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纪录片导演阐述范文纪录片导演阐述。
作为一名纪录片导演，我一直在追求真实、深刻和感人的影像作品。
在我的职业生涯中，我一直致力于通过我的作品来展现世界的多样性和美丽，同时也希望能够唤起观众对于社会问题的关注和思考。
首先，作为一名纪录片导演，我认为最重要的是要有独特的视角和深刻的洞察力。
每一个纪录片都应该有自己独特的故事和表达方式，而这正是导演的创作力和想象力所在。
在我的作品中，我会选择一些鲜为人知的故事和角落，通过镜头展现出来，让观众看到一个真实而又不同寻常的世界。
同时，我也会通过深入的研究和采访，为观众呈现出更加真实和深刻的画面，让他们能够更好地理解和感受到我的作品所要表达的意义。
其次，我认为纪录片导演应该有对社会问题的敏感和责任感。
在当今社会，存在着许多问题和困境，而纪录片正是一个很好的方式来展现和关注这些问题。
在我的作品中，我会选择一些社会上存在的问题，比如贫困、环境污染、人权等，通过纪录片的方式来呈现出来，让观众能够更加深刻地了解和关注这些问题。
同时，我也会通过我的作品来呼吁社会的关注和改变，希望能够通过我的作品来唤起更多人的关注和行动，让社会变得更加美好。
最后，我认为纪录片导演应该有对艺术和创作的热爱和追求。
纪录片不仅仅是一种媒介，更是一种艺术和创作的表达方式。
在我的作品中，我会注重影像的美感和节奏的把握，让观众能够在欣赏的同时也能够感受到艺术的魅力。
同时，我也会不断地探索和尝试新的表达方式和创作手法，让我的作品更加具有创新性和艺术性。
总的来说，作为一名纪录片导演，我会不断地追求真实、深刻和感人的作品，希望能够通过我的作品来展现世界的多样性和美丽，同时也希望能够唤起观众对于社会问题的关注和思考。
我相信，通过我的努力和创作，我能够创作出更多优秀的纪录片作品，让更多的人能够受益和感动。
第一章影视导演的构思，导演阐述导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括：思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括：思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
第一节、思想理念：导演首先要对故事所包含的主题思想作出自己的理解、把握，形成自己对该片在导演工作方面的创作理念。
在完全认同剧本或故事主题思想的情况下，导演要根据自己的创作经验和特长使主题得到进一步明确、突出、强化，使下面的各具体创作环节都能清楚地认识到必须要抓住的一条主脉。
理念决定了故事是生活化地，还是夸张的等等。
有助于在剧本、分镜、设计稿面前有一个认识和把握的方向与尺度，大致知道如何控制那些人物的动作与表情。
有时导演对剧本有自己的认识与把握，对故事感兴趣，但有不同的理念。
要与编剧进行沟通，对剧本进行修改。
第二节、环境背景包括社会时代背景和生活环境两大方面。
导演阐述引言作为一部电影的导演，导演不仅仅是指挥演员拍摄影片的人，更是一部影片的创造者和艺术家。
导演的视角和理念决定了整个电影的质量和风格，同时也传递了导演对作品的情感和观点。
在本文中，我们将探讨导演阐述的重要性和影响，以及一些导演常用的手法和技巧。
导演阐述的重要性导演阐述是一部电影的核心，它为整个电影的创作提供了方向和灵感。
通过导演阐述，导演能够明确表达自己对影片的理解和目标，指导演员和工作人员在拍摄过程中抓住关键要素和情感。
导演阐述还能够激发创意和创新，为电影注入独特的风格和个性。
导演阐述的影响导演阐述对影片的影响贯穿整个制作过程。
首先，在剧本创作阶段，导演的阐述能够帮助编剧理解导演的创作意图，编写出符合导演要求的剧本。
其次，在拍摄过程中，导演的阐述能够帮助演员抓住角色的核心，表达出导演所要求的情感和风格。
最后，在后期制作中，导演的阐述能够指导剪辑师、音效师等后期制作人员进行剪辑和音效设计，进一步提升电影的质量和观影效果。
导演常用的手法和技巧1.导演笔记：导演通常会在剧本中添加导演笔记，用于表达对某个场景或角色的特定要求。
导演笔记可以包括情感指导、动作要求、剪辑需求等内容，通过这些笔记，导演能够更直接地传达自己的意图和要求。
2.视觉风格：每个导演都有自己独特的视觉风格，通过摄影手法、画面构图、色彩运用等方式来表达自己的创作风格。
导演可以利用镜头语言来创造出独特的电影画面，让观众在视觉上有独特的感受和体验。
3.表演指导：导演在片场对演员进行表演指导是非常重要的一环。
通过与演员的沟通和指导，导演能够帮助演员理解角色的内心世界和情感变化，从而带来更真实、自然的表演。
4.音效运用：音效在电影中扮演着非常重要的角色。
导演可以通过音效的选择和运用来加强电影的氛围和情感表达。
例如，在恐怖片中，导演可以运用刺耳的音效来制造紧张的气氛。
5.剪辑手法：剪辑是导演创作中非常重要的一环，它能够决定电影的节奏和节奏感。
导演阐述导演是一位创作性很强的职业，他们的任务是通过视觉和听觉语言来表达故事和情感，以呈现给观众一个独特、感人的电影作品。
导演是一支电影制作团队的核心，他们负责管理和协调整个电影制作的过程。
导演通过与编剧合作创作剧本，与制片人商议预算和资源，与摄影师、演员和剪辑师合作实现他们的创意。
导演需要具备良好的沟通能力和领导才能，他们要能够清楚地表达自己的创意和要求，并且能够激励和引导团队成员，使他们能够全力以赴地完成工作。
导演在电影制作过程中承担着多项重要任务。
首先，导演需要对故事的整体构架有清晰的理解和把握，包括角色的发展和情节的推进。
他们需要细致入微地分析剧本，确定如何最好地呈现故事的核心主题。
其次，导演需要设定电影的整体风格和视觉语言。
他们要决定使用何种摄影技巧和特效，来呈现出电影中的不同场景和情感。
导演的创意和个人风格会通过这些技术手段得以表达，并且影响着观众的观影体验。
导演还需要与演员密切合作，引导他们塑造角色，并使他们明白自己在电影中的表演目标。
导演要关注角色的情感转变和内心世界，并帮助演员找到最自然、真实的表演方式。
在拍摄过程中，导演要监控拍摄进度和质量，确保一切按照计划进行。
他们要和摄影师一起确定摄影角度和镜头运动方式，以达到最佳的视觉效果。
导演还要考虑到场景的布置和道具的使用，以创建一个逼真的环境。
导演的工作并不仅限于拍摄现场，他们还需要在后期制作中发挥重要作用。
导演会与剪辑师一起进行剪辑和后期特效的安排，以实现他们对影片的创意要求。
导演还要参与音乐、音效的选择和配合，以增强电影的氛围和情感。
导演的工作是一项充满挑战和压力的任务。
他们需要处理和解决各种问题，包括预算限制、时间限制和团队合作问题。
导演要有耐心和决心，克服困难，并保持对电影的热情和信念。
导演的成功不仅在于拍摄一部优秀的电影作品，而且还在于能够与观众建立起情感的共鸣。
一部成功的电影会打动观众的内心，带给他们深深的思考和感动。
导演阐述范文
导演阐述范文
尊敬的评委和观众们：
非常感谢大家能够来到现场观看我们的电影。
我是这部电影的导演，今天我将向大家阐述一下拍摄这部电影的初衷和创作理念。
首先，我想说一下我选择这个题材的原因。
这部电影是根据真实事件改编而成，讲述了一位普通人面对逆境时的勇气和坚持不懈的精神。
我们生活在一个充满挑战和困难的世界，每个人都会面临一些困境和不公平的事情。
通过这个故事，我希望能够给观众带来一些启示和力量，让大家明白即使面对困难，只要拥有勇气和坚持不懈，就一定能够克服困难，实现自己的目标。
其次，我想谈谈这部电影的创作理念。
在创作这部电影时，我希望能够呈现出一个真实而深入的世界。
我注重细节和真实感，希望让观众能够感受到角色的情感和内心世界。
我选择了一些具有现实问题的场景和情节，希望能够引起观众的共鸣和思考。
同时，我也希望通过影像的美感和音乐的烘托，给观众带来一种独特的观影体验。
最后，我想感谢整个团队的辛勤付出和支持。
在制作这部电影的过程中，我们遇到了很多挑战和困难，但是每个人都付出了自己的努力和热情，使这部电影得以完成。
我要特别感谢演员
们的精彩演出和团队的合作精神。
希望这部电影能够让观众感受到我们的用心和努力，并且带给大家一些启示和思考。
谢谢大家！。
大学生导演阐述范文大学生导演阐述。
作为一名大学生导演，我经常面临着各种挑战和压力，但我也享受着创作的乐趣和成就感。
导演不仅仅是一个职业，更是一种艺术创作和表达的方式。
在这篇文章中，我将分享我作为一名大学生导演的经历和心得体会。
首先，作为一名大学生导演，我经常需要面对各种挑战和压力。
首先，我需要有一定的导演技能和知识，包括剧本创作、导演指导、演员指导等方面的能力。
这需要我不断学习和提升自己的专业能力。
其次，我需要有很强的组织能力和团队合作精神，因为导演不是一个人的工作，而是需要和整个剧组密切合作，共同完成一个作品。
最后，我还需要有很强的执行力和抗压能力，因为在导演的工作中，经常会遇到各种意外和困难，需要及时解决和应对。
其次，作为一名大学生导演，我也享受着创作的乐趣和成就感。
在导演的工作中，我可以充分发挥自己的想象力和创造力，将自己的想法通过影视作品表达出来。
我可以根据自己的理解和感悟，对剧本进行改编和创作，将自己的思想和情感融入到作品中。
而当作品得到观众的认可和赞赏时，我也会感到非常的满足和幸福，这种成就感是其他工作无法替代的。
最后，作为一名大学生导演，我也意识到自己在不断成长和进步。
在导演的工作中，我不断学习和积累经验，不断提升自己的专业能力和艺术修养。
我也不断接触和了解各种不同类型的作品，吸收各种不同的创作理念和风格，不断拓展自己的艺术眼界和思维方式。
同时，我也在不断反思和总结自己的工作，找到自己的不足之处，并努力改进和完善。
总之，作为一名大学生导演，我面临着各种挑战和压力，但我也享受着创作的乐趣和成就感。
我会不断努力学习和提升自己，不断探索和创新，成为一名更优秀的导演。
希望通过我的努力，可以创作出更多优秀的作品，为观众带来更多的精神享受和思想启迪。
导演阐述怎么写各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：导演阐述导演阐述1.立意《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。
对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。
做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。
在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
3.风格样式本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
4.摄像采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练，拉歌、打饭等休息时间，为检阅准备的训练成果展现，对军训学生的采访等镜头5.剪辑以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。
6.音乐音响背景音乐：全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。
同期声选择：1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！”2）拉歌的歌声3）采访4）阅兵时走分列式的音响画外音：解说为主篇二：导演阐述微电影《及人之老》导演阐述老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。
当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。
老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的素质，虽说造成这一现象有其克观原因存在，但是面对着倒地受伤的老人，我们有多少理由都不是扶不起的理由，但是做人要有爱心，做人应有社会责任，因此我们都应该在这个事件中反思自己。
导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。
用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。
因导演与影片的要求不同而各异。
一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；4、对未来影片风格和样式的定位；5、对节奏的处理；6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手：1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。
看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
导演阐述范文模板导演阐述是一种对电影、戏剧等艺术作品进行解读和阐述的文体，通过导演的视角和思考，对作品中的情节、人物、意义等进行深入分析和解释。
导演阐述模板是一种常见的写作模式，有助于提高文笔的规范性和逻辑性。
下面是一篇导演阐述范文模板，供大家参考。
导演阐述范文模板。
导演阐述，《霸王别姬》。
1. 作品概述。
《霸王别姬》是由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典电影。
影片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间复杂的爱恨情仇，以及他们在历经沧桑后的悲剧命运。
影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。
2. 情节分析。
影片以程蝶衣和段小楼的爱情故事为主线，穿插了他们在京剧舞台上的表演和生活中的矛盾与挣扎。
程蝶衣在京剧舞台上扮演女性角色，而在现实生活中却深陷男女情感的纠葛。
段小楼则是一个对京剧忠诚的演员，但在现实生活中却无法摆脱情感的纠葛。
影片通过这两位主角的命运，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。
3. 人物分析。
程蝶衣是一个充满悲剧色彩的女性角色，她在京剧舞台上扮演女性角色，但在现实生活中却无法摆脱男性的束缚。
她对段小楼的爱恨情仇，展现了一个复杂而又脆弱的内心世界。
段小楼则是一个忠诚于京剧的演员，但在现实生活中却无法摆脱情感的纠葛。
他对程蝶衣的爱恨情仇，展现了一个执着而又矛盾的内心世界。
4. 主题阐述。
《霸王别姬》通过程蝶衣和段小楼的爱情故事，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。
影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。
影片通过对主题的深入阐述，引发了观众对人性和社会的思考和反思。
5. 结语。
《霸王别姬》是一部充满悲剧色彩的电影，通过对程蝶衣和段小楼的爱情故事的深入分析，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。
影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。
导演阐述怎么写3篇导演阐述是指电影导演在影片拍摄前的重要案头工作，用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
为大家整理的相关的导演阐述怎么写供大家参考选择。
导演阐述怎么写篇1《小偷又见小偷》这是一部带有心理色彩的短剧。
剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。
整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。
这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。
但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。
就是剧本中小偷A与小偷B。
这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。
那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。
我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：1.空镜头 (剧中有一处需要用到)2.意境主观镜头(为主是音乐段落)3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)4.过渡镜头(衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。
画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。
对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。
有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。
拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。
摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
故事片导演阐述范文模板一、故事主题。
咱们这个故事啊，就像是一颗洋葱，一层一层的，每一层都有不同的味道。
主题呢，简单来说就是关于梦想和成长的挣扎。
就像咱们生活中的每个人，都有自己心心念念想要追求的东西，但是在追求的路上啊，那可不像走在平坦的大路上，而是布满了各种坑坑洼洼、绊脚石。
主角就是这样一个典型的例子，他想实现自己的梦想，可周围的环境、身边的人，还有他自己内心的小纠结，就像一群调皮捣蛋的小鬼，不停地给他捣乱。
不过呢，这也是这个故事有意思的地方，看着主角在这些麻烦事儿里摸爬滚打，就像看着自己的影子一样，那种共鸣感，我想会让观众们看得很过瘾的。
二、人物塑造。
1. 主角。
主角啊，他是个有点轴但又特别可爱的家伙。
他就像一头倔驴，一旦认定了自己的梦想，那是十头牛都拉不回来。
比如说，他想成为一名画家，可他家里穷得叮当响，家人都觉得他这是不务正业，天天劝他去找个正经工作。
但他呢，表面上听着，心里却在偷偷地较劲。
他会在半夜偷偷爬起来画画，就着那微弱的灯光，那模样像极了一个正在干坏事的小偷，特别有趣。
他这个人物啊，身上有很多小毛病，他会自卑，觉得自己没什么天赋，有时候也会因为一点点挫折就想放弃，但是他心底的那份热爱又总是能把他拉回来。
这种矛盾的性格，就像我们每个人，都不是完美的，有好的一面，也有软弱的一面。
2. 配角。
配角们呢，就像一群五颜六色的小星星，围绕在主角这个月亮旁边。
比如说主角的好朋友，那是个特别务实的人，整天就想着怎么赚钱。
他觉得主角的梦想就像天上的云彩，看着好看，但是根本抓不住。
他会时不时地给主角泼冷水，可他的本意并不是要打击主角，而是他实在是担心主角以后过得不好。
这就像我们生活中的那些朋友，虽然说话不好听，但是心是好的。
还有主角的妈妈，她是个传统的妇女，一心只想着儿子能过上安稳的日子。
她唠唠叨叨的样子就像一只老母鸡，总是在主角耳边咕咕咕地叫着，虽然有点烦，但是充满了母爱。
三、影片风格。
这部影片呢，咱就走那种写实又带点诙谐的风格。
《留守妈妈寻梦之旅》导演阐述一、主题定位本纪录片主题是全职妈妈亦可以追求实现除妈妈角色外的其他角色价值。
在我家乡那五线以外小城市，我妈这一辈的女性多数都是做全职妈妈，至少在我那个自然村以家族聚居的村子里，她那一代的女子都是早早结婚生孩子当全职妈妈。
二十出头生孩子，直到养育孩子十八年了，也年近四十五了，期间似乎只有带孩子，煮饭，打扫等等家务事，生活只被单调家务事包围。
然而，当孩子高考后到外地求学，不再需要像之前那样整天围着孩子转，生活就好像缺了什么，单调乏味，连白开水都不如。
然后，她们就提前开始为孩子谋划终身大事，七大姑八大婆地找相亲对象。
而当孩子结婚后，又操心儿子与媳妇生活相处问题，生了孙子后又围着孙子团团转，这一生除了结婚前其他时光好像都是为了他人，生活角色只有从妻子到妈妈到婆婆，就无其他角色。
纵使作为全职妈妈是个很辛苦很伟大的角色，然而之所以伟大，也是因为放弃了在社会上的角色价值的实现。
从小，尤其是在这即将迈入社会时期，我的妈妈一直跟我强调女子一定不能只有全职妈妈一个角色。
她说，当孩子长大离开父母，全职妈妈重心就开始失去了，然而长期与社会隔离，也使得她的朋友圈仅限于亲戚邻居，很难发展新的重心，生活越发乏味。
而由于没有经济来源，家庭话事权也是薄弱到几近全无，无论做什么都得征得丈夫同意，至少不是丈夫反对的。
有时候，会产生自己除了会家务活一无是处的自卑感。
即使想重新学习，也力不从心。
在某件事情触动下，我的妈妈开始自省，开始重新定位，尝试除妈妈身份以为其他的角色，然而在这个过程中却百般波折，历尽千辛才终于找寻到一个适合自己的角色。
本片主要是反映全职妈妈人到中年，生活失去重心的乏味生活，以及记录我的妈妈在丈夫儿子工作常年在外，女儿在外求学，一个人留守在家，无所事事时，受到某件事的触动，自省不甘如此，努力寻求实现其他自我角色的价值，希望能给同龄全职妈妈鼓励勇敢追求除妈妈身份以外的生活。
二、主要内容本片主要分三个部分展开，第一个部分是介绍寻梦之旅产生背景，主要是反映中年全职妈妈阿丽乏味单调生活；第二部分是开展寻梦之旅，寻梦过程中的曲折；第三部分是寻梦成功的充实生活反映。
短剧导演阐述
作为一名短剧导演，我始终相信，短剧是一种独特的艺术形式，可以通过简短的时间内表达丰富的情感和思想。
在我看来，短剧并不仅仅是简单的故事情节，更是一种对生活、对人性、对社会的深刻反思和探讨。
在创作短剧的过程中，我常常注重于人物的塑造和情感的表达。
每一个角色都应该是一个有血有肉的个体，有自己的背景故事、情感变化和独特的性格特点。
通过这些角色之间的互动和冲突，我试图呈现出人类普遍的情感和矛盾，引发观众对生活和人性的思考。
此外，我也非常注重短剧的节奏和节制。
短剧的时长通常较短，因此每一个场景、每一句台词都应该紧凑而有力，不能有丝毫多余。
通过精心设计的情节布局和台词安排，我试图在有限的时间内引发观众的共鸣和思考，让他们在短短几分钟内感受到丰富而深刻的情感冲击。
在短剧的拍摄和制作过程中，我也十分注重团队合作和细节把控。
每一个镜头的构图、每一个演员的表演都应该符合整体的风格和主题，不能有半点马虎。
通过与编剧、摄影师、演员等各方面的密切合作，我努力确保每一个环节都能达到最佳的效果，让整部作品更加完整和出色。
总的来说，短剧是一种具有独特魅力的表现形式，可以在有限的时间和空间内传达丰富的情感和思想。
作为一名短剧导演，我将继续努力探索和挑战，不断提升自己的创作水平，创作出更多优秀的作品，让观众在短暂的片刻中感受到深刻的触动和启发。
愿我们的短剧作品能够成为观众心灵的一剂良药，引领他们走进更加丰富多彩的艺术世界。
第一章影视导演的构思，导演阐述导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括:思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括:思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
第一节、思想理念:导演首先要对故事所包含的主题思想作出自己的理解、把握，形成自己对该片在导演工作方面的创作理念。
在完全认同剧本或故事主题思想的情况下，导演要根据自己的创作经验和特长使主题得到进一步明确、突出、强化，使下面的各具体创作环节都能清楚地认识到必须要抓住的一条主脉。
理念决定了故事是生活化地，还是夸张的等等。
有助于在剧本、分镜、设计稿面前有一个认识和把握的方向与尺度，大致知道如何控制那些人物的动作与表情。
有时导演对剧本有自己的认识与把握，对故事感兴趣，但有不同的理念。
要与编剧进行沟通，对剧本进行修改。
第二节、环境背景包括社会时代背景和生活环境两大方面。
《xx》导演阐述xx一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到xx 体验生活，我们在xx看到了xx。
如果把xx上游的涓涓细流和xx下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，xx的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在xx的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限xx的群山和久旱无雨的土地。
xx空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的xx的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位xx，在xx边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起xx之水，xx之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，xx了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起xx之水的就是共产党。
xx，是觉悟到了应该掬起xx水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的xx。
热爱xx而去歌颂xx，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧xx民族整体中的xx而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，xx就是xx，xxxx。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的xx毕竟是xx主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
xx是xx不是xx。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
电影《一路春光》导演阐述
一、
我们将要拍摄的故事，是一部以公路片为载体的爱情喜剧电影。
剧中的人物和事情源于生活却又高于生活。
对观众而言，这是别人的生活，但他们会饶有兴趣的看下去，因为虽然生活经历、生活状况各不相同，但他们会明显看到他们自己的影子、自己的心灵。
旅途给人们带来的憧憬、激情以及对未知世界的探索。
人们对旅途的向往，会在剧中找到对应。
我们用情节、人物、场面、细节，乃至于用得上的影视的种种“要素”，牵引着观众的心，将他们带进我们的旅途。
并且在旅途中感知到当下年青人的感情世界。
二、
台词：本片没有文学剧本，所以对表演者来说，需要用心揣摩角色的内心变化。
对于喜剧电影来说，台词是一部作品的生命。
本片剧本以情节为主，各种人物之间的矛盾和冲突设置成的喜剧情景为表演者有比较大的创作空间。
希望我们的演员在电影中找准自己的位置，并将其塑造成让人难忘的角色。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。
在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。
演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。
这样才有可能抓住角色的魅力。
越是有难度的地方，就越有创作的机会。
三、
摄影：在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。
画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。
对苏南这样的人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。
有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。
拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。
摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，本片要多考虑人物之间的关系，即使在特写镜头也要设计好前后景的关系，请摄影师给于充分的重视。
四、
美术：旅途是当下人向往的生活方式，旅途中得到的体验是高于常规生活的体验，有对新鲜事物向往，未知的世界的好奇。
希望能让观众对故事场景有眼前一亮的感觉，从而满足观众的猎奇心理。
五、
服装：要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，让故事变得更加有意思。
此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
六、
音乐音响方面。
真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。
该剧中音乐基本以民谣为主，在途中车内的音乐和遇见乐队时的音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
七、
动效：要求调节剧情，提高观众的兴奋度。
增强气氛，不管是悬念强的场次，还是动作场面，动效都会起到推波助澜的作用。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。
我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。
导演：汪小龙
2016年3月8日。
