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学观影---视听基础：⾓度⾓度⼜称之为视点。
摄影⾓度决定了拍摄距离关系，⽅向关系和⾼度关系，这是⾓度⾃⾝的三位⼀体关系构成。
距离关系是指画⾯透视关系，即摄影机与拍摄主体的距离，在画⾯透视上形成的是：距离越近，画⾯透视越⼤；距离越远，画⾯透视越⼩。
⽅向关系是指画⾯背景关系，摄影机朝哪个⽅向去拍，造成了拍摄主体和背景之间的⾓度，产⽣不同的画⾯造型效果。
⾼度关系是画⾯⾓度的核⼼，理论上有五种⾓度可供采⽤：1、鸟瞰；2、俯拍；3、平视；4、仰拍；⼀．垂直变化1、鸟瞰⾓度是在上空拍摄地⾯，由于我们平时很少从这个⾓度看世界，对所摄景物会觉得抽象和难以辨认，从某种意义上来说，这种⾓度具有极强的表现⼒。
从鸟瞰的⾓度拍摄，能令观众如翱翔于场景上空⼀般，像全能的上帝⼀样，。
俯视⼀切。
画⾯中的⼈物犹如蚁群，显得⼗分渺⼩。
尤其在表现围绕⼈类命运的主题时，导演会喜欢使⽤这种俯拍镜头。
《杀死⽐尔》鸟瞰镜头2、俯拍镜头对于⼀般的俯拍镜头来说，如果不是过于极端，并不暗⽰命运和前景。
对拍摄对象⽽⾔，俯拍镜头能使之降低⾼度。
运动的镜头速度要放慢，也就是说俯拍镜头不适宜表现速度，但⽤来显⽰沉闷是有效的。
俯拍镜头中，背景和环境的重要性被突出了，画⾯会呈现出⼀种空间构成关系，会带有⼀种宏观表征意义。
⽐如《⼤红灯笼⾼⾼挂》中的陈家⼤院，常运⽤⼤俯拍的全景，强调了院落的封闭格局和对称感。
⽽⼈物会显得弱⼩，削弱了其⾃⾝的⼒量和重要性，这种⾓度⽤来表达⼈物的⾃卑和渺⼩也是有效的。
俯拍对画⾯主体表达有⼀种俯瞰、客观、公正、强调、压抑的效果，显⽰出⼀种严肃、规范、形式、象征、低沉的⽓氛。
《⼤红灯笼⾼⾼挂》俯拍视点3、仰拍镜头能产⽣与俯拍镜头相反的效果。
这类镜头能增加被摄主体的⾼度，加强画⾯的垂直感。
实际应⽤中，它能使⾝材不⾼的演员显得⾼些。
运动的速度会显得更快，使得狂暴的场⾯显得更为混乱。
在仰拍镜头中，周围的环境缩⼩了，天空或天花板成为单⼀的背景，使得银幕上的形象在观众感受中变得⾼⼤，也会在观众⼼理上渐渐形成⼀种压⼒，并产⽣不安全感和压抑感。
讲课运镜手法教案导语：运镜手法是讲课中非常重要的一环，合理运用运镜手法可以提高学生的学习效果和参与度。
本篇文章将为大家介绍一些常用的讲课运镜手法，帮助教师们提高授课质量。
一、全景镜头全景镜头是指将视野范围扩大到最大，让学生对整个场景有一个宏观的了解。
在讲解某个概念或者介绍某个事件时，可以使用全景镜头来引入话题，激发学生的兴趣。
比如，在讲解地理知识时，可以使用地球仪或者地图等工具，将地球的全貌展示给学生。
二、中景镜头中景镜头是指将视野范围缩小到中等大小，让学生能够更加清晰地看到细节。
在讲解某个概念时，可以使用中景镜头来展示相关的图片、图表或者实物，帮助学生更好地理解。
比如，在讲解生物的分类时，可以使用中景镜头来展示不同种类的动植物的图片，帮助学生进行对比和分类。
三、近景镜头近景镜头是指将视野范围缩小到最小，让学生能够更加专注地观察某个细节。
在讲解某个概念或者实验时，可以使用近景镜头来展示实验器材、实验过程或者实验结果，引起学生的好奇心和思考。
比如，在讲解化学实验时，可以使用近景镜头来展示实验器材的使用方法，让学生更加清楚地明白实验的步骤和操作。
四、切换镜头切换镜头是指在讲课过程中不断切换不同的视角，使学生的观察角度多样化。
在讲解某个概念或者问题时，可以使用切换镜头来引起学生的思考和讨论。
比如，在讲解历史事件时，可以使用切换镜头来展示不同的历史文献、照片或者视频，让学生能够从不同的角度去理解和分析。
五、特写镜头特写镜头是指将视野范围缩小到极小，只关注某个细节或者个别对象。
在讲解某个概念或者问题时，可以使用特写镜头来强调某个重要的细节或者关键点。
比如，在讲解文学作品时，可以使用特写镜头来展示某个重要的片段或者某个具有代表性的句子，帮助学生深入理解作品的意义和主题。
结语：运镜手法是讲课中非常重要的一环，教师们应根据不同的讲解内容和学生的学习需求，合理运用不同的运镜手法，提高授课质量。
希望本篇文章对教师们在讲课运镜手法方面有所启发和帮助。
人文镜头知识点总结归纳一、人文镜头的特点1、焦距适中：人文镜头通常有一个适中的焦段，比如50mm、35mm等，可以在近距离拍摄人物时保持适当的画面比例，既不会使人物变形，也不会使环境显得过于拥挤。
2、画质清晰：人文镜头通常具有较高的成像质量，能够呈现出清晰的细节和鲜艳的色彩，使被拍摄对象更加生动。
3、适合肖像：由于焦段适中，画质清晰，色彩丰富，人文镜头非常适合拍摄肖像，能够真实地还原人物的面容和神态。
4、适合风景：除了肖像，人文镜头还适合拍摄风景，能够准确表现远近景物的细节和色彩，使整个画面更加有层次感和深度感。
二、使用人文镜头拍摄技巧1、选取合适的焦段：根据拍摄需要，选择合适的焦段，一般来说，50mm的焦段适合拍摄半身和全身肖像，35mm的焦段适合拍摄环境肖像，广角镜头适合拍摄风景。
2、注意光线和构图：人文摄影常常需要捕捉生活中的瞬间，因此要注意光线和构图的选择，光线柔和的时候适合拍摄肖像，光线强烈的时候适合拍摄风景，构图要突出主题，避免杂物干扰。
3、抓拍瞬间：在人文摄影中，抓拍瞬间是非常重要的，这要求摄影师有敏锐的观察力和快速的反应能力，能够捕捉到人物最真实的表情和神态。
4、多角度拍摄：在拍摄肖像时，可以尝试不同的角度和姿势，例如正面、侧面、低角度、高角度等，以便呈现出不同的视觉效果。
三、人文摄影的表达方式1、情感表达：人文摄影常常通过人物的面部表情、动作和环境来表达情感，如欢乐、忧伤、愤怒等，使观者在欣赏作品的同时产生共鸣。
2、故事叙述：人文摄影也可以通过影像来讲述一个故事，通过人物的姿势、环境的情境和构图的安排来表达摄影师的思想和观点。
3、社会关怀：人文摄影还常常关注社会现象和人情况，通过摄影作品来呼吁关爱、批判社会不公和歧视，唤起人们对社会问题的反思和行动。
四、人文摄影的意义1、记录历史：人文摄影不仅记录了当下社会的状态和人文风情，也成为了以后对过往历史的有力证明，为后代留下了珍贵的历史资料。
镜头美学知识点总结图文摄影镜头是摄影师用来捕捉画面的工具，是摄影过程中至关重要的一环。
镜头的选择和使用对于摄影作品的质量和效果起着决定性的作用。
镜头美学是指通过对镜头特性，成像效果和使用方法的研究来追求摄影艺术的审美效果。
一、镜头的特性1. 焦距焦距是镜头的一个重要参数，决定了镜头的视野范围和视角大小。
焦距越长，视野范围越窄，适合拍摄远景或者局部细节；焦距越短，视野范围越广，适合拍摄广角景观或者大场景。
2. 光圈镜头的光圈控制了进入相机的光线量，决定了景深的大小和背景虚化的效果。
光圈越大，景深越小，背景虚化效果越明显；光圈越小，景深越大，背景虚化效果越不明显。
3. 对焦距离对焦距离是指镜头能够对焦的最近距离，不同的镜头对焦距离不同，有的镜头能够拍摄极微距离的细节，有的则对近距离拍摄效果不佳。
4. 镜头畸变镜头畸变是指由于镜头结构和光线折射造成的画面失真，包括桶形畸变、枕形畸变和透视畸变。
摄影师需要了解并掌握镜头畸变的特点，避免在拍摄中产生不必要的失真效果。
二、成像效果1. 锐度镜头的锐度指的是镜头在拍摄时对画面细节的清晰程度，包括边缘清晰度、对比度和细节层次。
好的镜头应具有较高的锐度，能够捕捉更多的细节和纹理。
2. 色彩还原镜头对于色彩还原的表现能力很重要，色彩还原好的镜头可以保持画面中的色彩真实和饱满，使得照片更加生动和有吸引力。
3. 对比度镜头的对比度表现了画面中明暗部分的对比程度，高对比度的镜头可以使画面更加立体感和鲜明，引人注目。
4. 背景虚化背景虚化效果是用来突出主体的一种手法，镜头的光圈大小和镜头对焦的位置会影响到背景虚化的效果。
三、镜头的应用1. 人像摄影人像摄影需要选用焦距适中的镜头，能够突出人物的面部特征，同时产生自然的景深和背景虚化效果。
2. 风景摄影风景摄影需要选用广角镜头，能够捕捉更广阔的景色和更多的细节，同时保持距离感和景深感。
3. 静物摄影静物摄影通常需要使用微距镜头或者中焦镜头，能够捕捉静物的细节和纹理，同时保持适当的景深和背景虚化效果。
摄像机拍摄技巧入门一、了解摄像机考察摄像机档次的最主要指标是：1、水平清晰度；2、最低照度（灵敏度）；3、信噪比。
使用摄像机首先要了解摄像机的构造、原理（被摄景物——光学系统——光电转换系统（CCD）——信号处理系统——图像记录）。
首次使用摄像机安装镜头后需要进行镜座距的调节（也叫法兰焦距、内焦），需经多次细心的调节到最佳。
拿到摄像机后首先要了解摄像机的各个开关、按钮的作用，检查镜头的聚焦环、变焦环、光圈、滤色片（ND）、回放开关（RET）、盒仓进出带、插卡等是否正常，话筒的内外置档位、音量电平调节等是否正确，同时还要进行寻像器调整（峰值、对比度、亮度），目镜调整、肩托调整等等，熟悉掌握后才能运用自如。
二、摄像机拍摄姿势画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。
保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。
而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定，所以掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时使用操作得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。
下面就来介绍一下常用的两种拍摄姿势和持机方法。
1、在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机平稳放到肩膀的位置。
右手的食指、中指、无名指和无名指放入推拉变焦档位上。
用无名指前压推（T），食指后压拉（W），中指在中间起到平衡稳定作用，尾指用来切换自动光圈和手动光圈，拇指开启录像开关。
左手托住摄录像机前部，帮助稳住摄像机。
用拇指和食指进行聚焦、变焦和手动光圈等调节。
双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站直站稳，保持身体平衡。
采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
2、采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。
当然在拍摄现场也可以就地取材，借助门框、桌椅、墙壁、树干等固定物来支撑、稳定身体和机器，当然更好是用专业摄像机三脚架。
电影知识讲座第一讲电影的胚胎珍妮：阿绵爷爷您好！林：你好，小珍妮。
最近功课忙吗？珍妮：正忙着物理课呢，我们现在正讲凸透镜的应用，那天上课老师让我举例子，我除了举出一个老花镜之外，半天没想起来其他还有什么应用的例子林：傻孩子，你怎么没想起电影啊？珍妮：电影？我家看电影都是用VCD机看光盘，跟凸透镜没关系啊？！林：唉，现在的孩子真是少去电影院了，其实啊，VCD光盘不也是电影的录影带转刻的吗？真正意义的电影是用放映机在电影院里放映的。
电影放映运用的正是凸透镜的成像原理。
珍妮：哦，原来是这样？那电影是怎么发展到今天这一步的呢？林：听我慢慢告诉你吧。
今天先给你讲讲电影的胚胎。
珍妮：我听说电影是起源于法国的，对吗？林：咳，这你就有所不知了，电影真正的发源地是咱们中国。
珍妮：啊？中国？林：是的，电影事实上是一门光影艺术，早在公元五世纪左右，也就是我国的春秋时期，一些哲学家和科学家就开始了对"光"与"影"的研究工作，并写下了心得体会，这些世界上最早的对日光、电光、火光、水光、折光等光影生成的物像放映的科学论文，是中国也是全人类的共同财富。
所以，可以毫无愧色地说，在电影艺术的萌芽阶段，我们中国人不论在理论还是在实践上都远远地走在了欧洲各国的前面。
珍尼：有什么具体的证据吗？林：你一定看过皮影戏吧？中国的皮影戏是近代电影艺术的胚胎，这是不少中外戏剧史学家的一致结论。
珍妮：啊？原来是这样！那么说，我们的祖国好伟大哦！林：说起来你可能不信，但确实是中国最早利用光影产生屏幕效果的，并不是为了艺术的娱乐或者欣赏活动，反到是一种带有迷信色彩的巫术活动。
珍妮：哇噻，这么神秘！林：看过皮影戏的的同学可能知道，它是运用光源在不透明或者半透明的物体上，比如用兽皮或者纸板做成的各种人和动物，形成剪影。
表演时，令其活动，同时伴以演唱。
配上音乐，便能产生一种令人欣喜的感染力，这便是皮影戏的基本原理. 珍尼：皮影戏？皮影戏是怎么发展到电影的？林：别着急，我们给大家追溯皮影戏的发展历程，其中还有关于汉武帝的一段动人故事呢？想知道吗？那下期见不散！第二讲关于皮影的传说珍妮：林爷爷，上次您说，汉武帝跟皮影戏的产生有关系到底是怎么回事啊？林：这里有一个美丽动人的故事：传说汉武帝的妃子李夫人死后，汉武帝非常思念她，有个叫少翁的巫师投其所好，便运用一张兽皮剪出李夫人生前的形象，用灯光照射到布帐上，汉武帝看到布帐上的影人，在光影变幻中仿佛感觉到李夫人"复生"又来和他相聚，感到欣慰。
