11园林单体审美

中国园林审美特征
中国园林审美特征主要包括以下几个方面：
1.追求自然之美：中国园林强调自然美，追求山水、植物和建筑等元素与自然和谐统一，通过模仿自然景色，创造出宛若自然、意境深远的景观。

2.注重含蓄与意蕴：中国园林不追求简单的视觉冲击力，而是通过细致的构思和布局，让游客在欣赏过程中感受到深远的意境和内涵，从而引发情感共鸣和思考。

3.强调人文精神：中国园林不仅是景观的呈现，更是文化、哲学和艺术的综合体现。

它常以诗词、典故、历史故事等为题材，表达对人生、社会、宇宙的思考，体现了深厚的人文精神。

4.富有诗情画意：中国园林的布局和设计往往融入了诗词的元素，通过景色的描绘和意境的创造，使园林景观成为一幅幅生动的画卷，富有诗情画意。

5.注重空间与层次感：中国园林在空间布局上讲究层次感，通过山石、植物、建筑等元素的组合，创造出深远、多层次的空间感，使园林空间在视觉上更为丰富和立体。

6.强调借景：中国园林常常借助周围的环境元素，将其巧妙地融入园林景观中，从而拓展了园林的空间感，增加了景色的层次和深度。

7.重视细节处理：中国园林在设计和建造过程中注重细节处理，无论是山石的摆放、植物的搭配，还是建筑的构造，都力求精益求精，展现出精细、华美的艺术风格。

中国园林的审美特征是多方面的，它们相互交织、融合，形成了独特而丰富的园林艺术风格。

中国古典园林中的单体建筑类型中国古典园林中的单体建筑类型有哪些？下面下面为大家简单介绍。

“堂以宴，亭以憩，阁以眺，廊以呤”高度概括了园林中单体建筑的功能作用，它们可以被用于实用建筑物和单独构成风景点。

园林建筑一般都采用木构架结构体系，由台基、柱廊和屋顶三个部位组成，其单体建筑类型丰富多样，如亭、榭、阁楼、轩馆、佛塔等。

中国建筑很注重人工与自然的协调，即建筑与自然的融合，园林中的单体建筑要与之周围的树木、山石、建筑景物相和谐成趣，珠玉辉映。

山地的自然性要遵循“得体，相嵌，随形，因势”这一方针才能与山地区的和谐。

“得体”指建筑物与环境有适宜的尺度比例，“随形”指构建与基地地势一致的建筑物，“因势”指顺承山地的地形和走势。

园林中的建筑小品也须与环境氛围和谐辉映，网师园中修于庭院，天井四周的阴沟盖头，低于四周地面，便于排输雨水，位置相宜，盖头是用黏土烧制而成，显青灰色，上有镂形小图，造型万千，如如意等，盖面上有多个排水小孔，古朴典雅，与周围卵石花石地相衬相托，和谐质美。

园林中的“花街铺地”是用碎瓷片、碎砖、卵石等废弃物组成色彩丰富美丽的地纹。

用砖可以砌成斗纹、人字纹等图案，砖瓦做分界线，再配上多彩的卵石碎石片形成套八方，套六角、六角等多种图案，也可组成动物图案，如“六合同春”。

也可以地面铺地作为环境背景，可产生意想不到的意蕴。

记成在《园冶·铺地》中说“废瓦片也有行时，当湖石削铺，波纹汹涌，破方砖，可留大用，饶梅花磨斗，冰裂纷纭。

”中国的寺庙园林常与“佛性灵气”相连接，建筑遵重基地的自然性，依山而建，形成高低错落，将人工景观同自然景观融合，让人产生丰富的美感。

作为宗教建筑，也有独特的信仰追求表现，如佛寺门前的台阶，有53级的，喻意“五十三参，参参见佛”，也有108级的，喻人世间108种烦恼随台阶的走完消失清除。

园林景观设计审美评估园林景观设计作为一门综合性学科，旨在通过对自然和人文环境的把握，以及艺术和科学的结合，创造出令人心旷神怡、具有观赏性和可持续发展的景观空间。

而对园林景观设计的审美评估，则是为了评判其美学价值和达到良好的设计效果。

本文将围绕园林景观设计的审美评估展开论述。

一、审美理论在园林景观设计中的应用审美理论是对美的本质和规律进行探究和分析的学科，它为园林景观设计审美评估提供了理论基础。

审美理论的主要观点包括客观美、主观美以及美的规律等。

园林景观设计要符合审美理论的要求，既需要从客观事物的特点出发，又需要考虑观者的主观感受，同时遵循美的规律，使景观空间能够产生美的效果。

二、园林景观设计的审美因素园林景观设计的审美评估需要考虑一系列因素，包括但不限于以下几个方面：1. 自然环境：园林景观设计应充分利用自然环境的资源和条件，如地形、植被等，并通过合理的布局和构思，打造出自然、舒适的场所。

2. 空间布局：园林景观设计要合理规划空间，包括布局的明确性、调整的灵活性以及区域之间的联系和衔接等，使得整个景观空间具有统一性和连贯性。

3. 色彩运用：园林景观设计的审美评估需要考虑色彩的运用，包括色彩的搭配、色彩的鲜艳度和色彩的对比等，以营造出丰富多彩、和谐统一的景观效果。

4. 材料选择：园林景观设计要根据空间和功能的需求，选择适合的材料，包括植物材料、建筑材料等，以达到审美效果和实用性的统一。

5. 空间氛围：园林景观设计需要通过景观元素的组合，如水、石、木等，营造出独特的空间氛围，让人感受到宁静、平和、舒适的氛围。

6. 功能需求：园林景观设计的审美评估还需要兼顾功能需求，如人流组织、停车布局等，使得景观空间不仅美观，还具备实用性。

三、园林景观设计的审美评估方法园林景观设计的审美评估需要结合实际情况采用科学方法进行。

以下是几种常见的审美评估方法：1. 主观评估：通过观者的直观感受和反馈，进行审美评估。

可以采用问卷调查、访谈等方式，获取用户对景观设计的满意度、意见和建议。

《素描》实验指导书一、前言素描作为造型艺术的基础之一，是培养学生观察与研究对象的正确方法，观察对象的整体意识与研究对象的内在本质的能力。

通过写生石膏几何形体及静物，培养学生理解与表现对象的造型能力,其中包括构图的能力、塑造对象的能力以及透视解剖等方面的知识,对素描艺术语言、线条、色调层次等方面掌握和运用的能力；眼、手、脑的协调能力等，并在实践中加强对学生审美意识的培养和提高。

素描学习对以后的色彩课、甚至徒手画、专业制图以及效果图表现等具有重要的意义。

二、课程实验目的要求要求熟悉素描的工具与材料、掌握石膏几何模型单体及组合写生、静物单体及组合写生、超写实素描中把握物体质感及细部刻画、速写中的人物、动物、风景写生等基本技能。

培养学生观察与研究对象的正确方法，观察对象的整体意识与研究对象的内在本质的能力。

培养学生理解与表现对象的造型能力, 对素描艺术语言、线条、色调层次等方面掌握和运用的能力；眼、手、脑的协调能力以及创造能力等。

本课程的教学环节包括课堂讲授，学生自学，习作，观摩，答疑，质疑。

绘画训练的方式有临摹、直接写生、默写。

通过上述基本教学步骤，要求学生熟悉、运用素描绘画工具，掌握相应的绘画技法，养成良好的绘画习惯，把握各绘画步骤中的主要处理内容，工作流程，以及总结出主观的绘画经验，并能正确地应用这些绘画经验为后续的课程奠定良好的造型基础。

本课程以实作为主，为单独设课，所以开课后，任课教师需向学生讲清课程的性质、任务、要求、课程安排和进度、平时考核内容、期末考试办法、实验守则及实验室安全制度等。

该课以临摹、写生、创作为主，教材中只给出题目，实作前学生必须进行预习，工具，资料准备好了之后才可以进行实作。

实作1人1组，在规定的时间内，由学生独立完成，出现问题，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。

任课教师要认真上好每一堂课，实验前清点学生人数，实验中按要求做好学生实作情况及结果记录，实作后认真填写实验开出记录。

园林的园林美学与审美园林是人类文明发展的产物，它不仅是一个城市的“绿肺”，更是一个城市文化的标志。

在园林中，人们可以通过欣赏花草树木的美丽，感受到生命的力量和自然的魅力。

园林美学是一门研究园林美学现象及园林美学原理的学科，它深入研究人与自然、园林与城市的关系，探讨关于园林美学与审美方面的理论与实践问题。

一、园林美学与审美的概念园林美学是园林学的一个重要分支学科。

它从审美的角度来研究园林美学现象及规律在园林中的体现，研究人类对园林美的感受和认识过程。

它涉及到的内容非常广泛，其中包含了美、意象、情感、文化、人类与自然的关系等方面的问题。

而审美则是指人们对于美的感知、体验和评价过程。

柏拉图曾经说过：“美是精神界的真实，无论是感知或思维，无论在艺术或自然界中，美都是真实而不可替代的一个重要维度。

”这说明了审美在人类文化中的重要性。

园林美学与审美紧密联系在一起，是一个共生的关系，其中美的评价和审美判断经常被用来描述或推动园林的塑造与发展。

园林美学的研究不仅是理论上的探索，也是为实践的创造提供建议和框架的指引。

二、园林美学的要素园林美学的要素主要包括景观、构成、情感、文化、功能等方面。

首先是景观，景观是园林美学的重要组成部分。

它是指园林构成中所没有的外来成分，如天空、云彩、山水、动植物等。

景观的多样性、自然性对景观的美学评价具有重要影响。

其次是构成，构成是园林美学的基本形式，通过构成的布局、设置、形状、色彩等要素进行组合而形成的空间、形体等。

再者是情感，情感是指个人的审美体验及心理反应，也是园林美学最重要的要素之一。

它能够让人们从心灵深处去感受园林，产生对园林的喜爱、敬仰、故乡情韵等感受。

另外，文化也是园林美学的重要要素。

如自然与文化、传统文化、地域文化等，这些文化元素的运用、体现，为园林增色添香。

最后是功能，功能与形式之间的关系是一个困难的平衡与抉择，一个好的园林既要具备良好的建筑功能，同时还要求保持美学价值，体现文化价值。

105第25卷12/2007华中 建 筑中国古典园林艺术源远流长，博大精深，是世界效仿学习的典范。

人们往往会为它卓越的构思，悠远的意境所深深吸引，而传统园林建筑作为其最重要的组成部分之一，以其轻巧灵动的飞檐、翘角、朱栏融合在叠山理水之间，掩映于树影婆娑之中，与其他要素交相辉映，或主或辅，或明或暗，错落有致，构成完美和谐的空间艺术整体。

唐代姚合在《扬州春词》中就有“园林多是宅”的论调，可见园林对于建筑的依赖性。

从人们脱离了穴居生活以来，建筑在人们的生活中扮演了最重要的角色。

随着历史的演进，建筑从单纯的满足人们物质生活的需求，到更进一步地要满足人们精神上的审美需要。

于是，建筑除了有实用功能的价值之外，还要具有艺术价值。

中国传统园林建筑不仅仅具有丰富的哲学内涵，使它越显厚重深沉，耐人寻味，还具有超然飘逸的体态，使它越显秀丽多姿，为后人学习借鉴。

1 中国传统园林建筑之哲学内涵《易•系辞》中说：“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨，盖取诸《大壮》。

”建筑由最初以避风雨的实用功能，发展到观乎外在形态的审美意识，经历了漫长的文脉历程。

建筑好似语言一样，记录了历史发展进程中人们世界观、历史观以及价值观的变化，在其实际功用的外表之下包含的是深厚的历史文化底蕴。

中国建筑自两汉以来，饱受儒、道、佛诸家哲学思想的浸染，使之在文化层面上表达出诸多抽象的语义和深刻的哲理。

1.1 人伦礼制重人伦轻功利是儒家思想的一个重要特点。

儒学的创始人孔子用理性主义塑造了中华民族的基本性格和文化心理结构，它不单单为历史上历朝历代的统治阶级所信奉，成为安邦治国平天下的基本国策，而且被一般庶人奉为伦理道德的准则和规范。

儒家文化讲究人际伦理规范，讲究规矩和礼制，有着森严的等级之分。

这些在中国传统建筑中表现得解析中国传统园林建筑的审美特征Aesthetic Features of Traditional Landscape Architecture摘 要摘 要 中国传统园林建筑是中国古典园林最重要的组成部分之一，不仅仅具有丰富的哲学内涵，耐人寻味，还具有超然飘逸的体态，使它越显秀丽多姿，是技术和艺术的完美融合。

中国园林审美中国的造园艺术历史悠久,源远流长。

以诗画为主体的社会文化在其发展过程之中起着举足轻重的作用。

其中蕴含的美学思想将中国园林引入自然的和人造的融为一体的自然山水园林的境界中国古典园林从相地、立意到布局都是熔铸诗情画意和哲理于一体的，可以说中国古典园林既是一幅饱含诗情的画卷，也是一首蕴含深刻哲理的长诗。

中国古典园林是文人写意式的自然山水园林，里面寻求的是一种恬静淡雅、返朴归真的意境氛围，在园中处处渗透着道家的哲学意味。

老庄哲学中的“静观”论对于中国传统文化的影响非常深远，其哲学理论的精髓在中国古典园林中也得到了很好的传承，既影响了整个园林的规划设计，也影响到造园家的艺术追求以及园林鉴赏者的审美意趣。

中国古典园林历史悠久,造园艺术水平历经千年历史达到“虽由人造,宛自天开”的天人合一、物我并融的境界。

且影响了东南亚及世界许多地区园林艺术的发展,在世界园林发展史中独树一帜,占据重要的地位。

所有建筑样式的产生和发展,都是时代生活方式,生产技术水平以及文化审美意识的体现。

中国自古以来,就有有宅必有园,有园必有的传统居住观念,也因封建统治阶级贪图奢华而为后世留下了许多旷世恒久的园林艺术作品。

我们研究与分析中国古典园林,是汲取古人的造园手法与传统园林艺术的精位,为现代造园与景观设计吸取营养。

贝幸铭先生曾向中国建筑设计师提出要从设计的角度来研究中国古典园林。

这其中最好的方式就是对传统造园历史、文化,东西方造园艺术的比较以及对传统造园手法做具体的分析。

中国园林是由建筑、山水、花木等有机组合而成的人工与自然浑然一体的综合艺术品,富有诗情画意, 在世界园林中具有独特的风格。

中国园林的美学特征是什么呢? 与西方的几何型、草坪雕塑型园林又有哪些不同呢? 本文试从中国古典园林发展史的线索入手,对这个问题作一探究。

古籍中最早的关于园林的记载见于穆天子传: 春山之泽,水清出泉, 温和无风, 飞鸟百兽之所饮, 先王之所谓县圃。

中国园林艺术崇尚透过有限的自然景观来展示无限的生命底蕴，倡导虚实相生，有无统一，形神兼备，情景交融，追求景外之情，象外之象，引导游人在山水楼台之中体悟妙境，跃动着活泼泼的生命力。

关键词：师法自然；含蓄朦胧；安顿性灵；悠然心会；陶然物化中国园林艺苑造型奇特、美丽多姿、每座园林皆有其独妙的审美价值，可供游人细细地玩味观赏。

但只有把握了中国园林艺术的审美特征，才能领略构筑的妙趣，以获得最佳的审美效应。

中国园林艺术追求自然，强调冥灭人工色彩。

而西方园林艺术追求的是人工，一切景物都要打上人工的色彩。

西方人追求的是线条，是几何图形，树木要剪成平顶，或者球形，路面要平整，路径须笔直。

中国园林艺术则要尽量遮掩斧凿的痕迹，追求的是曲径通幽，是空间的裁剪和遮挡，是层次对比。

树木要扭曲，方有意趣。

一座假山，一端盆景，一方石墩，虽是假的，但也要“同自然之妙有。

”山路、洞穴、庙宇、椎夫、树斑、花纹皆须历历在目，形同固有。

中国园林艺术这种对于自然的极力推崇，源自于中国人“天人同构”的宇宙意识。

具有中国传统文化的审美特征。

中国园林艺术崇尚把在自然的无限美景深缩到有限的园林空间，使园林工艺成为自然景观的真实写照，游人能够从中依偎于大自然的怀抱。

观赏大自然的风光，感受大自然的生机，呼吸大自然的空气，甚至静听到大自然的动人的乐音。

中国园林艺术家在造园中，考虑到如何理水叠山。

所谓石要瘦劲漏透，水要曲折回环，山要奇崛苍古。

中国造园家莳花选石的独特的审美追求，展现了中国园林生机活泼的艺术世界。

中国园林家有一种自觉的超越情怀。

古诗云：“一亭一桥见君闲，一山一石伴君乐。

”园林家身在方寸之间，心系浩茫阔大的宇宙时空，以求通过园林去达到与天地宇宙的融合。

中国园林艺术为造生机之境，大多引水导泉。

园林之水与人文景观融汇一体，营造出月夕澄波、雨后霞影、晨起清烟、溜泻落等诸般景观，并给整个园林带来了生机和灵韵。

游园之乐，人皆有之。

登临游观，身与之游．神月之会，陶然物也，安顿性灵，自臻其乐。