中美日三国动漫比较与未来展望共24页文档

举例对比分析中,美,英,三国动画艺术特色动画艺术是19世纪末以来飞速发展的科学技术与各门类艺术结合的产物。

动画艺术创作正在很多领域发挥着越来越重要的作用，并带动了一系列产业的发展。

由于世界各地区经济、文化、政治和地理环境的发展不平衡，导致各个国家的动画创作也存在着诸多不同和差异。

动画自产生之日起已经有了百年的历史。

不同国家、不同民族、不同文化区域有着各自不同的发展。

中国动画在中国民族文化与世界文化的交融中有了一定发展，且与外国动画相比，又有着自身鲜明的特色。

下面我们就以中、美、日三国为例，比较三国之间动画创作的差异，以期对我国民族动画艺术的发展得到一些启示。

动画艺术是指艺术家运用技术和艺术手段，使静止的角色形象活动起来，并赋予生命的艺术形式。

它主要运用变形、夸张的手法，并借助于象征和想象，去反映人们的理想、生活和愿望，是一种具有高度假定性的艺术。

动画中的形象和空间环境遇用绘画、雕塑等造型手段创造出来的，采用逐格拍摄的方法摄制而成。

如中国的《铁扇公主》、《大闹天宫》和美国的《白雪公主》、《狮子王》等影片都属于这种方法。

但随着计算机技术的发展，运用三维软件(Maya、3DMAX等软件)制作的动画片越来越多，它是通过计算机创建得的数字模型生成的，有真实空间感的背景和立体的人物造型，具有逼真性的特点并有强烈的视听震撼力。

像迪斯尼出品的《玩具总动员》，《海底总动员》，和《怪物公司》都属此类。

无论上面的那种制作方法其生成的基本原理都是相同的。

从20世纪20年代，“万氏兄弟”摄制第一部动画短片《大闹画室》开始，揭开了中国动画片发展的序幕。

中国动画至今已走过了80余年。

中国的动画事业也犹如一叶扁舟，在历史的长河中，驶出了极不平静的历程。

1941年，“万氏兄弟”摄制了中国第一部有声动画长片《铁扇公主》，在国内外上映，在亚洲地区产生了较大影响，并奠定了中国动画的民族风格。

1948年摄制的动画片《瓮中捉鳖》为新中国动画事业的发展奠定了基础。

比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同【作者简介】王嵋，女，重庆人，重庆工商职业学院传媒艺术学院讲师，主要从事动画片制作、数字媒体艺术研究。

动画片《千与千寻》剧照.中国、美国、日本的动画片各有特点，那么它们在21世纪初出品了哪些作品呢？这些作品又带给我们什么样的思考呢？一、三部影片的情况宫崎骏的《千与千寻》讲述的是一个12岁极普通的小女孩在神灵世界里发生的奇妙故事，借由千寻的灵异经历，积极探索一条入世之路。

千寻由一个丰富多彩的物质世界坠入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归必定是所有努力的终极目标。

不愿屈服于命运的千寻逐渐从懵懂怯弱中成熟起来，最终发现了自身存在的意义，她努力以成长的代价去实现自己对世界的怀疑与期待。

美国动画电影《怪兽电力公司》的导演是皮特・多克特，由皮克斯动画工作室制作完成。

影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个外形奇异的怪物展开，他们从怪物的世界进入人类世界中幼童的房间去吓他们，因为孩子们的尖叫声可以成为怪物世界所需能源的来源。

但奇怪的是对于怪物来说，地球小孩子据说又是非常危险和致命的，只要轻轻地接触一下他们的皮肤就可以致死，并且在怪物世界里爆发大范围的病毒感染。

于是当一个小孩儿因偶然机缘进入怪物世界时，怪物麦克和萨利必须冒着“生命危险”千方百计地把她送回去，由此展开了一系列非常有趣的故事。

《小兵张嘎》故事发生在抗战时期的河北白洋淀。

向往成为革命英雄的少年张嘎营救了八路军侦察员老钟，随后日军扫荡村子，不仅嘎子的奶奶被杀，老钟也被俘虏。

嘎子带着仇恨以及对战斗生涯的向往去寻找游击队，终于巧遇罗金保，如愿进入雁翎队，成为梦寐以求的小侦察员。

二、三部影片的比较（一）相同点1.主题我们可以看到三部动画电影同样是儿童题材，片中的主人公都因为各种原因遇到了不同的困难和挫折，但他们都勇敢地面对并能积极地想办法克服逆境，最后达到胜利的终点。

中、美、日这三部动画片的主要角色都具有善良、勇敢、乐于助人的品质，同时影片宣扬普世的积极向上的人生观和价值观，都充满了正能量。

中日美动漫文化不同研究背景及目的现今，青青年的课余生活愈来愈丰硕，动漫画占据了一部份人或多或少的时刻，而动漫作为一种娱乐文化产物，也慢慢成为人们生活的重要组成部份，喜爱动漫画片的年龄层也在不断扩大。

这一现象引发了社会各方各面的关注，人们对此众口纷纭，褒贬不一，有的以为这会阻碍青青年健康成长，无益于教育他们，也有的以为其能让青青年天马行空去想象，更有可能从中取得教益。

细细观看现今流通的动漫作品，不难发觉，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部份。

三国的动漫画各有所长，作为一种面向青青年的文化产物，咱们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的不同，提出可行性建议，令中国的动漫市场加倍健康成熟地进展。

活动打算一. 利用假期时刻，通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。

二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看，成员能够初步地了解三者风格的不同，并提出观点。

三. 制作调查表。

四. 统计调查数据，作出分析。

五. 综合数据、资料和心得，写出小结。

研究功效中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析咱们的研究调查采取问卷调查的形式，调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑青年为主。

右表是2次活动中累计的300人的年龄层情形。

尽管咱们的调查结果受到人数﹑地域的限制，具有必然的局限性，但统计结果应该能反映我国部份观众对动漫行业进展的一些观点。

在咱们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的观点如下：关于"通常看动漫，您更多会选择哪个国家的作品？" 数据显示，选择日本动漫画作品的观众占了82 %，那个数听说明人们比较偏爱日本的动漫画。

在"您喜爱哪一种类型的动漫"中，选择最多的是"弄笑"类的作品。

说明大伙儿都希望在忙碌的生活中通过观看动漫来取得放松。

中国漫画分析现时期中国漫画要紧存在的问题可能能够分为三方面：时刻、画的质量、故情形节性。

先说时刻：中国漫画比日本漫画起步的时刻晚，这是致使质量较差的关键。

中日美动画之比较作者：李博来源：《戏剧之家》2018年第13期【摘要】早在石器时代，人们就开始了对动作捕捉，人们会将野牛奔跑画在岩壁上，以作分析，而动画就是这种行为发展的最终形式，动画发展也有上百年的历史，在这不断变化的百年间，各国对于动画的发展，也呈现不同的形式和风格。

由于各国的经济、形式、文化等因素不同，各国动画的风格、针对性也都不同。

而动画在各国发展中起到的积极作用也不可小视。

【关键词】动画；音效中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0102-02一、中日美三国动画艺术特征（一）中国动画艺术特征中国动画的文化渊源颇深，民族特色的动画是中国动画的精神和个性，而形式与内容相统一，二者相辅相成，内容决定形式，形式表现内容，不能离开内容谈形式，也不能避开形式谈内容。

而正是这样的前提，以深厚的历史为载体，中国动画出现了虚实结合，动静结合，刚柔相济的意向，也正是这样的条件，中国动画的独特也在国际上被认可。

中国动画的艺术特征归结到底，是民族底蕴作为载体，这也是中国动画屹立于世界之林的必不可少条件。

（二）日本动画的艺术特征日本动画第一特点是唯美，而画面感下，日本动画重在对人表现，处处围绕都是人物内心世界，日本动画中常见到人物内心独白，而这也是日本动画特点。

我与他人，人与人之间，是信任，团结还是猜忌，争吵，在日本动画中有思考性的那个点就是人性。

众所周知日本只有一个大和民族，日本人崇尚团结，团结在日本动画中也常常可见，拿《蜡笔小新》这部点击量相当大动画来说，小新和他的伙伴，总是团结在一起解决事情，而就算他们向日葵小班和玫瑰大班发生争执时，孝心也会将矛盾淡化，最终双方总会达成平和，这也是日本动画特点，大部分动画都会出现坏人和好人，当坏人动了坏心眼，好人的责任感也会让事情平息，这种细腻的人心思与任务性情，也正是日本动漫的特点。

（三）美国动画的艺术特征美国动画的人物，都是浓郁的欧美风，在世界上也是特点鲜明，女性画法多身材曲线明显，与时俱进，大眼睛，男性画法多事身材魁梧，肩宽，棱角分明，而美国动画不光是人物设定风格，其剧情故事曲折，音乐背景流畅，老少通吃的乐趣点，是美国动画的又一特点。

从中美日动漫英雄浅析三国跨文化传播14302015 陈诗咏在年轻一代中，动漫是其中一个让人乐此不疲的话题。

在此同时，最受欢迎的就是美国、日本的动漫作品，而国产动漫也由于情怀和不断进步的水平而受到了大众的认可。

动漫中又有其经久不衰的话题——英雄。

而三个国家动漫中的英雄无论从造型、性格、技能、救世目的上都有着非常大的区别。

但为什么在存在如此大区别的情况下，仍然会同时受到热捧呢？下面我将分析三国动漫英雄的各自特点，并从中分析其带来的三国动漫跨文化传播的特点。

中国是有着悠久历史各灿烂文化的文明古国，历史文化让中国动画题材丰富，从神话传说、寓言故事、历史传记等等。

表现手法多种多样，有木偶、剪纸、水墨……人物造型具传统东方文化特色，但千篇一律，缺少鲜明的个性形象。

动画主题强调“教化”，使多数动画片过于严肃和呆板，创作倾向单一，制约动画的发展。

而关于英雄最著名的当属孙悟空，性格聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇，机智勇敢的他具有金刚之躯、火眼金睛之本领。

救世之道是叛逆，不屈服于权威。

美国是一个年轻的国家，题材与内容多贴近现实生活，呈现多元化，而当中多见以正义战胜邪恶的英雄主义为题材的动漫作品。

人物性格鲜明，线条分明，肌肉感强，动作表情夸张，刻画突出特征，形象多变；画面粗旷豪放流畅，节奏快，轻松幽默娱乐性较强，悲剧性题材较少。

美国英雄的代表人物非超人莫属，他性格具有极强的正义感与同情心。

拥有超级力量、超级耐力、超级速度、光速飞行以及超强愈合能力，全身刀枪不入，以维护世界和平为目的。

日本动画创作题材比较广泛，冒险、神化，校园，悬疑推理各种类型。

人物造型大多俊朗，偏好大眼睛、小鼻子、九头身比例，人物长相较一致，衣着造型细腻，符合日本的审美标准。

作品多表现出积极向上，团结拼搏，为了理想而不懈努力的精神，常见表达热血精神，强调使人产生共鸣以促进自我反思，包含了现实意义。

而著名的英雄人物则是《魔法禁书目录》中的上条当麻，他重情义、热血、乐于奉献、不欺善怕恶，右手名为“幻想杀手”，拥有消灭不论善恶的任何超能力与魔法的特异能力，是都市传说中“拥有能将任何能力无效化的能力的男人。

,中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。

三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。

现在就让我们来看看三国的动画作品各自的特点吧：故事内容中国：国产动画故事内容缺乏创新,对于观众年龄层的狭义定位。

取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话,如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。

过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。

且国产动画总是无法自创新踏出第一步，最近国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。

但值得一赞的是,所选的故事内容都十分健康。

日本:日本的动漫，从根本上说离不开几个主题：人与自然的和谐发展，以及强调集体的力量，及在此之中体现出来的友情、爱情及亲情等.作为从事农业的民族，日本人挚爱大自然；作为一个常年遭受地震威胁，自然资源匮乏的民族，日本人比世界上任何一个国家的人更重视自然资源的保护。

这点从很多动漫中都可以体现出来。

日本人对于集体的重视显而易见，渗透到他们生活的每个方面.尤其在少男动漫中有很大的体现。

回忆所看到过的经典少男漫画,《幽游白书》、《女神的圣斗士》，以及中国热播的《灌篮高手》，在男主角的身边总会围绕着一个小团体，凭借着集体的力量，男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人的目标,最后迎来了皆大欢喜的结局。

而在这点上，也可以看出日本动漫与美国动漫的一个很大的不同，那就是日本宣扬的集体主义和美国宣扬的个人英雄主义.日本不但充分利用本国的文化资源，还吸收国外的古典名著，如《封神演义》.上至军事政治，下至小孩的玩具,如《海上神兵》，《四驱兄弟》。

而且日式动漫还分成3个等级，面对了12岁以下,12~18岁，18岁以上。

中国、美国、日本三国动画‎的特点摘要：中国、日本、美国的动画的‎特点，他们以不同的‎风格形式出现‎在观众的面前‎，各自有各自的‎特点。

关键字：动画、特点、技术、内容中国动画学派‎以独特的风格‎和视角，在世界动画舞‎台上有着特殊‎的一席之地。

下面谈谈中国‎动画的独特之‎处：第一：强调内容的健‎康性。

中国动画片突‎出了中国文化‎的优良传统，这里没有血腥‎，更没有色情。

第二，形式不拘一格‎。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动‎画片百花齐放‎的格局。

同是水墨动画‎片，就可以运用多‎种风格的画意‎。

齐白石、贾又福、李可染的笔法‎在不同的动画‎当中体现了不‎同的风格。

第三：坚持民族绘画‎传统。

中国的动画片‎可谓取之不尽‎、用之不竭，从绘画到雕塑‎，从剪纸到皮影‎，很多优秀的民‎族民间艺术，都是我们值得‎借鉴的好材料‎。

对优秀传统文‎化的借鉴和对‎本土现实生活‎的提纯，使中国的动画‎片呈现地道的‎中国风貌。

例如：《三个和尚》借鉴了中国戏‎曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧‎风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取‎的是中国皮影‎和民间剪纸的‎外观形式。

再例如，《大闹天宫》成功运用了中‎国古代寺观壁‎画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画‎中的写意花鸟‎和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代‎画像石和画像‎砖的刚健风格‎。

与古希腊、古罗马以及欧‎美等国的魔鬼‎、魔法、巫术不同，中国动画片中‎描写的神仙、鬼怪、法术也完全本‎土化，像手持如意金‎箍棒、火眼金睛的孙‎悟空；行走驾云的太‎白金星；爱管闲事的土‎地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是‎土生土长的“中国风”，即使绘写现代‎生活的动画片‎，也都纯然是一‎派中国气概。

我们不仅看到‎了《米老鼠和唐老‎鸭》这样优秀的动‎画片，我们同样看到‎了迪斯尼乐园‎这样享誉世界‎的娱乐场所。

这就是现代卡‎通艺术的发展‎之路：不仅要有一个‎系统的文化产‎业，更要有完善的‎产业链条，逐步实现卡通‎产业投入与产‎出的良性循环‎。

中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。