如何上好小学美术欣赏课

小学美术欣赏评述课有效教学策略小学美术欣赏评述课是美术课程中非常重要的一环，它能够培养学生的审美能力、观察力和表达能力。

在小学美术欣赏评述课的教学过程中，教师需要采取一些有效的教学策略，以激发学生的兴趣，引导他们正确地理解和评价艺术作品。

本文将介绍一些关于小学美术欣赏评述课的有效教学策略，希望能够对相关教师提供一些参考。

一、激发学生的兴趣在小学美术欣赏评述课中，激发学生的兴趣是非常重要的。

教师可以通过多媒体展示、艺术家故事介绍等方式来吸引学生的注意力。

可以通过播放一些艺术作品的演示视频，让学生亲眼见到艺术作品的魅力。

还可以向学生讲述一些艺术家的故事，让学生了解艺术作品背后的故事和作者的生平，增加学生对艺术作品的兴趣和好奇心。

二、引导学生正确观察和描述艺术作品在小学美术欣赏评述课中，教师需要引导学生正确观察和描述艺术作品。

可以通过提问的方式，引导学生观察艺术作品的细节，比如色彩、构图、线条等方面的特点。

还可以让学生进行简单的描述，可以用简短的语言来描述艺术作品，从而培养学生的审美意识和表达能力。

三、激发学生的情感共鸣在小学美术欣赏评述课中，教师可以通过课前导入等方式，激发学生的情感共鸣。

可以通过音乐、情境设置等方式，让学生进入艺术作品所展现的情境之中，从而激发学生的情感共鸣。

在欣赏一幅描绘自然风光的画作时，可以通过播放相关的自然声音或音乐，让学生感受到大自然的美妙和宁静，从而引发学生的情感共鸣。

四、教育学生正确评价艺术作品在小学美术欣赏评述课中，教师需要教育学生正确评价艺术作品。

可以通过讨论和分享的方式，让学生了解艺术作品的多样性和价值，培养学生独立思考和判断的能力。

还可以向学生介绍一些艺术作品的评论，让学生了解艺术作品的专业性和客观性，从而培养学生辨别好坏、欣赏美感的能力。

五、鼓励学生进行创作在小学美术欣赏评述课中，教师可以鼓励学生进行创作，通过让学生模仿、创新等方式，让学生感受到艺术创作的乐趣和成就感。

培养小学生的美术欣赏能力的方法美术是培养孩子综合素质的重要课程之一，也是发展孩子创造力和审美能力的重要途径。

如何有效地培养小学生的美术欣赏能力呢？本文将提供几种方法来帮助孩子更好地欣赏和理解艺术作品。

一、培养艺术欣赏兴趣培养艺术欣赏兴趣是开启孩子艺术之门的首要步骤。

教师和家长都应该多引导孩子接触艺术作品，给予他们多角度、多元化的艺术体验。

可以带孩子参观美术馆、画廊等艺术场所，观看绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术作品。

同时，可以邀请专业艺术家或美术老师来学校进行讲座或工作坊，让孩子亲身接触创作过程，并与艺术家进行交流，激发他们的艺术兴趣。

二、培养艺术品味和审美能力要想培养孩子的艺术品味和审美能力，首先需要让他们了解艺术的基本知识和技巧。

可以通过教授基本的绘画技法，如线描、色彩运用等，让孩子掌握一定的绘画技巧。

同时，还可以引导孩子学习欣赏名画、名家作品，让他们感受大师的创作精神和艺术魅力。

通过参与绘画比赛或展览，让孩子亲自实践和展示自己的作品，培养他们的艺术鉴赏力和批判思维。

三、提供多样化的艺术体验拓宽孩子的艺术视野，给予他们多样化的艺术体验是非常重要的。

除了绘画，还可以鼓励孩子尝试其他艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等。

可以组织学校音乐会、舞蹈表演，邀请艺术团体来校进行演出，让孩子感受不同形式艺术的魅力。

此外，可以组织艺术实践活动，如户外写生、设计手工艺品等，培养孩子的创造力和动手能力。

四、注重跨学科融合美术教育不应仅仅停留在纸上或画布上，而是应与其他学科结合，实现跨学科融合。

例如，在语文课堂中，可以以名画为话题，让孩子通过分析艺术作品，开展相关写作或讨论活动；在数学课堂中，可以通过几何图形的绘制展示数学知识；在科学课堂中，可以通过绘制实物模型来加深对科学原理的理解。

这样的跨学科融合既增加了学科间的联系，也丰富了学习内容，激发了孩子学习的兴趣。

在培养小学生的美术欣赏能力时，教师和家长起着至关重要的作用。

教资小教美术赏析课美术赏析课是小学美术教学中非常重要的一环，它不仅可以帮助学生提高美术欣赏能力，还可以激发学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣。

本文将以教资小教美术赏析课为主题，探讨如何设计一堂生动有趣的美术赏析课。

一、课前准备。

在进行美术赏析课之前，教师需要做好充分的准备工作。

首先要选择一些适合学生年龄和认知水平的美术作品，可以是绘画、雕塑、摄影等形式的作品。

其次，教师需要对所选美术作品进行深入的研究和了解，包括作品的作者、创作背景、艺术风格等方面的信息。

最后，教师还需要准备一些相关的教学辅助材料，比如图片、视频、PPT等，以便在课堂上使用。

二、课堂引入。

在课堂开始之前，教师可以通过一些引人入胜的方式引起学生的兴趣，比如播放一段与美术相关的视频、展示一些精美的美术作品等。

通过这些引入，可以让学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。

三、作品介绍。

在美术赏析课上，教师需要对所选的美术作品进行详细的介绍。

这包括作品的作者、创作时间、创作背景、艺术风格、表现手法等方面的内容。

通过介绍，可以帮助学生更好地理解作品，从而提高他们的美术欣赏能力。

四、作品分析。

在介绍完作品的基本信息之后，教师可以对作品进行深入的分析。

这包括作品的构图、色彩运用、线条表现、情感表达等方面的内容。

通过分析，可以让学生更加全面地了解作品，培养他们的审美能力。

五、学生互动。

在美术赏析课上，教师可以通过一些互动的方式让学生参与到课堂中来。

比如可以组织学生进行小组讨论，让他们分享自己对作品的理解和感受；还可以设计一些小活动，让学生通过实践来体验艺术的魅力。

通过互动，可以让学生更加深入地理解作品，同时也可以培养他们的合作能力和创造力。

六、课堂总结。

在美术赏析课结束之前，教师需要对本节课的内容进行总结。

可以通过提问的方式，让学生回顾本节课的重点内容，巩固他们的学习成果。

同时，还可以对下节课的内容进行展望，激发学生对美术的兴趣。

七、课后作业。

在美术赏析课结束之后，教师可以布置一些相关的课后作业，比如让学生写一篇作品评论、画一幅与所学作品相关的画等。

4教育版目前，在小学美术教学过程中，美术知识的传授使学生们的智力开发,是道德情操的陶冶,是学生审美能力的提高。

作为一名美术老师，我们要想一切教学手段和手法来上好小学美术课。

那么，我们如何才能上好小学美术课,使美术只是感染学生们呢？下面我就根据自己的教学实践，简单谈谈自己的点滴想法：一、教师注重培养学生对美术课的兴趣。

在小学美术教学中，教师注重培养学生的学习兴趣和爱好，是小学美术教学的需要目的之一。

苏霍姆林斯基基有句名言:“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。

”因此，在课堂教学中，兴趣是学生学习动机中最现实,最活跃的因素,是学生活的知识,扩大学生自身视野的最重要的动机,是学生喜爱美术课的关键。

同时，这也是我们美术教师上好小学美术课的前提。

二、教师注意激发学生对美术的追求。

在小学美术教学中，我们教师培养学生发现美、欣赏美、创造的能力,是美术课教学中不可缺少的内容。

我们的大千世界是丰富多彩的,大自然的美,特别是家乡的美,对学生的感染和熏陶至关重要,家乡的一草一木,无不为美术提供了生动的教材。

在我们美术教师的引导下,它们是培养学生审美能力的源泉。

学生有了对美的追求才会积极学习美,这也是上好小学美术课的前提。

三、教师注意利用电教手段。

在课堂教学中，由于理论知识对学生来说是很枯燥乏味,学生根本不愿意听,听了也难以消化吸收,但是，理论知识在小学美术教学中又是不可缺少的,在这里,我们教师巧妙利用电教手段,小学美术课的效果会好一些。

例如:在教低年级学生知识三原色和三间色的关系时,我是这样做的:打开录音机,顿时教室里充满了轻松愉快的音乐声。

我说:“从前有三个好朋友:红大哥黄二哥,相遇了。

他们拥抱在一起,真怪！他们都变成什么颜色了？”后来,他们俩又遇见了蓝弟弟,三个好朋友高兴的呀,又紧紧的拥抱在一起了,同学们快看他们又变成什么颜色了？就这样,我利用投影一把图像都出现在学生面前,它们都睁着好奇的眼睛看着,聚精会神得听着,待我把最后一句话说完,同学们都唰地举起了小手枪着回答我的问题。

小学美术欣赏教案（精选10篇）教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。

下面是小编整理的小学美术欣赏教案，欢迎大家分享。

小学美术欣赏教案篇1一、学情分析：授课对象为小学四年级学生，美术基础也比较好，能够在教师的引导下认识和发现线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉，并且能够运用粗细不同的、不同颜色的线条来表达情感。

二、教材分析:本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。

属于造型·表现、欣赏·评述学习领域。

是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

三、教学目标:1、通过欣赏、观察、体验、对比、讨论等方法知道曲线与直线分别能够表示动与静的感受,并能够说出自己对直线与曲线的独特理解并进行有趣的创造，培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力以及创新再造能力。

2、能用曲线或直线进行主题创作。

四、教学重点、难点：理解美术学科的线：直线与曲线、绘画中线条的运用。

五、教学准备：课件、实物道具、各种画笔、颜料、纸张。

教学过程:自我介绍:同学们,大家好!这节课我将带着你们走入奇妙的“线”的世界。

今天我还带来了几位线宝宝,现在就让它们出来跟你们打个招呼吧!一、创设情境：1、师：现在先让我们看看这些线都分别叫什么名字吧！设计意图：复习以前学过的线，直线、弧线、波浪线、折线2、游戏：（下面让我们先来做个冰与水的游戏）a、游戏说明：假如我们每一位同学都是一潭清澈的湖水，老师的音乐响起你们的身体如湖水般随风荡漾，老师的琴声嘎然而止，湖面结冰了，身体要随着冻结，然后音乐响起，冰裂开了，春天来了，冰又融化成水。

(学生游戏)现听音乐，在大脑里用线条记录你身体的动作，琴声停止后请同学说一说小结：人运动时会产生不同的线条。

小学生学习美术的方法与技巧对于小学生来说，学习美术是一件充满乐趣和创造力的事情。

通过学习美术，不仅可以培养他们的审美能力，还能锻炼他们的观察力、想象力和动手能力。

那么，小学生应该如何学习美术呢？下面就为大家介绍一些实用的方法与技巧。

一、培养兴趣是关键兴趣是最好的老师，要让小学生爱上美术，首先要激发他们的兴趣。

家长和老师可以带孩子参观美术馆、博物馆，让他们欣赏各种优秀的美术作品，感受艺术的魅力。

在家里，可以为孩子准备一些美术书籍、画册，让他们随时翻阅。

还可以给孩子讲一些著名画家的故事，让他们了解美术创作背后的有趣经历。

此外，多鼓励孩子自由地涂鸦和创作，不要过于在意他们画得像不像，而是要关注他们的创意和表达。

当孩子完成一幅作品时，及时给予肯定和表扬，让他们感受到成功的喜悦，从而增强对美术的兴趣。

二、掌握基础知识1、认识色彩色彩是美术中非常重要的元素。

让孩子认识三原色（红、黄、蓝），以及通过三原色混合得到的三间色（橙、绿、紫）。

了解色彩的冷暖、明暗对比，以及不同色彩所传达的情感和氛围。

可以通过玩色彩游戏、调色实验等方式，让孩子更加直观地感受色彩的变化。

2、学习线条线条是构成画面的基本要素。

让孩子练习各种线条，如直线、曲线、折线、波浪线等。

学会用不同的线条来表现物体的轮廓和质感。

例如，用直线表现建筑物的硬朗，用曲线表现花朵的柔美。

3、了解形状认识各种基本形状，如圆形、方形、三角形等，并学会组合和变化这些形状来创作画面。

比如，通过圆形和三角形可以组成一个可爱的雪人。

三、观察生活美术来源于生活，要让孩子养成善于观察生活的习惯。

可以带孩子去公园、郊外，观察大自然中的花草树木、飞鸟虫鱼；去街头巷尾，观察人物的形态、动作和表情；去商场、超市，观察各种商品的包装和陈列。

观察时，引导孩子注意细节，比如树叶的纹理、花朵的颜色和形状、人物的服饰和发型等。

让孩子把观察到的事物用画笔记录下来，这样不仅能提高他们的绘画能力，还能培养他们的观察力和记忆力。

小学美术欣赏评述课有效教学策略
小学美术欣赏评述课是美术课堂中非常重要的一环，通过这门课程可以培养孩子审美能力，激发孩子的艺术兴趣，提高孩子的艺术修养和思维能力。

因此，有效的教学策略对于教师来说非常必要。

一、兴趣导入
在开课前，可以采用图片、小故事等方式来吸引孩子们的注意力和兴趣，这样可以让他们更加主动地参与到课堂中来。

例如，可以利用一个短小有趣的小故事来引入课题，激发孩子对美术欣赏评述课的参与兴趣。

另外，可以采用一些具有创意性的方式，比如采用
二、互动教学
在美术欣赏评述课中，孩子们要先观看一幅画，然后进行评论。

教师可以适当利用互动教学的方式，引导学生思考、讨论，激发他们的创造性思维和想象力。

这样可以提高孩子的思考能力，让他们更好地理解、欣赏和评述作品。

三、多维度拓展
美术欣赏评述课中，教师要从多个维度来拓展教学内容，比如可以从作品的构图、色彩、线条、形状等方面进行讲解，让孩子们全面地了解作品。

此外，教师还可以引导学生了解作品的背景知识、作者的生平、艺术风格等方面的内容，让学生能够更加全面地理解作品，以便更好地进行思考和评价。

四、课后反馈
在美术欣赏评述课结束之后，教师可以让学生填写评述表，评价自己的学习效果，从而让孩子们有一个反思的过程。

另外，教师还可以对学生提供更具体的反馈，指出学生需要进一步提高的方面，鼓励他们积极努力。

综上所述，小学美术欣赏评述课的有效教学策略应包括：兴趣导入、互动教学、多维度拓展和课后反馈等环节。

只有采用多种有效的教学策略，才能让学生更好地参与到课堂中来，更加全面地理解作品，以便更好地进行思考和评价。

如何上好小学美术课我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。

一、要擅长组织教学。

上美术课一般要准备的学习用品较多。

教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。

例如，水彩笔画课，课前要带水彩笔；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。

学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。

有了充分准备，教师擅长组织教学，课堂教学的顺利实行就有了保证。

二、要巧妙引入新课。

“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。

教师积极创设适宜环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。

比方：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。

水墨国画《学画山水画》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。

三、要主动学习新课。

学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。

比方把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上适宜的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。

突出了在教师指导下以学生为中心的学习。

四、要做好适宜评价。

小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。

所以，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。

教师要肯定作品的优点，增强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。

如何进行小学美术欣赏课教学小学美术课教学不仅要向学生传授美术知识技能,更重要的是让学生在学习中提高美术鉴赏能力、审美能力和创新能力。

每个学生都有一双善于发现美捕捉美的眼睛和一颗对艺术敏感的心。

学生通过欣赏得到启发,并迫切地想把这种体验用他们的方式表达出来。

可见欣赏能让学生的身心获得最大的发展。

那么如何让学生去学会欣赏呢?一、合理安排,多重选择由于年龄上的差异,各阶段学生的欣赏水平也有很大的区别,教师在教学过程中应区别对待。

低年级的学生由于认知水平较低,理解能力差,接受的东西也很有限。

所以,对于低年级学生欣赏教学,教师不能去强调作品的历史意义、作者的情感、色彩的运用。

即使老师在前面分析得头头是道,但由于知识超出了学生的实际水平,学生就像雾里看花,导致课堂效果的严重不理想。

教师要根据学生的欣赏水平和心理倾向,选择一些与儿童生活相贴近的优秀美术作品,把欣赏的内容进行“童化”的加工处理,使其更加能贴近学生的生活,增强学生学习的热情。

而高年级的学生由于认识和欣赏的能力达到一定的高度,教师可以适当增加一些欣赏内容,进行一些“纯艺术”的欣赏。

比如了解作品的历史资料、艺术背景、作者的生平及作品所造成的影响、流露出的艺术语言、构图知识、色彩知识等这些专题性的有关知识。

这些作品是艺术家们情感和智慧的结晶,作品本身在思想上深刻、内容上生动、表现上完美。

当学生对作品进行感受、理解、分析时,情操和人格都得到提高和完善。

欣赏开拓了学生的知识视野,扩展学生的认识领域。

美术作品所提供的生活景象,较之文字描述更加生动形象,让学生更加能感受与了解,使学生的眼光更敏锐,脑子更灵活,增强对艺术的理解力和吸收力。

二、注重释读,强调理解教师在出示范画后,便一讲到底,会造成教师很投入,而学生却很淡漠的场面。

要想让学生获得深刻的体验,美术欣赏可以分为三个步骤:首先预习感知。

教师可以根据欣赏内容设计一些问题,让学生在收集、准备的过程中,初步感知欣赏,并把自己阅读的心得和产生的一些问题带到课堂中去讨论。

有效的小学美术教学策略和方法引言：美术教育在小学阶段扮演着重要的角色，它不仅可以培养学生的艺术才能，还能促进他们的创造力和审美能力的发展。

然而，如何有效地教授小学生美术成为了教师们面临的挑战。

本文将探讨一些有效的小学美术教学策略和方法，以帮助教师们更好地引导学生掌握艺术技巧和表达自己的创造力。

一、培养学生的艺术兴趣和欣赏能力1. 创设艺术氛围：教师可以在教室里展示一些艺术品，如名画的复制品或学生的作品，以激发学生的兴趣。

此外，可以组织学校的艺术展览活动，邀请艺术家或美术专家进行讲座，以增加学生对艺术的了解和欣赏。

2. 引导学生观察和分析：教师可以带领学生观察周围的事物，如自然景观、建筑物、艺术品等，引导他们发现事物的美和特点，并鼓励他们表达自己的观点和感受。

3. 提供多样化的艺术材料和工具：教师可以提供各种艺术材料和工具，如颜料、画笔、纸张、黏土等，让学生自由地选择和尝试不同的媒介和技巧，激发他们的创造力和想象力。

二、注重基本技巧的训练和实践1. 逐步引导学生学习基本技巧：教师可以从简单的线条和形状开始，逐步引导学生掌握基本的绘画技巧，如画直线、画圆、画方等。

通过反复的练习和示范，学生可以逐渐提高他们的绘画能力。

2. 提供实践机会：除了课堂上的绘画活动，教师还可以组织户外写生、参观艺术展览等实践活动，让学生亲身体验艺术创作的过程，并将所学的技巧应用于实际情境中。

3. 鼓励学生合作和交流：教师可以组织学生进行小组合作，让他们共同完成一幅作品。

通过合作和交流，学生可以相互学习和借鉴，提高彼此的艺术水平。

三、发展学生的创造力和表达能力1. 提供自由创作的机会：在教学中，教师应该给予学生充分的自由，鼓励他们发挥想象力和创造力，创作出独特的作品。

同时，教师也要提供必要的指导和建议，帮助学生克服困难和挑战。

2. 鼓励学生表达情感和思想：美术作品不仅是一种艺术形式，也是学生表达情感和思想的方式。

教师可以通过主题创作、绘画日记等活动，引导学生用艺术语言表达内心的感受和思考。