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巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格1 引言艺术好比一朵鲜花, 它不可能永葆青春, 总有枯萎凋谢失去光彩之时。
当历史的车轮步入了17 世纪的大门, 西方的艺术正在悄悄地发生着变化。
文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。
而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:巴洛克式和洛可可式。
纵观西方美术史, 我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征, 它既区别于之前的文艺复兴, 又有别于之后的新古典主义, 它在他有限的生命时间段里以不同于以往的优美线条和华丽的色彩向人们展示它的与众不同。
巴洛克和洛可可在西方艺术史中同属于一个时期, 但因产生年代一前一后, 因此具有一定的传承关系, 两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。
2 巴洛克的艺术风格巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
浅谈巴洛克风格与洛可可风格艺术设计0804 康惠玲16号巴洛克艺术，系出于法语音译(Baroque)，意为形态不圆的珍珠。
它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术的特质大致为：一、曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
二、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
三、色泽柔和﹑艳丽。
四、崇尚自然。
五、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。
巴洛克与洛可可的艺术风格之比较一、时代背景巴洛克（Baroque）16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B·克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
“洛可可”（ Rococo）一词来源于法文，它的原意是指“贝壳”，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
巴洛克时期和洛可可时期服饰摘要：通过分别描写洛可可与巴洛克时期服装的特点，再将两者进行对比分析，总结出两者对时尚和历史重要的影响力虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐,和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系.巴洛克一词可能来自葡萄牙文BARROCO，意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺. 一般来说巴洛克时期是指1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世之间所经过的这150年.巴洛克时期的服装分成早期的荷兰风格和晚期的法国风格.荷兰时期特征主要是领子。
那时荷兰盛行将拉巴领（rabat）披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖那么长，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。
女性从这时不用裙撑,但为了支撑,裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。
上衣分齐脖花边大领和坦露至胸口两大类。
袖子也很有特点，一节节的箍起来,就像香肠一样。
等到了1650年以后，法国风格便成了主宰,这种风格就是现在最常说的那种巴洛克风格。
这一时期主要是使用大量的缎带，复杂的花边。
我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。
男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边了，带马刺的靴子也很流行，还有羽毛三角帽和佩剑（电影<<铁面王子>>据说是法国巴洛克风的最好再现）。
那时外套里都穿马甲,为的就是突出内衣.在那时,一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰.这简直将奢华发挥到了极至,也难怪现在法国高级定制那么发达.这个时候出现长外套，最初没有领子，大领是后来才出现的。
长外套的纽扣装饰得极为华丽从上到下钉得密密麻麻。
外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来(尤其是屁股那),显出贵族特有的高傲气质.当时裤子流行灯笼裤，长及膝盖紧接着是紧身长袜,一般都是红白黑三色。
浅谈巴洛克艺术与洛可可艺术形式（注释版）巴洛克艺术与洛可可建筑艺术形式提纲一、简述巴洛克艺术形式(一)巴洛克名称的由来(二)巴洛克艺术形式产生的来源(三)巴洛克艺术形式的特点二、简述洛可可风格艺术形式(一)洛可可名称的由来(二)洛可可艺术形式产生的来源(三)洛可可艺术形式的特点三、阐述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式之间的关系四、简述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式之间的区别五、论述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式的差异(一)两者在年代、社会背景的区别(二)两者名称由来的区别(三)两者绘画风格和表现形式上的区别六、总结16世纪末，意大利文艺复兴逐渐走向衰落，随着一些大师的相继去世，意大利美术开始进入了一个混乱而复杂的时期，产生了样式主义风格。
样式主义的奇巧与矫饰使绘画进入了一个误区，要想给绘画带来新的生命，就必须进行一场革命。
卡拉瓦乔完成了这场革命。
作为一位现实主义绘画大师，他对光影和明暗对比的重视对后世产生了深远的影响。
而巴洛克风格也由此出现。
巴洛克(Baroque)一词的来源至今尚不明确。
它可能来自以下三个词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。
三个词都含有有搏常理的意思，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。
（巴洛克名称的由来）这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。
这种充满贬意的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究的匮乏。
19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价，德国美术史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，都称颂巴洛克建筑之美，建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。
学术研究中确定其地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
