浅谈阮的艺术魅力
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浅谈阮的艺术魅力阮的艺术是越南传统文化中的一种表现形式,具有独特的魅力。
阮王朝时期,阮的艺术曾经达到了极盛的高度。
然而随着时间的推移,阮的艺术也逐渐式微。
在近些年来,越南政府对阮的艺术进行了重视,加强了阮的艺术传承和保护工作。
阮的艺术在当今的越南社会中,又重新走入人们的视野,并引起广泛的关注和研究。
阮的艺术具有丰富的内涵,包括音乐、舞蹈、戏剧等多种表现形式。
与中国的音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式相比,阮的艺术更为细腻、柔和,具有浓郁的越南气息。
阮的艺术可以说是越南文化的一个重要组成部分,反映了越南文化的传统和特点。
在音乐方面,阮的音乐非常独特,它的节奏和旋律比较柔和,音乐风格也非常典雅。
阮式音乐具有浓郁的宫廷气息,特别是在使用乐器方面,阮式乐器表现了音色的变化和多样性。
其中,弦乐器广泛使用,包括琵琶、二胡、南胡等,还有管乐器、打击乐器等。
阮的乐器数量较少,但其音色精彩,独特感强。
在演奏时,阮的乐器具有较高的艺术性和表现力,能够表现出音乐的情感。
在舞蹈方面,阮的舞蹈通常是由女性表演,流畅而优美,体现出阮式艺术中的含蓄和温柔。
阮的舞蹈有许多种类,包括宴会舞蹈、祭祀舞蹈、史诗题材舞蹈等,每种舞蹈都有其独特的内涵和表现方式。
阮的舞蹈形态优美,动作优雅,充满了艺术性,表现出阮王朝时期的女性生活与情感世界。
在戏剧方面,阮的戏剧属于古典戏剧,主要是以传统历史故事和史实内容为题材,表现了社会生活中的各种面貌。
综上所述,阮的艺术具有独特的魅力和内涵,深刻反映了越南文化的传统和特点,展现出越南文化的多方面魅力。
随着越来越多的人们对阮的艺术进行了学习和研究,阮的艺术在当今的越南社会中得到了广泛推广和发展,并为更多的人们带来了艺术上的享受和体验。
试分析中阮的演奏艺术
中阮是一种具有悠久历史的中国古代音乐乐器,其演奏艺术绝对不能与其他乐器相比,因为中阮的演奏需要运用到技术、听力和心灵的完美结合。
中阮演奏艺术的主要特点包
括表达力强、音质清雅、音色饱满以及演奏手法独具匠心。
首先,中阮的表达力是其演奏艺术的最大特点之一。
通过中阮演奏,演奏者可以将情感、思想和人生哲理等深刻的文化内涵表达出来,这是其他乐器无法匹敌的。
演奏者可以
通过中阮表现出人生的喜怒哀乐,用各种音乐元素刻画出丰富多彩的音乐画面,使观众心
灵得到升华。
其次,中阮的音质清雅是其演奏艺术的又一特点。
中阮有着非常特殊的音质,它的声
音非常柔和、流畅,同时又具有强烈的气息和韵味。
演奏者在演奏中可以通过变换心情和
在技术上的自如运用,让中阮的音质更加丰满和美妙。
最后, 中阮的演奏手法独具匠心。
中阮的演奏需要在技术上进行非常细腻的运用,如
细节处理、音符咬合、琶音、滑音等技巧。
演奏者需要通过不断的练习和体验,才能让中
阮声音完美而和谐,做到精雕细琢。
总之,中阮的演奏艺术充满了文化传承和艺术魅力。
它的演奏需要艺术技术与个人灵
魂完美结合,才能达到同一种乐器演奏者中的精准度和完美度,让中阮这一乐器在音乐艺
术领域得到了极高的赞誉和关注。
浅谈阮的艺术魅力
阮是一种传统的中国民族乐器,也是一门独特的艺术形式。
它以其独特的音色、优美的旋律和丰富多彩的表现方式吸引着广大的乐迷和艺术爱好者。
阮的艺术魅力首先体现在它独特的音色上。
它的音色清脆悠扬,不同于其他乐器,给人一种独特的感受。
阮的音色富有层次感,能够表现出不同的情绪和意境。
有时它能够表现出柔和悠远的风景,有时又能够表现出激昂慷慨的豪情。
阮的音色给人一种温暖宜人的感觉,让人陶醉其中。
阮的艺术魅力还体现在它优美的旋律上。
阮的旋律流畅婉转,富有变化和张力。
它能够通过一系列的音符和音节来表达情感,表现出乐曲中的故事情节。
阮的旋律动感十足,仿佛一条流动的河流,带领着听众进入一个奇妙的音乐世界。
阮的旋律具有很高的艺术价值,它是中国音乐文化的重要组成部分。
阮的艺术魅力还体现在它丰富多彩的表现方式上。
阮可以单独演奏,也可以与其他乐器进行合奏。
它不仅可以表现情感和内涵,还能够模仿各种自然声音和物体的声音,如流水声、鸟鸣声、风声等。
阮在演奏中可以用不同的技巧和手法来表现不同的音乐效果,如弹拨、滚动、颤音等。
阮的表现方式丰富多样,使得它具有很高的表现力和可塑性。
阮的艺术魅力使得它成为了中国乐器中的瑰宝,也是中国传统文化的重要组成部分。
它以其独特的音色、优美的旋律和丰富多彩的表现方式吸引着无数的音乐爱好者。
阮的艺术魅力不仅体现在它单独的演奏中,也可以与其他乐器进行合奏,为人们带来更加美妙的听觉享受。
阮的艺术魅力让人流连忘返,让人沉浸它无疑是中国文化瑰宝之一。
浅谈阮的艺术魅力阮是一种古老的乐器,也称为阮咸,是越南传统音乐中常见的乐器之一。
它被认为是越南音乐文化的象征之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
阮的艺术魅力源自其独特的音色和技艺,以及其在越南传统音乐中的重要地位。
在现代社会中,阮已经成为一种珍贵的传统文化遗产,其艺术魅力也越来越受到人们的重视和欣赏。
阮的艺术魅力在于其独特的音色和技艺。
阮的音色柔和细腻,能够表现出情感的细腻和深沉。
它的音色在传统音乐中扮演着重要的角色,能够与其他乐器相互融合,共同营造出充满魅力的音乐氛围。
与此阮的演奏技艺也是相当复杂和精湛的,在演奏过程中需要运用各种技巧和细节,体现出演奏者的功力和情感表达能力。
这种独特的音色和技艺使得阮成为了传统音乐中不可或缺的一部分,也是其艺术魅力的重要来源。
阮在越南传统音乐中的重要地位也是其艺术魅力的体现。
在传统音乐中,阮被广泛应用于各种演出场合,如宫廷音乐、宗教仪式、婚礼庆典等,以及丰富多样的戏曲、舞蹈、音乐剧等表演形式中。
阮所演奏的音乐内容丰富多样,涵盖了各种主题和情感,能够表达出各种人生经历和情感体验。
这种多样性和丰富性使得阮成为了传统音乐中不可或缺的重要组成部分,也是其艺术魅力的一大特点。
阮所具有的民族特色和文化底蕴也是其艺术魅力的彰显。
阮的音乐风格深受越南的民族传统和文化影响,能够充分展现越南独特的音乐风格和情感。
阮所演奏的音乐作品大多以民间传说、历史故事、节庆习俗等为题材,通过音乐表达出越南人民的情感、信仰和价值观念。
这种民族特色和文化底蕴使得阮成为了代表越南音乐文化的重要符号之一,也是其艺术魅力的独特之处。
阮在现代社会中也得到了越来越多的重视和欣赏,其艺术魅力也得到了更广泛的展现。
随着传统文化的保护和传承工作的开展,越来越多的文化机构和艺术团体开始重视阮的艺术价值,推动其在当代音乐中的创新与发展。
一些国际音乐节和文化艺术活动也开始纳入阮的演出和展示,使得阮的艺术魅力得到了更广泛的传播和认可。
浅谈阮的艺术魅力阮是中国传统乐器之一,也是古代民间常用的乐器之一。
它在古代音乐中占有重要地位,不仅在民间音乐中广泛使用,而且在古代宫廷音乐中也占有一席之地。
阮在古代的音乐传统中扮演了非常重要的角色,它不仅有着悠久的历史,而且具有独特的音乐魅力。
阮的音色非常独特,它的音色清悦动听,细腻柔和,富有华丽的韵味。
阮的音色在古代音乐中被广泛应用,不仅在宫廷音乐中,而且在民间音乐和戏曲音乐中也都有着重要的地位。
阮的音色可以很好地配合古代琵琶、筝等乐器,产生出优美的和谐音乐。
所以,阮的音色是它独特的魅力所在,这也是它在古代音乐中备受推崇的原因之一。
阮的演奏技巧非常高超,它可以表现出极富感染力的音乐韵味。
阮是一种需要很高演奏技巧的乐器,演奏者需要运用手指的力度和技巧来控制音色的变化,这就需要演奏者有着极高的技术功底。
在古代,阮的演奏者通常都是经过专门的训练,他们不仅需要具备扎实的音乐理论知识,更需要通过长期的练习来提高自己的演奏技巧。
阮的演奏者通常都能够在演奏中表现出极高的技巧水平,他们能够利用阮的音色来表现出丰富的音乐情感,从而吸引听众的注意力。
阮的演奏风格非常多样,它可以表现出古老传统的音乐魅力,也能够演绎出现代的音乐艺术。
阮在古代音乐中占有重要地位,但随着时代的变迁,它的演奏风格也在不断发展和变化。
如今,阮的演奏者在演奏中往往会结合现代音乐的元素,使得阮音乐不仅可以展现出古老的传统韵味,更可以表现出现代的音乐艺术。
阮的音乐具有非常广泛的适应性,可以满足不同人群的音乐欣赏需求。
阮的音乐在表现力和情感传达方面非常突出,它可以表现出丰富的情感和音乐意境。
阮音乐在古代就以其独特的表现力和情感传达而备受推崇,它能够表现出各种情感,包括悲怆、欢乐、温柔、坚定等等。
通过阮的演奏,演奏者可以将自己的情感和理念融入从而打动听众的心灵。
阮音乐不仅可以满足听众的审美需求,更可以引发听众内心深处的共鸣。
这也是阮音乐的特殊魅力所在,它在古代和现代音乐中都具有着非常重要的地位。
试分析中阮的演奏艺术中阮是中国传统乐器之一, 在中国音乐中占有重要的地位。
中阮由阮咸和中阮两种变种组成, 是弹拨乐器中的主要成员之一。
中阮的演奏艺术来源于中国古代音乐传统, 随着时间的推移, 不断发展演进, 形成了独特的演奏风格。
首先, 中阮的演奏技巧非常丰富多样。
演奏中阮需要使用各种指法、抚弦技巧和轮指技巧来表达音乐的情感。
例如, 中阮演奏中常用的指法有捻弦、按抑、颤音等。
每一种指法都能产生不同的音色和音效, 可以根据曲目的需要进行灵活运用, 表达不同的情绪和意境。
同时, 中阮的音域广阔, 演奏者可以在不同的音域中展现技巧和创造力, 使整个演奏更加丰富多变。
其次, 中阮的演奏技巧需要高超的技巧和丰富的音乐理论知识作为基础。
演奏者需要掌握中阮的音域、音色和音符的准确演奏, 并且能够熟练地运用各种技巧来表达音乐的情感和意境。
此外, 演奏中阮还需要对不同的音乐风格和曲目有深入的理解, 能够准确地诠释曲目的特点, 塑造音乐的形象和风格。
再次, 中阮的演奏艺术需要注重音乐表现力和演奏技巧的结合。
演奏者需要通过精湛的演奏技巧来展现音乐的表现力, 增强音乐的感染力和艺术性。
演奏者需要通过音乐的演绎来传递音乐的情感, 唤起听众的共鸣和情感共鸣, 使听众更好地理解和欣赏音乐作品。
同时, 演奏者还需要对音乐进行艺术再创造, 通过丰富的音乐表现手法和个人的艺术处理来展现独特的音乐个性。
最后, 中阮的演奏艺术需要与其他乐器的合奏相结合, 与其他演奏者合作, 进行音乐的交流与对话。
中阮常常与其他乐器如琵琶、古筝等进行合奏, 充分展示中阮在乐团中的角色和作用。
在合奏中, 演奏者需要与其他演奏者密切配合, 听从指挥, 共同完成作品的演奏。
这要求演奏者除了有出色的演奏技巧外, 还需要具备良好的音乐素养和团队合作精神。
总而言之, 中阮的演奏艺术凭借其丰富多样的技巧和表现力, 成为中国音乐宝库中不可或缺的一部分。
中阮的演奏艺术为我们提供了欣赏音乐、感受音乐和沉浸其中的机会, 也向我们展示了中国古代音乐传统的博大精深。
浅谈阮的艺术魅力阮是一种音乐乐器,也称作箜篌,起源于中国古代,被认为是古代宫廷音乐中独具特色的一种乐器。
阮的艺术魅力主要体现在其独特的音色、绵长的乐曲以及独特的演奏方式。
在中国文化中,阮一直被视为高雅音乐的代表,是中国音乐中不可或缺的一部分。
今天,我们就来浅谈一下阮的艺术魅力。
阮的艺术魅力体现在其独特的音色上。
阮的音色柔和婉转,它的音色被形象地描述为“如流水潺潺,如微风拂面”。
阮的音色非常适合演绎中国古典音乐中的抒情和婉转之曲,它的音色能够表现出中国传统音乐中的“大雅之气”。
无论是在宫廷音乐会上,还是在舞台演出中,阮的声音总能给人带来身心的愉悦和放松,这种音色的艺术魅力使得阮在中国音乐中有着独特的地位。
阮的艺术魅力也体现在其绵长的乐曲上。
相传阮最早起源于中国古代,最初用于宫廷音乐演奏,后来逐渐演变成专门的音乐演奏乐器。
阮在演奏乐曲时以其绵长的音韵给人以深远的韵味,有一种“悠然见南山”的感觉,这使得阮成为传统文化中不可或缺的重要组成部分。
古代文人墨客们常常以阮为伴,弹奏阮以怡情养性,并将自己的情感倾注创作出许多了不起的作品。
在阮的音乐中,人们可以感受到中国传统音乐的独特魅力,体味到千年文化的沉淀和传承。
阮的艺术魅力还体现在其独特的演奏方式上。
阮的演奏方式非常独特,它采用指拨和琴弦的双重演奏技术,演奏出来的音乐时而悠扬缓和,时而婉转悠远,时而激荡澎湃,极富表现力。
在演奏阮时,演奏者需要用手指灵活地拨动琴弦,通过琴弦的震动产生出美妙的音响,表现出不同的情感,从而传达出音乐中的意境和情感。
阮的演奏方式非常注重音乐的表现力和情感的传递,它能够表现出演奏者的才情和情感,也能够给人以强烈的审美享受。
阮作为中国古代宫廷音乐的代表乐器,具有独特的音色、绵长的乐曲和独特的演奏方式,它的艺术魅力得到了广泛的认可和赞美。
阮的音色柔和婉转,它的音色被形象地描述为“如流水潺潺,如微风拂面”,这种音色能够给人带来身心的愉悦和放松。
试分析中阮的演奏艺术中阮是一种古老的中国民族乐器,其悠久的历史和独特的演奏艺术使其成为中国传统音乐中不可或缺的一部分。
中阮演奏艺术是一门独特的艺术形式,融合了音乐、文化和历史,具有丰富的内涵和深远的意义。
中阮的演奏艺术源远流长,可以追溯到古代。
据史书记载,中阮最早出现在中国南方地区,其历史可以追溯到数千年前的古代。
中阮的演奏艺术在中国民族音乐中扮演着重要的角色,其音色优美动人,表现力丰富,可以表达出丰富的情感和思想。
在古代,中阮常常被用来伴奏古代文人雅士的诗词吟唱,成为中国传统音乐的一大特色,对中国文化的传承和发展起到了不可替代的作用。
中阮的演奏艺术具有深厚的文化内涵。
在中国历史上,中阮一直是文人雅士们的最爱,他们喜欢运用中阮的音乐来表达自己的情感和思想,使得中阮成为承载中国古代文化的载体之一。
中阮的演奏艺术中蕴含着丰富的文化内涵,表现出中国传统音乐的美学观念和哲学思想,展现了中国文化的独特魅力。
中阮的演奏艺术讲究音乐性和艺术性的结合,不仅要求演奏者技术精湛,还需要具备对中国传统文化的深刻理解和领悟,因此中阮演奏艺术在中国传统音乐中占有重要地位。
中阮的演奏艺术在音乐表现力方面具有独特的魅力。
中阮的音色柔和婉转,具有很强的表现力,可以表达出多种情感和意境。
演奏者通过演奏技巧和表现手法,可以使中阮的音乐表现出悲壮、豪放、婉转、清新等多种情感,从而实现音乐作品的完美演绎。
中阮的演奏艺术在表现形式和表现手法上也有很强的独特性,不同的演奏者可以根据不同的音乐作品和情感表达需求,展现出各自的独特风格和魅力。
中阮的演奏艺术在传承发展方面具有重要意义。
作为中国音乐文化中的珍贵遗产,中阮的演奏艺术需要得到传承和发展。
在当今时代,中阮的演奏艺术正在受到越来越多的重视,许多音乐学院和艺术团体都积极开展中阮的教学和演出活动,以传承和弘扬中阮的优秀传统。
也有一些中阮演奏艺术家积极探索创新,在中阮演奏中融入现代元素,开拓中阮的演奏领域,使中阮的艺术魅力更具时代性和活力。
试分析中阮的演奏艺术中阮是一种中国传统乐器,也是中国最古老的弦乐器之一。
而中阮演奏艺术则是指针对中阮这一乐器所展现出的艺术表现形式。
中阮的演奏艺术包括演奏技巧、音乐表达和情感传递等方面,具有独特的韵味和魅力。
中阮演奏艺术的特点之一是卓越的技巧。
中阮有四根弦,其中两根是主弦,另外两根是副弦。
演奏者需要通过手指按弦和抹弦的不同动作,使得弦的音高发生变化,从而演奏出不同的音符和旋律。
演奏者的手指运动要迅速准确,并需要根据曲目的要求进行各种技巧的运用,如滚音、颤音、串音等。
这些技巧的熟练运用,对演奏的技术要求非常高,能够给观众带来强烈的视听冲击力。
中阮演奏艺术突出了音乐表达的能力。
中阮是一种富有表现力的乐器,演奏者能够通过不同的演奏技巧和演奏方式,使得中阮发出丰富多样的声音。
演奏者可以通过选择不同的音色和音调,来表达不同的情感和意境。
通过急促的演奏方式和强烈的音色,可以表达出激昂的节奏感和力量感;而通过缓慢的演奏方式和柔和的音色,则可以表达出悠扬的情感和宁静的氛围。
演奏者通过细腻的音乐表达方式,能够让观众深刻感受到乐曲中所蕴含的情感和意境。
中阮演奏艺术在情感传递方面具有独特的魅力。
中阮音色悠扬、柔美,并且能够表现出丰富的情感。
演奏者在演奏过程中,通过他们的情感投入和音乐理解,将自己的心情和感受融入到演奏中,从而使得演奏更具有感染力。
观众在欣赏中阮演奏时,往往能够深入体会到演奏者内心的情感表达,并且受到其情感的感染和启发。
中阮演奏艺术通过音乐语言传递情感,让观众与演奏家产生共鸣,形成情感交流和共享的艺术体验。
中阮的演奏艺术以卓越的技巧、音乐表达和情感传递为特点,具有独特的韵味和魅力。
中阮演奏艺术以其独特的音色和表现力,通过充满技巧和情感的演奏方式,让观众对音乐产生共鸣,从而获得一种深入人心的艺术体验。
试分析中阮的演奏艺术阮是中国传统乐器,属于丝绸之路上的一种弹拨乐器。
阮的演奏艺术以其独特的音色和精湛的技巧而闻名于世。
在这篇文章中,我将试图分析阮的演奏艺术,并探讨其卓越之处。
阮的演奏艺术在音色方面有着独特而美妙的表现。
阮的音色柔和、深邃,富有情感和韵味。
演奏时,演奏者通过不同的技巧和手法,能够产生出丰富多样的音色变化,从而使乐曲表达更加丰富和生动。
演奏者可以通过控制演奏弦的力度和速度,以及使用不同的指法和把弦技巧,产生出不同的音色,如明亮的音色、温柔的音色、悲伤的音色等。
这种音色的变化使得阮的演奏具有很强的表现力和情感传递力。
阮的演奏艺术在技巧方面要求非常高。
阮的指法非常复杂,不同的指法和把弦技巧需要演奏者掌握精湛的技巧和准确的手指灵活性。
演奏者需要通过频繁的指法转换和把弦,控制演奏音符的准确和流畅,同时保持音色的连贯和稳定。
阮的技巧还包括琴颈的按压和音轮的转动等,这对演奏者的手部协调能力和身体的柔韧性提出了更高的要求。
只有通过长时间的练习和不断的探索,演奏者才能够掌握这些复杂的技巧,使其成为自如、纤巧而又自由的表达工具。
阮的演奏艺术还注重演奏者的情感表达和个人风格的塑造。
演奏者在演奏阮时,不仅要掌握技巧,更要通过自己的情感和理解,将音乐表达出来。
演奏者需要对每一首乐曲进行深入的理解和分析,悟出其中的情感表达,然后将其融入自己的演奏中。
每位演奏者在演奏阮时都会有自己独特的风格和个人风格,这也是阮演奏艺术的一大魅力所在。
阮的演奏艺术还需要演奏者具备丰富的音乐知识和灵感。
阮的演奏不仅要求演奏者具备扎实的乐理知识,还需要演奏者对古典音乐和民族音乐等不同音乐风格有着较为深入的了解和感悟。
只有通过对音乐的深入研究和理解,演奏者才能够更好地演绎阮的音乐作品,使其更具艺术性和表现力。
阮的演奏艺术以其独特的音色和精湛的技巧而著名。
阮的演奏艺术要求演奏者具备优秀的技巧和表现力,同时需要演奏者有丰富的音乐知识和灵感。
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏
浅谈阮的艺术魅力
娄 森
(沈阳师范大学,辽宁 沈阳 110000)
【摘要】从中国民族器乐的发展来看,阮是、中华民族最古、老最原始的乐器之一,白居易曾作诗《和令狐仆射小饮听阮咸》,是较早的有关阮的记载。
【关键词】阮;艺术魅力
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、阮的发展
秦始皇修长城的时候,老百姓为了发泄心中的愁苦,在鼗鼓上安上弦,成了我国最早的抱在怀中演奏的弹弦乐器—弦鼗,是后代阮和月琴的前身。
但是,随着历史的发展,它失传了。
这也导致了阮的传统乐曲非常少,但它的音色和艺术感染力是丰富多彩的,这为它后来重现光彩奠定了基础。
传承的定义是指某种知识、技能作为民族文化、地域文化的代际传递。
“传”是上一代的传授,“承”则是下一代的接受。
传承是需要通过学习的,但不是所有的学习都叫传承。
马其林先生对传承的定位很准确,但对中国传统音乐的传承来讲是有区别的。
我认为,中国音乐的继承强调的是原始性而不是破坏其原来的本质,不搞“转基因”。
古往今来,历史长河中的种种因素推动着传统文化传承的演变。
然而,阮的传承一定要保持传统性。
结合笔者学习阮的经历来谈一下这件中国传统乐器。
阮是由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦等部分组成的,它和琵琶同属“一家”,演奏技法类似,“一琵一琶”。
不同的是,阮的演奏是用拨片而琵琶是用指甲,是十二平均律乐器。
阮的外观“大方优雅”,音色“圆润通透”,无论是从外观还是从内在音色上来讲,阮一直都有其鲜明的民族特征,在传承的过程中也保留了它的民族性和其自身特点。
演奏技法以“弹挑”基因作为根本,在其基础上产生了各种演奏技法。
中阮乐曲的内在表达也是很费心思的,我们从人文精神、人文情怀、人文理念开始引入,对乐曲的立意、分析、谱面解读、技术处理、韵味拿捏有了一个可以不断提升与再塑造的空间,原来很多束缚思想的东西打开了。
再一个是阮的律动方面,它在传统音乐发展中旋律是横向进行的,阮为中音乐器,音色恬静柔和,富有诗意,在合奏中演奏旋律乐句具有动人的效果,担任伴奏时,丰富的节奏变化能突出乐曲的特点,在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声,会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
二、阮的演奏技巧
阮的演奏技巧十分丰富多彩,别看它是用拨片来演奏,其实弹奏阮的右手和左手同等重要,同等繁杂,大多数技巧需要左右手的完美配合来呈现。
阮的左手除了基本的揉、吟、打、带、滑以外,我觉得最让我陶醉的是中阮泛音。
泛音一般穿插在乐句的开头或结尾,有时也会由一连串的泛音组成乐句,形成空谷回音的美妙意境,有时泛音的演奏能真实地将我带入乐曲所描绘的意境,使聆听者和演奏者都能够久久回味。
最初阮常常作为伴奏乐器出现,建国以后阮大师林吉良先生创作了阮的独奏曲《睡莲》,这首曲子的意境深远,表达了作者高尚的情操,可以使听者进入一种宁静的状态。
莲出淤泥而不染的那种美丽的表达不仅仅是外在的,更重要的是内在美。
乐曲包含了深深的含义,做人也是如此,在污秽环境中要洁身自爱,不与世俗同流合污的高尚情怀值得我们学习。
从此阮在舞台上也以独奏的形式呈现,独奏曲也越来越被人们喜爱。
在独奏曲发展的同时产生了一些新的演奏技巧,比如左手的推、拉、打、带、勾,还有泛音,右手的弹挑、扫、拂、轮奏等。
演奏技巧的增多使乐曲表达的内容更形象和具体,情感更为丰富,层次更加凸显。
每一首乐曲都是由无数个音符和演奏技巧组成的,我觉得这是中华民族乐器很典型的一个特点,也是我们民族乐器区别于西方音乐的一个不同之处。
例如,韵味十足的滑音,使乐曲增添了活泼俏皮的个性,铿锵有力的打音,不仅加强了原音符的效果,更使乐曲别有一番趣味。
阮的演奏技巧千姿百态,最重要的一点是要用心去演奏,用心去聆听。
三、阮的传承
在高速发展的二十一世纪,民族音乐越来越被人们重视,民族文化也随着时代的发展逐渐走向世界,我们的传统文化要想延续下去必须秉承去其糟粕,取其精华的继承,结合时代的走向创新理念,才能使民族音乐走向世界。
在阮的传承中有值得我们尊敬的演奏家,他们扩宽它的天地,增添了它的魅力,大家都看过中央电视台的一个节目《出彩中国人》,冯大师带着他的阮也去参加了,他表演的节目不太一般,中阮弹唱《山坡羊》。
说到这里大家肯定会说,吉他弹唱得好多好多,这也没有什么稀奇的。
其实,外国的弹唱在很早之前就有了,而中国人一直没有属于本民族弹唱的表演。
现在冯大师大胆尝试阮的新形式,很值得我们骄傲,虽然这还不被大多数人接受和认可,但我相信在不久的将来一定会得到验证,民族音乐一定会发展得更全面。
他口中对阮的描述“非琴不是筝”
(下转第115页)
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法,这样才能获得较好的效果。
声乐教学的本质是对人的教育,是开发学习者歌唱的智力。
歌唱者的歌唱智力,可以简单概括为歌唱者的音乐素质和受音乐概念、音乐思维支配的自身肌体的活动方式。
在声乐教学中,歌唱智力的开发涉及到四条心理学因素:智力上的形象塑造,控制着歌唱活动;歌唱艺术是良好的歌唱习惯形成的结果;自我表现是人类的基本天性;歌唱是与生活中的激情和喜怒哀乐相关的。
歌唱智力的开发,就是要通过训练和练习,保护、培养歌唱者已经表现出来的艺术特质,挖掘潜藏着的艺术特质,激发敢于想象、敢于创新的动力。
同时,要使这些特质符合声乐艺术的要求,符合美学的发展要求,造就自己的演唱风格。
我们在声乐教学中除了要运用不同的教学方法,还应该坚持一些教学的基本原则。
这些教学原则就是坚持全面发展(思想性、艺术性、科学性相结合)的原则,坚持因材施教的原则,坚持循序渐进的原则,坚持总体协调的原则,坚持反复训练的原则。
在坚持这些原则的基础上,正确运用各种教学方法,就一定会有益于歌唱者智力的发展,就一定会在声乐教学中取得丰硕成果,为国家培养出
大批优秀的声乐人才。
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作者简介:沙安娜(1994—),女,四川传媒学院青年教师,研究方向:音乐学。
慢慢会在人们心中根深蒂固。
这可能就是他对阮发展期待吧,这也是民族音乐发展的一个风向标。
他改变了阮的平凡,赋予了它新的内涵,在阮痴的身上我明白了学习一定要“师法先人”,研究先人是怎么一步步走过来的,是怎么积累形成历史长河中的各个阶段的文明,这些应该得到我们的敬畏和尊重。
几百年来,时代的变革,中国音乐也发生了翻天覆地的变化,在其发展的同时,一直延续着原有的优秀传统。
文化的发展是这样,音乐的发展是这样,中国乐器阮的发展同样也不例外。
在民族乐器越来越发展壮大的趋势中,二度创作也是民乐传承与创新的重要形式,这是一种音乐发展的新形式。
早在六十多年前,我国杰出的民族音乐家刘天华就曾提出要想国乐继续发展就必须走改革创新的新道路,可以说,冯满天就是运用二度创作将中国传统乐器中阮带进了大家的视野中。
他将传统乐曲重新改良,在不失民族精神的基础上,使乐曲更加富于歌唱性,跟随时代的脚步。
既然是音乐,总会依托或依附着一种思想和情感,我们的主观世界往往会受到客观世界的影响。
所以,音乐源于生活,之所以我们要善于观察生活、体验生活,就是因为音
乐不只是音符而已,称职的演奏者应不仅仅局限于弹好谱
面上的音符,能真正弹懂作者意图的人才是一个好的演奏员,二度创作的产生也远远在于弄懂作者的意图之上。
我们平时学琴练琴也是一样的道理,在一首乐曲弹好原作者创作的同时一定要加上一些自己的想法在里面,要记住音乐没有对与错之分。
生活有多么广阔,题材就多么广阔,我们从生活的海洋中撷取自己的想法与感受进行创作,不论是二度创作还是传统的内容都需要越来越多有心的传承者来学习与发展,才能丰富民族音乐发展,体现民族精神。
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