师生关系。
2. 教师播放一首经典歌曲,让学生欣赏并感受歌曲的旋律和节奏。
二、发声练习1. 教师讲解正确的发声姿势和呼吸方法,引导学生进行发声练习。
2. 学生跟随教师进行发声练习,教师及时纠正学生的错误。
三、音乐理论知识讲解1. 教师讲解音阶、和弦等基本音乐理论知识。
2. 学生跟随教师进行练习,巩固所学知识。
四、歌曲学习1. 教师挑选一首适合学生水平的歌曲,进行歌词和旋律的学习。
2. 学生跟随教师进行歌曲的学习,教师纠正学生的演唱错误。
五、实践演唱1. 学生根据所学歌曲进行演唱,教师给予点评和指导。
2. 学生进行互相评价,提高演唱水平。
六、总结与作业1. 教师总结本节课的学习内容,布置课后作业。
2. 学生进行课后练习,巩固所学知识。
七、课后反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思,总结经验教训。
2. 学生反思自己的学习情况,提出改进意见。
八、教学评价1. 教师根据学生的学习进度和表现,进行综合评价。
2. 学生根据教师的评价,了解自己的学习情况,制定下一步学习计划。
九、注意事项1. 教师要关注学生的个体差异,因材施教。
2. 教师要注重培养学生的音乐素养,提高审美能力。
3. 教师要鼓励学生积极参与课堂活动,提高学生的自信心。
本教案设计旨在为学生提供个性化、系统化的声乐一对一教学,帮助学生掌握正确的发声技巧,提高歌唱水平,培养音乐素养。
在教学过程中,教师应根据学生的实际情况,灵活调整教学内容和方法,以达到最佳教学效果。
少儿声乐一对一教课设计【篇一:少儿声乐教课计划】声乐教课计划一、 [ 教课对象 ] :全体声乐学生二、[教课目的 ] :1.培育学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜欢。
2.培育学生对音乐的感觉能力和鉴赏能力。
能做到有感情的歌唱。
3.指引学生能用科学的发声方法演唱歌曲。
并能很好的保护嗓子;4.培育学生独立识谱和办理歌曲感情的能力。
自己能很好的演绎歌曲。
三、 [ 教课要点 ]:培育少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲感情的办理。
四、 [ 教课难点 ]:声音的放松,能自如的掌握气味,掌握头声和各个腔体共识的运用。
五、 [ 基础教课内容 ]发声训练 :1.哼鸣练习5432|1—||1353|1—||m____________ m (u) __________2.打嘟嚕练习12345432 | 12345432 |1—||嘟_____________________________________12345671 | 21765432 |1—||嘟_______________________________________3.母音练习1 23 4|5 43 2|1—||mi ___- ma ____ mi___不一样的音的走向要求呼吸的感觉也不尽同样,这一条要求安稳呼吸。
53 42| 1—||ao a此练声曲要求演唱时要有线条感,气味连接,字要清楚,声音要光亮,共识要丰满,歌声要畅达。
4.连顿音练习: | || 1 — ||mima mima mimami此条练习曲要求气味连接,演唱全部的音都应当在放松的状态下,才能感获取更多的共识,要求今后腔体吸着唱,吐字要清楚,共识丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包含:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
六、兴趣训练依据孩子们的表现不一样按期赐予参加演出竞赛时机,经过演出很好的锻炼孩子们歌唱的内心素质,并能掌握歌唱的技巧,独立的演绎一首歌曲。
课程名称:一对一音乐教学授课对象:大二音乐专业学生授课时间: 1课时教学目标:1. 提升学生对音乐理论知识的理解和应用能力。
2. 培养学生的音乐表现力和即兴创作能力。
3. 增强学生的音乐审美情趣和情感表达能力。
4. 帮助学生建立正确的音乐学习方法和习惯。
教学内容:1. 音乐理论知识复习与巩固2. 乐器演奏技巧训练3. 声乐技巧训练4. 即兴创作与音乐表达教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师与学生进行简短的自我介绍和课程介绍。
2. 回顾上节课的学习内容,检查学生的学习情况。
二、音乐理论知识复习与巩固(15分钟)1. 通过提问或小测验的方式,复习音乐基本理论知识,如乐理、和声、曲式等。
2. 针对学生的薄弱环节进行讲解和练习。
三、乐器演奏技巧训练(20分钟)1. 根据学生的乐器演奏水平,制定相应的练习计划。
2. 教师现场示范正确的演奏技巧,并指导学生进行练习。
3. 针对学生的演奏问题,进行个别指导。
四、声乐技巧训练(15分钟)1. 通过发声练习,提高学生的声乐技巧。
2. 教师现场指导学生的唱歌姿势、呼吸和发声方法。
3. 学生进行歌曲演唱,教师进行点评和指导。
五、即兴创作与音乐表达(10分钟)1. 教师引导学生进行简单的即兴创作,如创作简单的旋律或和弦。
2. 学生展示自己的创作成果,教师进行点评和指导。
六、总结与反馈(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 学生反馈学习感受,教师进行针对性的指导和鼓励。
教学评估:1. 课堂表现:学生的参与度、积极性、专注度等。
2. 作业完成情况:学生的课后练习和作业完成情况。
3. 期末考核:通过演奏、演唱和创作等形式的考核,评估学生的学习成果。
教学资源:1. 音乐教材和教学辅助材料。
2. 乐器和音响设备。
教学反思:1. 教师应关注学生的个体差异,因材施教。
2. 注重培养学生的音乐兴趣和自主学习能力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动,提高学生的音乐素养。
---声乐课一对一教学教案模板一、课程基本信息1. 课程名称:声乐一对一教学2. 授课对象:[学员姓名]([学员年龄]岁,[学员声乐水平])3. 授课教师:[教师姓名]4. 授课时间:[具体日期] [具体时间]5. 课时:[课时长度]二、教学目标1. 知识目标:- 使学员掌握[具体知识点],如正确的呼吸方法、发声技巧等。
- 增强学员对声乐理论知识的理解。
2. 技能目标:- 提升学员的歌唱技巧,如音准、音色、呼吸控制等。
- 培养学员的舞台表现力。
3. 情感目标:- 激发学员对声乐的兴趣和热爱。
- 增强学员的自信心和毅力。
三、教学内容1. 发声练习:- 音阶练习:[C大调/其他调]音阶,[具体音域]。
- 发声技巧训练:[具体技巧],如呼吸控制、共鸣等。
2. 歌曲学习:- 歌曲名称:[歌曲名称]- 歌曲分析:[歌曲风格、情感表达等]- 歌曲演唱:[学员演唱部分]3. 声乐理论知识:- [具体知识点],如乐理知识、歌唱生理学等。
四、教学过程1. 导入- 简要回顾上节课的内容。
- 与学员进行轻松的交流,了解学员的学习状态。
2. 发声练习- 指导学员进行发声练习,纠正不良的发声习惯。
- 对学员的发声进行点评和指导。
3. 歌曲学习- 对歌曲进行讲解,包括歌曲风格、情感表达等。
- 指导学员演唱歌曲,纠正音准、节奏等方面的错误。
4. 声乐理论知识- 讲解声乐理论知识,如乐理知识、歌唱生理学等。
- 与学员进行互动,解答学员的疑问。
5. 总结- 对本节课的学习内容进行总结。
- 对学员的学习情况进行评价。
五、课后作业1. 复习本节课学习的歌曲和发声练习。
2. 查阅相关声乐理论知识,加深理解。
3. 准备下一节课的内容。
六、教学反思- 教师对本节课的教学效果进行反思,总结教学过程中的优点和不足。
---此模板可根据具体教学需求进行调整,以确保教学内容的针对性和有效性。
浅谈一对一声乐教学1浅谈一对一声乐教学1浅谈一对一声乐教学1(我对初学者的第一堂课内容)(20__-02-2314:35:45)今早休息,于是乎想总结一下自己教学的经验,想分享一下,希望能得到很多意见并加以学习。
学生资料性别:女年龄:16学历:高一在读声乐程度:之前从来没学过声乐首先,通过交流了解学生的学习目的和心里状态,一般学生在第一次看见老师的时候都是比较紧张的。
所以先通过交流让学生精神状态放松下来。
然后,让学生唱一首自己最熟悉的歌并分析其性格。
怎么分析其性格呢?在我教学的几年中发现一个人唱歌时候的状态能表达出其个人性格。
(这个问题以后再讲)通过了解,发现这个女学生生理条件很好(嗓音、节奏、音准)都不错。
但是心里条件一般(有点害羞、胆小、和缺乏自信)。
我分析的原因是她对自己的声乐水平和周围环境的陌生所导致的,所以第一节课先从灌输学生声乐观念开始着手。
了解后,我们开始正式上课。
首先,我让她了解到我们的开始几堂课要以发声练习为主,在2个月后才有可能唱歌。
那么我讲一下我的上课内容:1.让学生学会歌唱的站姿。
首先我让学生脚与肩同宽,然后举起双手,放松落下,最后左脚往前伸出一下步。
中心只能在一只脚上,可以在前脚,也可以在后脚。
2.发声练习。
先是以a、e、i、o、u、分别为母音唱1.2.3.2.1练习,然后找出一个最自然舒服的母音进行训练。
3.在发声的过程中讲了一下呼吸的方法,我主要推荐初学者在初学的时候要追求自然的呼吸(晚上睡觉时候的呼吸)和被动的呼吸(不要有特意的呼吸)。
只要学生有意识的想到呼吸是吸到小腹的就好。
4.还介绍了唱歌声带发音的原理。
我举出个例子:找到两张纸,把两张纸靠近,但是没有碰上。
然后用气息吹两张纸的中间,两张纸会撞在一起发出声响。
这个例子让学生知道,在唱歌的时候声带是被动震动的。
主动的是呼吸。
但是吸气又是被动的,主动的是大脑意识。
这让学生了解到呼吸与声带的关系。
5.第一节课并不能解决问题,但是要让学生有一个正确的观念,唱歌不只是用嗓子,最主要的是用脑子的意念去控制我的身体所有能帮助唱歌的器官。
要让学生明白最好的声音不是做作,我们学习方法不是为了让我们唱歌的时候用方法,而是,让我们回归自然。
6.我对学生的教学是引导式教学,在我教学的过程中以举例引导为主,示范为辅。
总结,我本人比较幽默所以在教学的过程中经常即兴发挥,导致课堂气氛有点活跃。
本以为我有时候说话逗的学生哈哈大笑,学生会不怕我这个老师,但是得到的回报却是相反,当我严肃的时候反而他们更怕我。
平时还经常和我沟通,比如有什么烦恼解决不了都来找我,幽默还使学生上课兴趣很深,经常刮风下雨也会来,感动之极。
据我所知声乐教学有两大技巧:一、生理技巧。
二、心里技巧。
我个人觉得生理技巧是在心里达到要求的基础上才能做到的。
所以在教学过程中,我更注重对学生心里的教导。
教学的过程中用鼓励、打击、讽刺、吹捧等各种手段对学生进行心里的锻炼与学习。
(所以导致很多学生认为我很怪,但是效果还不错。
当老师真难啊!)总而言之,对初学声乐的人,最重要的是让其喜欢上声乐。
至于生理技巧(包括:呼吸方法、腔体建立等)我一直追求对学生声乐基础的建立。
以上就是我其中的一堂课即以教学观念。
希望大家指点。
扩展阅读:浅谈高师声乐小组课的利与弊浅谈高师声乐小组课的利与弊音乐系20__级01班姓名范歆指导教师陈淑惠【摘要】:随着本科招生规模的扩大,师资力量并没有于音乐专业学生成正比增长,原有的传统教育模式和教学方法已经很难适应教育教学的需要,采取声乐小组课形式进行声乐技能教学的高校越来越多。
文章立足于声乐小组课的教学现状,分析声乐小组课这一声乐技能教学形式的相关概念及特点,着重研究声乐小组课的优势和劣势,并针对其授课劣势给出了相关解决方法,意在完善高师声乐小组课这种新生的声乐技能教学模式和教学方法,促进声乐技能教学能够取得进一步发展。
【关键字】:声乐教学教学模式声乐小组课利与弊声乐课是一门专业性很强的课程,由于每个人的音色不同发音器官构造不同,生活的环境与语言习惯也大不一样,所以对同一事物的心理感受就会产生偏差,也就是说每个人对歌唱技艺的理解与掌握有所不同。
因此,一直以来各专业院校的声乐课程大多采取一对一的教学模式,因材施教,从而达到较好的教学效果。
但近年来,由于高校扩招,高师音乐专业学生剧增,但师资力量并没有成正比增长。
这就意味着声乐课程传统的一对一的教学模式难以施行。
为了缓解教学的压力,声乐课程采取了小组课的教学模式。
文章立足于声乐小组课的教学现状,分析声乐小组课这一声乐技能教学形式的相关概念及特点,着重研究声乐小组课的优势和劣势,并针对其授课劣势给出了相关解决方法。
在提倡这种教学模式的同时,努力完善高师声乐小组课这种新生的声乐技能教学模式和教学方法,意在促进声乐技能教学能够取得进一步发展。
一、高师声乐小组课的现状自从1999年我国实施高等院校大规模扩招,高校的学生就开始急剧增加,而师资队伍的建设并没有成比例增长,因此,各专业均不同程度地出现了师资力量的缺乏,高师声乐教育也是如此,如果继续采用传统的个别课教学模式,教师就成了上课机器,整天只是为上课而疲于应付,不仅教师没有多余的精力从事教学研究和教学改革,造成了教学质量的下降,而且教师的身体健康也受到极大的损害。
因此,高师声乐教学中出现新的教学模式也就成了必然。
这些新兴的教学模式中声乐小组课的形式被更多适用在高师音乐的教育中。
目前,大部分高师院校采取声乐小组课与“一对一”相结合的教学形式。
二、声乐小组课的相关概念及特点(一)声乐小组课的概念声乐小组课就是以小组为单位进行的小范围的集体授课形式。
一个声乐小组一般由35人不等的学生组成。
这些学生往往具有若干方面的共性,在教学中,教师可以解决学生在声乐学习中发生的共性问题,也可以更为细化,具体对某个学生进行个别指导。
尤其重要的是,声乐小组课中,学生可以互相看、互相听,增强学生分辨和分析声音的能力,给学生在声乐基础理论和歌唱基础方面,特别是声乐观念方面一种感性上和理性上的培养和积累。
(二)声乐小组课的特点1.分组授课,因材施教声乐小组课在人数上一般分四到五位学生作为一组上一节课,分组前,教师要对每个同学进行一次声乐演唱的摸底,以此为分组的依据。
首先,按性别分为男女声两个大组,再按声部分为男高音和男中低音,以及女高音和女中音这样四个组。
其次,根据学生在入校时实际演唱能力及出现的发声上的问题进行第二次调整。
声乐是一门歌唱艺术,不仅讲求发声技巧,还要求语言吐发的准确性。
分组授课最大的一个好处就是针对性强,可因材施教并事半功倍。
2.三步训练,有的放矢声乐小组课的上课从形式上基本分为“集体理论小组练声个别辅导”这样一个流程。
所谓集体理论,就是把所有的学习声乐的同学都集中起来,讲述一些共性的发声方面的生理知识,让学生了解自身发声器官良好运动的机理作用;讲述一些科学嗓音培育,以及发声器官的保护方法;讲述科学的发声方法,正确引导学生学习好声乐。
理论讲授后,开始小组练声。
老师要告诉学生一个正确的声音概念,告诉哪些是该用的,为什么要用;哪些是不该用的,为什么不用。
让学生懂得,好的声音是良好的气息和共鸣相配合的结果。
围绕这一原则对声音进行圆润、纯净、均匀的训练,采用小组集体练声,这小组是指教师在前面已分好的小组。
在小组练声之后,给每位同学布自己适合歌唱的曲目并进行个别辅导。
在这一阶段学习中,常常有少数同学没有达到预期的效果,这只有在以后的课中个别辅导了。
那么声乐小组课与“一对一”的教学模式相比到底有哪些利与弊呢?我就这个问题谈一谈自己的见解。
三、声乐小组课的优势(一)顺应教学形式发展的产物1.有效地解决师资紧缺的问题。
声乐小组课是历史的产物,也是时代的需要,它最大的好处是能够有效地解决师资紧缺的问题,并且打破了传统声乐教学中一对一的封闭教学模式,使学生通过相互观摩、体会、分析和交流等这一教学模式,集中地实现学习目标。
一位教师面对几个学生,做到了共同的知识集中讲解,相同的技术技能集中练习。
一人上课、多人受益,扩大了教学覆盖面,避免了许多不必要的重复的教学环节,极大地提高了学习效率。
通过声乐小组课这种形式的教改在教学中的实际应用,显著地增进了教学工作的效率和音乐专业的办学效益,较好地满足了当前高校普遍扩大办学规模的需要。
2.有利于资源的合理利用声乐小组课是四到五个人一节课,可以较好地解决高师扩招后教师“一对一”上课的师资问题,上课的时候教师也基本上可以照顾到每一个学生上课的情况,使学生通过相互观摩、体会、分析和交流等这一教学模式,集中地实现学习目标。
而且还有利于声乐水平的整体提高,形成一个学习主动性强,比学赶帮的学习氛围。
一位教师面对几个学生,做到了共同的知识集中讲解,相同的技术技能集中练习。
一人上课、多人受益,扩大了教学覆盖面,避免了许多不必要的重复的教学环节,极大地提高了学习效率。
(二)对于教师声乐教学技能的提升1.有利于教师教学方式的转变声乐小组课的教学,要注重基本理论、基本内容和基本方法的传授,而不能有过多的主观性和即兴性,可以有效地杜绝教师上课时的随意性;要求教师上课前要备好课,要按照先前拟定好的教学计划,有步骤、有方法、有重点地讲授歌唱理论与技能技巧,并采用螺旋方式在不同的程度上反复强化基本概念和基本要领的训练;改变保姆式的教学方式,着重提高学生的学习能力、观察能力、感觉能力、理解能力、分析能力、判断能力和解决问题的意识;引导学生对所学知识的融会贯通,举一反三,培养学生自我发现问题、自我理解问题和自我解决问题的综合能力。
2.声乐小组课强化了教师与学生,学生与学生之间的横向联系,促进了知识的相互渗透。
教师不再是课堂上的主角,而是把更多的想象空间和创造空间让给了学生,启发他们主动听、主动看、主动思考。
例如:上课时教师可以以一个典型的同学为对象,与其他同学一起探讨这个同学的优点或问题,是优点就及时总结经验,积极推广,深刻领会。
如果是问题,那就要认真研究,找出问题的根源,师生达成共识,再由学生或教师提出解决问题的方法,最终由教师确定合理解决问题的方案与步骤并实施训练,以获得现场的教学实效,让每一个同学切实感受到他们在直接参与教学。
通过这种教学模式,学生可以逐步学会观察问题、发现问题和分析问题的方法,又可以逐步提高他们观察问题、分析问题、理解问题和解决问题的能力。
充分发挥他们学习的主动性和想象力,可以让学生的学习更有实践性和富有积极性,为丰富教学手段和艺术实践性提供了良好的平台。
(三)有利于学生多方面能力的培养和形成1.有利于学生教学素养的形成。
在小组课上,学生不仅体会到自己是如何学的,同时也亲眼目睹了老师的教学过程,学生能够把教师的讲解、范唱同学的改错过程看得清清楚楚,听得真真切切,并有充分的回味余地,日积月累,学生在逐步提高演唱能力的同时,也学到了有效的教学方法。