中国古典园林的空间布局
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中国古典园林是中国传统文化精华的重要体现之一,其结构复杂,内涵深厚,是中国文化花园的重要组成部分。
本文将从园林整体结构、园林布局和建筑结构三个方面进行分析,以期为读者深入了解中国古典园林提供参考。
一、园林整体结构中国古典园林的整体结构通常分为三部分:园林前厅、园林主体和园林背厅。
前厅通常位于园林的门厅前,是园林的接待场所,也是园林与外界联系的桥梁。
主体是园林的核心和主要景点,通常有水面、假山、花木、亭台等景观。
背厅位于园林主体后部,是园林保护区,也是园林设计中的隐匿之处。
1.前厅园林前厅通常有一定的面积,装饰风格以豪华、气派为主。
前厅通常布局简单,但各个建筑元素之间的关系非常精细,用以突出前厅的高贵尊荣。
通常,前厅的建筑形式是有特色的门厅或者廊式结构。
另外,前厅通常还有开阔的广场,用以接待宾客,展示园林的独特魅力和高超设计技巧。
广场通常选用方形或者长方形,可以有水池、喷泉等装饰物。
2.主体园林主体是整个园林的核心和灵魂,也是园林最受欢迎和最令人难忘的部分之一。
主体常见的有湖、山、亭、台等景观。
湖:湖是景观中的重要元素之一,它既可以供人娱乐,也可以起到调节气候、增加氧气等作用。
园林中的湖通常使用人工修建的山石堆积而成,呈现各种形态。
山:中国园林中的假山多为人工山,由一些山石堆砌而成。
它们通常采用形似天然山景的设计手法。
亭:亭是园林中的建筑物之一,是供人休息观赏的场所。
中国古典园林中的亭有不同的形式,如四方亭、六角亭、八角亭等。
台:台是园林中的一种高平台,通常供人观看远景、俯瞰景色而设。
3.背厅园林背厅位于园林主体之后,常用于为主体提供安全保护,同时也是园林巧妙设计的重要部分。
背厅常见的建筑形式为墙和唐梁,并配有园门、砖墙等。
二、园林布局古典园林的布局是其最重要的特点之一。
其布局通常根据传统文化中的设计原则,结合地形地貌、人文环境等因素而设定。
古典园林的布局通常可分为镜花水月、白石青山、水迷林径、中央主轴线、对称布局五种。
中国古典园林的特点中国古典园林是中国传统文化的瑰宝,它以其独特的设计理念和精湛的技艺赢得了世人的赞叹。
中国古典园林的特点主要体现在以下几个方面:一、宜人自然:中国古典园林注重营造一个宜人自然的环境。
园内常常有假山、水池、花木等人工景观,通过人为的方式模拟自然景观,创造出一种亲近自然的感觉。
园内的植被丰富多样,可以看到各种各样的花卉、树木和草坪,给人们带来视觉的享受和舒适的感觉。
同时,园内常常有水面,或者是人工的小溪、水池等,让人们在漫步园中时能听到潺潺的流水声,这种声音给人带来宁静和放松的感觉。
二、潜心雅致:中国古典园林以潜心雅致为设计理念,注重装饰细节和美学品味。
园内常常有精雕细刻的石雕、花卉瓷器等装饰品,使整个园区更加生动和精致。
同时,古典园林的建筑也体现了中国传统文化的审美观念,如亭、阁、楼、轩等建筑物的形状、纹饰和材质都可以反映出当时的时代风格和文化氛围。
古典园林的建筑采用了复杂而精美的工艺,常用的材料有石头、木材、瓷砖等,给人一种古典、庄重的感觉。
三、寓意深远:四、空间布局有序:中国古典园林的空间布局一般采用有序的方式,注重对称和整齐。
园内的景观、建筑、植物等都被布置在一个有序的空间中,以体现整体的美感和平衡感。
园林中的亭院、走廊、庭院等建筑物常常排列得很整齐、有序,给人以安静、和谐的感觉。
同时,园内的路径和步行区也经过精心设计,让游客可以按照一定的路线游览,以体验全新的视觉和情感体验。
五、突出变化和欣赏:中国古典园林常常通过场景的变化来吸引人们的注意,为游客提供不同的视觉和感受。
园内的景区常常设置有明暗、高低、圆直、曲直等变化,通过这些变化来制造出不同的景观效果,给人们带来一种丰富多样的体验。
同时,古典园林还注重景观的欣赏性,通过布局和设计让游客可以在园内找到各种不同的角度来欣赏景色,体验不同的美景。
总体来说,中国古典园林凭借其宜人自然、雅致潜心、寓意深远、空间布局有序以及变化欣赏等特点,成为了中国传统文化的重要组成部分,并且在世界范围内影响深远。
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念,在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情,完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中,也是按山水总体风骨走势,高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内,用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配,组合成源于自然又高于自然的有机整体,从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出,“造园之高明者,运文学绘画音乐诸境,以山水花木,池馆亭台组合出之。
人临其境,有诗有画,各臻其妙。
故’虽由人作,宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛,就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛,仿江苏镇江金山寺修建,以石为基,石上建阁,用水环抱,水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其:“仰接云霄,俯临碧水,如登妙高峰上。
北固烟云,海门风月,皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜,唯是山与水二物。
”古典园林中,蕴涵得最深、最广的,应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情,正所谓“一池之水,包容江海;几撮山石,喻指众岳”。
唯其如斯,才能满足文人士子“仁者乐山,智者乐水”的审美情怀。
园中山景,有真假之分。
大型苑园,常包入真山,有些地方小园,亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林,主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌,离不开峰石。
古人认为,石是天地至精之气的凝集,一拳一石,包孕了自然山林之美,在古典文人园林中,山石的峰态变幻多姿,无一类同,它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法,它师法于自然,而高于自然。
李渔《闲情偶记》云:“磊石成山,另是一种学问,别是一番智巧。
”1、选石园林选石,看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山,就运用了四种不同的石质,营造了不同的意境。
浅谈中国古典园林“一池三山”布局模式摘要主要分析了中国古典园林地形特征,整理了“一池三山”园林模式的形成及发展状况资料,探讨了其文化根源的同时,对该模式的布局状况、空间特征进行了一些探讨。
指出“一池三山”模式源于中国的道家思想,并于以后各朝的皇家园林以及一些私家园林中得以继承和发展。
关键词一池三山空间布局文化根源中国古典园林是东方自然山水式园林的典型代表,其造园风格“本于自然,又高于自然”。
把人工美与自然美巧妙的相结合,而山与水恰好是体现自然之精髓者,由此“一池三山”的掇山理水之术,便成为中国古典园林地形的重要特征。
一、“一池三山”园林模式的形成的文化根源1、“一池三山”园林模式的形成及发展的过程是道教在中国产生、发展及影响的结果道教是中国土生土长的宗教,它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。
道教尊老子为教主。
在哲学上,老子以“道”为最高范畴,认为“道”是宇宙的本原而生成万物,亦是万物存在的根据,指出:“道生一,一生二,二生三,三生万物。
”后来,庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想,从自然为宗,强调无为。
他认为自然界本身是最美的,即“天地有大美而不言”。
2、在庄子看来,大自然之所以美,并不在于他的形成,而恰恰在于它最充分、最完美地体现了这种“天为而无不为的道”,大自然本身并未有意识地去追求什么,但它却在无形中造就了一切。
而中国古典园林之所以崇尚自然,追求自然,实际上并不在于对自然形式美的模仿本身,而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。
3、道家的自然对中国古代文学的发展,对古代民族艺术特色的形成的。
表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、质朴清贵、淡泊自由、浪漫飘逸。
于是,在道家神仙思想的影响下,以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。
如秦始皇在渭水之南建的上林苑。
这种“一池三山”的布局对后世园林有深远的影响,并成为创造池山的一种模式,促成了园林艺二、“一池三山”园林模式的形成1、在中国文化发展史上,儒家学说是中国传统发展的主流。
苏州拙政园空间规区别解之阳早格格创做动做江北古典园林的典型代表苏州拙政园是尔国四学名园之一.拙政园不然而具备江北火城的本性,而且经历了几百年的履历,具备深薄的文化意蕴,拙政园的建园风格,构园果素,筹备安排等圆里皆极具本性.咱们通过写死真习对付拙政园举止观察分解,钻研拙政园战谐的空间筹备,歉富的空间条理以及园内歉富的视觉变更,从而归纳出江北公故里林创制的潜正在顺序,为新颖园林筹备安排提供稳当的依据.从那三个圆里道空间筹备空间分开视觉分解拙政园真足的空间筹备正在观察真习中,拙政园给尔留住了深刻的影像,果为拙政园相对付于其园的园,如、留园、沧浪亭、,里积大很多,然而是拙政园并不果为其里积大而隐得单调空旷;差异,园内通过真足空间的区别而隐得大而有致.拙政园真足的空间分为了三部分,分别是:东园、中园、西园.东园的里积约为31亩,其规模大概以明往王心一所安排的“归园田居”为主.现有的风景大多为新建,园的出心设正在北端,经门廊、前院,过兰雪堂,即加进园内.东侧为里积旷阔的草坪,草坪西里堆土山,上有木构亭,四里环绕流火,岸柳矮垂,间以石矶、坐峰,临火建有火榭、直桥.西北土阜上稀植乌紧枫杨成林,林西为秫香馆.再西有一讲依墙的复廊,上有漏窗透景,又以洞门数处与中区相通.中园是齐园的粗华之天圆,园林以火为主,池中堆山,环池安插堂、榭、亭、轩.其里积现约为18.5亩,其中火里里积便占了约莫三分之一.火里有分有散,临火建有形骸各不相共、位子整齐错降的亭台楼榭.西园里积约为12.5亩.该园以池火为核心,有直合火里战中区大池相接.有塔影亭、留听阁、浮翠阁、笠亭、与谁共坐轩、宜二亭等景瞅.又新建三十六鸳鸯馆战十八曼陀罗花馆,拆建粗巧俭丽.其中,兴办以北侧的鸳鸯厅为最大,圆形仄里戴四耳室,厅内以隔扇战挂降区别为北北二部,北部称“十八曼佗罗花馆”,北部名“三十六鸳鸯馆”夏日用以瞅瞅北池中的荷蕖火禽,冬季则可欣赏北院的假山、茶花.池北有扇里亭“与谁共坐轩”,制型小巧玲珑.东北为倒影楼,共东北隅的宜二亭互为对付景.中园空间分解拙政园中园园区别为了五个景区:每个景区皆有自己的兴办主体与明隐的庭院中心;咱们皆知讲古代文人俗士喜欢探供隐居安乐为主的死计,果此从江北公故里林的筹备上也能体现出那本性,园内拥有各个独力空间,或者静瞅或者游赏,移步换景皆有特定的真量,诲人不倦.然而是五个景区总体风格是比较战谐融洽,总的格局仍脆持明代园林浑薄、朴真、疏朗的艺术风格.拙政园正在空间真足筹备上,有北北战物品二条主轴线,然而是园林中的兴办战景瞅并不是工致对付称,而是通过景区的区别建坐空间系统的层级闭系,而无处不正在的对付称战拟对付称构图,共步加强着真足战局部的“身份”属性,以达到所有园区的仄稳.(1)近香堂与雪香云蔚亭形成拙政园中部园区的北北轴线.雪香云蔚亭对付近香堂,险些对付称、分别为北北二侧的核心兴办,前者吞噬横背的制下面,后者吞噬体量之最.从北北轴线上分解拙政园的兴办分集如下:二侧绿漪亭与海棠秋坞相对付,共位于火边退后于视线界里;待霜亭与绣绮亭相对付,共位于山上,前者有植被映衬,后者体量较大;荷风四里亭与倚玉轩相对付,共为二侧核心兴办的伴衬,皆可四里瞅景;睹山楼与香洲相对付,均为二层临火兴办.正在北北轴线上,北半边下稀度的兴办群拉拢与北半边下矮起伏的天形、歉富的动物景瞅相对付比,人为经管与自然景致正在空间体验上博得仄稳.共时,沿那条轴线,空间序列有粗确的节奏感.(2)梧竹幽居与别有洞天形成物品轴线闭系.别有洞天半亭与梧竹幽居位于中园的边沿,有粗确的对付景闭系.动做园内一条最少的透景线,从西背东,正在坐里上,海棠秋坞与绣绮亭小山、近香堂战倚玉轩、小飞虹战香洲三组空间,每组空间物品跨度皆靠近;正在仄里上,海棠秋坞与绣绮亭小山鸿沟正在空间上一退一进,近香堂与倚玉轩、香洲与小飞虹共为一退一进,为空间的真真对付比.(3)小飞虹景区火体自己产死了一条视觉通讲,产死轴线.小飞虹与小沧浪超过火里,分开了空间条理,强调了轴线的存留;二侧香洲、倚玉轩动做景区物品鸿沟的尽端相对付.一、拙政园中园空间规区别隔要领从真足瞅华夏古典园林正在其制园的空间安插上,一个大空间由若搞个小空间拉拢而成,个个空间即独力又相通联.空间小中睹大,主次明隐.空间分开要领有很多,总的归纳为:火仄空间分开战笔直空间分开.火仄空间分开可通过围墙、廊架、兴办小品、山石、火体、动物等百般元素,使用分歧的分开脚法把空间本性展现出去.围墙具备“真”的本性,动做隐性的分开脚法延绵于园林内中或者园林里里之间,粗确天划定了一次空间分开,并依据空间界定强强分歧战景瞅上的思量,于墙上或者拆隔扇,或者筑漏窗,或者辟空洞,又使其具备了分歧的表情.拙政园中部园区中枇杷园景区战近香堂景区便是通过那种办法举止了空间分开.廊架由于柱间启敞而具备“真”的特量,正在分开空间的共时又为其所分开的空间建坐了相互渗透、相互蔓延的空间秩序,从而爆收接错变更的景瞅效验.拙政园中部园区中,近香堂景区战小飞虹景区通过空廊战有漏窗的半廊去分开空间.亭、台、楼、阁等兴办小品战山石正在动做园林中景瞅核心的共时,也到了分开空间的效率,特天是山石,果其无定形的自然形态,使其正在分开空间并举止空间变换时自然流畅,不着很迹.如拙政园中部园区,由前部启敞明明的空间到后部幽静空间的分开与变换便是借一片山石的遮挡一挥而就.火里战动物正在火仄空间分开中,共样起到了非常要害的效率,其体现了江北公故里林空隔断而不竭的意境,是园林火仄空间分开非常硬量化的脚法,共时动做园林中的主体景瞅空间,它也是被分开的对付象.动物景瞅下矮错降、疏稀有致,四季变更不竭,亦是火仄空间分开非常硬量化的脚法.拙政园中部园区的几大景区普遍以中央大火里战其余元素分离起去动做分开空间的脚法.笔直空间分开便是横背的空间有变更,常随时势之下下盘回起伏,有直有深,有峻有峭.依据分歧的下度及空间用途不妨把笔直空间分开分为三个条理咱们知讲空间被感知的尺度大小与决于视觉战触觉,其中主要的是视觉.而灵验的分开不然而不会使空间变得局促,反而不妨夸大空间.通过对付拙政园中园园区空间规区别解可知,制园者通过对付中园部分举止了火仄空间分开战笔直空间分开,而使拙政园具备战谐的空间筹备以及歉富的空间条理.二、拙政园中园视觉分解近香堂为拙政园主兴办,与雪香云蔚亭相对付,站正在近香堂月台视觉是真足挨启,恰能支进一池三山的景致.雪香云蔚亭位于拙政园的最下面,也是齐园景瞅盘绕核心,它的视觉也是比较启阔,能瞅到大部分中园园区的景瞅.梧竹幽居四里用圆洞门出进,四里皆景.荷风四里亭位于湖心岛的山足,四里通透,三里临火,与周围各兴办均有视线上的通联,启接各个兴办,共时也是一个要害的赏景面.绣绮亭位于中园一个下面,虽然比雪香云蔚亭的下度矮一面,然而是绣绮亭也能支进一池三山景区、枇杷园景区、近香堂景区的景致.睹山楼以倚玉轩、雪香云蔚亭为界,近瞅倚玉轩、雪香云蔚亭、荷风四里亭,近眺梧竹幽居、绣绮亭、海棠秋坞、玲珑馆、听雨轩;西起香洲为界,东止近香堂,可支中部位于北里的主要兴办群.香洲能支进睹山楼、荷风四里亭及雪香云蔚亭、东部火里上所有岛上景瞅,近香堂,倚玉轩及待霜亭,近瞅东岸梧竹幽居等景面,景瞅富裕条理.拙政园真足的空间拉拢本性是兴办战景瞅疏稀安插恰当,使游客正在游园的时间瞅景、游景的“空间条理感”歉富而有韵味.正在分歧的兴办能瞅到中园园区别歧角度的景致,充分体现出华夏古典园林移步换景的制景脚法;共时,兴办趋背于集体拉拢,庭院空间依照时势错降安插,分别成各个景区,而且各景区的中心本性明隐,富裕本性.。
中国古典园林中的设计理念一、融合自然与人文中国古典园林的设计理念强调自然与人文的和谐融合。
在园林的布局中,设计师常常借助天然地貌、构造山水、设置假山、挖池塘等手法,创造出错落有致的景观。
同时,通过在园林中增加建筑物、亭台楼阁,融入人文元素,使园林更加丰富多彩。
这种融合让人感受到大自然的魅力,也能体现人与自然的共生关系。
二、重视空间布局与序列中国古典园林追求的是空间序列的变化和连续。
设计师通过合理布局,将整个园林划分为多个景点,每个景点之间相互关联,形成一种错落有致的连续空间。
有的景点布置在高处,有的布置在低处,有的设在弯曲处,有的设置在开阔处,呈现出一幅自然画卷。
人们在游览过程中,由不同角度观赏到不同景色,感受到空间的变化和流动。
三、注重留白和空间错落中国古典园林中,留白是一种重要的美学手法。
设计师注重利用空间的留白来增加观赏的悬念和想象的空间。
例如,在庭院中留出一块空地或者一片草坪,或设置一道空隙,使人们对未揭示的景色充满好奇,产生一种虚实结合的美感。
同样,设计师通过将元素错落布置,使空间层次感更加丰富,这样的错落让人感受到空间的广阔和变化。
四、强调景点的呼应和映衬中国古典园林的景点往往相互呼应和映衬,形成一种有机的整体。
在景点的选择上,设计师会考虑到彼此之间的视觉效果和空间层次。
例如,在一个湖泊的旁边设置亭台楼阁,这样可以通过湖泊的倒影增加景观的美感。
又例如,在一个庭院的一侧布置一座假山,使其与周围环境相呼应,形成一种和谐的景观效果。
五、重视材料的运用和细节的处理中国古典园林注重材料的选择和使用。
园林中常用的材料有石头、水、树木、花草等等,这些材料能够通过不同形态和质感,营造出不同的氛围。
此外,园林设计还注重细节处理,例如亭台楼阁的雕刻、栏杆的构造、花草的摆放等等,都需要精心雕琢,使其与整体环境相协调。
这些细节的处理,使园林更加精致美观。
总之,中国古典园林的设计理念强调自然与人文的和谐融合,注重空间布局和序列,注重留白和空间错落,强调景点的呼应和映衬,以及重视材料的运用和细节的处理。
中国古典园林中的布局和设计南京市博物总馆在中国古典园林中,为了表现审美趣味的高雅,往往通过构思空间的组合和山水的布局,使造园艺术能达到耐人寻味且引人入胜的状态,通过巧妙的空间组织和借景等方式,呈现出自然的动态美感,以有限创造无限,显苍然与明媚。
一、园与宅古典园林一般都是附属于住宅的,位置通常住宅的后面或侧面,这个位置也便于女眷的出入,因封建社会女眷居住的闺房和绣楼都是在住宅的层层院落的最后面。
私家园林对外开放的很少,如清代的随园、留园。
随园不设围墙,留园则另辟宾客进路。
发展到清代的古典园林,物质享乐活动日渐增多,所以建筑也比较密集。
作为私家园林来说,既是园主人读书习字作画、与名人雅士聚会之所,也是与眷属优游娱乐之地。
所以较大的私园一般都有明显的区别,以使居住与冶游的功能分隔开来。
二、山水布局古典园林的景观最重要的组成要素是山和水。
山和水的分布则视园的大小及土地的形状而定。
山水的布局基本上有三种形式:以水为主的布局、以山为主的布局和山水均衡的布局,有园而无水的几乎没有。
以水为主的布局是古典园林最常见的形式,以山为主的园林相对而言较为少见,这是因为造山难于理水,需要有高水准的艺术修养和创造能力,且要花费更多的人工以及土石材料,耗资巨大。
山水均衡的布局则是规模较大的古典园林常见的形式。
以水为主,以水池为中心,环绕水池来布置景物,是最易取得良好的优美效果的。
中国的山水画理论里,把水比作血脉,把草木比作毛发,造园也是如此。
有水便能使园林景色活跃。
水可以将四周的景物倒映在池水中,并且反映出广阔天空千变万化的色彩和云朵,水中还可以植入莲花荷花水草芦苇等各种水生植物,供人观赏,水面上还可以筑堤架桥,造成层次深远的景观。
水的布局有聚散之分,较小的园一般以聚为主,只有一个水池,较大的园可能有一个主池和相互联系的水池,或做成溪、涧、瀑布等有趣的形式。
水池一般采取不规则形状,以象征天然水体,但也不排斥局部采用人工的直线或者折线形,使之与园中建筑相结合,往往能产生对比之趣。
中国古典园林的空间布局
中国古典园林荟萃于江南,尤以苏州为胜,多为明清时代的遗存。
从造园的历史发展来看,明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小,在本已不大的空间里,再建筑许多庭院,空间上的矛盾也就更加尖锐,主要突出表现在两个方面:一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象?二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来,创造出和谐而完整的园林艺术形象?正由于这种历史发展所形成的矛盾,和矛盾的解决,园虽一而质已不同。
基于这个认识,本文将从“空间布局”这一角度出发,谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。
园林布的局,用现代话说,就是在选定园址的基础上进行总体规划,根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。
它不仅要考虑园林内部空间的现状,还要研究外部空间的现状和特点。
这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的,按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。
因此,正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识,分清利弊,扬长避短;正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象
和高度概括。
1 突破园林空间范围较小的局限,实现小中见大的空间效果1.1利用空间大小的对比江南的私家园林,一般把居住建筑贴边界布置,而
把中间的主要部分让出来布置园林山水,形成主要空间;在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间;各个空间留有与大空间联系起来。
这样即各居特色,又主次分明。
在空间的对比中,小空间烘托、映衬了主要空间,大空间更显其大。
如苏州网师园的中部园林:从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间,就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院,庭院中点缀着山石树木,构成了幽深宁谧的气氛。
但当从这个庭院的西面,
顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。
也正由于前一个狭窄空间的衬托,这个近均 30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。
1.2注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中,建
筑在庭院中占得比重较大,因此,很注意建筑尺度的处理。
在较小的空间范围内,一般均取亲切近人的小尺度,体量较小,有时还利用人们观赏物体“近大远小”的视觉习惯,有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度,而造成空间距离较实际
状况略大的错觉。
如苏州怡园假山顶上的螺髻亭,体量很小,柱高仅2.3米,柱距仅1米。
网师园水池东南角上的小石拱桥,微露水面之上,从池北南望,流水悠悠远去,似有水面深远不尽之意。
1.3增加景物的景深和层次在江南园林中,
造景深多利用水面的长方向,往往在水流的两面布置石林木或建筑,形成两侧夹持的形式。
借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性,从流水两端对望,无形中增加了空间的深远感。
同时,在园林中景物的层次越少,越一览无余,即使是大的空间也会感觉变小。
相反,层次多,景越藏,越容易使空间感觉深远。
因此,在较小的范围内造园,为了扩大空间的感受,在景物的组织上,一方面运用对比的手法创造最大的景深,另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。
这可以拙政园中部园林为例,由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望,不仅可以获得最大的景深,而且大约可以看到三个景物的空间层次:第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭,其南部为邻水的远香阁和南轩,北部为水中的两个小岛,分列着雪香云蔚亭与待霜亭;通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半亭的第二个空间层次;而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔,高出很矮游廊的上部,形成最远的第三个空间层次。
一层远似一层,空间感
比实际的距离深远得多。
1.4利用空间回环相同,道路曲折变幻的手法,使空
间与景色渐次展开,连续不断,周而复始,造成景色多而空间丰富,类似观赏中国画的山水长卷,有一气呵成之妙,而芴一览无余之弊。
路径的迁回曲折,更可
以增大路程的长度,延长游赏的时间,使人心理上扩大了空间感。
1.5接外景由
于园外的景色被借到园内,人的视线就从园林的范围内延展开去,而起到扩大空
间的作用。
如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。
1.6通过意境的联想来扩大空间
感苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔,它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内,创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、幽溪等一系列精彩的艺术境界,通过“寓意于景”,使人产生“触景生情”的联想。
这种联想的思路,必能飞越那高高围墙的边界,把人的情思带到浩瀚的大自然中去,这样的意境空间是无限的。
这种传神的“写意”手法的运用,正
是中国园林布局上的高明的地方。
2 破园林边界规则、方整的生硬感觉,寻求自然的意趣2.1以“之”字形游廊贴外墙布置,以打破高大围墙的闭塞感。
曲廊
随山势蜿蜒上下,或跨水曲折延伸,廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木,顺廊行进,角度不断变化,即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。
廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”,用以吸引人们的注意力。
从远处看过来,平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映,以廊代墙,以虚代实,
产生了空灵感。
2.2为打破围墙的闭塞感,不仅注意“边”的处理,还注意“角”的处理,一般不使造成生硬的90°转角。
常见的手法,有的在转角部位叠以山石,
山上建亭,亭有时还有爬山斜廊接引,使人门的视线,由山石而廊、亭,再引向远处的高空,本来局促的角落变成为某种艺术的境界;有的还采取布置扇面亭的办法,把人的注意力引向庭院中部的山池,敞亭与实的转角之间让出小空间作适
当点缀都是很生动的处理。
2.3以山石与绿化作为高墙的掩映,也是常用的手
法。
在白粉墙下布置山石、花木,在光影的作用下,人的注意力几乎全被吸引
到这些物体的形象上去,而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景,有如画面上的白纸,墙的视觉界限的感受几乎是消失了。
这种感觉在较近的距离内尤为突
出。
2.4以空廊、花墙与园外的景色相联系,把外部的景色引入园内,当外部
环境优美时经常采用。
如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例,人们在复廊内外
穿行,内外都有景可观,并不意识到园林的边界。
3突破自然条件上缺乏真山真
水的先天不足,以人造的自然体现出真山真水的意境江南的私家园林在城市平地的条件下造园,没有真山真水的自然条件,但仍顽强地通过人为的努力,去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界,在“咫尺山林”中再现大自然的美景。
这种塑造是一种高度的艺术创作,因为它虽然是以自然风景为蓝本,但又不停留在单纯抄袭和模仿上,他要求比自然风景更集中、更典型、更概括,因此才能作到“以少胜多”。
同时,这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的,才能“循自然之理”,“得自然之趣”。
如:山有气脉,水有源流,路有出入……“主峰最易高耸,客山须是奔趋”;“山要回抱,水要萦回”,“水随山转,山因水活”,“溪水因山呈曲折,山蹊随地作低平”。
这些,都是从真山真水的启示中,对自然山水美规律的很好的概括。
为了获得真山真水的意境,在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。
中国山水画就讲究“得势为主”,认为“山得势,虽萦纤高下,气脉仍是贯穿。
林木得势,虽参差向背不同,而各自条畅。
山坡得势,虽交错而不繁乱。
”这是因为“以其理然也”,“神理凑合”的结果。
园林布局中要有气势,不平淡,就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。
山石是重的、实的、静的,水、云雾是轻的、虚的、动的,把山与水恰当地结合起来,使山有一种奔走的气势,使水有漫延流动的神态,则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重,水之动必更见山之静,而达到气韵生动的景观效果。
结语在中国的古典园林中,从山水造景到空间的意匠,以及一系列空间处理的技巧和手法,都偏重于感性形态,但在感性的经验中,却又充满着古典的理性主意精神,在艺术思想上提出了许多对立的范畴,闪耀着艺术辩证法的光辉。
也正是由于我国古代园林工作者的不懈追求,才使得今天的园林艺术百花齐放。
深入地探究我国古典园林的造园手法将对当前造园艺术的创新与突破起到不可估量的作用。