快速熟悉影院行业知识

影视科普知识点总结影视科普是指对影视制作、表演、技术等方面的知识进行普及和推广。

影视科普的目的是让观众更深入地了解影视行业，增强其对影视作品的鉴赏能力，提高对影视行业的尊重和理解。

本文将对影视科普的相关知识点进行总结，包括影视制作、摄影技术、表演技巧、特效制作等方面的知识。

一、影视制作1. 剧本写作剧本是一部影视作品的灵魂，是影视制作的重要基础。

剧本写作要求有丰富的想象力和故事表达能力，要能够用文字描述出场景、人物和情节，具备一定的叙事技巧和情感表达能力。

2. 导演导演是影视制作的中流砥柱，负责统筹整个影视制作过程。

导演需要有丰富的视觉表达能力和对故事情节的把握能力，需要具备对演员的指导能力，对影片拍摄的技术要求也较高。

3. 摄影摄影是影视制作的重要环节，负责将故事情节通过画面表达出来。

摄影师需要对光影、镜头运用、画面构图等方面有一定的技术要求，并且能够将导演所表达的剧情通过镜头表现出来。

4. 剪辑剪辑是影视制作的关键环节之一，负责将拍摄的素材进行剪辑和整合，最终形成一部完整的影视作品。

剪辑师需要具备对故事情节的理解能力，和对场景、画面的把握能力，熟练掌握剪辑软件的使用技巧。

5. 音效音效是影视作品中的重要元素之一，能够有效地增强片中角色的表现力、提高情节的紧张感和吸引力。

音效师需要对声音的处理和组合技术有一定了解，需要对影片中的情感氛围有敏感的捕捉能力。

二、摄影技术1. 摄影器材摄影器材是拍摄的基础设备，包括相机、镜头、三脚架、灯光等。

摄影师需要根据拍摄的需求选择合适的器材，掌握器材的使用技巧和功能。

2. 光影光影是摄影中的重要元素，能够直接影响到照片的质量和效果。

摄影师需要对光线的方向、强度、色温等有一定的了解，能够巧妙地运用光影来丰富照片的表现力。

3. 摄影构图构图是摄影中极为重要的技术之一，能够决定照片布局和画面结构的好坏。

摄影师需要对构图原则有一定的了解，能够通过构图来突出照片的主题和表现对象。

快速熟悉影院行业知识问答汇编(2009）问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。

区别：4K（数字机分辩率为4096×2160 825万像素）是最高端，大城市都极少。

并且4K可以同步的电影，2K都有。

4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。

2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。

1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。

0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。

在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。

（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规范）问题：我想在一家县（市）投资一家影院，有什么要求？答：具体没要求拉。

建议3个厅以上。

1-2个厅感觉就是录象厅。

并且排片也不容易分开。

也不知道各家院线愿意不愿意接纳。

多厅影城将是趋势。

并能够取得更好的票房收入。

问题：什么是1.3K?什么是2K?有什么区别？1.3K到底能不能放进口片？答：这是分辨率。

1.3K标准是国内标准。

2K是国际标准。

区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。

电影全球同步（只要国家引进^_^）1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。

放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。

问题：什么是分账片？什么是买断片？答：中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。

国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。

另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。

问题：进口片是怎么进口的？答：中国有权利进口影片下发给各院线的，有两家公司。

一家：中影集团。

另一家：华夏电影发行有限责任公司。

国家成立两家公司本来意思是想引入竞争，结果现在是两家商量引进。

影音行业基础知识影音行业，就像是一个五彩斑斓的大舞台，里面藏着无数的奇妙玩意儿。

咱先来说说音这一块。

声音啊，那可是个神奇的东西。

你想啊，就像一阵风，你看不到它，可你能感觉到它的存在。

声音也是，看不见摸不着，但是能钻进你的耳朵里，让你笑，让你哭，让你跟着节奏摇摆。

在影音行业里，声音的录制就像捕捉小蝴蝶一样。

那些录音师啊，拿着各种设备，就像是拿着捕蝶网，小心翼翼地把声音给抓住。

比如说，录制鸟叫声，得找个安静的地儿，早早地去等着，就盼着那鸟儿开嗓。

这时候，那麦克风就像是耳朵的延伸，把鸟叫声一丝不漏地收进来。

声音的处理呢，就像是厨师做菜。

你采集到的声音就像原材料，可能有好有坏。

那调音师就是大厨，他们得把那些多余的杂音去掉，就像把菜里的烂叶子挑出来。

然后再给声音加点“调料”，让它听起来更美妙。

像给歌手的声音加点混响，就好像给菜里加点特别的酱料，一下子味道就不一样了。

再说说影这部分。

电影啊，那就是一场场的大梦。

从拍摄开始，导演就像是一个造梦者。

他指挥着一群人，就像一个将军指挥着千军万马。

摄影师得把每个画面都拍得美美的，这就像画家在画布上精心勾勒每一笔。

每一个镜头的构图，都有讲究。

就好比你摆家具，怎么摆好看，镜头里的人和物怎么安排才吸引人，那都是学问。

还有灯光，灯光简直就是电影的魔法棒。

亮一点暗一点，冷色光暖色光，那感觉完全不同。

就像你在不同的天气下看风景，阴天和晴天看到的景色给你的感觉能一样吗？不一样吧。

灯光打在演员脸上，能表现出不同的情绪。

要是拍个恐怖的场景，暗一点的灯光，再加上点阴影，哎呀，那恐怖的氛围一下子就出来了。

后期制作也不得了。

剪辑师就像是一个裁缝，把那些拍好的片段缝在一起。

哪些片段该留，哪些该删，这里面的门道可深了。

就像你整理衣服，哪些该扔，哪些还能穿，都得好好考虑。

特效师呢，他们简直就是魔法师。

能让不可能的事情在电影里变成可能。

像那些超级英雄飞起来，或者是恐龙复活，都是他们的杰作。

在影音行业里，设备也很关键。

影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生产和销售各类影视作品的产业。

它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。

1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。

其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。

1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。

中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。

1.4 影视产业的发展趋势未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。

同时，全球化合作将成为趋势。

第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。

而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。

2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。

影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。

摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。

2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。

后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。

2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。

好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。

第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂，他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。

好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。

3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一，角色的深刻与否直接影响到作品的质量。

塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。

快速熟悉影院行业知识问答汇编(2021〕问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。

区别：4K〔数字机分辩率为4096×2160 825万像素〕是最高端，大城市都极少。

并且4K可以同步的电影，2K都有。

4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出及2K的效果差距。

2K〔数字机分辩率为2048×1080 221万像素〕是国际标准机。

1.3K〔数字机分辩率为1280×1024 131万像素〕是国家标准机。

0.8K〔数字机分辩率为1024×768 78.6万像素〕是农村放映机。

在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。

〔以上数字设备标准，我国均已公布了暂行技术标准〕问题：我想在一家县〔市〕投资一家影院，有什么要求？答：具体没要求拉。

建议3个厅以上。

1-2个厅感觉就是录象厅。

并且排片也不容易分开。

也不知道各家院线愿意不愿意接纳。

多厅影城将是趋势。

并能够取得更好的票房收入。

问题：什么是1.3K?什么是2K?有什么区别？1.3K到底能不能放进口片？答：这是分辨率。

1.3K标准是国内标准。

2K是国际标准。

区别：1.3k国产电影根本同步，进口片包括港片〔合拍算国产〕2K那么可以放分帐大片。

电影全球同步〔只要国家引进^_^〕1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。

放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。

问题：什么是分账片？什么是买断片？答：中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。

国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。

另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。

问题：进口片是怎么进口的？答：中国有权利进口影片下发给各院线的，有两家公司。

一家：中影集团。

另一家：华夏电影发行有限责任公司。

国家成立两家公司本来意思是想引入竞争，结果现在是两家商量引进。

销售实战手册影音部分目录一、发烧部分二、碟机部分发烧部分一、声音的三要素：音调、音色、响度是声音的三要素，分别与声波的频率、频幅和振幅相关。

人耳对中频的灵敏度最高，而识别高、低频的灵敏感较低。

二、影响音质的主要因素：人耳的听音范围为20HZ—22KHZ，可大致分成四个频段，即低频段（20—150HZ），中频段（150—500HZ），中高频段（5000—22000HZ），各频段要均匀，过强、过弱，都会使音质受到破坏。

其中低频是基础、是厚度；中、低音是力度，决定音乐的气势；中、高音是亮度、清晰度；高音是层次、是透明度。

中、低频过强时，声音变得混浊、清晰度差。

相反中、低频过弱时，声音则显得单薄、乏力、不丰满，音响设备可能存在的谐波失真，互调失真，削波失真，会使声音发毛、发尖、发沙、发浑。

声源的直射声与近次反射声、多次反射声的综合作用，会使声源停止时，声音不能立即停止，通常用“混响时间”来量度。

重放语言及轻音乐时，混响时间宜短，重放古典音乐时，混响时间宜长一些。

三、什么是高保真音响及AV音响：HI-FI即高保真，是指音响设备能真实地反映声音信号的原貌。

高保真音响即要求音响设备失真度要小，及要求放音场所应当符合声学要求，能够再现录音棚的声场效果，有真实感、临场感。

A V简称视听，即高品质画面。

A V器材是指由HI-FI与HI-VI组成的完美视听系统，由优质音像信号源、AV 放大器及声像重放设备组成。

HI-FI音响系统有双声道功放和两只主音箱，而A V系统音频部分包括3-6路功放和多个音箱。

与HI-FI不同，A V系统除了处理音频信号外还要处理视频信号。

四、什么是杜比定向逻辑：这里的杜比定向逻辑，是指专业的意思，是目前最普遍的影院编码、译码系统。

采用4-2-4编/译码技术，将左、前右、中置和环绕4个声道的原始音频信号编码成两路声音信号，存储在载体上，重放时译码还原成四声道信号，杜比定向逻辑技术首次实现了较完整意义上的环绕场，设置了中置音箱，可以提高对话的清晰度，能满足大部分情况下对电影音响效果的要求。

有关影院的知识点总结影院起源于19世纪末的法国，当时人们使用幻灯片机展示短片，并在屏幕上播放声音。

随着电影技术的发展，影院也逐渐成为了今天我们熟知的形式。

影院的知识点总结包括了影院的历史、特点、结构与功能、发展趋势等内容。

下面我们将对这些内容进行详细的解释和分析。

一、影院的历史影院的历史可以追溯到1895年，当时的法国发明家奥古斯特·卢米埃尔公开展示了世界上第一部纪录片，这个事件被认为是电影产业的起源。

随后，世界各地陆续出现了许多影院，人们开始可以在这些场所观看电影。

20世纪初，影院开始普及，成为了人们娱乐生活的一部分。

随着电影技术的不断进步，影院也得到了不断的改进和发展。

20世纪80年代之前，影院一般采用35毫米胶片放映，而今天，数字放映技术已经成为了主流。

二、影院的特点影院与其他娱乐场所相比，具有一些独特的特点。

首先，影院通常拥有专门设计的放映厅，以确保观众们能够获得最佳的视听体验。

其次，影院通常会提供各种影片选择，包括当红大片、独立电影、纪录片等，以满足观众们的不同需求。

此外，影院也会提供各种服务，如售票、观影指引、餐饮等，以提供全方位的娱乐体验。

三、影院的结构与功能影院通常由放映厅、大厅、餐饮区、卫生间等区域组成。

放映厅是影院的核心区域，通常拥有不同的座位，以适应不同观众需求。

大厅通常用于售票、等候和休息，餐饮区则提供食物和饮料。

卫生间则用于观众们的生活需求。

影院的功能包括了放映电影、提供娱乐服务、提供观影体验等。

通过不断地改进和创新，影院致力于为观众们提供更好的观影体验。

四、影院的发展趋势随着互联网的发展，越来越多的人选择在家观看电影，因此影院需要不断地改进和创新，以吸引更多的观众。

一些影院开始采用3D和4D技术，以提供更好的视听体验。

另一些影院开始与餐厅、购物中心等设施相结合，以提供更全面的娱乐体验。

此外，一些影院也开始采用数字放映技术，以提供更高品质的电影体验。

在数字放映的帮助下，观众们可以欣赏到更加清晰、流畅的影像。

电影院的知识电影院是人们休闲娱乐的重要场所之一，而关于电影院的知识也是我们应该了解的。

下面将从电影院的起源、发展、影厅特点以及观影礼仪等方面进行介绍。

一、电影院的起源与发展电影院起源于19世纪末的法国，最早的电影院是以放映短片为主，观众们坐在一起欣赏影片。

随着电影技术的不断进步，电影院逐渐成为人们观影的首选场所。

20世纪初，美国好莱坞电影工业开始崛起，电影院也逐渐在全球范围内普及开来。

二、电影院的影厅特点1.舒适的座椅：电影院的座椅通常采用柔软的材质，给观众提供舒适的观影体验。

2.巧妙的布局：电影院的影厅一般采用倾斜式座椅布局，使每个观众都能有较好的视角观看屏幕上的影片。

3.先进的音响设备：为了提供更好的音效，电影院通常配备了先进的音响设备，使观众能够身临其境地感受电影带来的震撼和情绪。

4.巨幕影厅：为了提供更震撼的观影效果，一些电影院还配备了巨幕影厅，如IMAX影院，让观众可以沉浸式地享受电影带来的视觉冲击。

三、观影礼仪观影礼仪是在电影院观影时应该遵守的规范，它能够保证观影秩序和观众的舒适体验。

1.准时入场：观众应该提前到达电影院，避免影响其他观众的入场。

2.保持安静：观众在观影过程中应保持安静，不要大声喧哗，避免影响其他观众的观影体验。

3.关闭手机：观众在观影前应将手机调至静音或关闭，以避免电话铃声或消息提示声的干扰。

4.不乱扔垃圾：观众在观影结束后应将垃圾放入指定的垃圾桶内，保持电影院的整洁卫生。

5.不乱丢食品：观众在观影过程中应尽量避免乱丢食品，以免影响其他观众的观影体验。

四、电影院的发展前景随着科技的不断进步和观众需求的变化，电影院也在不断发展和创新。

目前，3D电影、4D电影、VR电影等新技术和新形式的电影正在逐渐兴起，给观众带来更加震撼和身临其境的观影体验。

此外，电影院还积极引进国内外优秀电影，举办电影节等活动，为观众提供更多元化的选择。

电影院作为人们娱乐休闲的场所，扮演着重要的角色。

电影行业是一个复杂且多元化的领域，涵盖了电影制作、发行、放映以及相关的广告、娱乐、知识产权等各个方面。

以下是电影行业的主要知识要点：1. 电影制作：电影制作是电影行业的核心环节，包括剧本编写、选角、拍摄、后期制作等步骤。

制片人、导演、编剧、演员是制作过程中的关键角色。

2. 电影发行：电影发行涉及将电影送到影院、电视网络、在线平台等场所播放，并负责协调版权问题。

发行商还可能包括广告和促销活动。

3. 电影院线：电影院线是指由一系列电影院组成的网络，负责播放影院购买的电影。

电影院线公司负责影片的采购、放映和收益管理，以最大化收益并确保影院网络的运行。

4. 票房收入：票房收入是电影产业的主要收入来源，它代表了观众对电影的直接支持。

此外，周边商品销售、影院广告等也是电影院的重要收入来源。

5. 知识产权：知识产权是电影产业的重要组成部分，包括版权、专利、商标和设计权等。

这意味着电影制作公司对其作品拥有专有权，除非另有协议。

6. 媒体公关：在电影行业中，媒体公关至关重要。

电影公司需要与媒体建立关系，以便在电影发布前后获得正确的报道和评论。

7. 广告收入：广告是电影行业收入的重要来源之一。

在电影播放前播放广告，或在电影播放期间播放广告，都是常见的收入来源。

8. 衍生品开发：电影通常会有大量的周边商品，如玩具、游戏、服装、主题公园等。

这些衍生品的销售可以为电影制作公司带来额外的收入。

9. 技术发展：随着科技的发展，电影制作和放映方式也在不断变化。

例如，3D技术和IMAX 屏幕等新技术为电影行业带来了新的机会和挑战。

总的来说，电影行业是一个涉及多个环节和领域的行业，包括但不限于制作、发行、放映、广告、知识产权、媒体公关、衍生品开发和技术发展等。

它不仅关乎娱乐，还涉及经济、科技和文化等多个方面。

电影行业专业知识一、电影是什么？1、电影：一门根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音）在银幕上造成活动影像（以及同步声音）以表现一定内容的技术。

2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

二、电影诞生1、世界：1895年12月28日是世界电影诞生日，卢米诶尔兄弟在巴黎放映了他们拍摄的短片：《工厂大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》和《火车到站》2、中国：1905年，中国第一部电影《定在北京丰泰照相馆诞生，由任庆泰拍摄，谭鑫培主演。

三、电影行业1、电影产业链是指在市场经济时代和产业格局下，以电影产品为核心，以其形成到最终消费所指涉的具有上下游关系的各个功能主体的集合。

传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放“）的一体化流程。

而广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。

广义的电影产业链突破了影院的空间，使电影经济超越了传统的票房经济并在明星经济、广告业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出持续的经济能量。

2、电影产业链主体主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、组织渠道商（院线/影院）；收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。

3、电影产业环节制片：有投资意愿的制片商投入资金、设备及人力等必要资源，然后剧组根据剧本进行分镜头拍摄，再经过一系列后期制作合成标准拷贝与复制要发行的拷贝，影片成品完成。

此过程统称为“制片”。

制片都作为电影版权拥有者以票房分账和出售各种版权获得收益。

发行：发行商从制片商购买发行权后，在指定的范围和期限内，将已完成影片拷贝的使用权向电影放映单位输出（出租），以实现对制片方生成的电影产品进行有偿的传播。

影城运营知识点影城作为一个娱乐场所，是人们放松心情、享受电影文化的去处。

影城运营的成功与否关系到影城的盈利能力和品牌形象。

以下是一些影城运营的重要知识点，可以帮助影城经营者更好地管理和运营他们的影城。

1.位置选择选择合适的位置对于影城的成功至关重要。

一个好的位置可以吸引更多的顾客并提高影城的知名度。

理想的位置应该是在人流量较大的商业区或周边有大量居民的地方。

此外，还需要考虑交通便利性和停车设施等因素。

2.影院设计影院的设计直接影响到观影体验和顾客满意度。

影院内部的座位布局、屏幕尺寸、音效设备等都需要精心考虑。

座位的舒适度和视野体验对于观影效果至关重要。

此外，还应考虑到残障人士和儿童的需求，提供相应的设施和服务。

3.电影选择与排片影城的核心业务是放映电影，因此选择合适的电影和合理的排片是影城运营的重要环节。

通过分析观众群体的喜好和市场需求，选择热门电影和具有吸引力的影片。

合理安排排片时间，以满足观众的不同时间需求，同时提高座位的占用率。

4.营销活动营销活动是促进影城业务发展的重要手段。

可以通过举办特别放映、限时折扣等活动来吸引观众。

此外，与其他娱乐场所、电影制片公司等合作，开展联合营销活动，扩大影城的知名度和影响力。

5.服务质量提供优质的服务对于影城的运营至关重要。

工作人员应具备良好的服务意识和专业素质，提供友好、高效的服务。

影城还可以考虑提供在线选座、会员服务、在线购票等便利措施，提升顾客的体验感和忠诚度。

6.票价策略票价策略直接影响到影城的盈利能力和顾客吸引力。

根据不同影片类型、放映时间段和观众群体的需求，制定合理的票价策略。

可以考虑提供学生票、团体票、特惠票等优惠措施，吸引更多的观众前来观影。

7.与影片制片方的合作与影片制片方的合作是影城运营的重要环节。

可以通过与制片方进行合作，提前获取热门影片、独家放映权等资源，吸引观众。

此外，还可以与制片方进行市场推广和宣传合作，提高影片的曝光度和观影率。

影院基础知识1. 电影的原理:视觉暂留性2. 第一部电影诞生时间:1895年 12月 28日,法国的卢米埃兄弟院线——电影行业基础知识1. 制作——发行——院线——影院2. 中国电影发行公司分类:A. 自产自销:只发行自己公司制作影片,不发行其他公司影片。

(华谊兄弟、北京新画面、橙天嘉禾B. 专业发行:自己不制作,组俺们发行其他公司影片。

(华夏C. 自产自销兼销其他公司影片:中影、保利博纳、上海东方、光线影业。

D. 专业发行数字影片:只发行各公司影片数字版。

(中影数字院线制:是指由一个发行主体以资本和共片为纽带, 与若干影院组合, 实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。

影院靠什么赚钱总收入 =票房 +卖品 +映前广告 +阵地广告 +场租收入 +其他收入(会员卡年费放映机分为胶片放映机、数字放映机。

数字机:“巴可” “科视” “ NEC ” “东风”服务器:GDC, 蒙太奇(Doremi ,杜比(Dolby3D 液晶“ XpanD ” ,偏光IMAX 21米 *17米, (275座 ; 30米 *24米, (400座加拿大、多伦多售票系统:火烈鸟、满天星、火凤凰、中鑫汇科、 VISTA影院八大关系1. 组建一支优秀团队比建设一个豪华影院重要2. 宣传影院比宣传影片重要3. 观众人次比票房收入重要4. 观众票房比卖品重要5. 国产影片比进口影片重要6. 客户维护比点头销售重要7. 宣传“小片”比宣传“大片”重要8. 开源比节流重要补充院线:由垄断发行向院线制的共片方向发展。

分辨率:显示器显示像素 (即图像元素, 是组成数字图像的最基本的信息单元, 是图像显示的基本单位,每个像素有各自颜色值,可能三原色显示,因此可分成红绿蓝—— RGB 或青、品红、黄和黑—— CMYK 的多少。

关于 1.3K 、 2K 、 4K1.3K 1280*7202K 2048*10804K 4096*2160术语:分帐分帐要素 =实际票房—国家电影专项资金—营业税及附加国家电影专项资金 =实际票房 *5%营业税及附加 =(实际票房—国家电影专项资金 *3.3%以上都减扣之后再进行分帐国产(批片【纸片 +发行】 43%; 【院线 7%+影院 50%】 57%进口:【纸片】 35%, 【发行方, (中影 /华夏】 17%, 【院线 +影院】 48%“全国影院计算机售票领导小组办公室” “国家电影专项资金管委会办公室”两块牌子,一套人马票房岗位职责:票务销售钱、帐、物相符,办理各类交接手续工作流程:准备工作熟悉影片名称、时间、场次、价格。

电影产业知识点总结电影产业是一个庞大而复杂的系统，涉及到电影制作、发行、营销、放映等多个环节。

在当今社会，电影产业在文化、经济、社会等方面都扮演着重要角色。

本文将对电影产业的相关知识点进行总结和分析，希望能够帮助读者更全面地了解电影产业。

一、电影产业的发展历程电影产业的发展经历了漫长而曲折的过程。

电影产业最早起源于19世纪末的欧美国家，随着技术的进步和商业化的发展，电影产业逐渐成为了一个独立且庞大的产业体系。

从最初的无声电影，到后来的有声电影、彩色电影，再到如今的3D电影、IMAX影院等，电影技术不断创新，电影产业也在不断壮大。

二、电影产业的主要环节电影产业主要包括电影制作、发行、营销和放映等四个环节。

1. 电影制作电影制作是电影产业的核心环节，包括电影策划、拍摄、后期制作等多个阶段。

电影制作需要协调各个环节的工作，团队合作十分重要。

制作一部电影需要投入大量的人力、物力和财力，同时也需要有创意和艺术性。

制作电影需要编剧、导演、制片人、摄影师、剪辑师、音乐人等各种专业人才的共同努力。

2. 电影发行电影发行是指将已制作完成的电影推向市场的过程。

电影发行包括与影院的谈判、影片的宣传推广、票务预售等多个环节。

电影发行需要考虑市场定位、观众群体、院线排片等多个因素，需要专业的发行团队和策划方案。

3. 电影营销电影营销是指在电影上映后进行的宣传和推广活动。

电影营销包括海报、预告片、网络推广、发布会等多种形式，需要综合运用各种媒体资源，吸引观众的兴趣。

电影营销的成功与否直接影响了电影的票房和口碑。

4. 电影放映电影放映是指将电影播放在影院或其他类似场所供观众观看的过程。

电影放映除了传统的影院外，还包括电视、网络平台等多种形式。

随着科技的不断发展，电影放映形式也在不断变化升级，比如3D、IMAX、VR等。

三、电影产业的商业模式电影产业的商业模式主要包括票房、影视广告、发行分账和衍生品等。

1. 票房电影票房是电影产业主要的收入来源之一，是指观众在影院观看电影所支付的票价收入。

影视生活知识点总结归纳近年来，随着社交媒体和网络视频的快速发展，影视生活已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

影视作品通过展现各种故事情节、人物形象和系列事件，不仅能够提供娱乐和放松的功能，还能够引导人们思考，感受和理解生活中的各种复杂性和矛盾性。

因此，掌握一些影视生活知识点是重要的，下面将对一些与影视生活有关的知识点进行总结归纳。

一、影视行业的发展历程1. 电影与电视的区别：电影是指以电影胶片为载体、通过摄影技术将图像和声音编码、记录、存储、播放的艺术形式，电视则是指通过电视机和广播信号来传递信息的媒体形式。

2. 电影在世界各地的发展：电影产业是全球性的产业，每个国家都有不同的电影市场和电影文化。

好莱坞被誉为世界电影的代名词，而法国、意大利、印度等国家也都有着自己独特的电影风格。

3. 电视产业的发展：随着技术的不断发展和网络的快速普及，传统的电视节目已经从有线电视转向了网络视频，包括Netflix、Hulu、Amazon prime等。

二、影视作品的类型与风格1. 喜剧：以幽默讽刺和滑稽逗趣为主要手段，通过对人性和社会现象的嘲讽来达到一种幽默轻松的效果。

2. 动作片：以打斗、冒险、追逐等为主要故事情节的影视作品。

3. 爱情片：以情感、爱情为主线，展现主人公之间的情感纠葛和成长历程。

4. 科幻片：以科幻、幻想、未来为故事背景，通过科技特效和科幻设定来营造出一种未来世界的想象空间。

5. 犯罪片：以犯罪、调查、侦探为主要内容，通常涉及谋杀、盗窃、绑架等犯罪事件。

6. 战争片：以战争、军事、战斗为主题，展现战场上的生死离别、忠诚勇敢等情感。

三、影视明星与作品介绍1. 影视明星的成名作品：每位影视明星都有自己的成名作品，这些作品往往是他们人气的来源。

2. 影视明星的演艺经历：每位影视明星都有自己的演艺经历，包括出道作品、代表作品等。

四、影视作品的制作流程1. 剧本创作：编剧根据自己的想法和构思，写出故事情节和人物形象的纲要，然后加以改编和深化。

概念1：电影产业链电影产业链是电影制作、发行、院线管理、影城放映的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。

产品即影片，消费者即观众。

电影产业链由制作平台、发行平台和放映平台三大模块组成。

准确地讲，电影产业链还应当包含辅助于电影制作的影片在电视、网络、光盘等媒介发行，电影广告，电影后产品，辅助于影城的餐吧、水吧、咖啡厅、卖品部等经营。

概念2：电影放映平台由N个影城组成的结合体，即电影产业链的终端平台。

过去很多年，中国电影产业链由制片和发行方控制，或者说由政府或半政府企业垄断。

近几年，随着电影的市场化、产业化推进，电影放映平台将逐步拥有话语权，将处于电影产业链中的主导地位。

通俗地讲，电影放映平台，就像一个电视频道。

影城上什么节目，由院线体（院线+N多个影城）说了算，而不是制片方说了算。

概念3：影城项目内容主要包含三大模块：前期市场调研选项，提供项目整体方案；中期项目建设的组织和实施；后期影城的品牌推广、团队建设、经营管理、营销模式和服务培训。

概念4：影城投资风险影城投资，就是建设和经营电影城。

影城投资，是一个高投入，慢产出，靠长期经营（一般在10年以上）才能赢利的产业。

影城投资就整个电影产业链而言，相对于制片投资，风险会较小。

拍一部影片投入几百万，几千万，甚到上亿元，如果不能进入院线发行，又没有电视频道收购，就几乎等于全部打了水漂，只能最后给投资人留下几张光盘。

影城投资，也需要几百万，上千万，前期建设非常耗力，后期正式进入运营正常化后，经营起来相对轻松。

先是好产品，即电影好节目不用担心，每年国内外成千上万家制片商拍摄，总会有优质的。

院线统一供应，也不用担心。

另外，总会有人看电影，观众群体也不用担心。

关键取决于经营，经营得好，投资成来回收的快一点；经营得不好，投资成本回收的慢一点，不至于投资打了水漂。

概念5：影城投资规模影城投资规模=市场容量［经济基础（消费能力）+人口基数（常住人口）+消费习惯］看法一：影城建设，与当地经济基础有直接关系电影发展好的国家，一定是经济发达国家；电影票房好的地区，一定是经济发达的地区。

影视行业必备知识点总结影视行业是一个充满竞争和变化的行业，了解并掌握其中的必备知识点对于从业者来说至关重要。

无论是从事影视制作、发行、营销还是其他相关职业，掌握以下知识点都将对你的工作产生积极的影响。

1. 影视制作流程- 制片、导演、编剧、摄影、录音、灯光、美术、剪辑等各个环节的具体工作内容和流程。

- 如何策划和拍摄一部电影、电视剧、纪录片或广告片。

- 预算编制和资源管理，如何在有限的资金下完成一部影视作品。

2. 影视剧本创作- 剧本结构、情节设置、角色塑造等各个方面的写作技巧。

- 熟悉不同类型的剧本，如喜剧、悲剧、惊悚片等，了解不同类型的剧本所需要的特点和技巧。

3. 摄影和摄像- 摄影器材的选择和使用。

- 光影、画面构图、镜头运动等技术要点。

- 摄影和摄像在不同类型作品中的应用和区别。

4. 录音和音频处理- 音频设备的选择和使用。

- 录音环境的营造和处理。

- 音频后期处理技术。

5. 美术设计和道具制作- 角色造型和服装设计。

- 布景和道具的设计和制作。

- 舞台布景和场景搭建技术。

6. 动画制作- 2D、3D动画的原理和制作流程。

- 动画设计软件的使用。

- 动画行业的发展趋势和市场需求。

7. 影视剪辑- 剪辑软件的使用和技术要点。

- 剧情节奏、镜头切换和音频混音等剪辑技巧。

- 后期制作中的特效和色彩处理。

8. 影视营销和发行- 影视作品的宣传策划和推广推广渠道的选择和使用。

- 影视作品的发行渠道和渠道规划。

9. 影视法律和知识产权- 影视制作和发行中的合同和法律风险。

- 影视作品的知识产权保护和维权。

10. 行业趋势和发展方向- 影视市场的发展趋势和机会。

- 新技术和新媒体对影视行业的影响和应用。

以上知识点是影视行业从业者必须掌握的基础知识，掌握这些知识将能让你在影视行业中游刃有余，把握机会，迎接挑战。

当然，行业知识只是你成功的第一步，还需要不断学习，不断实践，提高自己的专业技能和综合素质，才能在影视行业中立足并获得成功。

电影行业知识点电影行业作为文化产业的重要组成部分，一直以来备受关注。

随着社会发展和科技进步，电影行业也不断发展壮大。

本文将从多个方面介绍电影行业的知识点，帮助读者更好地了解电影行业的发展、制作和经营等相关内容。

一、电影行业的历史与发展电影的发明和发展可以追溯到19世纪末，从最早的黑白无声电影到今天的3D、特效电影，电影技术经历了长足的进步。

在《The Great Train Robbery》（1903年）之后，电影逐渐演变成为大众娱乐的一种形式，并产生了巨大的商业价值。

随着电影技术的革新和全球文化交流的加强，电影行业在20世纪不断成长，在21世纪进一步蓬勃发展。

二、电影制作的流程1. 剧本创作：电影的编剧在这一阶段负责创作故事，确定角色和情节，并编写剧本。

2. 筹备阶段：包括选定导演和演员、选择拍摄地点、确定拍摄预算和商业计划等。

3. 拍摄制作：拍摄是电影制作的核心环节，包括摄影、造景、音效等。

4. 后期制作：包括剪辑、特效制作、配乐等。

5. 发行与宣传：电影完成后，需要制定发行计划，并进行宣传推广，吸引观众。

三、电影市场与经营1. 国际电影市场：美国是世界上最大的电影市场，其它国家也有各自的本土市场。

在国际市场上，不同国家和地区的电影拥有不同的文化特色和观赏习惯。

2. 电影票房：电影票房是衡量电影成功与否的关键指标之一，它代表了观众对某一部电影的认可和喜爱程度。

3. 影院经营：影院作为电影放映的场所，需要提供舒适的观影环境、良好的服务和多样的影片选择，以吸引观众。

4. 电影发行：电影发行公司负责将电影推向市场并安排放映计划，与电影院合作达成放映协议。

5. 合作与竞争：在电影行业，各个环节的合作至关重要。

制作公司、发行公司、演员和导演之间的合作关系，以及各个公司之间的竞争，影响着整个电影行业的发展。

四、电影行业中的职业与技术1. 演员：演员是电影中最重要的人物之一，他们通过表演将剧本中的角色形象化。

电影行业要点电影行业是一门复杂而庞大的产业，随着科技的不断发展和观众需求的不断变化，电影行业也在不断演变和创新。

本文将从电影市场、电影制作和电影营销等几个关键要点来探讨电影行业的发展现状和趋势。

一、电影市场电影市场是电影行业的基础和核心，它包括票房、院线、观众等多个方面。

近年来，中国电影市场经历了快速增长的阶段，成为全球最大的电影市场之一。

电影市场的发展不仅带动了制片方和投资方的利润增长，也促进了电影产业链各环节的进一步发展。

1. 电影票房：票房是衡量一部电影成功与否的重要指标，它反映了观众的选择和市场接受度。

随着电影市场规模的扩大，电影票房也不断刷新记录。

然而，高票房并非唯一标准，电影内容和口碑也同样重要。

2. 院线发展：在电影行业中，院线是电影上映和放映的重要环节。

随着电影市场的繁荣，国内外一些大型院线不断扩张，形成了强大的市场影响力。

同时，小型院线也开始崛起，提供更多元化的电影选择。

3. 观众需求：观众需求是电影市场发展的驱动力。

现代观众对电影的要求不仅仅是娱乐，他们对内容、艺术性和创新性等方面的要求也越来越高。

电影制片方需要更加精准地了解观众需求，并为其提供多样化的电影作品。

二、电影制作电影制作是电影行业中至关重要的环节，它涉及到编剧、导演、演员、摄像、剪辑等多个专业领域的合作。

1. 剧本创作：好的剧本是一部电影成功的基石。

编剧通过创意和文笔塑造出吸引观众的故事和人物形象，为电影打下坚实的基础。

2. 导演艺术：导演是电影的灵魂，他们负责电影的整体把控和风格呈现。

大师级导演们通过自己的独特视角和想象力，创造了一系列经典的电影作品。

3. 演员表演：演员的表演是电影生动呈现的关键。

他们通过表演技巧和情感表达，让观众产生共鸣和感受故事的情节。

4. 制片流程：电影制作的流程包括前期筹备、拍摄制作和后期制作等多个环节。

制片方需要协调各方资源，确保电影的顺利拍摄和高质量制作。

三、电影营销电影营销是让电影走向市场和观众的重要手段，其包括宣传、发行、推广等多个环节。

电影专业入门必看电影是一种以影像、声音和表演等手段表现人物情感、生活状态和现实社会的艺术形式。

电影产业是以电影为核心的全球性产业，包括电影制作、发行和放映等环节，是全球最具影响力的文化产业之一。

1.电影叙事结构电影的叙事结构是由拍摄角度、场景切换、音效、色彩等元素共同构成的，通过这些元素的组合来表达故事情节和人物关系。

在电影制作中，叙事结构是决定电影成功与否的关键因素之一。

2.电影表演技巧电影表演和舞台表演是有所不同的，电影表演需要更为自然、细腻和真实。

电影演员需要掌握好表情、动作和语言等方面，将自己完美地融入角色中。

此外，电影导演还会在拍摄过程中给予演员不同的指导，帮助他们更好地表现角色。

电影拍摄技巧是电影制作的基本工具，包括镜头、摄影机的运动、色彩等方面。

在电影拍摄中，镜头的运用是至关重要的，它可以表达不同的情感和氛围，也可以传递不同的信息。

4.电影音效电影音效是电影制作中不可或缺的，它可以增强电影的视觉感受和情感表达。

电影音效包括自然音、话语音和音乐三种形式，每种形式都有其表述和情感上的特点。

电影音效需要与电影剪辑相衔接，营造出不同的情感氛围。

电影剪辑是将拍摄好的素材进行组合、删减和调整，形成电影整体。

在剪辑中，需要注重节奏、音效、镜头运动等细节，使得整部电影完美无缺。

对于电影导演来说，剪辑技巧是将原始素材转化为最终电影的最后一道工序。

6.电影配乐电影配乐是电影的重要组成部分，它可以情感、氛围和人物性格。

电影配乐在电影剧情表达上具有绝对权力，它可以加强或减轻电影剧情的张力，增强或减弱人物角色的情感。

对于电影配乐创作人员来说，他们需要了解电影情节和人物关系，并在此基础上进行音乐创作。