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儿童相关市场一直是比较热门的，儿童影楼也是如此。
随着影楼数量的增多，影楼要想很好的生存，就需要提升自己的竞争力，因此很多影楼都开始搭建实景。
儿童影楼实景影棚制作中，颜色的选取是一门重要的功课，下面就来看一下常见的色彩设计。
一、暖色暖色调包括黄色、橙色和红色，冷色调包括紫色、蓝色、青色、绿色。
据研究显示，温度相同的房间，选用色彩不同，人的冷暖感觉也不同。
天气炎热时，人们倾向于选择蓝、绿、灰等冷色。
在北方冬季，太阳光线减弱，使用黄色调能较大限度地制造出活泼的效果，与红色、橙色结合起来使房间显得更温暖。
如果希望天花板比实际显得更高，可以把它刷成灰白色，而把墙壁刷成对比较强的颜色，效果就会非常显著。
反之，暖色会在视觉上使天花板显得比较低。
二、多色一种以上的颜色，在选定颜色后，确保房间里的每一种颜色饱和度相似：即柔和色与其他淡色调相配，鲜亮的颜色搭配同样鲜亮的色彩，以达到视觉平衡的效果。
三、中性色中性色是含有很大比例的黑色或白色的色彩，如沙色、石色、浅黄色、灰色、深灰色、棕色等，这些色彩可以作为宁静的背景色，在上面点缀鲜明的色彩，还可以展现出石头、木头等天然材料的纹理，达到较好的效果。
一般可以用鲜亮的暖色如红、黄、红褐和金色来搭配较暖的沙色、米色、浅黄色等中性色；用冷色如蓝色、绿色和紫色来搭配较冷的深蓝灰色、灰白色等中性色。
四、无彩色黑白灰色的组合可以显示出很突出的效果，如黑白相间的地砖，但无彩色配色方案容易显得僵硬而冷酷，所以可以在房间里增加木色等自然元素来软化整体效果，或选用红色等对比强烈的有彩暖色，减弱原来的冷硬效果。
尽量避免使用纯白色，会显得冷硬，选择看上去很舒服含有少量淡色的不标准白色。
如有相关需求，欢迎致电南京百特文化艺术有限公司进行咨询~南京百特文化艺术有限公司场景研发机构，成立于2009年1月，公司经营领域主要是婴幼儿及儿童摄影场景的设计制作与研发，凭借专业的产品品质和设计理念，赢得了市场与客户的广泛认可，客户分布全国各地，至今已成功帮助上百家儿童摄影影楼完成设计与改造。
影楼工作画面设计方案方案一：背景设计：使用干净明亮的色彩，如浅灰色或淡蓝色作为整体背景色，营造出轻松愉快的工作氛围。
布置摄影区域：将摄影区域放置在整个店铺的中央位置，方便员工操作并展示。
摆放道具：根据不同摄影主题，摆放符合主题的道具，如婚纱、相框、花束等。
同时保持道具摆放整齐，不蓬乱。
摆放工作辅助工具：在摄影区域附近，放置合适的辅助工具，如背光板、反光板、鞋底灯等，方便员工使用。
整理电线杂物：确保电线整齐收纳，避免乱置在地面上，防止安全隐患。
安排工作台：在摄影区域附近设置工作台，方便员工处理照片、接听电话等工作。
组织专业化陈列：在店铺的墙面上，根据不同主题展示精美的摄影作品，用于展示给客户，吸引潜在顾客。
提供舒适座椅：为顾客和员工准备舒适的座椅，方便他们等待或休息。
保持整洁：定期清理和整理店面，避免灰尘和杂物的堆积，给客户一个良好的第一印象。
增加绿植装饰：适当摆放一些绿植，增加自然元素，提升室内空气质量，为工作环境带来一丝清新感。
方案二：空间划分：利用柜台、墙壁等进行空间的明确划分，将工作区与客户区分隔开来。
展示作品：选取精品作品进行展示，可以使用大型墙面展示或悬挂式装饰画展示，营造出艺术感。
优化光线：利用自然光或照明设备优化摄影区域的光线，确保照片质量，同时也给员工一个良好的工作环境。
舒适工作区：为员工提供舒适的工作区，包括工作台、储物柜等，确保工作效率和员工体验。
音乐氛围：播放轻松愉悦的音乐，营造出放松的工作氛围，帮助员工提高工作效率。
配备专业设备：提供齐全的摄影设备和工具，确保员工能够顺利进行拍摄工作，同时提升作品质量。
统一视觉风格：在店铺内统一店面设计及展示作品的视觉风格，增加店铺的艺术感和品牌形象。
场景装饰：根据需求提供合适的场景布置，如婚纱摄影区、家庭摄影区等，让客户更易于选择，提升销售量。
定期更新展示：定期更新展示的作品，使顾客有新鲜感，同时也展示出影楼的专业度和创新能力。
提供顾客休息区：为顾客准备休息区，提供舒适的座椅、音乐等，让顾客感到宾至如归。
人像摄影画面色调的构成及设计文图：向诚邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校人像摄影中的色调是构成画面的主要元素之一,色调的丰富变化给画面增添了无限的美感，要想使拍出的照片具有丰富的色调，这需要摄影师要重点研究色彩的构成原理，懂得色彩构成画面色调的方法。
一、人像摄影画面的暖调色调设计暖调色调的构成基本是利用暖色系的色彩来搭配画面，我们在拍摄照片时，如果选用这些色彩或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画面的色彩构成中占据支配地位，便可以得到一幅暖调摄影的画面。
设计画面暖调的效果的方法有很多，这里我们列举常用的以下几种典型的方法：1、多使用具有红、橙、黄和偏红、橙、黄的固有色来构成画面，如图1，被摄者身着红色的服装和红色的妆容，很容易就强调出画面要表现的暖调效果。
2、如果想拍摄外景的暖调照片我们可以利用日出和日落时的低色温阳光来拍摄，会使画面产生金黄色的暖调效果，如图2。
3、利用错位白平衡来达到暖调效果。
钨丝灯照明下数码相机白平衡设置为闪光灯、日光、阴影或阴天等模式拍摄。
如图3就是数码相机白平衡设置为闪光灯模式，根据数码相机闪光灯模式的色温与拍摄现场照明光源色温之间的不平衡，故意使影像出现偏橙红色的暖调效果。
4、我们还可以改变光源的色温来达到暖调得效果。
在闪光灯下拍摄，在闪光灯具上加装暖色滤光纸。
如图4就是利用在闪光灯前加暖色滤光纸，让灯光发出橙黄色光线得到具有暖调效果的照片，也可以在镜头前加暖色滤光镜得到暖调效果照片。
5、利用电脑后期调整，使画面制作呈暖色调效果，如图5。
二、人像摄影画面的冷调色调设计冷调色调是以蓝、青及那些以蓝青色为主要成分的色彩构成的画面称为冷调画面。
常用的设计冷色调照片的方法:1、利用冷色的固有色物体构成画面，所以我们可以选择蓝色、青色等冷色调的服饰和背景构成画面，如图6。
2、外景拍摄时可以选择在黎明太阳未出时或日落以后拍摄外景人像，如图7。
3、利用错位白平衡来达到冷调效果。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析摄影摄像技术是一门充满创造力和艺术性的专业，而色彩构成则是其中至关重要的一部分。
色彩不仅能够传达情感、表达主题，更是影像艺术中不可或缺的要素。
在摄影摄像技术专业领域，如何运用色彩构成来创新和表达是摄影师、摄像师们一直在探索的方向。
本文将从色彩构成的基本原理、色彩在摄影摄像中的作用、以及最新的色彩创新趋势等方面进行分析，希望能够给读者带来一些启发和思考。
一、色彩构成的基本原理色彩构成是指通过明暗和色彩的对比、搭配和组合来表现图像中不同元素的关系，从而丰富影像的层次和表现力。
在摄影摄像技术中，色彩构成包括色调、对比、饱和度和色彩的明度等方面。
首先是色调，即图像整体的色彩基调，不同的色调会给人带来不同的情感体验。
暖色调常常会给人一种温馨、舒适的感觉，而冷色调则更多的表现出凉爽、清新的氛围。
在摄影摄像中，根据不同的主题和情感，能够通过调整色彩的基调来加强表现力，使画面更加富有艺术性。
其次是对比，对比是指色彩之间的明暗差异，通过对比可以突出画面的重点，增加影像的表现力。
艺术家们常常通过对比来营造戏剧性的效果，比如利用强烈的对比来突出主体，或者通过柔和的对比来创造柔和的氛围。
再者是饱和度，饱和度是指色彩的浓淡程度，高饱和度的色彩会更加鲜艳饱满，而低饱和度则更加柔和淡雅。
在摄影摄像中，对不同场景和主题，可以适当调整色彩的饱和度，以达到更好的表现效果。
最后是色彩的明度，明度即亮度，是指颜色的明暗程度。
在摄影摄像中，适当的明度调整可以让画面更加丰富多彩，增加画面的立体感和层次感。
二、色彩在摄影摄像中的作用色彩在摄影摄像中起着非常重要的作用，它能够直接影响到观众对图像的情感和认知。
正确地运用色彩构成能够让画面更加丰富多彩，更加生动有趣，从而更好地传达摄影师、摄像师的创作意图。
色彩能够表达主题。
色彩构成适合主题的作品能够使观众更加容易理解摄影师、摄像师想要表达的主题和内涵。
比如在拍摄自然风光的作品中，使用明快的色彩能够更好地展现自然的生机和活力；而在拍摄人物肖像的作品中，常常选择柔和的色彩来刻画人物的内心世界和情感。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析是对摄影师和摄像师在创作中如何运用色彩的研究与探索。
色彩是影像艺术中最重要的要素之一，它不仅可以代表着画面中的物体和主题的性质，还能通过引发观众的情感和共鸣来增强作品的表达效果。
通过对色彩构成与创新的分析，可以帮助摄影摄像专业的学生和从业者提升自己的色彩表达能力，创作出更加具有视觉冲击力和艺术感的作品。
色彩构成是指摄影或摄像作品中使用颜色的方式和方法。
在摄影摄像技术专业的学习中，学生们需要学习色彩理论的基础知识，如颜色的基本属性、彩轮、色彩搭配等，并掌握如何将这些知识运用到实际的拍摄和后期处理中。
色彩构成不仅仅是选择合适的颜色进行拍摄，还包括了光线的运用和场景的搭配等因素。
在拍摄风景照时，可以通过选择色彩鲜艳的元素来吸引观众的注意力；在人物摄影中，可以通过冷暖色调的运用来表达不同的情绪和心理状态。
色彩创新是指对传统色彩应用的突破和新的尝试。
在摄影摄像技术专业的学习中，学生们要不断地探索与尝试新的色彩表达方式，以在作品中展示个性和创意。
色彩创新可以通过在拍摄过程中选择性的使用颜色，或通过后期处理进行色彩调整和效果增强等手段实现。
在摄影作品中引入一些不符合常规的颜色元素，或通过后期调整来增强作品的视觉效果。
这种创新能够使作品更加独特和吸引眼球，给观众带来新的观感和体验。
色彩构成与创新的分析还需要结合具体的创作主题和表达需求。
不同的主题和需求需要不同的色彩处理方式和方法。
夜景摄影中可以使用冷色调突出月光的神秘感；儿童摄影中可以使用鲜艳的色彩来表达童真和活力。
通过分析色彩在不同主题和需求下的应用，摄影摄像专业的学生和从业者可以更好地理解和运用色彩，创作出更加符合表达需求的作品。
摄影是光的艺术，有光线才有了色彩。
色彩学研究色彩产生、接受及其应用规律，色彩学以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。
以此，摄影离不开光线与色彩。
色彩在婚纱摄影的应用，显得格外重要。
毕竟，新人拍摄婚纱照，都希望自己的婚纱照色彩夺目，光彩照人根据顾客的性格、类型、画面主题内容、艺术气氛确定画面的色彩。
（１）、温馨、浪漫型：在拍温馨、浪漫型的白纱时，背景和道具的色彩以黄色调、橙色调、黄绿色调、嗳茶色调为主进行色彩组合较好。
如果想使画面的整体感觉偏软而富于情调，在用色时可使用色彩明度较高、色饱和度低的色彩的背景和道具。
如果想使画面的整体感觉偏硬而视觉冲击为强，在使用道具、背景时可选择一些色彩重、深、纯度较高的构成画面。
（２）、活泼、俏丽型：要拍出活泼、俏丽型的白纱，除了造型、美姿上要活泼、俏丽外，在用色上可用一些色彩纯度较高、色彩明度较高的道具和背景组成画面。
背景、道具的色彩可选择适当偏高的对比度，可以是色相的时比，也可明度、纯度、冷暖的对比。
不同的对比度表达不同的活泼程度和情感。
（３）、豪华、艳丽型：拍摄豪华、艳丽型的白纱时画面的色彩一般选择具有浓艳、厚重一些的特点的色彩构成画面，常用的如土黄色调、红橙色调、暖褐色调，暖绿灰调、土红色调、深绿褐灰调等色彩的道具、背景。
在用光时使用低色温暖光源。
摄影师可借鉴一些油画中描绘皇宫内景的画面色彩。
（４）、端庄、恬静型：端庄、恬静型的白纱，适合表现神态气质文静、有一定文化素养的顾客，在控制画面色调时要注意色彩搭配稳静、安祥，以浊色为中心，应抑制色彩的对比度。
如用淡黄灰、中绿灰、暖茶绿色、灰褐色的道具、背景构成画面。
（５）、时尚、个性型：拍摄时尚、个性的白纱对流行色的把握比较重要，结合现代人的生活环境、人们的心态、表情。
在画面色调设计中我们可以用现代都市生活中的一些建筑材料的色彩，如塑料、玻璃、钢铁、铝等色彩的组合。
还可以根据当代人观注的政治、生活中的有响的事物中的色彩来构成画面，如当人们观注宇宙空间时用银灰色系、兰色系搭配构成画面色调。
影楼时尚彩妆的色彩搭配色彩的认识色彩是构成大千世界必不可少的因素，而光则是色彩的来源。
各种物体为什麽能显示出来不同的颜色呢？这种现象是由光的吸收和反射作用造成的。
也就是说人的色彩感觉是由于可见光对人的眼睛作用的结果。
1、色彩的三原色：是指可以调配出所有的有彩色，却没有任何颜色可以将他们本身的色调调和出来，所以称为三原色，也叫第一次色。
三原色所指的是：红、黄、蓝三个2、间色：是指任意两原色相调配出的颜色，也称为第二颜色。
次色。
如：红+黄=蓝，红+蓝=紫、蓝+黄=绿。
3、复色：是指一种原色和一种间色相混合调配出的颜色，如橙红、黄绿、蓝绿、篮紫、橙黄等，又称第三次色，复色千变万化，丰富异常，有无数个。
4、12色相环：是指将不同的色相按规律有序排成的环状列表，将12色相有序排列呈条状为色带，将色带首尾相接为色相环。
5、有彩色系：红橙黄绿青蓝紫等包含在可见光谱中的颜色称为有彩色。
6、无彩色：不包含在可见光谱当中能过的颜色称为无彩色，如黑白灰色系。
7、独立色：金银色等矿物质的颜色，如铁灰色、古铜色等。
8、色彩的三要素（1）色相：色彩的相貌及名称，在化妆中方便我们记忆和交流，如西瓜红、柠檬黄等。
可根据大自然的颜色进行命名：湖蓝、天蓝、湖水绿、珊瑚红可根据动物或动物的局部进行命名：孔雀蓝、驼色、象牙白、鹅黄、可根据植物的名子进行命名：苹果绿、柠檬黄、紫罗兰、玫瑰红、西瓜红、樱桃红可根据矿物质的名称进行命名：铁锈红、宝石蓝、古铜色、金色、银色（2）明度：色彩的明暗度、深浅度，这是因为物体对光的反射率不同造成的，色彩之间具有名都差别有两个方面：一是指同一色相的深浅变化,如粉红\大红\深红;二是指不同色相的明度差别,六种标准色中黄色最浅、明度最高，紫色最深，明度最低，其余处在中间，和人为的加入黑白的成分多少有关系，色彩中比较亮的以“高明度”称呼。
比较暗的用“低明度”称呼，所有颜色中白色明度最高，黑色明度最低；有彩色中黄色明度最高，紫色明度最低，所以紫色亦灰，因为它接近灰色。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析色彩构成是摄影摄像技术专业中重要的一环，它可以有效地反映作品的情感表达、视觉效果和艺术价值。
在构图、光线、角度和构图等方面，色彩构成都扮演着不可替代的角色。
本文将从以下几个方面，分析摄影摄像技术中的色彩构成与创新。
一、基础色彩知识与理论色彩构成是建立在对颜色本质的认知和分析上的，因此，我们需要对色彩基础知识有所了解。
在色彩构成中，最常提到的是色调的搭配。
色调是指颜色的明暗程度，在摄影摄像术中通常指将拍摄对象的各个部分，根据其颜色的明暗程度，进行区分和组合使用，以达到美学效果和情感表达的目的。
不同的色调组合，会给人不同的感受和体验，这是由人类视网膜的颜色辨识能力而产生的视觉刺激效果。
另外，除了色调，颜色的纯度和亮度也是摄影摄像技术中常被使用的概念。
纯度指颜色的饱和度，是指颜色空间内，在同一亮度下，颜色的纯度，即该颜色中主波长的比例。
而亮度则是每个物体所反射的光线的亮度，也就是常说的明暗程度。
这些基础色彩知识，是我们进行色彩构成工作时需要了解和掌握的基础。
色彩构成在摄影摄像技术中的应用非常广泛，它涉及到摄影的不同领域和风格，例如人物摄影、风光摄影和广告摄影等。
在摄影中，色彩构成的作用有以下几个方面：1、情感表达色彩构成可以帮助摄影师表达拍摄对象的情感状态和氛围。
颜色的明暗和饱和度可以传达出人物或环境的情感状态，例如，暗淡、冷酷、温暖、悲伤、喜悦等。
通过色彩构成，摄影师可以更加准确地表达自己的情感和艺术创作。
2、视觉效果色彩构成可以创造出视觉上的冲击感和视觉美感，增强拍摄作品的视觉效果。
例如，亮度对比、色调对比、色彩搭配和渐变效果等，都可以通过色彩构成来实现。
这些构成元素可以产生出截然不同的视觉效果和美感，对于摄影师来说是非常重要的。
3、广告营销色彩构成在广告摄影中的应用非常重要。
如果一个广告作品设计得构图合理、色彩鲜明、富有变化和独特创新，会给人留下深刻的印象，也会刺激消费者购买欲望，增强广告效果。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析色彩构成在摄影摄像中的重要性不言而喻。
色彩作为影像的基本构成要素，具有非常重要的表现力和传达性。
良好的色彩构成可以增加影像的立体感和层次感，提升整体的观赏性和艺术性。
在摄影摄像专业中，对于色彩的运用是非常重要的，一幅作品能否吸引观众、表达摄影师的意图，很大程度上取决于色彩的构成。
摄影摄像专业的学生需要深刻理解色彩在影像中的作用，熟练掌握色彩构成的技巧和方法，以及运用不同色彩来突出影像的特点，从而提高作品的观赏性和艺术性。
色彩创新在摄影摄像中的应用也是非常重要的。
如何在传统的色彩构成基础上进行创新，使影像更具个性和独特性，是每位摄影摄像专业人员不断探索的方向。
色彩创新可以带来新的视觉体验和感受，使作品更具有时代感和创意性。
在当今的摄影摄像领域，色彩创新已经成为一个热门的话题，越来越多的摄影师和摄像师开始尝试在色彩运用上进行突破和创新，以求在作品中展现出更个性化的风格和表达方式。
摄影摄像专业的学生需要注重色彩创新的学习和实践，不断探索新的色彩表现方式和风格，以提高自己的创作能力和影响力。
要进行色彩构成与创新的分析，首先需要了解色彩的基本概念和原理。
色彩是人类视觉对光线反射和透射的感觉，是光的波长和强度的物理特性在视觉器官中产生的感觉情况。
在影像中，色彩构成是指通过光和色彩的组合来表现画面主题，通过对色彩的组合和搭配，使画面更加丰富多彩、更具有层次感和立体感。
而色彩创新则是对传统色彩构成的突破和创新，通过新的色彩组合和搭配来表现不同的主题和风格，使作品更具有个性和独特性。
要进行色彩构成与创新的分析，还需要了解不同类型的色彩构成和创新方法。
在摄影摄像中，色彩构成可以根据主题和情感的需要来进行选择和搭配，例如可以采用对比色、互补色、冷暖色等不同的色彩搭配方式来表现不同的情感和意境。
而色彩创新则需要对传统的色彩构成进行突破和创新，可以通过色彩调整、后期处理、特效滤镜等方法来实现。
色彩构成1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三混合的比例不同，间色也随之产生变化。
2、复色任意两间色相混合所得之色，称之为"复色"。
橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
3、同种色颜色产生不同明度变化，称同种色。
如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种4、同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
5、类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。
6、邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。
邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
7、对比色在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。
8、补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的红色，红的补色是绿色。
一、色彩的三要素色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。
1、明度明度指色彩的明暗程度。
以光源色来说可以称为光度。
对物体色来说。
可称亮度，深浅度等。
在无彩色类中，最高白色,最低明度是黑色。
在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。
靠近白色的部分称为明灰色；靠近部分称暗灰色。
在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于知觉的程度也不同而形成的。
黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。
任何一个有彩色渗入白色，提高，渗入黑色明度则会降低，渗入灰色时，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。
2、色相色相指色彩的相貌。
色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相。
不同色相是不同波长一种感觉。
基本色相的秩序以色相环形式体现，称为色环。
色环分别可作为六色相环，九色相环，十二色相环，二环等多种色彩秩序。
3、纯度纯度指色彩的鲜、浊程度。
纯度也称为艳度、彩度、鲜度或饱和度。
凡有纯度的色彩，必有相应的色相感。
各色相最高纯度、色的知觉度不同，明度也不同。
高纯度的色相加白或加黑，将提高警惕或降低色相的明度，赐教也会降低这它们的纯度。
如果加适当明度的灰色色相，也可相应地降你色相的纯度。
美国色彩家孟谢尔的纯度色标把色相的纯度、明度分别用数字加以标定，这样地分出色彩的各自不同纯度差别。
二、色彩的混合把两种或两种以上的色彩混合起业，做出新色彩的方法称为色彩混合。
色彩混合主要有以下二种：1、加色混合（RGB）加色混合也称为色光混合。
加色混合的三原色是红（大红）、绿、紫。
三间色是红（洋红）、黄、蓝。
三原色光白色光，称为加色混合。
2、减色混合（CMYK）减色混合是物质性色彩混合。
减色混合分颜料的直接混合与透明色料的叠置混合两种。
颜料混合的特色与加色混混合后的色彩在明度，纯度上都有降低，混合的成分愈多，其明度愈低。
（1）颜料混合颜料混合的三原色为红、黄、蓝。
三原色混合后的橙、绿、紫色为减色混合的三间色。
三原色色混合后产生出灰黑色。
（2）叠色当透明色相互重叠时，得出的新色，称为叠色。
由于重叠而透光量减少，透明度会下降，得出新色必然灰暗一些，叠出的新色相常偏于上面的色，而并非是两色的中间值。
三、色彩的对比当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称为色彩对比。
色彩对比的重点，是认识色彩对比的特殊性。
色彩的千差万变形成了色彩的多种对比关系。
1、明度对比1、明度对比为主构成的色调由于明度对比程度的不同，这些调子的视觉作用和感情影响各有特点，一般为：高明度基调给人联想到的是晴晨、朝霞、昙花、溪流、女人用的化妆品等ˇˇ。
这种明亮的色调给人的感觉是轻快、柔软、明朗、娇媚、纯洁。
如当会使人感觉疲劳、冷淡、柔弱、病态。
中明度基调给人以朴素、稳静、老实、庄重、刻苦、平凡的感觉。
如运用不好也可造成呆板、贫穷、无聊的感觉低明度基调给人的感觉沉重、浑厚、强更刚毅、神秘。
也可构成黑暗、阴险、哀伤等色调。
明度对比强时如："高长调、低长调、中间长调"给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰程度高，锐利，明白。
明度对比弱时如："高短调、中间短调、低短调"给人的感觉光感弱，体感弱，不明朗，模糊，含混，平面感强，形看清楚。
明度对比太强时如最长调有生硬、空洞、简单化的感觉。
因明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。
根据色彩明度色标的划分，色彩可分为低调色（零度至三度），中调色（四度至六度），高调色（七度至十度）。
间的明度差别大小决定明度对比的强弱，三度差以内为弱对比又称短调对比。
三度至五度差的对比称为中对比，又调对比。
一至九度之间以外的对比称强对比，又称长调对比。
由于明度倾向与对比程度不同，给人们视觉作用和感情影响也各不相同。
从装饰色彩应用角度来说，明度对比的恰是其对比的基础，是决定图案色彩的光感、明快感、清晰感等多种感觉的关键。
明度对比因明度之间的差别形成的对比。
（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色明度）。
明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
2、色相的对比因色相的差别形成的色彩对比称色相对比。
色相对比的强弱决定于色相在色环上的距离。
色相对比一般可以分为度的对比：同类色相对比、邻近色相对比、对比色相对比（130度）、互补色相对比（180度）。
色相对比的效果可见于各种艺术种类中。
色相对比在现代装饰图案中起着重要作用，它可以给我们带来鲜明的色互补色相的色相感，比对比色相效果更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性，是最强的色相对比。
在色相对比中，目中的主角相确定之后，其它色彩的运用必须清楚与主色相是什么关系，是要表现什么内容、感情，这样才能增强调的计划性、明确性与目的性，使配色能力有所提高。
色相对比因色相之间的差别形成的对比。
当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。
除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，果越强烈。
补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补（视觉的残像现象明显）。
3、纯度对比纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比较时，会感觉不太鲜艳，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜艳，彩的对比便称为纯度对比。
以高纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成高纯度基调，即鲜调。
以中纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成中纯度基调，即中调。
以低纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成低纯度基调，即灰调。
高纯度基调给人的感觉积极、强烈而冲动。
有膨胀，外向，快乐，热闹、生气、聪明、活泼的感觉。
如运用不当生残暴、恐怖、低俗、刺激等效果。
中纯度基调给人的感觉是中庸、文雅、可靠。
如在画面中加入5%左右面积的点缀色就可取得理想的效果。
低纯度基调给人感觉为平淡、消极、无力、陈旧、但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉。
不当时会引起脏、土气、悲观、伤神等感觉。
如加入适当的点缀色，可使画面产生理想的效果，纯度对比越强，鲜色一方的色相感越鲜明，因而增强了配色的艳丽、生动、活泼及注目。
纯度对比不足时，如鲜弱中弱对比，灰弱对比，由于因纯度过于接近，而易使画面产生含混不清的毛病。
单纯的纯度对比很少出现，其主要包括明度、色相对比在内的以纯度为主的对比。
因色彩纯度差别而形成的对比称纯度对比。
根据不同纯度关系的色彩对比效果，可以将纯度对比划分为强、中、纯度阶段，定为十二个级别标准。
纯度弱对比在三级以内，纯度的差别小，视觉效果和形象的清晰度也弱，统一计比，是五级以内的色彩对比。
纯度中对比具有统一而又有变化的特点。
纯度强对比是十级左右的对比，对比效果十色彩能显示也饱和、鲜明、生动的色彩特征。
；4、冷暖对比冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。
（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
将对比的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷放在一起对比的现象，称冷暖对比。
将"冷暖"这种温度的感觉同视觉领域的色彩感觉联系在一起，不是指物理上的实际温度感觉，而是指视觉上和心互体验并相互关连的一种知觉效应。
暖色亦称为前进色，膨胀色；冷色则称为后退色，收缩色。
色环上冷暖色的中轴是橙色与蓝色，它们是冷暖对比的两个极端色。
冷暖对比得当，画面活泼，悦目。
冷暖对比愈强刺激愈强。
反之，冷暖对愈弱刺激性愈弱。
橙为暖极度是最暖色红、黄是暖色红紫、黄绿是中性微冷色紫、绿是中性微冷色蓝紫、蓝绿是冷色蓝为冷极是最冷色冷暖的极度色对比即冷暖的最强对比。
冷极与暖色的对比、暖极与冷色的对比为冷暖的强对比。
暖极色、暖色与中性微冷色，冷极度色、冷色与中性微暖色的对比为中等对比。
以冷暖对比为主构面的色调，作用人的心理感觉为：冷色基调给人的感觉寒冷、清爽、空气感、空间感。
暖色基调感觉热烈、热情、刺激、有力量、喜庆等。
色彩的应用无论是从装饰设计色，还是绘画用色都离不开冷暖对比。
学用色的第一天就会接触到色彩的冷暖及冷暖色的对比，如运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清色彩搭配的真实感。
色彩冷暖对比运用得好，能取得无限美妙的效果。
冷暖阴影阳光透明的不透明的镇静的刺激的稀薄的稠密的空气感土感远的近的重的轻的潮湿的干燥的理智的感情的圆滑的曲线形方角的直线形流动的静止的冷静热烈的5、面积、形状、位置对色彩对比的影响面积、形状、位置在色彩对比中，都是具有较大影响的因素。
要了解它们与色彩的关系，关键是理解这三种因素色彩对比效果方面的规律。
（1）.面积对比为主构面的色调1、面积构成色调我们选红、黄、蓝、紫四种高纯度颜色，使这四种颜色分别在四个画面中所占面积分别为即在第一个画面中各色所为：红70%、黄20%、蓝7%、紫3%。
