《他们仨》导演阐述

导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。

用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。

导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。

因导演与影片的要求不同而各异。

一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。

编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；4、对未来影片风格和样式的定位；5、对节奏的处理；6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手：1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。

3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。

看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。

4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。

5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。

导演50个经典人物故事超简略版故事一：一位年轻的画家，经历了贫穷与困苦，最终成为了一代艺术大师。

故事二：一个勇敢而聪明的农民，通过聪明才智和努力，成功转变自己的命运。

故事三：一个孤独的作家，用自己的文字影响了整个世界，成为文学界的传奇。

故事四：一位热血的年轻人，为了正义与公平，投身到了反腐斗争中，最终成为一名杰出的律师。

故事五：一位热爱冒险的探险家，勇敢地面对各种未知的挑战，最终带回了珍贵的发现。

故事六：一位充满智慧的科学家，通过创新与实验，开创了一个新的时代。

故事七：一位虽然身体残疾，但内心强大的女孩，用自己的意志力和勇气，超越了自己的局限，成为一名优秀的残奥运动员。

故事八：一位平凡的母亲，为了给孩子一个更好的未来，默默地努力工作，最终抚养出了一个成功的家庭。

故事九：一位独立自主的女性，经历了生活的坎坷，最终实现了自我价值，成为了一个杰出的企业家。

故事十：一位年迈的老人，在生命的最后阶段，回顾了自己的一生，给年轻人讲述了珍贵的人生智慧。

故事十一：一个被社会遗弃的孤儿，通过坚持不懈的努力，最终成为了音乐界的巨星。

故事十二：一个被束缚在传统观念中的女性，通过勇敢的抗争，最终实现了自我解放，成为了一名热衷于女权事业的活动家。

故事十三：一位充满激情的教育工作者，通过自己的努力与爱心，改变了一群学生的人生轨迹。

故事十四：一个充满天赋和才华的年轻人，经历了艰辛的训练与困境，最终成为了一名顶尖的音乐家。

故事十五：一位长期致力于环保事业的科学家，用自己的智慧和勇气，保护了地球的生态平衡。

故事十六：一位乐观向上的癌症患者，通过坚强的意志和乐观的态度，战胜了病魔，感染了周围的人。

故事十七：一个年轻的企业家，通过创新和市场洞察力，开创了一个新的商业帝国。

故事十八：一位热爱救助动物的志愿者，通过自己的努力，改变了无数动物的命运。

故事十九：一位为了追求梦想而远离家乡的年轻人，经历了种种困境和挫折，最终实现了自己的理想。

《···的一天》导演阐述内容简介本片主要讲述三轮车夫···的一天生活。

···是中国千万劳动人民中的一员，他跟其他的农民工一样，没有学历，没有技术，靠做体力活挣钱，但是不同的是···靠骑三轮车挣钱养活家人。

在苏州这样一座具有历史特色的城市，三轮车是这个城市一道独特的风景线。

本片由繁华的观前街，拥挤的人群开篇，简单的描述了这个特殊的交通工具，引入···是一名三轮车师傅。

然后开始记录他一天的生活，包括工作，生活，以及闲暇时做的事情。

创作的目的在苏州这座繁华的城市，对于一个没有任何学历和技术的农民来说，想要在这里生存下来，并且挣钱，就必须靠自己的体力劳动。

···选择了和别人不同的工作——三轮车夫。

···是中国千千万万劳动人民中一个典型的代表，他是完全靠自己的体力劳动挣钱养活自己，养活家人的。

虽然这份工作很辛苦，但是从···的身上让我们看到了他的乐观，看到了劳动人民脚踏实地的生活，这样的一种生活态度。

他代表着所有的劳动者，代表着他们的生活态度，职业精神和做人的基本品质以及责任。

在这样快节奏的生活环境下，我们应该学习他们得精神，对待生活和工作，都要积极，乐观，负有责任。

导演阐述这次的拍摄，我们记录了劳动人民朴实的生活和生活环境。

感受到了他们脚踏实地的生活态度以及面对生活乐观积极的精神。

面对生活的艰辛，他们没有抱怨，而是抱着一颗乐观积极的态度去面对。

虽是平凡的人做着平凡的事，但是在我们眼里，他们是值得我们去关注的，也是值得我们去学习的。

起初···在面对镜头时显得非常不自然，比较拘谨，经过我们的多次沟通和聊天，来缓解他对镜头的不自在，慢慢的···放松了下来，面对镜头也自然了许多。

兰晓龙军旅三部曲剧作技巧研究《兰晓龙军旅三部曲》是中国导演冯小刚执导的三部电影，讲述了一群士兵在不同历史背景下的故事。

本文将从角色塑造、情节安排、视觉呈现等方面分析其剧作技巧。

一、角色塑造在《甲方乙方》中，冯小刚通过剧中人物的对白和动作，巧妙塑造了三位主角的性格特点。

如甲方的老板身穿名牌，言辞傲慢，追求利益最大化；乙方的老板则为了公司存活，不得不默默吃亏；而二人的秘书阿康则是一个朴实的普通人，用自己实际行动证明着自己的价值。

在《解放了》中，冯小刚更加注重人物形象深度塑造，通过跨越半个多世纪的时空，向观众展示了几代人的命运。

其中，老兵段家勇经历了长达25年的抗战，与军校同学薛瑞元多次上战场，经受了风雨浸润的锤炼，具有坚韧不拔的性格特点；而薛瑞元则是一个理想主义者，坚定地相信革命与共产主义的伟大，最终成为了一名优秀的政治人物。

在《让子弹飞》中，冯小刚继承了以往的优秀人物刻画风格，并将主角分为三个层次。

如寨主韦小宝外表滑稽，实则足智多谋，是一位滑头又有智慧的中流砥柱；而张学良则是另一种类型的英雄，他机智过人，善于改变自己的处境，既取得了财富，又不失尊严；另一位主角马邦德则是一个冷酷的反派人物，他为了自己的利益，不择手段，惹人厌恶。

二、情节安排在《甲方乙方》中，冯小刚通过杂糅喜剧元素和人性描写，使剧情更加丰富多彩。

如甲方和乙方在一个冰天雪地的山区进行油田争夺战，利用废弃的娱乐设施或各种奇招来攻击对方，透露出人类的智慧和勇气。

在《解放了》中，冯小刚没有使用大场面和铺天盖地的特效，而是竭力保持真实性，通过巧妙的叙事手法，使影片充满了厚重的历史感。

如影片结合了抗战时期和新中国成立的关键节点，让情节更具有时代感和戏剧性。

在《让子弹飞》中，冯小刚将情节设置在民国初年的西南山区，通过跨区域、跨民族、跨阶级的故事，使剧情更加生动。

如韦小宝和马邦德之间的对决，不仅揭示了利益和权力之争，还展示了民族英雄的气概和决绝。

三、视觉呈现在《甲方乙方》中，影片的画面处理有些生硬，让人感觉欠缺柔性。

中国百年电影史上的六代导演及其作品特点文/刘连彪第一代：以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等为代表。

张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。

其代表作《难夫难妻》、《孤儿救祖记》等，没有摆脱舞台化的程式，有着我国传统喜剧色彩。

他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

他们有“戏人电影”之称。

第二代：“第二代导演”以蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之等为代表。

其代表作《狂流》、《三个摩登女郎》、《渔光曲》等，在艺术上倡导写实主义风格，同时受“文明戏”和西洋话剧的影响，注意把写实和“戏剧化”结合起来。

在思想内容方面，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

他们有“剧人电影”之称。

第三代：以成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、等为代表，严格遵循革命现实主义原则，在艺术上追求革命的文学的内容和喜剧的结构相结合。

这些导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都作过探索。

他们有“文人电影”之称。

第四代：在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天。

其代表作《城南旧事》《老井》《黄河谣》等，最显著的特征就是自觉发展了纪实美学的风格，按生活的本来面目反映生活，他们主张电影要创新，中国电影语言要和世界接轨，要求电影语言具有现代化风格，力图运用新的电影观念来改造和发展电影。

第五代：“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

其代表作《黄土地》《红高粱》《大阅兵》等，强烈的自我意识和对电影语言象征、比喻、造型功能的迷恋，因而第五代导演的作品具有极强的造型性、主观性、象征性和寓意性。

浅谈贾樟柯故乡三部曲的乡土情节戏曲文化传播201109045“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。

”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变——他，就是“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”；他，就是贾樟柯。

贾樟柯的故乡三部曲《任逍遥》、《站台》、《小武》登陆盛大文学云中书城，读者可以通过云中书城及各渠道阅读，并通过它们重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运。

贾樟柯是当今亚洲最为活跃的电影导演之一，是中国第六代导演领军者。

在三部曲中，他植根于普通人的生活，关注底层人的精神和灵魂状态，为我们提供了变革年代的一幅底层浮世绘，呼吁变革。

故乡三部曲的结集出版，是贾樟柯电影“故乡三部曲”的回顾和总结，分为《小武》、《站台》、《任逍遥》三册，分别收录了电影剧本、导演的话、部分电影评论、工作伙伴访谈。

我们从中可以看到贾樟柯导演拍摄这三部影片的轨迹，并透过文字，与他那清澈、悲悯的灵魂对话。

翻开中国的艺术长卷，乡土一直就是中国人的心理的历史情结，在这里寄托了华夏农业民族的精神家园。

伴随着三十年前的改革开放，特别是上个世纪90年代确定下来的市场经济带给中国人的精神和心理以极大的冲击，人们的思想、伦理、道德以前所未有的速度更新变换，资本总是在价值的取向上占主导地位。

中国的电影人在这一时代的巨大变迁潮流中也进行着紧张的思考，试图用电影的形式来记录和表达中国人的乡土情怀。

开始是北京电影艺术学院毕业的第五代导演以锐意创新精神高调出场共同撑起了80年代和90年代乡土电影的天空，并且至今还留有余味。

然而伴随着他们的转型，新生代崛起的第六代电影导演的目光更多的是被城市的风光旖旎光怪陆离所吸引，只有极少数人选择重新“从农村包围城市”，孤军奋战，创造现实主义表达的新的可能性，贾樟柯就是其中较为杰出的代表。

贾樟柯的故乡三部曲《小武》《站台》《任逍遥》作为新时期的现实主义电影作品比起前辈张艺谋陈凯歌们的表现风格有了很大的突破。

《他们》的存在主义解读
《他们》是一部由黄渤导演，由黄渤、黄奕等几位演员共同出演的影片，其内容围绕着周围的人们，关于他们的与众不同的命运展开。

由于这部影片处理的问题涉及到存在主义和分离感，所以很容易引起观众的共鸣。

《他们》的存在主义解读：首先，这部影片强调人类在自由、分离、残酷的世界中不可避免的孤独；其次，影片中几位主角因为异质，深知自己不可能找到自己的位置，这使他们更加痛苦；第三，该片还呈现出哲学家尼采所说的“自由不是自由，而是压犯和牺牲”的理论，即自由、人性、真实と重要な内容をしめす。

总之，本片是一部对压抑与孤独的充分解析，反映了一种当代社会趋势：当个人内心发出的声音弥漫全场，大家都听清楚时，他们才会真正感到自由和价值。

导演年终总结——电影背后的创作与团队力量在电影的世界里，导演是那个掌握全局、引领创作的人。

然而，一部电影的成功，绝非一人之力所能完成。

它需要一支专业、默契的团队，共同应对挑战，实现创意。

回首过去的一年，我有幸与一支卓越的团队共同创作了几部电影作品。

现在，我想通过这篇年终总结，分享我们的经验与收获。

首先，我要感谢我的团队成员。

他们分别是：制片人张明、编剧李婷、摄影师王刚、音效师刘强以及剪辑师陈燕。

每一个人都是这一领域的翘楚，他们对电影的热情和专业精神，为我们的创作提供了坚实的基础。

在电影的创作过程中，我们始终坚持创意为先的原则。

编剧李婷凭借其敏锐的观察力和丰富的想象力，为我们提供了精彩的故事框架。

同时，我们鼓励团队成员提出自己的见解和建议，让故事更加丰富和立体。

正是这种开放和包容的创作氛围，激发了我们的创造力，使得我们的电影在叙事上更加引人入胜。

当然，一个好的故事只是成功的一部分。

拍摄过程中，我与摄影师王刚紧密合作，力求每一个镜头都能传达出故事的情感与内涵。

我们深入研究场景，探索最佳的光影效果和构图角度。

同时，音效师刘强和剪辑师陈燕也发挥了不可或缺的作用。

他们通过声音和剪辑技巧，为电影增添了更多的层次和深度。

回顾过去的一年，我们面临了许多挑战。

有时是剧本的修改和完善，有时是拍摄条件的不利影响，还有时是后期制作的压力。

然而，团队成员始终保持积极的心态，共同努力克服困难。

正是这种团结协作的精神，让我们能够不断超越自己，创作出更优秀的作品。

值得一提的是，每一部电影的成功都离不开团队的默契配合。

在日常工作中，我们注重沟通与交流，确保每个环节的顺畅进行。

在拍摄现场，我们常常围坐在一起讨论剧情、镜头选择和演员表现。

这种深入的交流不仅增进了团队成员之间的了解与信任，还促进了创意火花的碰撞。

此外，持续的学习与成长也是我们团队的核心价值观。

我们定期组织内部培训和分享会，鼓励成员学习新知识、掌握新技能。

这种自我提升的态度不仅提升了团队的整体实力，也为我们的创作提供了更多的可能性。

中国著名导演谢晋的“反思三部曲”掀起了电影语言的革命谢晋导演“反思三部曲” 都是在文革的大背景下，通过主人公的切身遭遇，反映出文革时期的社会现象，反思当时的社会问题，意识流与双重结构尝试，命运悲剧英雄，文革反思道德批判，“怯弱地调和”，影片有着明确的叙事手法和思维方式，无论叙事、剪辑、声画关系、视点和镜头设计，都体现出大师级水平，尤其倾斜式摄影构图对强化人物内心情景的运用恰到好处，值得大家一看。

一、《天云山传奇》 (1980)又名: Legend of Tianyun Monutain导演: 谢晋编剧: 鲁彦周主演: 石维坚 / 施建岚 / 王馥荔 / 仲星火 / 洪学敏类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话剧情介绍：1978年冬天，地委组织部副部长宋薇和丈夫、部长吴遥正在对文革期间的冤假错案进行拨乱反正。

从天云山赶回的周瑜贞向宋薇汇报工作，声称在天云山调查期间拜访了一对儿特殊的夫妻：丈夫罗群是个靠赶车维生的老右派，有多部没有发表的著述；妻子冯晴岚是有病在身的小学教员。

这对儿夫妻凄凉的境遇令周瑜贞同情，而且她通过了解，知道罗群是当年宋薇在天云山的恋人……原来二十年前宋薇与冯晴岚一起加入考察队驻扎天云山，吴遥和罗群是前后两任政治委员，吴遥暗恋宋薇，于是陷害罗群是反党分子。

罗群的遭遇令宋薇吃惊和愤怒，然而在为罗群平反的问题上，吴遥再次出面阻挠……二、《牧马人》 (1982)又名: The Herdsman导演: 谢晋编剧: 李凖主演: 朱时茂 / 丛珊 / 刘琼 / 牛犇 / 雷仲谦 / 更多...类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话剧情介绍：1970年代末，在西北敕勒川牧场做了小半辈子牧马人的小学教师许灵均一路风尘来到北京饭店，与30年未曾谋面的父亲、旅美华侨企业家许景由见面。

当年，追求个人自由的许景由无法忍受与妻子的错误婚姻，丢下妻儿去了美国。

此次归来，他有心带许灵均回美国继承事业。

中国第二代导演将我国的影视艺术由萌芽发展到了起步，而此时，抗战结束, 建国后中国涌现出一大批优秀的导演艺术家，这就是我们今天要说的“第三代”导演。

“第三代”导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

他们从1949年新中国成立到1965年文革以前是他们创作的一个巅峰时期，优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。

而在文革十年中，除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。

在文革结束后，为中国电影导演较为献媚的一段时期，传统导演在经历文革后创作了大量的电影，虽堪称佳作但缺乏对文革的反思，只能说在艺术上有很大的成就，其中代表作有《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

谢晋谢晋（1923年一）是第三代导演中最为引人注目的。

他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。

谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。

其中《女篮五号》（1957年，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。

《红色娘子军》是他前期的重要作品。

1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。

谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。

谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。

中外影视史中的代表性导演及其作品分析中外影视史上涌现了许多具有代表性的导演，他们通过自己独特的艺术视角和创作手法，塑造了许多经典的作品。

本文将探讨几位代表性导演及其作品，在分析他们的作品风格和主题的同时，也将剖析他们对于影视艺术的贡献。

第一位导演是中国的张艺谋。

张艺谋是中国国内外最具影响力的导演之一，他以其独特的视觉语言和叙事手法而著名。

他的代表作品之一是《红高粱》，该片以具有鲜明生活气息的故事情节和细腻的人物刻画而闻名。

另外一个重要作品是《大红灯笼高高挂》，通过对中国文化传统和政治宣传的反思，张艺谋表达了对于权力与爱情的探索。

张艺谋的作品一直以来都秉持着探索人性、关注现实、追求美学的特点，这使得他在国内外都受到了广泛的认可。

第二位导演是美国的斯坦利·库布里克。

库布里克是好莱坞最具影响力的导演之一，他以其独到的创意和技术运用而成为了电影史上的传奇。

他的代表作品之一是《2001太空漫游》，该片以其宏大的视觉效果和艰深的哲学探讨而成为经典。

另一个重要作品是《闪灵》，通过对于心理恐怖的刻画和对于婚姻和家庭的解构，库布里克展现了深层次的人性思考。

斯坦利·库布里克对于影片的细节和技术要求极高，他的作品在视觉上和情感上都给观众留下了深刻的印象。

第三位导演是法国的弗朗索瓦·特吕弗。

特吕弗是法国新浪潮运动的一员，他以其独特的个人风格和对于人类复杂情感的敏锐洞察而成为了导演界的重要人物。

他的代表作之一是《400击》，该片以其对于青少年成长与自由的诠释而获得了广泛的赞誉。

另一个重要作品是《爱的礼赞》，通过对于爱情的种种展示和思考，特吕弗呈现了对于人性的独特洞察。

弗朗索瓦·特吕弗的作品风格鲜明，他善于捕捉生活中的细节和情感，这使得他的作品具有很高的艺术价值。

第四位导演是日本的黑泽明。

黑泽明是日本导演界的一代宗师，他的作品以其超凡的导演技巧和严肃的叙事风格而闻名。

他的代表作之一是《七武士》，该片以其对于正义与人性的探讨而成为了武侠电影的经典之作。

浅析中国第六代导演影视作品的创作特点浅析中国第六代导演影视作品的创作特点导演是电影艺术的灵魂，他们通过自己的创作方式和风格，将观众带入一个个独特的电影世界。

中国电影的第六代导演是指上世纪末和本世纪初涌现出的一批年轻导演，他们以独特的观点和新颖的表现手法来呈现自己的作品。

本文将从故事题材、题材背景、导演风格和影片主题等角度，浅析中国第六代导演影视作品的创作特点。

第六代导演的影片常常以现实生活为题材，他们关心当代社会中普通人的生活状态，用真实的故事去呈现。

这些故事多数情节简单，没有大到离奇的转折，但却真实地反映了社会的一面。

例如，张艺谋的《活着》就以一个普通农民的经历为主线，展示了中国农村从上世纪40年代到90年代的变迁。

贾樟柯的《山河代表作》也是讲述了一个农民为发展生产而奋斗的故事。

这些作品通过对社会底层人物的关注，展现了他们的命运和生活状态，给予观众对现实问题的思考。

第六代导演的影片多数以中国农村为背景，他们希望通过关注农民的生活和命运，展示中国社会的一个侧面。

中国是一个农业大国，农村问题一直是社会发展的瓶颈。

导演们希望通过自己的作品引起观众和社会的关注，推动问题的解决。

在这些影片中，农村的贫困、农民工问题、土地问题等都成为了热点讨论的话题。

例如，王小帅的《生死场》和陆川的《圆圆》都是以农民工的故事为主线，揭示了他们在城市里压力和困境。

第六代导演的影片风格独特，常常采用实验性的手法和艺术性的表现方式。

他们对于电影语言的运用非常自由，可以通过剪辑、画面构图、镜头运动等方式来表达自己的创意和观点。

例如，王小帅的《青红》中运用了大量的黑白画面和逆行剪辑，给观众一种非常强烈的冲击感。

贾樟柯的《山河代表作》使用了长镜头拍摄和自然光照的手法，创造出一种静态的氛围。

这种实验性的表现方式给观众带来了全新的观影体验，也成为第六代导演的标志性特点之一。

第六代导演的影片主题丰富多样，关注的领域非常广泛。

除了关注农村题材之外，他们还关注社会底层人物、儿童、城市问题等。

2018年12月28日，由南京青台阶文化科技有限公司、金湖县淮剧团出品，青年编剧曹敬辉和我携手创作的话剧《信仰》（又名《红星理发店》）经过一个多月的紧张排练，终于和观众见面了。

欣慰之余，作为该剧的导演，有了些许心得体会，趁此机缘，以飨各位剧友。

我和编剧曹敬辉并不陌生，曹老师是个青年才俊，在学生时代，他就已经在戏剧界崭露头角。

早在2014年，第八届“江苏戏剧奖·小戏小品奖”，我便在南通专门观摩过他的作品《打针》。

以小见大，幽默讽刺，颇得契诃夫的的真传，当时就留给我很深的印象。

但是，这是我第一次以导演的身份和他合作。

拿到剧本后，一口气读完。

洋洋洒洒数万言，翻天覆地七十载。

一股浑厚的历史厚重感扑面而来，铿锵有力，掷地有声。

尤其难能可贵的是，他的剧本有一种家国的情怀，冷静的分析了当今社会碰瓷、拆迁、暴发户等社会现象，一以贯之的“冷幽默”，直面人性，拷问良心，鞭辟入里，入木三分。

让人不由心头一震。

我知道，理发店只是个“载体”，背后想表达的东西不言而喻。

剧本一连读了几遍，从初读、深读、精读、解读，由新奇、专注、细节、再创作，每一次都有不同的体会。

有余不尽，回味无穷。

剧本已经很成熟了，关键的舞台呈现，是我必须要考虑的首要问题。

首先，要考虑的是构思和布局上的推陈出新，另辟蹊径。

原来的剧本中，有平铺直叙，有插叙倒叙，不缓不急，“治大国若烹小鲜”一般，娓娓道来。

但是在舞台呈现上，最害怕的就是重复和千篇一律，最忌讳的就是让人一眼从开头就能猜到结尾的剧情，必须求变。

换一种思维，绝不按套路出牌，这是一开始我就定下的基调。

现在缺一把钥匙，一把能够避开常规，又能一击必中，画龙点睛的钥匙。

亮叔的爱情，不也是一个梦嘛。

想到了《红楼梦》，一个念头产生了。

亮叔的这一辈子，就让他从梦开始吧。

我们都是追梦人。

眼前豁然开朗起来。

相信看过电视剧《来自星星的你》的朋友们都不陌生。

而在话剧舞台，据说排练的时候，青年演员说很像赖声川导演的《暗恋桃花源》的结构。

导演阐述纪录片《李阳的幸福生活》记录了一个普通的年轻人在离开校园、离开家以后真实的生活状态。

通过对他一个人生存状态的记录，反映了许多和他一样的年轻人在工作、生活中所可能遇到的事情。

《李阳的幸福生活》中的男主角李阳的经历是平实而琐碎的，他只是像很多人一样，毕业、工作、换工作、恋爱，然后，我们似乎能看到他一步步走向粗糙而平庸的生活。

而正是这种平凡到枯燥的生活，才是最真实也是最残酷的成长。

所以，每个观众也许都能从这种将飞扬青春渐渐消磨成平静的过程中看到未来的自己、现在的自己或是以前的自己。

一、风格样式《李阳的幸福生活》是一部现实题材的的纪录片，总体记录是比较客观的。

其中涉及到了现在很多年轻人所关心的就业、工资待遇和房价等问题，较为真实地表现了现在一些刚刚离开校园的年轻人的生存状态。

可同时，编导也在纪录片中加入了自己的主观感受，使整部纪录片真实客观而又传达出一种积极向上的情感。

二、主题思想《李阳的幸福生活》记录了一个26岁的年轻人李阳在毕业三年后，在一个离家很远的城市里的生活状态。

编导希望通过对他一个人生存状态的表现，让更多的观众了解现代社会里在城市奋斗的“贫二代”、“拼二代”们所正在经历的事情。

了解他们的压力，他们的迷茫，他们的烦恼，以及他们对生活永不熄灭的希望的热情。

三、画面与声音《李阳的幸福生活》中主要记录的画面是李阳的工作、生活和一些他女友唐思相处的场景。

而画面的转换，场景的转变则主要是跟随着主人公李阳的脚步。

影片的后半段，画面有一次从李阳和唐思租住的一间简陋的小屋转换到李阳和唐思在江边看着江对岸一处新盖的楼盘。

画面中景物有一个非常强烈的对，，也在视觉上造成了一种冲击。

在声音方面，整部影片并没有太多的解说词来介绍环境以及人物，而是通过很多的画面合同期声以及采访来表现，尽量保证记录的客观和真实性。

严寄洲的三⼤电影观2019-10-20严寄洲导演是⼀位有思想、勤思考、⼀⽣探索的电影导演，他在摸索认识电影、导演电影的过程中，逐渐形成了属于他⾃⼰独特的电影思想，并通过陆续发表⽂章，零星⽽不间断地⽤质朴⾔语传达出来。

同时，严寄洲在他的电影创作中不断实践着电影思想，凭借对于电影的理解和对艺术的感知⼒，将其电影思想印烙在他的电影影像中。

严寄洲在艺术创作中有“三严”，分别是选演员严、对⾃⼰严、艺术创作要求严。

抓住其这⼀明确的特⾊，通过系统梳理他的⽂章和他的电影，可以找到他对电影的理解，初步提炼出他的电影观。

⼀、贴近⽣活的电影真实观上个世纪50年代步⼊电影殿堂的严寄洲，正处于⾰命现实主义昌盛的年代，他将追求电影的真实性作为⾃⼰对于电影的美学追求，运⽤主流意识形态话语，反映现实⽣活，还原⾰命真貌。

他思想观念的真实性既继承发扬了延安“战⽃剧社”的精神，⼜融⼊⾃⼰的思考，形成注重真实的电影观念：“⼀部影⽚必须强调它的真实性，要有⽣活实感。

因为艺术脱离了真实，艺术就成了失去灵魂的躯壳⽽艺术的美也就失去了前提。

”他还称赞“克拉考尔说得好：‘只有⽇常⽣活的最平常的事情，才真正有⼴泛的意义和深刻的思想性，才会有长久的魅⼒’”。

因此，⾰命现实主义成为严寄洲不变的艺术追求，其电影创作基于⽣活现实，尽可能地贴近⽣活，反对天马⾏空和⾃以为是的编造。

也因此，影像真实成为严寄洲“艺术创作要求严”的⼀个重要⽅⾯。

他从电影创作实践的深切体会到：“屡屡失误的教训告诫我，要想拍出⼀部真实可信，富有艺术魅⼒的影⽚，不是艺术家灵机⼀动，或冥思苦想就能凭空臆造得出来的。

必须将思想的触⾓，扎根到⽣活的海洋中去，潜⼼观察、深⼊体验、仔细揣摩，反复品味，通过⾟勤的积累，提⾼⾃⼰对纷繁复杂的社会⽣活的认识⼒。

在此基础上，再加以精选、加⼯、增删、浓缩，⽤⾃⼰真实的感情，燃烧起激情的⽕花，在⼼灵的熔炉中煅造出成品。

”（⼀）创作取材重视真实的⽣活素材电影作为艺术，在于它是源于⽣活却⾼于⽣活的艺术再创作。

一路走来一路情——解读影片《那山那人那狗》的主题思想影片中的山是翠绿的山，影片中的人是善良的人，影片中的狗是忠诚的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与和谐。

而导演是通过那条寂静而不是陡峭的邮路将我们带入这一人间天堂的。

邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。

优扬的音乐中又一个清晨来到了，小邮递员（刘烨饰）要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员（滕汝骏饰）不放心带着“老二”决定陪他走一趟。

于是两人同走这一条邮路。

一路上，帮助五婆、背夫过河、侗族姑娘、风中追信等故事相继发生。

同时，邮路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。

首先，我体验最深的是父子情。

影片在表达“父子情”上用了欲扬先抑的艺术手法。

有一个远景让我们看到父子二人和“老二”离家走过小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。

但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不和谐。

通过小邮递员的画外音和童年记忆的影像再现，我们知道是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。

但通过走这条邮路这次机会，两人开始了心灵的沟通和交流：父亲发觉自己还不知道儿子已经学会了抽烟，并为没有发觉儿子脖子上的伤疤懊悔不已；儿子通过邮路的漫长和艰难，特别是得知父亲有次为了送信从陡峭的山坡上跌落，体会到父亲工作的艰辛，而通过父亲对五婆默默的照顾则感受到父亲无私的奉献，两人的关系开始发生转机。

小邮递员背父亲过河是两人相互理解后关系的升华。

深情的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的记忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。

“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一位被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛翻涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。

除了父子情，还有乡亲们对老邮递员的关爱。