十四行诗是一首抒情诗，包括一个单节14抑扬格五音线连接的复杂的押韵。用英文写的十四行诗中的诗韵有两种主要模式。意大利彼特拉克的十四行诗（14世纪意大利诗人彼特拉克的名字命名的）包括一个倍频程（8线），押韵abbaabba和一个sestet的（6线），押韵cdecde 或cdccdc。倍频程的sestet的转变往往与“转向”的说法或心情的诗。
莎士比亚的十四行诗（其最大的医生的名字命名的）包括三个绝句和最后的对联，押韵ababcdcdefefgg。“转向”最后的对联，有时可能会达到一个警句。有一个显着的变体，斯宾塞斯宾塞十四行诗，其中每首四行诗联系起来，未来持续韵：ABAB BCBC CDCD EE。有三个著名的十四行诗在伊丽莎白时代- 斯宾塞的Amoretti，莎士比亚的十四行诗和悉尼的星者和Stella序列。
颂：一些长度，复杂的抒情诗，以崇高的有尊严的生活，本来是唱的主题。颂诗是写一个特殊的场合，，兑现一个人或一个赛季或纪念事件。
头韵，头韵或初步韵是指相同的声音，通常声母的字或重读音节中任何相邻的序列的重复。
英雄对联（英雄双韵体）是一个押韵的对抑扬格五音线。它是由乔叟作为一个主要的英文诗叙事和其他种类的非戏剧诗歌的形式，它占主导地位的18世纪英语诗歌在19世纪初的重要性下降之前，特别是在教皇的诗歌。
斯宾塞节是9行节押韵的ABAB BCBC C，斯宾塞发明的。第一八是抑扬格五音线，最后一行是一个抑扬六步格线。
意识流：威廉·詹姆斯（William James）的看法，想法和感情在清醒的头脑来形容不间断的流，这是一个短语，它已被用来描述现代小说的叙事方法。它始终以内心独白的形式。詹姆斯·乔伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫是英国作家的青睐和采用这种技术。
是一种常用的抑扬格五音韵律线，在传统的诗歌和诗剧。这个术语描述特定的节奏，在该行建立。这种节奏的测量音节的小团体，这些小团体的音节被称为“脚”。“抑扬”，描述了脚的类型，即（英语，非重读音节重读音节）。“五音”字表明，这些“脚行有五个。”
无韵诗（无韵诗）是在无韵抑扬格五音步诗。它是在一些英国最伟大的诗歌，其中包括威廉·莎士比亚和弥尔顿的诗歌形式。
象征主义：象征主义的写作技巧使用符号。这是一个文学运动在19世纪，并极大地影响了许多英语作家，尤其是诗人，20世纪后半期出现在法国。它使诗人压缩成一个图像，甚至一个字一个非常复杂的思想或一套想法。这是一个最强大的，诗人创作中采用的设备
唯美（唯美主义）文学运动在19世纪，那些相信“为艺术而艺术”的功利学说的反对，一切都必须在道德上或实用的。沃尔特·佩特和王尔德的唯美主义运动的关键数字。
具有讽刺意味的（反讽）之间的差异是什么，是什么意思的表达。
戏剧性的独白（戏剧独白）的一首诗，在一个充满诗意的扬声器地址的阅读器或内部监听器
的长度。这是一个类似的戏剧独白中，在一个戏剧性的的独白独白往往涉及内心深处的想法和感受的扬声器的启示。两个著名的例子是勃朗宁的“我的前公爵夫人”。
撇号（顿呼一个人，想法或事情，可以不再举行，经常被放置在一首诗或文章的开头，有强烈的情感上的讲话）西方修辞学的术语，但作为一个题外话或暂停在正在进行的一场争论
拜伦式英雄/反英雄（拜伦式英雄）由乔治·主拜伦描绘字符类型，在许多他早期的叙事诗，特别是儿童哈罗德的朝圣之旅。拜伦式英雄是一个孤独的沉思，寻求异国情调的旅游和野生自然反映了他超人的激情。他是能够极大的痛苦和犯了一些可怕的，非特定的犯罪，但不承担因内疚而感到自豪，因为它集他除了社会，揭示了一般的道德价值观毫无意义的。他是厌世的，挑衅的，叛逆的，虚无主义和他人催眠迷人的。
独白/独白（独白）的单身人士来说，有或没有观众，说出独白。
喜剧
悲剧
对联（双韵体）
为艺术而艺术（为艺术而艺术）
主显节（主显节）
