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名词解释1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。
其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。
在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。
2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。
罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。
3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。
波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。
”4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。
狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。
5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。
6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。
是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。
7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。
经过在造型想象产生的新形象。
完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。
欧式住宅建筑风格分类及特点介绍欧式住宅建筑风格是指欧洲地区的住宅建筑风格，包括了许多不同的风格，如古典主义、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义等。
这些风格都有其独特的特点和风格，下面将对其中几种进行介绍。
古典主义风格是欧式住宅建筑中最为常见的一种风格，其特点是对古希腊和罗马建筑的模仿和借鉴。
建筑物通常采用对称的设计，立面上有大量的柱子和雕塑，窗户和门的形状也比较规则。
古典主义风格的建筑物通常给人一种庄重、稳重的感觉。
文艺复兴风格是欧式住宅建筑中的另一种常见风格，其特点是对文艺复兴时期的建筑风格的模仿和借鉴。
建筑物通常采用对称的设计，立面上有大量的装饰，如雕塑、壁画等。
文艺复兴风格的建筑物通常给人一种华丽、富丽堂皇的感觉。
巴洛克风格是欧式住宅建筑中的一种较为奢华的风格，其特点是建筑物的装饰非常丰富，有大量的雕塑、壁画、浮雕等。
建筑物通常采用曲线和对称的设计，立面上有大量的凸起和凹陷。
巴洛克风格的建筑物通常给人一种豪华、奢侈的感觉。
洛可可风格是欧式住宅建筑中的一种较为轻盈、优雅的风格，其特点是建筑物的装饰非常精致，有大量的曲线和花纹。
建筑物通常采用对称的设计，立面上有大量的雕塑和浮雕。
洛可可风格的建筑物通常给人一种优雅、浪漫的感觉。
新古典主义风格是欧式住宅建筑中的一种较为现代的风格，其特点是对古典主义风格的重新解读和演绎。
建筑物通常采用对称的设计，立面上有大量的柱子和雕塑，但是形式更加简洁、现代化。
新古典主义风格的建筑物通常给人一种简洁、大气的感觉。
总的来说，欧式住宅建筑风格非常丰富多样，每种风格都有其独特的特点和风格。
在设计和建造欧式住宅时，可以根据自己的喜好和需求选择适合自己的风格。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，钢琴音乐在这一时期也得到了极大的发展。
巴洛克音乐风格的特点是严谨、丰富、华丽，而巴洛克时期的钢琴音乐在这一风格的基础上展现出了独特的魅力。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏与风格受当时社会文化和音乐发展的影响，它的演奏风格相比之前的曼纽因、小键琴等早期键盘乐器更加丰富、精湛。
钢琴在巴洛克时期初期被作为伴奏乐器使用，而在后来逐渐发展成为独奏乐器，这也为钢琴音乐的发展打下了基础。
巴洛克时期的钢琴音乐特点主要有以下几个方面：首先是技巧的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品要求演奏者具备较高的演奏技巧，这在当时是一个相当大的挑战，因为当时的钢琴技术还没有现代那样发达。
正是这种挑战促进了钢琴演奏技术的发展，也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在演奏中显得更加华丽、华丽。
其次是艺术表现力的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品也要求演奏者能够充分运用音乐的各种表现手法，如速度变化、音量变化、音色变化等，从而使得音乐作品在演奏中表现出更加丰富的情感和内涵。
再次是曲式结构的多样性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品在曲式结构上也呈现出多样性，有的作品采用对位法，有的作品采用自由曲式，有的作品则采用变奏曲式等，这使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在形式上更加多样化，也更富有挑战性。
最后是音乐风格的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品涵盖了丰富多样的音乐风格，有的作品展现出了宫廷音乐的优雅、华丽，有的作品展现出了民间音乐的朴实、活泼，有的作品则展现出了宗教音乐的庄严、肃穆，这也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在音乐风格上呈现出了丰富多彩的面貌。
巴洛克时期的钢琴音乐作品以其丰富的内涵和精湛的技巧成为当时音乐界的瑰宝，它们不仅在当时得到了较高的评价和认可，而且也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
在当今，巴洛克时期的钢琴音乐作品依然在世界各地的音乐厅和音乐学院中得到广泛的演奏和研究，它们为我们呈现了一个音乐风格独特、内涵丰富的时代。
欧式古典主义风格适合年龄层适合人群适合户型年龄层：中老年（45岁以上）职业身份：商人企业家户型：别墅大户型文化来源我们这里说的是，文艺复兴以后的欧式古典主义风格，文艺复兴以后巴洛克风格起源于17世纪罗马，从建筑来说首先是一种信仰的艺术。
在罗马是服务与宗教的。
巴洛克在法国服务与君主，重建的凡尔赛宫是代表作，之后在欧洲传开。
生活方式：华丽的生活方式生活在处处的艺术化的环境里，不论是一把椅子还是一个小的器皿，几乎都要艺术的美化它，每一个地方都让人流连，处处流光异彩，体现上流社会人群的生活方式之一。
风格特点：作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。
结合新的时代人的思维观念和新的工艺，新的技术，体现有时代气息的古典主义风格。
设计内容：1、平面特点古典主义风格，对称的布局、强调空间的独立性和需要相当的空间高度。
客厅壁炉是整合空间的情趣中心，餐厅也相对独立，连接各个空间必须通过廊与柱的结合过渡，（柱式一层多立克，二层爱奥尼，三层科林斯，如柱子高度不够可另加底座）。
2、空间感受古典主义设计风格深沉中显露尊贵、典雅浸透豪华，继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中的唯美、律动的细节处理元素，强调每一事物都具艺术气息。
3、墙面设计利用交搭式线脚，把嵌板、镜子、门和天花板融合在一起，所有房间角落都呈现曲线，转角事例在天花板里，使房间的比例更和谐，主题组合变化无穷，如石贝装饰，阿拉伯式的花式和中国元素组合等。
4、地面设计一般在入口层的主要房间和次要房间，地面铺上石材，部分空间地面用两种以上颜色的石材（或防古砖）拼成有错觉图案，让表面看起来具有空间深度变化，如入门厅、客厅、走廊、餐厅等。
5、顶棚设计线脚与檐嵌板的连接一体的感觉，顶面的典型处理手法，强调系统性、密集的装饰，但却把它们彼此分开，即使在简洁的平面区，也用网格来表现中心感，也可以表现其层次秩序。
2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）浅析巴洛克时期声乐艺术的发展和作品风格魏泽晖（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）【摘要】十七世纪初到十八世纪中期的欧洲音乐艺术，是音乐艺术史上必不可缺的重要组成部分，而这一时期就是伟大的巴洛克时期。
本文将立足于当时时代背景、声乐发展的历史渊源，来探讨巴洛克时期声乐作品的风格与演唱特点，从而更好地学习和演唱巴洛克时期的声乐作品。
【关键词】巴洛克时期；声乐艺术；作品风格；演唱特点【中图分类号】616 【文献标识码】A一、简述巴洛克时期一般来说，在音乐史上，我们把公元1600年到1750年这一段时期的欧洲音乐风格称之为“巴洛克时期”。
“巴洛克”一词本身的意思是指形状不规则的珍珠， 是一个具有贬义性含义的词语。
用这样的词语来形容这一时期，可见当时的巴洛克时代是一个在思想文化与精神文明上极具争议的混乱时期。
巴洛克时期的艺术风格个性张扬，形态华丽，所以当时的欧洲人们认为它的华丽，张扬不羁的风格是对文艺复兴时期风格的不尊重与贬低，且他们认为巴洛克时期的艺术在他们眼中是不完美的,所以从17世纪末开始，人们开始广泛地使用具有批判性意义的词语“巴洛克”来形容1600年至1750年这一时期的音乐。
直到二十世纪时，人们才正确认识到“巴洛克”在文学、艺术上的正面贡献和其总体的艺术风格。
现在的巴洛克音乐已经在音乐史上得到了彻底的平反，甚至备受重视。
二、巴洛克时期声乐艺术发展概况在美声唱法的学习中，我们一定会提到巴洛克时期的声乐作品，这一时期的音乐作曲理论及声乐技术等艺术形式都发展迅速。
声乐方面不断出现新的体裁，经文歌、弥撒曲、牧歌等都得到了人们的广泛关注与认可。
并且当时的欧洲掀起了文艺复兴的浪潮，使得人们的思想意识不断觉醒，人们愈加追求实现自我价值和追求物质享受，因此音乐艺术变得更加世俗性。
巴洛克一词被广泛的用于音乐是在《巴洛克时代的音乐》这部著作产生后，也就是1947年文艺复兴结束后，巴洛克音乐产生了。
受到当时政治以及文化的影响，巴洛克时期产生的音乐作品风格都比较奢华。
在这个君主专制的时代，音乐艺术在宫廷中不断的发展。
由于长期工作在宫廷华丽的环境下，使作曲家们在创作的过程中都追求精致的音色效果。
一、巴洛克时期音乐发展相比于中世纪和文艺复兴时期，巴洛克时期的音乐作品在情感上的表达要更多一些。
但与浪漫主义时期的音乐作品不同的是，巴洛克时期的音乐作品中所表现出的情感要更节制，而浪漫主义时期作曲家的音乐情感表达则更为丰富，个人的情绪表达较为突出。
也是在这个过程中，大量著名的演奏家相继涌现。
拉莫（Jean-Philippe Rameau,1683-1764）、亨德尔（G.F. Handel,1685-1754）、巴赫（J.S.Bach,1685-1750）、斯卡拉蒂（D. Scarlatti，1865-1757）是巴洛克时期的音乐发展中最具代表性的人物，这四位作曲家都对巴洛克时期音乐的发展起到了巨大的推动作用。
他们不仅创作了大量的音乐作品，在古钢琴的演奏方面也非常的出色。
《音乐理论的新体系》和《和声学》是著名法国音乐家拉莫在音乐理论上的成名作，他在书中从科学的角度为人们讲解了和声的原理，为后世的和声学研究提供了理论基础。
虽然巴赫和亨德尔都是巴洛克时期的音乐家，但他们的创作特点却截然不同。
亨德尔出生在一个普通的家庭，其音乐作品大多是主调音乐，这些音乐通常带有世俗性，且情绪比较主动、激昂。
由于在巴赫创作的时期这些作品一般都是为教会创作的，音乐还只局限在上层阶级，被教会利用，民众对音乐的接触较少，因此巴赫的音乐创作具有宗教性，在音乐情绪上的表达比较含蓄。
巴赫不像亨德尔那样去过意大利、德国等欧洲国家，他的活动范围很有限，没有去过德国以外的其他国家，但这并没有影响巴赫音乐创作。
出生在音乐世家的他，受家族的影响，创作了大量优秀的音乐作品。
音乐编第一章:概述1音乐:音乐是凭借声波震动而存在、在时间中发展通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类.2音乐的性质:音乐是一门声音艺术,具有非语义性,区别于口头语言艺术.音乐还是一门非描绘性艺术,与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式个结构,因此也有人说音乐是一门形式艺术.3音乐的功能:大体可分为四种,即:认识、教育、审美、和实用功能.4人通过音乐进行认识的过程：首先是认识作为客观存在的音响运动，其次是它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。
第二章：音乐构成的物质材料和形式要素1音乐的构成：乐音是音乐构成的最主要的物质材料。
2音乐的声音材料主要有两个来源：（1）来自与人类的天然器官——嗓音，即人声的歌唱。
（2）来自与器乐，即人创造的器物发出的乐声。
3节奏的特点：节奏的最大特点是周期性地有规律的延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。
4音乐的最基本要素：音高和节奏构成了音乐的最基本要素。
5曲式：曲式的最小完整单位被成为乐段。
6乐段：是相对完整的乐思陈述，一个乐段内部可以包含若干乐句。
7二部曲式：由两个乐段构成，形成AB结构。
8三部曲式：是在音乐中最常见的曲式，它形成一种ABA的结构样式。
9变奏曲式：变奏曲式实际上是同一个主题旋律的不断反复，但每一次反复都进行变化，这样的方式体现了即统一又富有变化的艺术审美原则。
10回旋曲式：回旋曲式的基本结构特点是：有一个不变的主要主题材料不断反复出现，在主题之间则插入各种不同的对比性段落，形成主要主题材料不断循环再现的效果。
11奏鸣曲式：由“呈示部—展开部—再现部“构成，但每一个部分内部又有比较复杂的构成。
第三章：音乐艺术发展的历史线索（一）、远古（中国音乐：至少可以追溯到距今约9000年）1主要音乐形式：大约在公元前21世纪夏朝建立，夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》。
商代的音乐还与当时的巫风盛行有密切的关系,如求雨的《無舞》、驱鬼除疫的《魌舞》2周朝：建立之初就确立了严格的乐礼等级制度。
