浅谈小学美术欣赏课的教学艺术

如何上好小学美术欣赏课摘要：欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它能给学生带来审美的体验，培养审美能力和鉴赏水平。

关键词：小学美术；欣赏课；探析美术课不仅仅是只学习基础绘画的技能技巧，更是要在孩子们的心中传递美，并学会去审美，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，从中获得更多的正能量。

因此，在教学中欣赏课就成为让小学生树立正确审美观的关键课。

那如何上好欣赏课呢?构建多姿多彩的教学课堂。

上好欣赏课，实现真正的高效课堂并不容易，这需要运用多重的教学方法与手段，避免单一枯燥的教学模式，要将分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法结合起来，还要充分发挥多媒体教学的作用。

欣赏要有侧重点，在潜移默化中传递美与正能量。

欣赏课中的美术作品类别很多，因此所欣赏的作品的侧重点就不同，有些作品的艺术特色技法以欣赏为主，如宋代的花鸟画与山水画，让学生简单的了解中国传统工笔画的主要技法与一些笔墨知识。

还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画，雕塑欣赏。

在欣赏时要把欣赏的重点放在那些有代表性的，风格独特的名作上，使学生加深对著名作品的印象。

要激发学生的学习兴趣，点燃学生的学习热情。

爱因斯坦曾说过:如果把学生的热情激发出来，那么学校规定的功课就会被当作一件礼物来领受。

再上新上课时，要让学生体会和感受作品之中所蕴含的人文精神，就要引导学生化被动学习为主动探究，在课前就要要求他们养成自查资料的好习惯，先对欣赏内容的作者生平有一个初步的了解，有了兴趣，在课堂中教师再讲述有关于作品产生的背景故事，引导他们继续探究的乐趣。

当学生兴趣盎然之时，在趁热打铁分析此作品所蕴含的内容意趣，色彩等就事半功倍。

要让教学内容变得生动起来，活波起来，要有一定的趣味性。

备好课，备优质课。

每一位老师在学生的心中都是知识的海洋。

要上好一节高效的欣赏课在备课上要下足功夫，要查阅大量的与此节相关的资料，要对此节教材做一个具体分析。

包括对那些作品做重点分析欣赏，那些点到为止，那些让学生自主探究课后自查，这都应灵活处理教材，合理安排。

浅谈美术欣赏教学内容问题化----以《击鼓说唱俑》欣赏课为例义务教育阶段美术新课程标准（2022年版）将美术学习领域划分为四类艺术实践：“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”。

其中“欣赏评述”部分是重思维、理解、表达，对培养学生审美能力提升有重要意义，也是提升学生综合素养的重要途径。

但传统欣赏课是比较难上的，弄不好就成了教师的一言堂。

从而挖掘不出学生的创造性思维，导致学生在课堂上“没有问题”、“发现不了问题”的现象。

在美术欣赏教学中，将教学内容设计成一系列具有针对性和启发性的问题，以引导学生在欣赏美术作品时进行思考和探索，这种方法有助于激发学生的兴趣和主动性，提高他们的审美能力和艺术素养。

在具体实施过程中，教师可以根据不同年龄阶段、学科特点和教学目标来设计问题，从而使美术欣赏教学更具有针对性和实效性。

以问题为导向的教学方法（Problem-Based Learning，简称 PBL）是一种有效的教学策略，它可以帮助学生在面对真实问题时进行自主学习和合作学习。

为了充分发挥学生在课堂上的主体地位，开展有趣、互动性强的美术欣赏课，笔者开展了美术欣赏教学内容问题化与核心素养为本的教学模式探索。

当下义务教育阶段美术“欣赏评述”学习领域的教学现状面临几个相对显著的问题：1、学生的美术欣赏学习兴趣不高在学生印象中美术课是以绘画为主，更倾向于动手绘画形成对美术课的刻板印象。

欣赏课在学校开展不多，课本中的美术作品比较单一，学生与艺术家、艺术品以及名画距离比较遥远，学生生活的密切关系不大，难以理解美术作品传达的思想感受以及历史知识，造成美术欣赏课枯燥、乏味，学生积极性不高，难以提起兴趣，更难以发现问题，解决问题，达不到预期的教学效果。

2、学生美术专业用语匮乏在美术学习过程中，学生没有系统地学习专业术语，导致在实际应用时无法准确地表达自己的观点和理解。

教师在教学过程中，可能没有采用有效的教学方法，如问题驱动、情境教学等，导致学生无法充分理解和掌握专业术语。

小学美术欣赏教学有效性的提高策略摘要：小学美术欣赏课的教学中法，美术教师需要深刻领悟欣赏教学实施的重要意义和作用，积极的创新课堂教学活动，强化美术欣赏课堂的趣味性，从而激发学生的美术欣赏兴趣，促使学生可以积极主动地投入到美术欣赏学习活动中，进而全面提高小学生美术学科的艺术欣赏能力。

鉴于此，本文对小学美术欣赏教学有效性的提高策略进行了探索。

关键词：小学美术；欣赏教学有效性；提高策略一、小学美术教师开展欣赏课教学的作用1、有利于开阔学生的视野小学生由于年龄与生活阅历的限制，对世界的了解与体验相对较弱。

这种情况，也造成了小学生在美术学习的过程中，无法体悟与感知艺术的美丽。

而欣赏教学可以为学生呈现丰富的艺术内容，为学生展现一个多彩的艺术世界。

学生在这个艺术世界中，可以看到更多的艺术作品，学习更多的知识。

通过欣赏课的有效开展，教师可以引导学生在各种各样的艺术作品中进行审美体验，促使学生能够发现更多生活中的美，从而逐渐开阔学生的视野，提高其审美能力。

2、有利于陶冶学生的情操欣赏教学，顾名思义，就是教师为学生展示很多艺术作品，让学生通过眼睛观感而逐渐与创作者的创作情感产生共鸣。

这可以丰富学生的内心与精神世界，促使学生在欣赏的过程中获得情操的提升，最终激发学生对于创作的欲望。

同时，学生在欣赏的过程中，思维能力还会潜移默化的受到艺术的熏陶，让学生在欣赏的过程中得到美育与智育的双重提高，最终为学生以后的实践创作打下良好的基础。

3、有利于提高学生的个人品质学生在欣赏的过程中可以获得视野的开阔、情操的提升，而随之可以得到共同提升的，还有学生的艺术素养。

不动于学生创作艺术输出过程，欣赏艺术是一个积累文化底蕴的过程，是一个学生向内输入的过程，可以有效促进学生内在品质的升华。

此外，优秀的艺术作品还会为学生的心灵带来抚慰，为学生追求真善美带来了具有积极意义的影响，最终促进学生精神世界的有效升华。

二、小学美术欣赏教学有效性的提高策略1、合理选择角度不同的人在欣赏艺术作品时所获得的感悟也不同，正如一千个人能看到一千个哈姆雷特一样，100个观众也能看出100个不同的蒙娜丽莎。

小学生美术课简笔画教案：赏析名画，提升审美素养美术是一门综合性强、涵盖范围广的学科，是培养学生创造力、想象力和艺术素养的重要途径之一。

在小学阶段，美术教育是孩子艺术素质和总体素养的基础，对培养孩子的美术鉴赏力、审美情趣、美学世界观、艺术创作能力和综合素质的提高具有重要的作用。

在学生的美术课中，简笔画是一种很常见的画法，这里我们来探讨一下小学生美术课简笔画教案的一些技巧和方法。

一、赏析名画，提升审美素养赏析名画是美术学习的一个很重要的环节，通过赏析名画可以让学生了解艺术家的绘画技巧和表现手法。

美术教师应该给学生介绍一些有代表性的作品，指导学生欣赏作品的色调、构图、形象、内涵等，有助于提高学生的观察力和审美力。

二、简笔画的基本知识和技巧1.简笔画是什么？简笔画是指用相对简单、单一的线条构成形象、表现主题的画法。

简笔画是美术中最基础的画法之一，能够很好地提升孩子的画画技能和创作水平。

2.简笔画的特点简笔画的主要特点就是线条简单，重点突出，能很好地表现出主题和主旨。

创作的时候一定要注意线的长度、粗细、弯曲程度等，以及线条的连贯性和顺畅度。

3.如何画好简笔画？画好简笔画需要掌握以下几点：一是一定要有一个清晰的构思和表达能力，要化繁为简，突出主要内容；二是要掌握好线的长度、粗细和形态，使得线条生动、灵活，富于动感和节奏感；三是要理解色彩的表现能力，在简笔画中通过线条的灰度变化来表现色彩的深浅和明暗程度。

我们要努力去发掘自己的创造力，让自己的作品更具有独特性和美感。

三、简笔画教学中的技巧和方法1.按照学生程度分组，根据其个人兴趣和特长，采取“自选主题”的方式，让学生根据自己的想象和创造力来选定所要表达的内容。

2.在授课过程中，可以通过教师的解说、视频等多种途径来介绍一些有代表性的名画作品，让学生通过赏析来明白这些画作的精髓和文化内涵。

3.通过草稿、构思、编排、打稿、润色等环节，梳理整个教学流程，将这些流程一一进行讲解，让学生在实践中不断提高涉及的各个方面的技能。

浅谈小学美术欣赏课的教学艺术作者：王丽来源：《新课程·小学》2015年第01期摘要：美术以学习活动方式划分美术学习领域，加强学生的学习活动的综合性和探索性。

开展好小学美术欣赏·评述课，要在欣赏活动中紧扣美术艺术的审美特性，在评述过程中抓住欣赏的基点，在学习过程中充分发挥学生的主体功能，可以使学生在积极的体验中发展观察能力，提高学生的审美品位。

关键词：欣赏·评述；审美特性；评述基点；主体性美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，培养学生的审美。

人教版小学美术教材将课程根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域。

本文将以人教版美术六年级上册教材（以下简称教材）为例，对小学美术欣赏课的教学艺术进行浅显的分析。

一、美术欣赏要紧扣审美特性“欣赏”，欣者，愉悦也；赏者，观赏品鉴也。

即享受美好的事物，领略其中的趣味。

欣赏不单指观赏美术作品时心情愉悦，更应通晓作品的形式美和内在的含义。

不同的文化与背景形成不同的审美观，教师应尊重学生的个性。

教材第一课建筑的“建筑艺术的美”。

如此广泛的欣赏内容，就要求教师抓住并突出其中一个方面的审美特性和围绕这一特性做好其他方面的外延做好预设。

德国音乐大师贝多芬认为，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。

教师就要抓住艺术的本质特征来引导学生学会欣赏。

从整体上故宫建筑群轴对称形式的中国古典建筑特色，故宫以红、黄为主基调颜色的象征中国明清时代的皇权色彩特性，科隆大教堂的哥特式建筑特色……从局部上，象征皇权至上特征的云龙石雕，凡尔赛宫镜厅的三排烛灯、几百面镜子……无论从整体到局部，从国内到国外都离不开艺术空间、造型、色彩等带给人的审美愉悦。

二、美术评述要抓住欣赏的基点欣赏·评述课中，欣赏是评述基础，而评述则是欣赏过程中对审美愉悦的表述。

所谓评述，应是艺术特色、艺术品质、艺术思想的综合性评论。

浅谈小学美术课堂的情境教学
美术课是小学生最喜爱的课程之一，也是培养学生审美情感和创造力的重要课程。

在
美术教学中，情境教学是一种充满情感和互动的教学方式，通过创设情境让学生在情感体
验中学习，在实践中体验美的力量，激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美能力和
艺术修养。

本文将就小学美术课堂的情境教学进行探讨，希望能够对美术教师们的教学实
践有所帮助。

小学美术课堂的情境教学应该符合学生的年龄特点和心理特点。

小学生的认知能力和
审美能力不同于成年人，他们对事物的认识是感性的、直观的，对方向感、空间感和形状
感的感知能力也处于发展阶段。

美术教师在设计情境教学内容时，要充分考虑学生的实际
情况，选择符合学生认知特点和审美情感的教学内容和活动，使学生在情境中感受到美的
力量，培养学生对美的感知能力。

小学美术课堂的情境教学要注重培养学生的审美能力和艺术修养。

审美能力是指人们
对美的感知和鉴赏能力，艺术修养是指人们对艺术的理解和欣赏能力。

在情境教学中，美
术教师要引导学生从生活、自然和艺术作品中感悟美的存在，培养学生对美的感知能力和
审美情感。

通过情境教学，学生可以亲身体验美的存在和力量，从而提高他们的审美能力
和艺术修养。

小学美术课堂的情境教学要注重与其他学科的融合。

艺术教育是学科交叉的一门学科，美术教师在情境教学中要与其他学科进行融合，使学生在跨学科的情境中学习，从而提高
他们的综合素质。

可以将美术教学与音乐教学、语文教学等进行结合，创设具有音乐、语
言等元素的情境让学生在其中学习，从而提高他们的综合素质。

浅谈名画欣赏在小学美术课堂中的作用第一篇：浅谈名画欣赏在小学美术课堂中的作用浅谈名画欣赏在小学美术课堂中的作用美术新课程标准》要求教师在美术课堂教学过程中不断地拓宽学生的视野，增强学生的人文素养，提升学生的综合素质。

而在儿童画的教学过程中适当地融入古今中外的名家作品欣赏便是一个很有效的教学途径，名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，其多体现着画家对所处时代的人或事的深刻体会。

引导小学生欣赏世界名家名画，不仅可以让学生了解古今中外的美术作品，更可以培养学生欣赏名画的能力，增强学生的综合素养。

那么，如何在小学美术课堂教学中引导学生欣赏名家名作呢？笔者认为可以分为以下几种情况：，关键要根据课堂教学中的具体教学环节而确定。

1.简要地读图世界名画中体现着人文的光辉，但是中、低年龄段的孩子们认知水平尚未达到一定的层面，不能够完全读懂名家作品中的深刻内涵与理性思想，所以面对中、低年龄的学生教师更多的应该从引导学生观察画面中表现的内容的层面和角度让学生欣赏作品。

如：观察画面人物的表情、服装、动态，画面中描绘的树木、房屋等。

学生以看图说话的形式欣赏作品，培养学生细心观察的良好品质和良好的语言组织能力。

笔者在执教第6册第3课《风》时，除了引导学生观察flash以及视频中的风的现象和有关风的同龄学生的作品以外，还引导学生欣赏法国画家柯罗的名作《梦特芳丹的回忆》，引导学生观察当风吹过树木和人的衣服时发生的变化，学生不仅了解了这些自然现象，也适当地了解名家名作的名称，丰富了课堂教学内容，提升学生的综合素质。

2.以图育人名家名作中蕴含着社会的人文风情，很多不朽的名作都表现了劳动人民的不易与艰辛，通过欣赏这些作品，可以让学生体会劳动人民的情感，认识到是劳动创造了美好的生活。

笔者在执教第12册第一课《三百六十行》让学生欣赏罗中立的超写实作品《父亲》，目的在于让学生从这幅画作中体会劳动者的情感。

课堂教学中，笔者首先出现画面中父亲黝黑的缠着胶布的手指，让学生从中观察到这是饱经风霜的劳动者的手，引起学生的联想与想象，然后才出示整幅画作，学生从画面人物脸部的肤色、汗珠、皱纹、笑容等各个方面欣赏作品，体验劳动的艰辛与丰收的喜悦，使学生能够更深刻地理解这幅作品，从而达到教材教学目标的要求。

浅谈小学美术教学中对名作的赏析作为小学美术教学中的一种重要形式，对名作的赏析在培养学生美术鉴赏能力、提高审美修养方面起着举足轻重的作用。

通过对名作的欣赏和分析，学生可以了解到不同时期、不同流派和不同国家的艺术特点，从而拓宽自己的艺术视野，激发学生对美术的兴趣和热爱。

下面，本文将从几个方面谈一谈小学美术教学中对名作的赏析。

美术教学中对名作的赏析能够帮助学生了解艺术史和艺术流派的发展。

孩子们对于历史的认识往往都是抽象而枯燥的，而通过欣赏名家作品，学生可以更加直观地了解到不同时期、不同地域、不同流派的艺术特点，从而更好地理解艺术史和不同的艺术流派。

上课可以通过展示印象派的作品来介绍印象派的风格特点，学生可以通过观察和分析这些作品来理解印象派画家的创作理念和技法特点。

这样的教学方式既能激发学生的兴趣，又能帮助学生更好地理解和记忆历史和流派的知识。

对名作的赏析也能够促进学生的审美情感的培养。

美术教学不仅仅是教授学生一些绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情感和审美能力。

通过对名作的赏析，学生可以学会欣赏和感受艺术作品中所蕴含的美，增强自己的审美情感和审美能力。

可以通过欣赏莫奈的《睡莲》系列作品来引导学生感受莫奈通过色彩和光影表现的清新自然的美感，或者通过欣赏梵高的《星夜》来引导学生感受梵高内心世界的情感表达和色彩运用的独特魅力。

通过这样的赏析，学生可以逐渐培养起对美的敏感和热爱，提高自己的艺术修养和审美能力。

对名作的赏析也可以帮助学生提高自己的绘画能力。

通过对名作的认真分析和研究，学生可以学到很多绘画的技法和表现手法，从而借鉴和吸收大师的优秀作品中的一些特点和技巧来提高自己的绘画水平。

学生可以通过分析毕加索的《牛头》来学习毕加索的构图和形态表现技巧，或者通过分析大卫的《凯旋门》来学习大卫的肖像画技法和形象塑造手法。

通过这样的学习和借鉴，学生可以提高自己的绘画技巧，丰富自己的创作手段，从而更好地表现自己的想法和情感。