古典园林造景手法

中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。

山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。

人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。

这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。

中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。

人临其境，有诗有画，各臻其妙。

故’虽由人作，宛自天开’”。

这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。

如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。

避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。

康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。

北固烟云，海门风月，皆归一览。

”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。

”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。

唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。

园中山景，有真假之分。

大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。

小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。

假山的堆砌，离不开峰石。

古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。

堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。

李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。

”1、选石园林选石，看重石质。

如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。

中国古典园林的造景手法介绍园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，下面由店铺为你整理中国古典园林的造景手法介绍的相关资料，希望能帮到你。

中国古典园林的造景手法一、主景与配景主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。

突出主景的方法：1.主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。

2.轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。

3.“百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。

4.构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。

5.园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。

二、层次与景深没有层次就没有景深。

中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。

景深一般分为前(景)、中(景)、后(背景)三个大层次，中景往往是主景部分。

当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。

尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。

有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。

三、借景与屏景《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。

有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。

借景是中国园林艺术的传统手法。

一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。

借景的类型有：1.远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。

中国古典园林造景手法简答题摘要：一、中国古典园林概述二、中国古典园林造景手法1.主景升高或降低法2.轴线对称法3.百鸟朝凤或托云拱月法4.借景手法三、中国古典园林特点四、中国古典园林在现代园林设计中的应用正文：中国古典园林是中华传统文化的重要组成部分，其独特的造景手法在世界园林发展史上独树一帜。

本文将简述中国古典园林的造景手法及特点，并探讨在现代园林设计中的应用。

中国古典园林的造景手法主要包括：1.主景升高或降低法：通过升高或降低主峰的高度，使主景在景观中更加突出。

客山则需奔趋，形成众星捧月之势。

如苏州拙政园中的主峰，以及四周环绕的客山。

2.轴线对称法：包括绝对与相对的对称手法。

在园林布局中，通过轴线的设置，使景物在空间上形成对称的关系。

如颐和园昆明湖与玉泉山的关系。

3.百鸟朝凤或托云拱月法：也称为动势向心法，即将主景置于周围景观的动势集中部位。

例如，通过设置屏障、曲径通幽等方式，把美好的风景营造出一种神秘感，使人产生继续探索的兴趣。

4.借景手法：借助园外景象，将不属于本园的景观借用成为本园的景观一部分。

如颐和园借西山、玉泉山之景，拙政园借北寺塔之景等。

中国古典园林的特点包括：注重自然与人文的和谐统一、强调山水构图、讲究诗情画意等。

在古典园林中，自然景观与建筑景观相互交融，形成了富有诗意、情景交融的景观效果。

在现代园林设计中，中国古典园林的造景手法和特点仍然具有很高的参考价值。

现代设计师可以借鉴古典园林的布局、手法，将传统元素与现代景观相结合，打造出富有中国特色的现代园林。

如上海世博园区的江南园林、北京奥林匹克公园的山水园林等，都是将古典园林与现代园林设计相结合的成功案例。

总之，中国古典园林的造景手法和特点为现代园林设计提供了丰富的借鉴和启示。

中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。

借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。

典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。

对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。

框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。

杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。

虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。

景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。

利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。

障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

园林造景有如撰文画画，有法而无定式。

同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。

几百座江南庭园千变万化，各有所妙。

故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。

遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。

在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。

简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林是以自然为模板，遵循自然的和谐美景，融合了山水、花草、石灰、木料等形态和色彩的构成，形成独具特色的自然美景。

古典园林的建造工艺有着悠久的历史，其主要的造园手法有以下几种：
一是细部设计手法。

这种手法主要是通过调整地形进行细部设计，使空间的宽阔感和紧凑感得以调节，营造出不同的氛围。

例如沟溝穿梭、石头堆积、植物组合等，从而营造出独特的气氛。

二是营造景观特色的手法。

其主要是以“四合院”“池塘”以及“山石花草”等为基础，结合植物、石头、木料、砖瓦等材料，营造出造景的特色。

三是水泥制作手法。

这类手法主要是利用水泥，将池水、湖水、池塘等打造成错落有致的美境。

水泥的形态结构有楼梯形、两层坡形、三层坡形等，其设计可以形成大型的小型水景，营造出壮观的景致。

四是结构组织手法。

这类手法是将古典园林中各种构成元素进行组织，以达到和谐、统一的效果。

例如，布局乱调、木栅格格、四仙桩、亭台楼阁等，都是古典园林中著名的结构组织手法。

总之，中国古典园林有着悠久的历史，其中的造园手法也多种多样，但主要包括细部设计手法、营造景观特色手法、水泥制作手法以及结构组织手法。

整个园林由这些手法有机结合而成，是一种独特的自然美景。

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中国古典园林构景方法1、抑景俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。

如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。

中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景得办法，才能使园林显得有艺术魅力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑”。

2、透景美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。

要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡。

在安排透景时，常常与轴线或放射型直线道路和河流统一考虑，这样做可以减少因开辟透景线而移植或砍伐大量树木。

透景线除透景外，还具有加强“对景”地位的作用。

因此沿透景线两侧的景物，只能做透景的配置布景，以提高透景的艺术效果。

3、添景当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。

如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。

添景可以建筑小品、树木绿化等来形成。

体型高大姿态优美的树木，无论一株或几株往往能起到良好的添景作用。

远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。

夹景是一种带有控制性的构景方式，它不但能表现特定的情趣和感染力（如肃穆、深远、向前、探求等），以强化设计构思意境、突出端景地位，而且能够诱导、组织、汇聚视线，使景视空间定向延伸，直到端景的高潮。

4、夹景当风景点的远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔，桥等)，他们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味，如果两侧用建筑物或者树木花卉屏障起来，使得风景点的更显得有诗情画意，这就是夹景。

中国古典园林艺术中意境美的创造方法1、大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟自然，在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。

例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以"咫尺山林"、"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里"的意境心理感受。

我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。

如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。

再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。

又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。

这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。

2、虚中有实、实中有虚"虚中有实、实中有虚"是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。

例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。

在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。

在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。

这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。

除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。

如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。

3、有藏有露、有收有放在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。

中国古典园林的八种构景手法
中国古典园林的八种构景手法：
(1)抑景，将美景先加遮挡，使美景欲扬先抑，达到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的效果。

(2)添景，在远景与近景之间添加过渡景，使景色更具层次美。

(3)夹景，通过两侧用不醒目的建筑物或树木花卉遮蔽起来，把游人的视线引向远方的风景点。

(4)对景，从甲观赏点观赏乙观赏点是美景，从乙观赏点观赏甲观赏点也是美景的构景方法。

(5)框景，用门、窗、洞或乔木树枝合成的景框围成美景的构景方法。

(6)漏景，通过漏窗使游人观赏到美景的构景方法。

(7)借景，将园外景观从视觉上与园内景观交融的构景方法。

借景分为远借、邻借、仰借、俯借和应时而借。

(8)移景，即在园中仿建美好景物。

古典园林造景手法手法:主景与配景、抑景与扬景、实景与虚景、夹景与框景、前景与背景、俯景与仰景、内景与借景、季相造景特点:1)主景与配景主景升高，能使背景简化，也突出了主景。

2)抑景与扬景在入口区段设障景，对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间，明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，从而达到开阔园林空间。

3)实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围合状况，视面虚实程度形成人们视觉清晰与模糊，并通过虚实对比，虚实交替，虚实过渡创造丰富的视觉感受。

4)夹景与框景在人的观景实现前设障碍，左右夹峙为夹景，四方围框为框景，常利用山石狭谷、林木树干，门窗、洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

5)前景与背景为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或是周围利用建筑墙面、山石、林从或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。

6)俯景与仰景利用改变地形、建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种俯视或仰视的视觉效果。

7)内景与借景借景能增加层次扩大空间感，丰富园景，增加变化，且不费分文。

园内景物也可以相互因借，实质为园内外和园内各空间景观的相互渗透或互为对景和相互烘托的关系。

8)季相造景利用四季变化创造四时的景观。

在配置中，可运用单色表现，多色配合，对比色处理以及色调和色度，逐渐过渡等不同的配植方式，实现园林景观的色彩构图。

在同一空间内，一般以体现一季或两季的季相效果较为明显，因此，采用不同花期的花木分层配置，或将不同花期的花木和显示一季季相的花木混栽，或用草本花卉来弥补木本花卉花期较短的缺陷等，可以延长景观的观赏期，表现花木的季相变化。

名句赏析～～～～～不限主题不限抒情四季山水天气人物人生生活节日动物植物食物山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

____佚名《越人歌》人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

古典园林造景手法在现代园林中的应用
古典园林的造景手法在现代园林设计中仍然有着重要的应用，这体现在以下几个方面：
1. 设计空间以小见大：中国古典园林通常雅致、圆润和小巧。

通过采用遮景、借景、象征等设计手法，达到先抑后扬的设计效果。

例如，代表皇家园林的颐和园，在群山的包围下更显气势恢宏，山虽然不在园中但却成为了园的一部分，这就是巧妙借用远景的手法。

2. 因地制宜、借势造园：古典园林设计强调与园林地形地有机匹配，因地制宜运用周边的山水，使之成为造园元素。

如苏州园林中常见的水景，很多都是利用现有的溪、湖进行造景，不仅是一种设计上的巧妙之处，也是营造自然特色的重要因素。

3. 追求自然：古典园林设计尊重自然，充分利用所在地及其背景文化来打造一个完整的景观体系。

4. 新中式园林：在现代园林设计中，有些园林景观会被称为广义上的新中式园林。

这一风格继承发扬了中国传统园林的精华，提取古典园林的特色和符号，并在现代语境下进行再组合再设计。

5. 借景手法的应用：借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，造园者常常运用借景的手法。

这种手法因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，通常可分为直接借景和间接借景。

6. 对景造景手法的应用研究：这是以衬托主体景观为主的园林造景手法，即以主要景观为核心，在此基础上对园林空间在整体上进行构图与重塑，从而全面体现出整个园林的功能性，突出现代园林的主题。

综上所述，古典园林的造景手法不仅在现代园林设计中仍有广泛应用，而且在新的时代背景下，这些传统手法与现代设计理念相结合，为我们创造了许多既尊重传统又具有现代感的优美园林空间。

中国古典园林造景手法与现代景观设计的融合研究中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，其造景手法在中国园林史上有着极其重要的地位。

随着现代景观设计的发展，越来越多的设计师开始将古典园林造景手法融入到现代景观设计中。

本文将从中国古典园林造景手法和现代景观设计的融合角度出发，探讨古典园林与现代景观设计的结合方式及其意义。

一、中国古典园林造景手法概述中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，其历史可以追溯到唐代以前。

古代园林的特点是注重情境的营造和情趣的表达，注重人与自然的和谐，通过巧妙的造景手法创造出独特的空间感受和视觉效果。

古代园林造景手法主要包括以下几种：1.山水合一山水合一是古代园林中最基本的造景手法之一，它将山水融合在一起，创造出意境深邃、婉约柔美的风景。

古代园林中的假山、水石、溪流、湖泊等元素都是为了营造山水合一的意境而设计的。

2.借景手法借景是指在园林中利用周围自然风景或建筑物作为园林内部场景的装饰，从而增强园林内部的景观效果。

借景手法在园林中被广泛运用，它可以使园林中的景色更加丰富多彩，也可以起到增强空间感觉的作用。

3.洞幽察秀洞幽察秀是一种通透式的造景手法，它利用人工造的山石、草木等自然元素，通过洞和庭院之间的连廊、小道、门窗等空间装饰，使空间产生层次感和意境感，同时也起到了增强景观置入感的作用。

二、现代景观设计的相关背景现代景观设计起源于20 世纪初，随着城市化和新型建筑的不断涌现，人们对园林空间的需求也不断提升。

现代景观设计不仅注重美感与实用性的结合，也强调设计的功能性和可持续性。

现代景观设计的发展需要更加丰富的设计素材和创新思维，其中中西方文化的交融和包容是其中的一种重要趋势。

三、古典园林造景手法与现代景观设计的融合1.既往优秀案例的学习在现代景观设计中，可以通过学习和借鉴古典园林造景手法的优秀案例，将古典园林的意境和设计元素融入到现代景观设计中。

例如，在现代居住区的公共绿地中运用山水合一的手法，创造出具有自然风光、浪漫情调的空间氛围。

中国古典园林造景手法中国古典园林造景手法是中国传统园林艺术的重要内容之一。

在古代中国，园林建筑是皇帝与贵族展示财富、体现地位的非常重要的手段，因此，造园技巧的运用是非常精湛的，古代建筑师们善于运用自然的优势，将自然景观和建筑物完美地结合在一起，创造出了一个个龙蟠虎跃、独具韵味的古典园林。

在中国的古典园林中，造景手法主要包括山水景观、水景、建筑和植物等方面，下面我们就来详细了解一下这些手法的特点。

一、山水景观山水景观的构造主要是依托于山、水、石、洞、林等自然景观，运用园林建筑奇巧的手法，将自然景观与人工景观完美地结合在一起，创造出一幅自然山水的美好景色，使人们仿佛身临其境、不忘归途。

古代中国的设计师们在造山水景观时，善于运用「比心法」、「半山法」、「山在水中法」、「曲径通幽法」、「水逆山坡法」、「对险峰峦法」等手法，以使园林中的山水景观更具有奇妙的美感。

二、水景古代中国的园林建筑在建造水景方面的技巧也是相当地高超。

古代设计师们善于运用奇怪的建筑形式，将水景与建筑物无缝地结合在一起。

古代中国的水景主要包括池泉、瀑布、水幕、流水、喷泉等。

而在造水景的手法上，设计师们更是精于世故，运用巨石、石桥、假山、荷花等，将自然景观表现得淋漓尽致，让人们沉浸在这幅美景之中。

三、建筑园林建筑是整个园林的灵魂和核心，同时也是古代中国建筑文化的重要组成部分。

在古代中国，园林建筑具有非常高的艺术价值和思想内涵。

例如，设计师可以在园林建筑上刻意刻画龙、麒麟、凤凰等神兽，或者将字、诗、画作等文学艺术元素融于建筑设计之中。

这些细节都体现了中国古代的高超建筑技艺和丰富文化内涵。

四、植物古代中国的园林建筑在选植方面也相当讲究。

古代设计师们不仅在造园的过程中要考虑到植物的功能，而且还要考虑到植物的形态和颜色等因素，以保证植物的全貌与园林的整体设计相得益彰，相互协调。

在盆景和花卉种植方面，中国的造园师们使用了许多技巧和方法，例如在适当的地方种上适合观赏的花卉、栽种适合园林建筑的盆景等。

分析中国古典园林的造景手段中国古典园林的造景手段是以自然景观为基础，通过巧妙的设计和布局，营造出与自然融合的艺术空间。

下面将分析中国古典园林的造景手段。

首先，中国古典园林注重空间的层次感和透视效果。

通过构建主次分明的景观空间，使人们在游览中逐渐感受到不同景观的层层递进，从而产生出虚实结合的美感。

在造园过程中，常常通过布局主体建筑物和相应景观的位置和大小，使景观空间具有透视效果，增强了空间的深远感和广阔感。

其次，中国古典园林注重园林的疏密有致。

在园林造景中，不同的景点应有所呼应，形成疏密有致的布局。

一般来说，景点之间的距离会根据其重要性和特点而有所调整，从而形成前后呼应、左右相对的美感。

同时，古典园林还常常利用树木、花草和奇石等元素来增加景观的疏密感，使景点之间形成相互衬托、形成对比的效果。

另外，中国古典园林注重园林中水的运用。

水被视为古典园林的重要组成部分，反映了中国传统文化中的"水乡意识"。

在园林中，常常通过修建池塘、小溪和水榭等水景来展现水的韵味和美感。

水景可以增加园林空间的变化和动感，使得整个园林显得更加生动活泼。

此外，中国古典园林注重园林的视觉效果。

在园林的设计中，常常通过设计建筑物、围墙、拱门和廊桥等元素来制造窗口和小框架，引导游客观赏景点。

通过巧妙的布局和安排，能够锁定景点和构建出迷人的画面，同时提供了不同角度和视角的游览选择。

最后，中国古典园林注重园林的意境和意义。

园林被广泛认为是以人为本的艺术空间，通过设计和营造特定的景观，表达出主人的情感和理想。

园林中的建筑物、装饰品和自然景观等元素相互呼应，形成具有文化内涵和艺术价值的整体。

同时，古典园林也注重传统文化和道德伦理的体现，通过它们来展现东方文化的独特魅力。

总而言之，中国古典园林的造景手段多样而独特，注重层次感、透视效果、空间布局、水景运用、视觉效果和意境体现等方面。

这些手段使得中国古典园林成为独特的文化艺术形式，同时也为人们提供了一个舒适、美丽和富有艺术气息的游览环境。

中国古典园林造景手法简答题摘要：一、中国古典园林概述二、中国古典园林的造景手法1.主景与配景2.借景3.对景4.缀景5.点景6.障景7.主景升高或降低法8.轴线对称法9.动势向心法三、中国古典园林的特点与价值正文：中国古典园林是中华传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

其造景手法丰富多样，注重表现自然美，体现了人与自然和谐共生的理念。

一、中国古典园林概述中国古典园林以江南私家园林和北方皇家园林为代表，以自然山水为基础，创造出诗情画意的景观。

古典园林的布局灵活多变，注重表现自然美，体现了人与自然和谐共生的理念。

二、中国古典园林的造景手法1.主景与配景主景是园林中起主导作用的景物，往往具有较高的观赏价值和寓意。

配景则是用来衬托主景的景物，使主景更加突出。

2.借景借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，使园林空间得以扩展，增加了景物的层次感。

3.对景对景是通过轴线确定视线关系的造园手法，使景物呈现出秩序、严肃和崇高的感觉。

4.缀景缀景是对园林内的景观特点的一个概括，通过山、石、花草等来美化场景，起到点题的作用。

5.点景点景是通过设置屏障，不让人一眼看穿，营造出曲径通幽的效果，使景观更具神秘感。

6.障景障景是通过一定的手段，将不属于本园的景观借用而成为本园的景观一部分，增强了园林的艺术效果。

7.主景升高或降低法通过主峰升高或降低，以及客山的奔趋，营造出不同的景观效果。

8.轴线对称法轴线对称法包括绝对与相对的对称手法，使景物呈现出平衡、稳定的感觉。

9.动势向心法动势向心法是将主景置于周围景观的动势集中部位，使景观更具动感。

三、中国古典园林的特点与价值中国古典园林具有浓厚的民族文化特色，其独特的造景手法和审美观念，为世界园林艺术做出了重要贡献。

古典园林不仅是一种景观，更是一种文化，一种生活态度。

浅析古典园林的造景手法总述培根说：“园林景观是人类一切乐章中最纯洁的艺术”。

中国的古典园林是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。

欣赏、学习、研究园林,应抓住园林建筑的艺术特点,把握园林景观常见的构景类型和常用的构景手法,才能更深刻地体会出造园者的匠心和园林的意境。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。

园林的构景类型和手段很多,但无论是庄严雄浑、风格粗犷的北方园林,还是明媚秀丽、淡雅朴素的江南园林,或是畅朗玲珑、简洁轻盈的岭南园林,在微观处理中, 构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。

自然的动人之处, 在于变化与不可重复性。

中国古典园林正是通过向自然学习，利用各种构景的方法，使得园内景物虚实相生, 真正达到了园林本于自然，高于自然的境界。

我们小组主要以框景、借景、障景这三者为例来总结分析这三种造景手法在中国古典园林的应用及在现代景观设计中应用这三种造景手法的一些优秀案例，最后我们小组对在现代景观设计如何更好地运用这三种造景手法给出了自己的思考和建议。

第一部分框景一、释义:1、概念：框景是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。

主要目的是把人的视线引到景框之内，故称框景。

2、典籍解说：《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。

理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。

3、使用原理和意义效果：框景利用“佳则收之，俗则屏之”[2]的手法，把景象框限在从框中所看到范围之内，有意识有目的地优化组合审美对象，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。

在古典园林中，主要是通过“框”来观“景”，人们不是直面景物本身，而是通过“框”来进行构景认知，实现具有自然美、建筑美、意境美的艺术境界。