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风景素描教程
以下是一些风景素描的教程，希望对你有所帮助。
1. 选择合适的素描工具：对于风景素描，常用的工具包括铅笔、炭条和橡皮擦。
选择不同硬度的铅笔可以获得不同的线条效果，炭条可以用来描绘阴影和深色部分，而橡皮擦则可以用来擦除错误的线条。
2. 观察风景并进行构图：在开始素描之前，仔细观察你想要描绘的风景。
注意景物的明暗对比、线条的方向和形状等。
然后用轻轻的线条勾勒出整体的构图，确定好画面中的主要元素的位置和大小。
3. 从大到小进行细节描绘：首先，用较大的线条描绘出整体的轮廓和主要的形状，例如山脉、树林等。
然后逐渐细化，添加更多的细节，例如小树、草地、云朵等。
4. 注意光影效果：在描绘风景时，要注意光线的方向和强度，合理利用阴影和高光来增强画面的层次感。
通过用炭条绘制阴影和用橡皮擦涂去高光，可以使风景更加真实和立体。
5. 运用不同的线条表现质感：通过调整铅笔的握持角度和压力，可以创造出不同质感的线条。
例如，用较轻的线条描绘柔软的云朵和细腻的草地，用较重的线条描绘坚硬的岩石和树干。
6. 用橡皮擦修正错误：如果你在素描过程中犯了错误，不要害怕使用橡皮擦进行修正。
橡皮擦可以帮助你擦除错误的线条或
调整阴影的形状。
7. 给素描添加细节：完成主要的构图和描绘后，可以用铅笔添加一些细节，例如细小的树枝、草叶或者远处的建筑物等。
这些细节可以增加画面的趣味性和真实感。
最后，记得不要过度渲染或过多修饰画面，保持素描的简洁和质朴。
练习素描需要时间和耐心，多多练习才能提高自己的技巧。
祝你画风景素描愉快！。
风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
风景素描教程风景素描是绘画中一种常见的表现自然风景的技巧，它通常使用简单的线条和阴影来描绘景色的轮廓和表面。
本文将向大家介绍一种基本的风景素描教程，帮助初学者快速入门。
首先，准备素描工具。
你需要一支铅笔、一张素描纸和一块适合擦除的橡皮擦。
建议使用铅笔硬度在HB至2B之间的铅笔，这样可以获得适当的深浅效果。
同时，素描纸应具有一定的质感，以便更好地表现出细节。
接下来，选择一个风景主题开始练习。
可以是树木、山脉、湖泊等等，选择一个简单明了的场景，这有助于你专注于基本的线条和形状。
在开始素描之前，观察你所选择的风景主题。
仔细观察景色的形状、细节、明暗变化和光影效果。
注意景物之间的比例和远近关系，这将有助于你在画纸上准确地再现场景。
开始绘制基本轮廓。
用轻盈的线条画出物体的大致外形，不要过于用力。
要注意物体之间的距离和相互关系，确保它们在纸上的位置正确无误。
随后，添加细节和纹理。
观察景物的细节，如树叶的纹理、山脉的岩石纹理等等，用轻微的草笔动作描绘出这些纹理。
在细节处理时要注重层次感和光影效果，深浅变化要自然流畅，这会使你的素描更富有立体感。
同时，注意色调和明暗关系。
观察你所选择的风景主题中的阴影和高光部分，利用阴影和梯度来模拟光线的效果。
这些明暗的变化将增加画面的深度和逼真感。
在绘制过程中要有耐心和毅力。
风景素描可能需要一些时间来完善，不要急于求成。
随着你的练习，你的素描技巧和观察能力也会逐渐提高。
最后，使用橡皮擦来修正和调整。
如果你觉得某些地方绘制的不准确，可以使用橡皮擦来轻轻擦除。
同时，你也可以使用橡皮擦来添加一些亮点和细节。
总结一下，风景素描是一种表现自然风景的艺术形式。
通过观察、绘制轮廓、添加细节和阴影，我们可以创造出令人称赞的风景素描作品。
希望这篇教程能对初学者有所帮助，让你在风景素描的旅程中取得成功！。
素描中的风景绘技法风景画作为绘画艺术的重要形式之一，以其唯美的景色和艺术的表现力受到了广大爱好者的追捧。
素描作为风景画的一种绘画技法，不仅能够准确表达风景的形态，更能够突显其细腻的纹理和光影的变化。
本文将介绍素描中的风景绘技法，帮助读者更好地掌握这一艺术技巧。
一、准备工作在进行风景绘画前，首先需要进行准备工作。
准备工作主要包括选择素描纸、铅笔和橡皮擦。
选择适合的素描纸对于表现细节和纹理非常重要，一般可以选择质地稍厚且具有一定粗粒感的素描纸。
而铅笔的选择则取决于对光影效果的追求，H系列的铅笔适合表现明暗对比，而B系列的铅笔则适合表现纹理和细节。
二、线条的构建在进行风景绘画时，线条的构建是非常重要的。
可以从整体性和局部性两个方面来考虑。
整体性的线条构建主要是为了表达景色的大致轮廓和分布，可以选择长线条和短线条相结合的方式，突出景物的形态和结构。
而局部性的线条构建则是为了表现景物的细节和纹理，可以运用不同粗细的线条和交叉线条的方式，使绘画更加立体和丰富。
三、光影的表现光影的表现是素描的重点之一，也是表现风景的必不可少的技法。
通过合理运用明暗对比，可以表现出景物的体积和质感。
使用阴影和反射光，可以使画面更加生动和立体。
此外，还可以通过交叉线条的运用，创造出更多的光影层次，增强绘画的效果。
四、透视的运用透视是绘画中常用的手法之一，对于风景绘画来说尤为重要。
透视可以使画面更加立体和逼真，使观者有置身其中的感觉。
在绘制景物时，可以运用一点透视或两点透视的原理，合理安排景物的大小和位置，使画面更加和谐和有层次感。
五、纹理的处理素描中的纹理处理对于表现风景的真实感和细腻感起着重要的作用。
通过使用不同粗细的线条和交叉线条的方式，可以表现出风景中不同材质的纹理，如草地的细腻、树木的粗糙等。
此外，还可以运用擦除的技巧，使画面更加有层次感和质感。
六、色彩的运用虽然素描是一种黑白灰的绘画形式，但在表现风景时，可以适当运用一些色彩的手法。
七年级美术风景练习题及讲解在学习美术的过程中，练习是提高自己技能的重要一环。
作为七年级的学生，我们可以通过风景练习题来培养和提升我们的绘画能力。
本文将为大家提供一些七年级美术风景练习题，并对其进行讲解。
练习一：描绘自然风景自然风景常常是我们美术作品的主题之一。
在这个练习中，我们将尝试描绘一幅自然风景画。
选择一个你最喜欢的自然场景，比如山脉、森林或湖泊。
然后，用铅笔或彩色铅笔来绘制这幅画面。
你可以尝试捕捉场景的细节，例如山脉的纹理或树叶的形状。
同时，注意运用透视法和光影效果，以增加画面的立体感和层次感。
练习二：绘制城市景观除了自然风景，城市景观也是美术作品的常见主题。
在这个练习中，我们将尝试绘制一幅城市景观画。
选择一个你喜欢的城市场景，可以是拥挤的街道、高楼大厦等。
使用绘图工具，如铅笔或钢笔，来勾勒出景物的形状和线条。
同时，要注意细节的表达，例如建筑物的窗户、街道上的人群等。
通过描绘城市景观，我们可以锻炼观察力和绘画技巧。
练习三：创作寓言故事画寓言故事画是一种将故事情节与绘画相结合的形式。
在这个练习中，我们可以选择一则寓言故事，例如《乌鸦和狐狸》或《勇敢的乌龟》等，并用画笔将故事场景勾勒出来。
通过绘制寓言故事画，我们可以培养想象力和创造力，并且展示故事情节的视觉表达。
练习四：采风绘画采风绘画是一种在实地观察中进行绘制的练习。
我们可以选择一个公园、花园或湖泊等地方，带上绘画工具，观察周围的景物并进行绘制。
这将是一次锻炼观察力和快速表达的绝佳机会。
通过采风绘画，我们可以实践绘画技巧，并创造出真实而生动的作品。
练习五：尝试素描素描是绘制物体形状和轮廓的基本技巧。
在这个练习中，我们可以选择一样日常生活中的物品，比如水果、鲜花或家具等，并通过素描来表达它们的形状和线条。
通过尝试素描，我们能够锻炼手眼协调能力和绘画技巧，同时提高对物体形态的观察和表现能力。
通过以上的练习，我们可以锻炼自己的绘画技巧和观察力，提高作品的表现力和整体质量。
学习素描风景的基本技巧素描是绘画的基础，无论是想要成为一位优秀的艺术家还是只是享受绘画的乐趣，学习素描风景是必不可少的。
通过绘制风景，我们能够培养观察力、绘画技巧以及表达情感的能力。
本文将介绍学习素描风景的基本技巧，希望能给您带来一些启发和帮助。
第一部分：准备工作在开始素描风景之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。
首先是素描纸和铅笔。
选择适合您的绘画风格和技巧的纸张，一般来说，纹理细腻、光滑的纸张效果较好。
铅笔则根据您的绘画需求选择不同硬度的铅笔。
一般而言，2B和4B的铅笔应该是您的首选，因为它们既可以绘制轻柔的线条，也可以绘制深沉的阴影。
其次，我们还需要一些辅助工具，例如橡皮、刻画刀以及修正液。
橡皮可以用来擦除错误的线条和阴影，刻画刀可以用来创造一些有趣的效果，修正液则可以帮助您纠正一些瑕疵。
第二部分：构图与透视构图是素描风景中不可或缺的一部分。
在选择风景主题时，我们应该注意选择一个引人入胜、具有层次感的场景。
可以通过选择一个有趣的前景、主体和背景来增加画面的深度和吸引力。
同时，我们还可以运用透视原理来增强画面的实际感和逼真感。
了解一些基本的透视原理将有助于您在素描风景时更好地表现远近物体的关系。
第三部分：照明与阴影照明和阴影是素描风景中至关重要的元素。
通过合理运用光影效果，我们可以增加画面的立体感和质感，呈现出更加真实的场景。
在绘制素描风景时，我们应该仔细观察画面中的光源和阴影。
光源的位置和角度将影响阴影的产生和形状。
我们可以通过运用不同的线条和渐变效果来绘制出不同的阴影效果，从而打造出更加逼真的画面。
第四部分：练习与实践练习是学习素描风景不可或缺的一部分。
通过不断地练习，我们可以提高观察力、手眼协调能力以及绘画技巧。
您可以选择一些简单的风景进行练习，例如绘制一片树林、一座山峰或一段河流。
开始时，您可以先用简单的线条勾勒出大致的轮廓，然后逐渐添加细节和阴影。
以这种方式逐步增加难度，不断挑战自己，相信您的绘画技巧会逐渐提升。
素描景色，渔船，山水，动手尝试吧
素描并不是画的多么多么像，
也不是一定要画的死黑。
素描的精髓是训练一种观察的方法，
表现的方法。
这种方法在任何材料的绘制中都会用得到。
◇
素描风景·渔船
↑↑↑完成稿↑↑↑
渔船·线稿
（1）首先画出大致的轮廓，注意渔船在画面中的比例位置。
渔船·铺大色
（2）接着用铅笔轻松的统一一遍大的颜色，初步建立大的黑白灰关系。
渔船·细化
（3）从近处的渔船开始刻画，找出渔船的黑白灰关系，和一些细节。
运用一些短笔触的排列可以画出木头的质感。
（4）船舱的颜色加重处理，这样就可以更好的衬托出船头了。
渔船·绘制背景
（5）接着画出海面色颜色与质感，注意远近虚实的处理和明暗调子的过渡。
（6）接着画出远处的小山，用6B侧锋画出山上的植被。
（7）画出天空的颜色，然后整体调整一遍画面的黑白灰关系。
树林的表现，简单易学的素描风景画，小白也能学会，一起来
学习吧
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1.
初步起稿
2.
细化出完整的线稿，铺大色
3.
整体地铺一遍大色调，初步建立画面的黑白灰关系
4 .
开始细致刻画近处枫树的树叶，画出暗部，留出亮部
5.
顺序后移，继续加深暗部颜色，遵循近实远虚的透视原则。
接着画出枫树林受光面里的暗部
6 .
逐步表现出整个枫树林的大感觉，减弱地面的颜色，使整幅画的视觉中心始终在枫树林上
7 .
进一步刻画枫树林的具体细节，加深画面最近处树干的色调
8 ～9.
整体观察画面，检查黑白灰关系是否正确，并加以调整。
再次加深树干的颜色，接着用淡淡的笔触画出远处的树林
10.
最后整体调整画面，直到满意为止。
风景速写教程
风景速写是描绘自然风光的一种技巧，它通常采用简洁精练的笔触，迅速捕捉到景物的形态和氛围。
下面是一份简单的风景速写教程，帮助初学者掌握基本的技巧。
首先，选取一个你感兴趣的风景主题。
可以是远处的山脉，近处的树林，湖泊或者城市风光等。
通过观察和感受，选择能够给人以较强印象的景物。
接下来，开始观察景物的整体形状。
使用简单的线条勾勒出主要的轮廓。
比如，可以用一条弧线勾勒山脉的轮廓，或者用一条波浪线勾勒起伏的树枝。
然后，观察景物的细节。
注意一些关键的特征，如山脉的峰顶，树枝上的叶子，水面上的波纹等。
通过简洁的线条和细节的处理，将这些特征表达出来。
再次，把注意力放在颜色和阴影上。
仔细观察景物的色彩和光线的变化。
如果笔画不够表现力，可以尝试使用淡墨或水彩等工具来增强阴影效果。
尽量利用简洁的笔触来表达出光线的变化和景物的形态。
最后，给作品加入适当的细节。
比如，可以在画面中添加一些小动物、花草等，以增加画面的生动感和层次感。
但是需要注意不要添加过多的细节，以免分散注意力。
通过反复实践与修正，不断改进自己的速写技巧。
多观察大师
的作品，学习他们的构图和用色方法。
同时，也要不断尝试新的题材和风格，以提高自己的创作技巧。
风景速写是一个很有趣的创作方式，它可以帮助人们更好地观察和感受大自然的美。
希望以上的教程对初学者有所帮助，能够激发他们对风景速写的兴趣和热情。
素描风景教程【大雪初霁-木屋】
▲01
合理安排画面的构图，勾勒大致的基本外形，注意木屋的透视以及各物像的前后空间关系，用软类铅笔（5-6B）整体铺出一个底色调。
▲02
用纸巾把天空背景擦抹均匀，适当留出白云的位置，注意白云的体积和明暗虚实的变化，擦抹的时候要柔和过渡，让天空和白云形成一个整体。
▲03
拉开天空和雪山的前后空间，把雪山底部的丛林表现出来，要注
意虚实，逐步从远景过渡到近景，要把画面的层级感体现出来。
▲04
深入调整木屋的形体透视并确定大致的光影，继续塑造雪松的体积感，要概括有取舍的刻画，把握好积雪和松树的明暗对比，把控局部和整体的关系。
▲05
强化木屋明暗对比的同时，也要反复调整每一根木头的穿插透视
规律，雪松的暗部尽量大胆画深，控制好积雪的黑白灰关系，亮部区域先空留出来。
▲06
深入木屋塑造，对主要关键性的细节要精心刻画，拉开左边雪松和木屋的前后空间，暗部背光区域切忌画死画闷，就是所说的透气及空气感。
▲07
完善近景的刻画，调整画面的前后主次对比，色调层次及质感的体现，处理好整体的光感效果，从近景到远景的空间层次要体现出来。
如何学素描——素描海边风景绘画教程海边风景，漫无边际的海洋生命线，充满着渴求后的希望，这希望完全寄托在海边的小茅屋和丛林之中。
画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景图素描海边风景的完成稿素描海边风景的绘画步骤1、首先确定画面的大体外形轮廓，然后画出海边风景的大体轮廓线。
素描海边风景轮廓素描海边风景的绘画步骤一2、继续画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景初步形态素描海边风景的绘画步骤二3、整体铺上一层浅浅的色调，分出明暗关系，增加画面的立体感和画面感。
素描海边风景天空与海素描海边风景的绘画步骤三4、加重风景最暗部，拉开画面的空间关系，使景物的视野开阔，画面感觉非常出色。
素描海边风景小屋素描海边风景的绘画步骤四5、画出海面上的水纹和倒影。
这部分要用比较虚的笔触来表示水波的纹理。
素描海边风景水纹素描海边风景的绘画步骤五6、用软一点的笔刻画出椰子树，注意树干的质感的表现。
这部分画面的真实性就提升了不少。
素描海边风景椰子树素描海边风景的绘画步骤六7、开始局部调整色调，加重树干暗部，增加细节部分的描绘。
素描海边风景椰子树树杆素描海边风景的绘画步骤七8、继续刻画其余椰子树，使它们看起来是一个连贯的整体，而不是孤零零地单独立在那里。
素描海边风景绘画图素描海边风景的绘画步骤八9、继续刻画椰子树的树叶，由内向外排线。
这样做的目的是为了增加树叶的真实感。
素描海边风景椰子树深化素描海边风景的绘画步骤九10、加重椰子树的暗部，整体调整景物的色调，并把画面的色调比表现得强烈一点。
素描海边风景整体效果素描海边风景的绘画步骤十11、这部分开始用细小的铅笔点状刻画海边的房屋，以及房屋的细节部分。
素描海边风景海边房屋素描海边风景的绘画步骤十一12、整体调整黑、白、灰关系，用橡皮擦出椰子树的层次关系，这样海边风景就画完了。
素描海边风景椰子树层次关系素描海边风景的绘画步骤十二。
风景素描碳条起形方法
1. 嘿呀，你知道吗？风景素描用碳条起形那可真有讲究呢！就像建房子得先把地基打好，咱们用碳条起形就是给这美丽的风景打下牢固的基础呀。
比如说画一片树林，你得先轻轻地用碳条勾画出大树的轮廓来，这可不能马虎哟。
2. 哇塞，碳条起形的时候可别心急呀！你想想，要是心急就容易出错，那岂不是前功尽弃啦？像画一座山时，你得耐心地用碳条一点点勾勒出它的形状，感受那种慢慢呈现的过程呀。
3. 哎呀呀，用碳条起形要细心哦！这就好比是在精心雕琢一件艺术品。
比如画一条蜿蜒的小溪，你得仔细地用碳条把那弯曲的线条表现出来，多有意思呀。
4. 嘿，告诉你哦，碳条起形要有轻重之分呢！这不就跟我们说话有抑扬顿挫一样嘛。
画一片云彩时，就得用不同的碳条力度来表现它的轻薄或厚重哟。
5. 哇哦，别忘了在碳条起形时发挥你的想象力呀！这就像在脑海中构建一个神奇的世界。
画一个古老的城堡，你可以大胆地用碳条想象出它独特的造型和细节呢。
6. 嘿嘿，碳条起形可得大胆尝试呀！就像勇敢地去探索未知的领域。
比如画一片神秘的森林深处，你就尽管用碳条去创造那些奇妙的景象呗。
7. 总之呀，用碳条起形是风景素描中超级关键的一步呢！好好把握，就能画出超棒的作品啦！你还等什么呢？赶紧去试试吧！。
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。
这主要由我们眼睛的生理结构所决定。
在这里，我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得到的形状就是透视形。
让我们一起来进行速写入门风景速写透视训练吧。
风景速写透视训练一1、用简单的线条画出建筑的大致轮廓，注意线条的虚实变化。
风景速写透视步骤一2、将画面的轮廓造型细化，注意建筑物的透视关系。
风景速写透视步骤二3、细化建筑的造型，将建筑的造型细节画出来，并注意造型的准确性和细节的完善。
风景速写透视步骤三4、添加景物完善画面，调节整体的效果，注意用阴影将明暗表现出来。
风景速写透视步骤四风景速写透视训练二1、确定好透视关系和构图，用简单的线条将建筑的轮廓画出来，注意线条的概括性。
风景速写透视步骤一2、在上一步的基础上将建筑物的造型及细节刻画出来，并注意明暗的表现不要过重，以便于以后的覆盖。
风景速写透视步骤二3、完善画面的景物绘制，强调明暗关系，并将阴影画出来。
风景速写透视步骤三风景速写透视训练三1、用虚线勾出画面景物的位置和细节，注意画面的透视与虚实关系。
风景速写透视步骤一2、加明暗来表现画面的体积感和空间感，注意运用线条来表现质感。
风景速写透视步骤二3、强调明暗关系，使画面更具有立体感，并将画面的阴影画出来。
风景速写透视步骤三风景速写透视训练四1、大胆地用概括性的线条，将景物的大致轮廓画出来。
风景速写透视步骤一2、在线稿的基础上将景物的造型及明暗画出来，注意暗部的调子要加深。
风景速写透视步骤二3、增强画面的明暗绘制，注意不要画得太过，将地面画出来，注意地面的透视关系。
希望对大家有所帮助，多谢您的浏览！风景速写透视步骤三这种系统地总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
风景素描绘画入门之基础技法（一）
风景画绘画基础技法学习继续：
每个习惯使用铅笔的人最后都会形成自己的一套笔法。
对于一个初学者，或是一个希望增加一些绘画技法的人，以下这些基本笔法可供你好好练习，必定对你有所帮助。
细线条：
这得用削尖了的铅笔头来画。
可以用来画出分明的边线，或者像雕版一样清晰的影线和交叉排线。
你得时不时地削尖笔头，这样才能一直保持线条的纤细。
凿状线条：
把铅笔磨出一个凿面，就可以画出凿状线条。
凿状线条比较粗，比较模糊，因此画面效果比较柔和。
等到笔头变钝了，可以削出一截笔芯后，将笔头对着一张纸，一张砂纸，或是其他粗糙表面磨出凿面。
粗线条：
将铅笔靠拢纸张，笔头贴在画纸上，就可以画出粗线条。
纸张质地，笔芯柔软程度，以及用力大小都会影响到线条的效果。
削过铅笔后，笔尖处常会有一两粒圆东西。
为了使笔画显得更流畅，应该轻轻地将笔头按在纸上，这样就可以去掉那粒圆东西了。
影线和交叉排线:
所谓影线就是平行用笔，有直线也有曲线；所谓交叉排线就是将两层或者多层影线以某一个角度重叠。
影线和交叉排线用以产生块面，质感，阴影，深度，圆润度等方面的效果。
线条可粗可细，也可根据不同需要进行组合。
风景素描绘画用笔示例：（影线和交叉排线）
备注：朋友们有什么绘画方面的问题都可以在评论区交流讨论！。
关于素描风景画的绘画技巧很多学习素描的人都喜欢画风景素描，但是总是画不好，那是因为还没有掌握绘画技巧。
以下是有店铺为大家整理的关于素描风景画的绘画技巧，希望能帮到你们。
关于素描风景画的绘画技巧眼观大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。
因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。
不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。
同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。
在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。
心悟风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。
其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。
这种感受一半眼观，一半心悟。
视需要自己去慢慢的体会。
目见则心有意。
眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。
眼观只能取其形，心悟方能生其情。
风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。
我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。
手写绘画，说到最后，还是要考验动手能力。
不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。
在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。
