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美术《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学课件

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欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。

古希腊与古罗马美术 ppt课件

古希腊与古罗马美术 ppt课件

建筑柱式的翻新
①多利克：刚强、硬朗、朴实的男性；高度为 7个直径；多利克人
②爱奥尼亚：优美、修长、富有装饰感的女性 ；高度为9个直径；
③科林斯：纤柔苗条的少女。科林斯，地名
古希腊建筑的柱式
多利克 爱奥尼亚 柯林斯
纤
独
细
特
的 装 饰
犹 如 窈
强
窕
调
淑
线
女
条
爱奥尼亚柱式的变形
人
神态自如的少女
体
的
公 共 建 筑
古罗马剧场是所有宏伟的古罗马剧场中保存最完好的罗马式剧场之一。剧
场的看台是依山势而建的，呈半圆形，远处看，仿佛是半截碗，阶梯状的观众 席一级级的向碗底收缩，这个看台可以容纳8000人。剧场舞台的正面是一个高 高的墙，长103米，高为38米。这座剧场的音响效果极佳，时至今日，这里依然 是歌剧和音乐会经常上演的场所。
拱券结构
罗马的五种柱式
罗马人还把古希腊柱式发展为五种：即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克 柱式、科林斯柱式和复合柱式 , 并创造了券柱式。
塔司干柱式 多立克柱式 爱奥尼柱式
科林斯柱式
复合柱式
券柱式
在券洞之间的墙或 墩子上贴上装饰性 柱式，从柱础到檐 部，把券洞套在柱 式开间里。装饰细 部符合柱式要求， 柱子为突出墙石 3/4的壁柱。造成 方圆、平曲之间对 比，形成风格统一
•水道桥
加尔水道桥 公元前19年
加尔水道桥 公元前19年
军事纪念物
君士坦丁凯旋门
是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜 他的强敌并统一帝国而建的。这是一座三个拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米， 进深7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。

文艺复兴美术课件PPT

文艺复兴美术课件PPT

确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的
精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而
不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高
兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
板上油画 53*77厘米 1503-1506 年 巴黎卢浮宫藏
达.芬奇《最后的晚餐》
1.文艺复兴的时间、背景 ？
时间：15——16世纪 背景：资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐 渐形成。 2. 文艺复兴的核心？ 核心：人文主义
3.它复兴的是哪个时期的文化？
古希腊 古罗马
意大利文艺复兴三杰
达.芬奇（1452—1519） 米开朗基罗（1475—1564） 拉斐尔（1483—1520）
主义思想的结晶之作，也被西方艺
术评论家认为是米开朗基罗最成功 画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
芬奇毕生创作中最负盛名之作。
的雕像之一。 人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
意大利米开朗琪罗广场大卫塑像 如何欣赏外国美术作品？请试以本课中作品为例进行分析。 天顶画《创世纪》局部，1508年—1512年 文艺复兴最完美的代表 ——达.
重点和难点： 人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画 》
壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵 蒂冈西斯廷教堂藏

外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件

外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
科洛西姆竞技场
古典美术 古罗马美术
《万神庙 》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙，是至今完整保存 的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公 元120年重建，Pantheon的Pan是指“全部”，theon是 “神”的意思，指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙 》
古典美术 古罗马美术
公元1世纪，希腊被罗马吞并，严酷的生存环境造就了古 罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格，正是基于这样的 民族性格，古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊，把大批古希腊美术品劫运到古罗马， 一面展示，一面学习，并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺， 促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术 古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗，所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征，结果写实有余，生动不足，有自 然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术 古罗马美术
世界上有很多美好的词汇，可以分配给欧洲各个城 市，例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词，产生角逐。只有一个词， 它们不会争，争到了也不受用，它静静安踞在并不明亮的 位置上，留给那唯一的城市。
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术 古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克（亚）（Doric） 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台， 柱身凹槽相交成锋利的棱 角，没有柱基，具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》

教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》

教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》

提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。

美术欣赏一外国绘画艺术ppt课件

美术欣赏一外国绘画艺术ppt课件
（六）19世纪欧洲绘画
现实主义
按照生活的本来面貌反映生活，并通过艺术形象的典型化反映生活本质。
《石工》
《拾穗者 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
印象主义 求真写实为特征的传统艺术的最后阶段，以抽象的线条色块为特征的现代 派萌芽，之后沿着重感情、轻造型的道路发展。 后印象主义 通过光与色表现艺术家的内心感受与情感。
《帕里斯的裁判 》
《阿尔卡迪的牧人 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
浪漫主义 表现理想，创造理想化的生活去替代不理想的现实生活。
《梅杜萨之筏 》
《自由引导人民 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（一）史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
法国的拉斯科洞窟被誉为“史 前的卢浮宫”。
这幅壁画截取了两种不同的 动物，同时也选择了两种不同的动 态。马群在向右方奔跑， 它们是 用红棕色颜料平涂的，左下角用线 勾勒出两只小羊的形象，它们相对 而立，设色为红棕和黑色。很显然 画面构筑不是同时完成的，中间有 种时间流转的概念。原始艺术家在 创作时恐怕没有考虑形象相互间的 时空关系，同时也未考虑到他们所 画的载体——洞窑也是一个无边无 框的构架，没有背景，没有任何空 间的提示， 画面中因此有了种模 糊的视觉意味。
表现主义 作品造型夸张，色彩强烈，形 成视觉上的强烈冲击。

美术《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教案、教学设计

分小
古希腊
组
美术雕
讨
刻部分
论
、展示
提出问题：古罗马雕像的特点是什么？带着问题进入学习：
1、看图说出、古希腊雕刻的两个题材
2、请学生为大家分析这一时期的典型作品
——
《米洛的阿芙罗狄德》这是出土的维纳斯雕像中被公认的最美的一座。你是如何欣赏感受它的艺术美的？
《掷铁饼者》这是一件以什么为题材的作品分析作品，感受雕刻艺术的均衡和谐之美。3、请学生们古希腊时期其他美术作品
问题展示
作品分析
思考回答
简单介绍古罗马美术成就
古罗马美术雕刻部分
1、请学生分析这时期的代表作品：
《卡拉卡拉像》、《奥里略骑马像》
2、从人物身份特点、雕塑手法上来比较、分析《卡拉卡拉像》、《米洛的阿芙罗狄德》。
作品分析
小组讨论、问题展示
总结：与古希腊美术表现超凡脱俗的人物形象不同，罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主；人物形象强调真
更多的美，创造更多的美，来丰富我们多彩的生活。
山美版第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计
、
，
组织教学、欣赏作品，图中三幅作品的表现手法是什学生分析作品
导出课题
主
体
部
么？
三件作品代表了三个历史时期的艺术，导出本科课题——古希腊、罗马美术和文艺复兴美术
1、简单介绍古希腊美术对以后西方美术的回答影响
2、古希腊美术的主要成就表现在哪些方面？
实和个性。
古罗马美术建
筑部分
1、了解大角斗场和凯旋门两种不同的建筑形式
2、请学生分析相关作品，概括出古罗马建筑取得的巨大成就有哪些

美术鉴赏《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》教案、教学设计

-邀请学生分享学习心得和收获；
-强调艺术在历史发展中的重要地位，引导学生树立正确的审美观和价值观。
2.教学目的：
-加深学生对本节课教学内容的理解，巩固所学知识；
-培养学生的反思和总结能力；
-激发学生对艺术学习的兴趣，为后续学习奠定基础。
五、作业布置
为了巩固本章节“古希腊罗马美术与文艺复兴美术”的学习内容，培养学生的独立思考能力和实践创作能力，特布置以下作业：
-导入：通过展示古希腊罗马与文艺复兴时期的经典艺术作品，激发学生的兴趣和探究欲望；
-新课内容：讲解古希腊罗马美术与文艺复兴美术的艺术特点、历史背景，引导学生分析、比较不同时期的艺术作品；
-课堂实践：组织学生进行小组合作，对艺术作品进行深入分析，培养学生的批判性思维和团队协作能力；
-课后拓展：鼓励学生进行实地考察，将所学知识与社会实践相结合，提高学生的综合素养。
-分析古希腊罗马美术与文艺复兴美术之间的联系与区别。
2.教学方法：
-采用讲授与示范相结合的方式，让学生直观地了解艺术作品的特点；
-结合多媒体教学资源，如图片、视频等，帮助学生更好地理解教学内容；
-邀请学生分享他们对艺术作品的认识和感受。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：
-将学生分成若干小组，每组选择一幅古希腊罗马或文艺复兴时期的艺术作品进行分析；
4.情感态度类：
-学生结合本节课的学习，反思自己在艺术欣赏和创作过程中的收获与成长，撰写一篇200字的学习心得；
-家长参与评价学生的作业，给予鼓励和建议，促进家校共育。
作业提交要求：
1.知识巩固类作业需在课后一周内完成，以电子版或纸质版形式提交；
2.实践创作类作业需在课后两周内完成，以电子版形式提交；

第二课古希腊古罗马美术 幻灯片PPT课件


• 作品：《米洛斯的阿芙罗狄 特》
• 作者：不想 • 材料：大理石 • 规格：高202厘米 • 创作时间：约公元前150年 • 现收藏在巴黎卢浮宫
• 它至今是人们心目中最完美 的雕像
• 作品:《萨莫德拉克的胜利 女神》
• 材料：大理石 • 规格：高328厘米 • 创作时间：公元前200年
左右
• 地点：希腊 • 巴黎卢浮宫藏
这一雕像的主要特点是：
赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人 体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下 肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在 女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分 发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的 细腻变化和美妙线条，使整个人体更接近于女性 肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现 的刚劲有力的风格，形成鲜明的对比。所以一般 都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕 塑家。
西方古典艺术的发源地
古希腊 古罗马美术
上节课回顾：史前美术和古埃及美术
史前美术艺术。主要表现在岩画和雕刻上， 岩画的内容与当时人类的生活息息相关. 如：西 班牙的《阿尔米拉》和法国《拉斯科》洞穴岩画。
史前时期的雕刻大多是为巫术、祭祀而创作出 来的。
古埃及美术，主要体现在它的建筑、雕刻、绘 画和工艺美术中，产生了辉煌的成就。
• 作者：罗得岛的哈格 桑德罗斯、阿提诺多 罗斯和波利多罗斯
• 作品：《拉奥孔》 • 创作时间：约公元前
一世纪末
• 规格：高178厘米 • 材料：大理石， • 地点：希腊 • 梵蒂冈博物馆藏 • 于1506年在罗马旧皇
宫遗址发现的
作者：波利克利托斯
作品《持矛者》
材料：大理石罗马复制 品
创作时间：公元前5世 纪后半期

高中美术_古希腊、罗马美术和文艺复兴美术教学课件设计


椅 中 圣 母
拉菲尔笔下圣母形象， 善良、温情。与其说画家 创造了一位神的形象，不 如说是创造了人间母亲的 典型。
知识总结：
从古希腊美术的和谐、典雅
古罗马美术的世俗、高贵
体会到不同时代对美的理想的不同向往与追求
文艺复兴美术对人的智慧、人性情感和科学理性崇敬
在美术作品的形象、形式、技巧中，发现不同 时代人的审美趣味与创造追求的不同。
希腊雕像是 写实美与 理想美
完美结合的典范
古希腊神庙建筑
《希腊卫城女像柱》
希腊建筑师善于将（人体美 ） 的比例融进建筑形式的设计中。
产生了 柱式
古希腊建筑艺术的颠峰之作——雅典卫城最大的神庙
帕特农神庙（公元前447—前432年）
神庙背西朝东，长约69．49米，宽约30．78米
多立克、爱奥尼 和科林斯柱式被 称之为古希腊建 筑的三大柱式。
马尔克.奥里略骑马像 圆雕 青铜 166年
古罗马更注重表现世 俗的人物形象
卡拉卡拉像 局部 圆 雕 大理石 高52cm 209年 意大利
艺术家仅不满足于外形
的逼真，而且注重 人物个性的刻画
。
传承了古希腊的柱式技术，并发展 了拱券结构和混凝土工程技术
古罗马建筑艺术成就很高，大型建 筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐 统一，形式多样。罗马人开拓了新 的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术 手法。
艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独
特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成
为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油 画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
雅典学院 壁画 279.4X617.2cm 1514—1511年 [意大利] 拉斐尔
古希腊、罗马和意大利当时的五十多位哲学家、艺术家、科学家汇集在了一起，表达了对人类智慧的 赞美。
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科洛西姆圆形竞技场 这座椭圆形的建筑物占地约２万平方米，周长５２７米。
凯旋门
纪念性建筑 是罗马的统 治者为炫耀侵略战争的 胜利而修建的。
古罗马建筑取得的巨大成就有哪些？ 它对世界建筑的贡献是什么？
• 传承了古希腊的柱式 技术， • 发明了 拱券结构 和 混凝土工程技术。
贡献：扩大了建筑物的内部空间，节约了 建造成本，加快了工程速度，推动了城市 公共建筑的发展。
体
蒂的 德维
美
》纳 斯
》
运动中的人体
—米隆 《掷铁饼者》
作品表现了一个健美、 富有力感的运动员的形象。 刻划的是凝聚力爆发前最精 彩的瞬间。运动员大幅度摆 动双臂，双臂就像一张拉满 弦的弓，在下一瞬间运动员 就要掷出铁饼。全身重心在 右脚上。整个形体有一种紧 张的爆发力和弹力的感觉， 体现了一种和谐的理想之美。 作品把人的和谐，健美和青 春的力量表达的淋漓尽致。
优 美 、 精 巧
细 长 、 华 丽
多爱ຫໍສະໝຸດ 科立奥林
克
尼
斯
柱
柱
柱
式
式
式
围柱式建筑结构
二、与世争胜的古罗马美术
古罗马美术继承了古希腊美术的 传统，在建筑、雕刻方面取得了巨大 的成就。其中古罗马建筑是西方建筑 史中最光辉的一页。
古罗马的象征——大斗兽场
罗马的建筑师想让罗马市民欣赏他们的创造的宏伟…… 持续不断的扩张，使古罗马贵族追求精神享乐……
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例 如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方 法，以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明、光影造型技术的出现，油 画材料、油画技法的改进。
课后小结：
从古希腊美术 的和谐、典雅
古罗马美术的 世俗、高贵
体会到不同时代对美的 理想的不同向往与追求
德国画家丢勒 《四使徒》（1526）
板上油画 215×76厘米（单幅画
） 慕尼黑古代美术馆藏
意大利画家提香 《花神》（1515）
油画
意大利乔尔乔纳《入睡的维纳斯》 布上油画 108.5×175厘米
意大利波提切利《维纳斯的诞生》 蛋彩画278×175厘米 1486年
意大利波提切利《春》蛋彩画203×314厘米1478年
性，趋向于人物内心世界的描 写。
• 古希腊美术的特点： 宁静、优雅及理性化的完美。
• 古罗马美术的特点： 趋向于表现与世争胜的世俗气质。
文艺复兴美术三杰
达·芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《最后的晚餐》
通过对各个 人物的不同心 理的刻画，表 达了画家对善 与恶、美与丑、 崇高与卑鄙的 鲜明爱憎。构 图上，体现的 是多样统一原 则的构图方法， 运用了透视法 画出了深远的 空间，画面纵 深感很强。
视觉中心
《蒙娜丽莎》
通过对人物 形象地刻画， 体现了对人 和人性的重 视的人文主 义精神，具 有鲜明的时 代特色
岩 间 圣 母
与希腊的典雅优美和罗马 雕像的威武不同，在米 开朗基罗的作品中，人 性的生命激情和对命运 的抗争，被表现的鲜明 感人。
米开朗基罗 夜与昼
摩西
大卫
被缚的奴隶
西斯廷教堂天顶画——《创世纪》
古罗马雕刻
奥里略骑马像
西方人多以骑马像来 纪念统治者，从这一 雕像中可以看出，与 古希腊雕塑颂扬完美 而超凡脱俗的神不同， 古罗马美术更注重表 现世俗的人物形象。
古罗马雕刻
卡
古希腊美术表现是表现超凡脱
拉 卡
俗的人物形象；而古罗马雕刻
拉
艺术多以帝王、贵族为主，人
像
物雕塑手法注重强调真实和个
意 大 利
请你欣赏
《卡拉卡拉像》
《
《蒙娜丽莎》
米
洛
的
阿
芙
洛
蒂
德
》
一、高贵典雅的古希腊美术
在整个西方美术传统中，古希腊艺 术占有重要的地位, 它是西方美术的直 接源头，是西方艺术的黄金时代。西 方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺 术品格和写实精神，可以说都是从古 希腊开始的。
古希腊美术的主要成就表现在（雕刻）和 （神庙建筑）两个方面
雕刻
希腊雕塑的源泉—— 体育运动促成了古希腊人
希腊神话
体雕像的发展
希1 腊 雕 塑 中 的 人 体 美
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人 体 比 例
人 体 动 态
精 神 气 质
残 缺 美
人
芙断 洛臂
创 造 亚 当
拉斐尔《椅中的圣母》
拉斐尔笔下圣母形象，善良、 温情。与其说画家创造了一 位神的形象，不如说是创造 了人间母亲的典型。
《圣母子》中世纪
雅 典 学 院
扬·凡埃克 （尼德兰）
《阿尔诺芬尼夫妇像 》（1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
尼德兰画家勃鲁盖尔《雪中猎人》 油画 1565年 117×162厘米
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来， 发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、 米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖 人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不 少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当 时的外科医生。
《命运三女神 》 菲荻亚斯
她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿，她们的任务是纺制人间的 命运之线。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间 姐妹之间亲密动人之情。
• 希腊雕像是写实美与 理想美 完美结合的典范。 ● 题材以 神话 和 体育 为主塑造 体现人的生动与神的完美。
建筑
粗 犷 、 雄 伟
文艺复兴美术对人的智慧、人 性情感和科学理性崇敬
在美术作品的形象、形式、技 巧中，发现不同时代人的审美 趣味与创造追求的不同。