中美日三国动漫比较和未来展望共24页

日本、中国、韩国、美国这四个国家的动画有哪些区别
日本的动漫是有政策支持什么的，而且开放度很大，也不能说很黄很暴力。

因为有很多都是很有教育意义、浪漫色彩、值得深究的。

因为动漫的出产数量很大，而且为了赚钱会 ... 相当多青少儿年龄段的人看。

而具有深刻的哲学意义的片子也有，最为人民了解的就是宫崎骏的动画，特别是《千与千寻》，曾获得75届奥斯卡动画金奖。

中国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及 ... 精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。

但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。

由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。

近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施。

韩国的了解不是很深，因为韩国的动画也是和中国的一样（技术上、 ... 团队等比中国高）在起步阶段，而且传入中国国内的比较少，所以我也不是很了解。

美国的动画大多充满了英雄主义色彩，像蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠……很多都是英雄色彩浓烈的。

当然也不缺乏浪漫色彩的还有可爱的搞怪的。

总的来说，美国的动画给人的感觉就是英雄、王子之类的凸显个人主义的动画。

另外法国的动画是充满了超级浪漫色彩的和发人深省的，印度的动画给人浓烈的宗教（或者说是神话比较合适）味道。

中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。

在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。

首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。

中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。

相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。

美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。

其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。

中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。

而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。

两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。

最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。

日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。

中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。

美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。

综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。

中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。

同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。

中，日，欧美动漫区别和观点中国早期动画在形式上较多样化（水墨、剪纸和一般的绘图都有）但在故事方面一般为现有的古典文学或民间传说为主，创作方面较缺乏创意性，一般都是剧场形式（动画电影）。

中国现在的动画较注重儿童的教育，而一般也将动画的目标人群定在5~10岁的儿童（相当于日本动画的幼龄向分档），播出时间一般也与目标人群的设定相符（下午6：00左右）。

也因为目标人群的设定，使得现在中国动画的播出形式一般局限于tv动画，而剧场动画的人设方面感觉比较受美国动画影响，但在故事情节方面仍和早期动画相一致，选用民间传说较多。

现在比较好的我以秦时明月做例子，以历史为基础，以优秀的技术来弥补动漫产业根基浅的弱点，人设比较有中国风，但是出的较慢。

就是人物打斗时，招式很慢，这个就需要更优秀的技术了。

而喜羊羊则侧重童趣，还是以给儿童观看为主。

日本主要是以二维动画为主。

日漫以最有代表性的三大动漫为例，不论火影死神还是海贼，都以快速的出片速度，动，漫结合来占领市场。

日本动画的年龄范围较宽，很开放。

日本动画主要以剧情、唯美的绘画风格、较深的思想内涵取胜。

还有有专门培养声优的学校，不愧为动漫是日本的第三大产业。

产业链衔接良好，消费市场广泛，合作机制清晰，培养受众用心。

他们的公交车上都贴满了动漫宣传海报，车上的人大都是在看漫画。

欧美主要是以动作带动剧情、动作夸张、特效绚丽、比较模式化，发展趋势为3D动画。

欧美作品则以猫和老鼠为例，画风不求华丽，以优质剧情和足量周边把利润最大化。

）。

美国的电视动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风一般不是夸张到极点（有时只能以抽象来形容），就是比较写实。

一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画都采用后者（一般还严格遵从黄金分割，男主角基本上都是肌肉男+紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品而美国的剧场动画要丰富多彩的多。

论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。

动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。

美国动画的风格也日益凸现。

（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。

（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。

（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。

二、日本
从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。

日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。

（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，
使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。

（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。

（4）日本动画注重人性的刻画。

三、中国
经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。

但与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。

1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。

2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。

3.人物刻画单一、死板
4．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。

5．计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。

7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。

中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。

虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。

下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。

首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。

中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。

中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。

与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。

日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。

美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。

其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。

中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。

日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。

美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。

此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。

中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。

日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。

美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。

最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。

中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。

日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。

美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。

综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。

虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。

中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。

动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。

美国动画的风格也日益凸现。

（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。

（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。

（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。

二、日本
从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。

日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。

（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，
使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。

（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。

（4）日本动画注重人性的刻画。

三、中国
经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。

但与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。

1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。

2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。

3.人物刻画单一、死板
4．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。

5．计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。

7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。