音乐中外比较

从艺术歌曲上看中西方音乐审美差异人们常说“艺术无国界”，但是在不同的审美观念下，艺术还是有它自己独特的风味，一千个人的眼中就有一千种对艺术的体悟和理解。

中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合，这种思维与表达方式的不同，也导致了中西方音乐上的差异。

中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。

因此，中国艺术歌曲与西方艺术歌曲这两种不同思想文化体系下音乐形式的美的体现也是有所不同的。

一、中西艺术歌曲比较在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中，“艺术歌曲”被定义为“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁”，在《新哈佛音乐辞典》中，“艺术歌曲”被进一步解释为“是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。

它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。

艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。

西方艺术歌曲源于19世纪在德奥时期的浪漫主义歌曲。

而中国艺术歌曲，从一开始是以借鉴外国艺术歌曲的表现手法为基础进行创作的，同时又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合。

按一般意义上的界定，中国艺术歌曲是西乐中融产物，迄今在我国只有近百年的历史。

中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。

在新文化运动以后，一批具有国学功底，在创作上崇尚个性、自由和感情表达艺术思潮与中国传统文化艺术相结合，成就了中国的艺术歌曲。

从总体上来讲，艺术歌曲是诗与乐高度融合的音乐艺术载体，既包含有诗意的文学成分，又具有强烈的音乐本体的抒情性和歌唱性。

因此，中国的艺术歌曲如同坚忍的中华民族，具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，常常用音乐语言描写外在的环境和气氛，歌曲曲调清新优美悠长，词曲的结合如同中国的国画，音乐与中国诗词的结合表现出一种语言的音乐性，营造出一种“只可意会，不可言传”的意境美。

中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。

关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。

在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。

唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。

时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。

虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。

1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。

其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。

轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。

到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。

披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。

而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。

80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。

一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。

他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。

而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。

他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。

在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式，不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。

中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式，本文将对它们进行比较分析。

一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一，它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。

中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。

它强调五音的平衡和和谐，更注重音乐所传递的情感和哲学思想。

西方音乐则源自欧洲，具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。

西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索，强调音色的多变和变化的动态特点。

它重视个体的情感和个性化的艺术表现，有着更强的个人表达风格。

二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。

这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。

古琴散发着古老而又深远的音韵，二胡擅长表达浓厚的民族情感，笛子则具有悠扬的音色。

西方音乐使用的乐器更为多样化，包括钢琴、小提琴、大提琴等。

这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新，使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。

三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。

这种音调体系独特而纯净，音之间的跳跃较小，使得音乐具有稳定而舒缓的特点。

同时，中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理，增添了音乐的表现力。

西方音乐采用的是七声音阶体系，即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。

这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间，能够表现出更丰富的情感和音乐性。

四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响，注重表达人的内心世界和与自然的关系。

它强调对道德、伦理和美的追求，具有强烈的人文主义色彩。

西方音乐则在古希腊文明的影响下，强调个体和自由的追求，更加注重对个人情感和艺术表现的强调。

西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。

中外音乐表演理论研究进展及比较和评价摘要：近年来，音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位，涌现出越来越多的研究成果。

从总体来看，国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色，而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。

国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光，积极吸取国际研究的前沿理论和方法，加强研究深度，提高研究水平。

关键词：音乐表演理论；真实性；表演测量；表现性；比较和评价音乐表演美学是音乐美学研究的一个重要部分，体现为对音乐表演的理论研究。

西方音乐表演理论研究大致兴起于19世纪末20世纪初，而在音乐学研究领域中真正受到重视是在20世纪下半叶之后，获得丰富多样的研究成果则是在20世纪80年代之后。

国外学界对音乐表演的理论研究总体上体现着实证与分析相结合的特征，传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法相结合，越来越体现出多样化的跨学科性质。

国内有关音乐表演的理论研究主要出现在20世纪下半叶，在近20年有着不断繁荣的趋势，一方面汲取着西方表演理论的思想精髓，另一方面也在大量的实践中对音乐表演艺术的各个方面进行了理论概括和总结。

中西方音乐表演理论研究既有各自不同的发展思路和研究成果，也存在相互联系的复杂关系，本文试图在文献的基础上对中西方音乐表演理论研究进行一定的总结和评价①［1］，为国内音乐表演美学建设提供一定的参考。

一、国外主要研究评述（一）从历史和哲学的角度研究音乐表演现代西方音乐表演理论研究的一个重要特点，是从历史和哲学的角度研究音乐表演，对其中涉及到的美学问题进行哲学思辨，突出表现在从对音乐表演的历史风格的研究,走向对音乐诠释问题的探讨，集中体现于对音乐表演的“真实性”问题的讨论。

弗雷德里克·多里安（Frederick Dorian）较早地在表演风格和诠释的历史联系中提出了“音乐通过诠释得以实现”［2］（p.23）的思想，认为诠释者是音乐作品和世界沟通的桥梁。

对比探讨中外古典吉他艺术发展现状古典吉他是一种源远流长、具有深厚历史背景的乐器，在世界范围内有着广泛的影响力。

中外古典吉他艺术在发展过程中各有特色，本文将从历史渊源、教育体系、演奏技术等方面对中外古典吉他艺术发展现状进行对比探讨。

一、历史渊源古典吉他在西方音乐中有着悠久的历史，而且古典吉他曾经在西方古典音乐中占有相当重要的地位。

自文艺复兴时期至今，古典吉他一直在欧洲各国得到传承和发展，形成了独特的古典吉他艺术体系。

而在中国，古典吉他的发展相对较晚，20世纪80年代才开始在中国逐渐兴起。

当前国内的古典吉他教育和演出还处于发展初期，中国的古典吉他作品和演奏家数量相对较少。

二、教育体系在西方国家，古典吉他专业教育已经相当成熟，各国音乐学院以及专业音乐学校都拥有完善的古典吉他专业教学体系和师资力量。

学生们可以通过系统的教学课程、丰富的演奏机会以及专业的演出指导，锻炼练习，提高演奏水平。

在中国，尽管古典吉他专业教育开始得到重视，但是专业师资力量和教学体系仍然比较薄弱。

中国的古典吉他教育还需要更多的国际交流和交流机会，通过与国外音乐学院和音乐团体合作，提高中国古典吉他教育水平。

三、演奏技术在西方国家，古典吉他演奏技术已经相当成熟，各种演奏技法和表现技巧都得到了全面的发展。

古典吉他演奏家在西方国家有着丰富的演奏经验和丰富的演出机会，他们的演奏水平和表演能力都得到了广泛的认可。

与此相比，中国的古典吉他演奏技术相对较落后，演奏家们的演出机会和经验相对较少，这也使得中国的古典吉他演奏水平相对较低。

中国的古典吉他演奏家需要通过更多的国际交流和演出机会来提高自己的演奏水平。

中外扬琴的区别中外扬琴的比较本文重点对欧洲扬琴、中国扬琴进行了比较,因为欧洲扬琴与中国扬琴在各种形态上形成了鲜明的对照。

而西亚一南亚扬琴与中国扬琴有某种程度的近似,或者说它是介于欧洲扬琴与中国扬琴之间。

乐登的比较：欧洲音乐会扬琴、中国变音扬琴和西亚一南亚活马式扬琴是三大体系具有代表性的乐器。

扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。

自16世纪末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。

同时,扬琴还具有广泛的世界性。

下面是对欧洲扬琴与中国扬琴的比较：1.西亚一南亚扬琴琴体的扩大不十分显著。

欧洲音乐会扬琴和中国变音扬琴都在传统的基础上有明显的扩大,不同的是,音乐会扬琴更多地向纵的方面扩大(纵向马子18个,变音扬琴13个),而变音扬琴则向横的方面扩大(横向马子有4个,音乐会扬琴仅有2个)。

由此产生的差别是,横向马条少的音乐会扬琴可以更好地选择击弦点,提高音色的质量,而横向马条较多的变音扬琴则在这方面受到限制。

2.欧洲的音乐会扬琴能自如地演奏12个调性的音乐,巾国的变音扬琴则以演奏C、G、F、D4个宫调为主,兼顾其它调。

为适应普遍采用十二平均律的欧洲专业音乐的需要,音乐会扬琴已经打破传统扬琴调性方面的局限,为音乐在调性、调式方面的复杂化和充分扩展、转换提供了广阔的可能性。

近年来,随着全球经济、文化一体化的进程加速,中外文化的交流越来越频繁,我国民族乐器尤其是扬琴这件世界性的乐器频频出现在国际舞台上,中外扬琴艺术交流也越来越受到国内音乐届的关注。

关于中外扬琴,国内的主要研究有:徐平心《中外扬琴的发展与比较》,赵艳芳《再论中国扬琴的文化内涵——世界性和中国品格》,李立《试论匈牙利大扬琴Cimbalom和中国扬琴的差异》等。

下面对扬琴名曲做进一步的解析，让大家对扬琴有更近一步的了解。

1.欢乐歌：江南丝竹合奏曲。

是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。

《中外音乐教育比较》课程实施细则二、课程基本信息课程名称（中文）：中外音乐教育比较课程名称（英文）：Comparison of Chinese-foreign Music Education课程性质：□通识必修课□通识选修课□专业必修课□专业方向课■专业拓展课□实践性环节课程类别*：□学术知识性□方法技能性■研究探索性□实践体验性课程代码：0660064周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：音乐教育学、中外音乐史、音乐美学授课对象：音乐学（师范）专业大三学生三、课程简介比较音乐教育学是教育科学领域内正兴起和形成的一门边缘学科，以比较法为主要方法，研究当代世界各国音乐教育一般规律与特殊规律，揭示音乐教育发展主要因素及其相关关系，探索未来音乐教育发展趋势的一门学科。

在课程中以本国及世界各国音乐教育传统、特性、发展史与形体为内容，进行综合调查、分析、比较、评价，以拓宽视野、面向世界。

四、课程目标本课程学习目标：比较音乐教育的研究性质与研究重点、比较音乐教育的分类与程序、中国古代音乐教育思想发展、西欧音乐教育发展、美国音乐教育概况。

五、教学内容与进度安排第一章比较音乐教育学的基本概念1. 课时数：52. 主要内容：比较音乐教育学是一门建立在比较教育学和比较音乐学基础之上的，以本国及世界各国音乐教育传统、特性、发展史与心态为内容，进行综合调查、分析、比较、评价的音乐教育理论学科。

3. 学生学习任务：掌握“比较音乐教育学”的学科性质、基本原则与分类、程序与具体方法，并能够对相关文献进行阅读、分析和理解。

4. 教学方法：内容讲授、文献阅读、教育视频、任务活动、小组评价与讨论5. 课外学习要求：阅读课外参考文献第二章中国古代音乐教育思想1. 课时数：32.主要内容：中国古代音乐教育思想包括西周的乐教及周公的乐教思想，春秋战国及秦汉时期的音乐教育思想，秦汉以来的音乐教育思想。

3. 学生学习任务：熟悉中国古代音乐教育思想中的核心内容，对孔子的乐教思想有较深入的理解。