什么样的美术课才是一节好的美术课

上好美术课的六要素作者：王健来源：《江西教育·综合版》2014年第04期孩子们从小就喜欢画画，喜欢上美术课。

上美术课时小伙伴在教师引领下，畅游在美丽神奇的知识海洋里。

在这个海洋里小朋友们用童心欣赏美丽的世界，用自己的双手描绘美丽的世界，还能够张开想象的翅膀去创造美丽的世界。

孩子们如此喜欢美术课，这就要求我们美术教师认真对待我们的美术课堂，认真上好每一堂美术课。

怎样才能做学生欢迎的美术教师，怎样的课才算一堂理想的美术课？我认为上好一堂美术课应该把握以下几个要素：第一，作为一名好的美术教师应该具有多方面的知识。

在教学研究中和平时生活中不断地去充实自己，不断提高自己的业务水平。

有了丰富的知识才能更好地理解教材，才能很好地掌握整个课堂，对孩子提出的各种问题都能回答自如。

这也就是我们常说的海纳百川，游刃有余。

第二，教师应该充分挖掘教材内涵。

通过理解教材做好课前准备工作，多方查找资料了解教材内在的东西，准备教材相关的材料，做好孩子们喜欢的课件。

不要只了解教授的一些简单美术技法，这样孩子就提不起上美术课的学习兴趣。

分析好本节课的重点难点，写好自己上课的教案，课前坚持做些重要环节的演练。

第三，对自己所教的学生要有个充分了解。

教师要熟悉自己的学生，了解他们的年龄、兴趣、特点及爱好是什么，课余时间最好能和孩子们在一起玩耍，了解他们此阶段喜欢的事物，了解学生目前的绘画水平。

只有充分了解学生后，教师才能在上课的时候采用灵活多样的教学方法和简单易懂的语言。

让学生对每一节课的内容更好地接受。

说白了，这也就做到了因材施教。

教师还要根据要求创造性地安排学生喜爱的和本节课有关的一些手工活动、游戏等。

孩子天生好动、喜欢玩耍。

一堂课的知识在游戏中学，在玩中学，这样知识理解得将会更深刻。

教师在了解学生年龄的同时，上课也要有他们那个年龄能欣赏的幽默感，例如幽默的语言和幽默的动作，这样能拉近和同学的距离。

这样的课堂，才是学生喜欢的课堂，才能让学生们记忆深刻，所学的知识和技能才有长进。

“一堂好的美术课”首先是面向每一个学生，在课堂上学生有一个自由想象的空间；美术课上总是散发着艺术的气息，流淌着美的旋律，是创造的乐园，是色彩的世界；其次是学生有所获得、有所领悟和有所提升的；再次是通过教师组织的活动充分展示自己的作品，获得了心理上和知识上的满足，以激发起更大学习的积极性的。

一堂好的美术课，应该是学生认识美、感受美、表达美的实践活动课，是美育和德育的综合熏陶课。

1、要处理好教与学的关系。

在教学内容的选择上要特别注意继承本土文化，关注今天与传统的联系。

教学过程中教师应发挥主导作用，根据教案有计划、有目的地引导学生学习，充分重视学生的主体地位。

要合理安排教与学的时间，做到精讲多练。

强调学生的主体地位，提倡探究性学习、自主性学习和合作性的学习。

使学生通过一系列的自主美术实践活动来实现自主发展。

让学生在美术实践活动中形成能力，丰富情感，锤炼悟性，学会学习。

2、教师讲授的知识、所做的演示，必须准确无误。

技能、技巧训练要恰当，训练得法，科学有效。

要充分发挥美术学科的特点，加强示范，并利用展示图片、美术作品及放幻灯、录像片等现代化教学手段进行直观教学，以利于学生接受、掌握知识和激发学生的学习情绪，提高教学效率。

3、教师仪表端庄大方，教态自然、亲切，语言生动、准确，板书设计合理、美观，字迹清楚，工整。

能给予学生美的感受和熏陶。

4、课题导入密切结合教学内容，生动、自然、贴切，能引导学生思维，提高学习兴趣。

教学过程中各环节过渡流畅，辅导的语言与方法富有启发性和针对性。

5、评价方式要多样化。

要注意对过程的评价，成长、发展的评价。

要提倡评价民主，发挥学生的主体地位。

要鼓励学生积极参与评价，通过学生的主动地参与、思考，进一步促进学生的发展。

要体现评价的开放性，充分尊重学生的审美感受以及个性特点，保护学生的自尊心，保护学生的积极性，鼓励学生大胆地表述自己的感受和体验、学生自己的联想及表现，学生自己的审美取向、个性化的表现语言等。

CATALOGUE 目录•课程目标与内容•教学方法与手段•学生参与与表现•教师素养与能力•教学效果与评价01课程目标与内容知识与技能过程与方法情感态度与价值观030201明确的教学目标丰富多彩的教学内容多样性教学内容应涵盖绘画、雕塑、工艺、建筑等多种美术门类，让学生全面了解美术的丰富性。

时代性教学内容应结合当代社会生活和艺术发展，引入现代艺术观念和表现形式，让学生了解美术的前沿动态。

文化性教学内容应渗透中外美术史和文化背景，让学生了解不同民族和国家的美术传统和文化内涵。

符合学生认知特点适应性趣味性实践性02教学方法与手段灵活运用多种教学方法示范教学法情境教学法教师通过亲身示范，让学生明确学习目标和方法，提高学生的模仿能力和创造力。

讨论教学法视频展示通过播放与教学内容相关的视频资料，让学生更加直观地了解美术作品的创作过程和背景，拓展学生的视野。

课件制作教师应制作精美、生动的课件，将美术知识以图文并茂的形式呈现给学生，提高学生的学习兴趣和积极性。

网络资源利用充分利用网络资源，引导学生查找、收集与学习内容相关的资料，提高学生的自主学习能力和信息素养。

恰当使用多媒体教学手段1 2 3问题引导实践操作作品展示与评价注重启发式、探究式学习03学生参与与表现学生积极参与课堂活动学生作品具有创意和个性学生的作品能够体现自己的创意和想象力，不拘泥于传统的表现方式。

学生的作品能够展现自己的个性和特点，具有独特的表现手法和风格。

学生的作品能够反映对主题和内容的深入思考和理解。

学生能够用恰当的语言描述自己的作品，表达自己的创作意图和感受。

学生能够与他人分享自己的作品，并接受他人的建议和意见。

学生能够在课堂上积极参与讨论，发表自己的观点和看法。

学生能够表达自己的观点和感受04教师素养与能力教师具备良好的专业素养美术专业知识01艺术鉴赏能力02跨学科知识03教师能够引导学生自主学习激发学生的学习兴趣培养学生的自主学习能力关注学生的个体差异教师注重课堂管理和氛围营造有效的课堂管理制定明确的课堂规则和纪律要求，确保课堂秩序井然、教学高效进行。

什么才是一堂好的美术课评价课的优劣，不同的时期，标准不尽相同。

没有最好，只有更好。

我想在鉴别“劣”课的基础上，提出素质教育环境下好课的标准是什么。

??? 什么样的课算不上好课。

有时一堂课听下来往往会有这种感觉，如果根据评课的指标去评这堂课，用一一对应的方式可以罗列出许多优点，诸如“教学目标明确”、“教程安排合理”、“提问精简恰当”、“适时运用媒体”、“掺透学法指导”、“注重能力培养”、“板书精当美观”、“教态亲切自然”……整堂课似乎无河厚非。

但在内心我们却不认为这是堂好课。

这时，如果我们换角度审视这堂课，想想学生在这堂课中学到什么?我们就会发现，学生的学习效果并不理想。

因此，为了充分显示教学水平，教师是“太阳”，学生是“月亮”，“教师唱主角”的课，即便教师表演的再精彩，也称不上好课。

??? 什么样的课才算好课。

我说应让学生主动参与，学生是课堂教学的主体。

那么，对一堂好的美术课而言，不仅要摆脱旧的教学模式，而且要在让学生成为主体创造者的同时，还要让他们乐学，在快乐的气氛中体验并且学会技能。

??? 旧的教学模式--应试教育的一大弊病是无视学生学习的主动性、创造性，无视学生个性特点和差异，抑制学生个性和聪明才智的发展。

??? 顺应现代教学的形式，素质教育大力提倡。

那么素质教育与美术课如何结合呢？素质教育课堂教学的核心是“主动“。

美术课上，调动学生学习的积极性和主动发挥他们的创造力。

是与之相结合的突破口。

??? 学生是课堂教学的主体，让学生在评价中学习，在评价中提高，促进学生生动、活泼主动发展。

小学生非常愿意对别人的作品品头论足，然而这一点却没有引起我们的注意。

我们只注意去评价学生的作业优劣。

而忽视了请学生来评价老师的课堂教学、为使我们的教学更贴近孩子，更能调动学生的主动精神。

我对课堂教学结果进行随机调查，果然学生的学习主动性有了提高。

同时调动学生主动学习的积极性，使美术课真正成为素质教育的主阵地。

??? 假设，如果学生们能积极主动的发挥他们的创造力，但有一点，他们的学习过程是在教师的背负下而不是自己去快乐的尝试，那么你的教学效果也会大打折扣。

美术教学原则与教学方法美术教学作为一门培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要学科，需要遵循一定的教学原则，并运用恰当的教学方法，以达到良好的教学效果。

一、美术教学原则1、启发性原则在美术教学中，教师应通过引导和启发，激发学生的思维和创造力。

避免直接给出答案或示范，而是鼓励学生自主思考和探索。

例如，在教授绘画技巧时，可以提出问题引导学生思考如何表现物体的质感、光影效果等，让学生在思考中发现解决问题的方法。

2、因材施教原则每个学生的美术基础、兴趣爱好和天赋都有所不同。

教师要充分了解学生的个体差异，根据学生的特点制定不同的教学目标和教学方法。

对于有较高天赋的学生，可以提供更具挑战性的任务和指导；对于基础较弱的学生，则要注重基础知识的巩固和技能的培养。

3、直观性原则美术是一门视觉艺术，直观教学能够让学生更直接地感受和理解美术知识。

教师可以通过展示实物、图片、视频等多种形式，让学生观察、分析和比较，从而获得更深刻的认识。

比如在讲解色彩搭配时，展示不同色彩组合的作品，让学生直观地感受色彩的效果和情感表达。

4、理论联系实际原则美术教学不仅要传授理论知识，还要注重实践操作。

让学生将所学的理论知识运用到实际创作中，提高学生的实践能力。

例如，在学习构图原理后，安排学生进行实际的绘画创作，让他们在实践中体会构图的重要性和应用方法。

5、循序渐进原则美术知识和技能的学习是一个逐步积累和提高的过程。

教师应按照由易到难、由简到繁的顺序安排教学内容，让学生逐步掌握知识和技能。

不能急于求成，否则容易让学生产生挫败感，失去学习兴趣。

6、情感教育原则美术作品往往蕴含着丰富的情感和思想。

教师在教学中要引导学生感受作品中的情感，培养学生的审美情感和人文素养。

同时，也要关注学生在创作过程中的情感体验，鼓励他们表达自己的内心世界。

二、美术教学方法1、讲授法教师通过口头讲解向学生传授美术知识和技能。

这种方法适用于介绍美术史、理论知识等内容。

怎样的美术课才算是真正的美术优质课美术课, 优质一、能正确把握教学目标和内容教学目标和内容要设法让学生知道。

内容为目标服务，即在完成课堂教学任务时，学生应知什么、应会什么，受到什么思想教育。

如教人美版第1册第9课《谁画的鱼最大》时，作为教师，不仅让学生初步感受自然界中鱼的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的，还要教会学生大胆作画，并充满画面，画一条大鱼。

同时达到这节课的隐性目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱大自然的情感。

二、尊重个性差异教学中能尊重每一个学生的个性特征，允许不同的学生从不同的角度认识问题，采用不同的方式表达自己的想法，用不同的知识与方法解决问题。

如人美版第l册第8课《美丽的天空》，俄国画家康定斯基的“蓝天”是这样打扮的：天空中飘浮着五彩缤纷的图形。

那么我们的“小画家”是怎样打扮天空的呢? 教这一课，除了让学生大胆讲述外，在学生作业时，应允许学生采用自己喜欢的表现方法——绘画、剪贴或彩泥制作来表现自己的观点，而不能为了方便课堂管理，把该课上成单一的绘画课、撕纸贴画课或彩泥制作课。

三、把问题学习贯穿教学始终在教学中把学习问题以问题形式间接呈现出来，使学习过程最大限度地成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程，这一特点在人美版第3册的教学中最为突出，几乎贯穿每一节课的教学活动。

现以第3课《漂亮的小钟表》为例加以说明。

1．谈话导入：“你知道有哪些不同种类的钟表?”问题设计的意图在于提示本课学习内容，把教学与学生的真实生活联系起来。

2．探究学习。

学生在探究不同种类钟表的造型特征上提出问题：“课本上和我们平常见到的各种钟表的表盘是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的?人们为什么这样来设计表盘?”学生通过思考、讨论，问题得到了解决：在表盘的设计上，有的利用小动物的肚子的形象，有的利用了几何图形，这样设计是为了让大家看清楚时间。

3．培养学生的创新意识：“你想利用己准备的材料，设计一个什么样的钟表? 怎样才与众不同?”学生通过动手设计、制作解决这一问题。

什么样的美术课才算是优秀的？这是每一位美术老师都十分关心却总是得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。

这不但仅是因为各种美术课比方欣赏、绘画、设计、工艺都有着不同的活动形式和评价标准，更因为美术课程本身存有着多元的价值取向，每个教师对美术教育的理解是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，例如，有的教师认为，所有的学生作业都画得与课本上(或教师的范画）一样才是成功的课；有的都是认为，只要能激发学生兴趣让学生活动得愉快就是好课；而有的教师则认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是优秀的课。

我认为一堂好的美术课能够从以下几个方面突破：课时匆匆忙忙，手忙脚乱。

例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。

学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。

有了充分准备，教师擅长组织教学，课堂教学的顺利实行就有了保证。

二、要巧妙引入新课。

“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。

教师积极创设适宜环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。

比方：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。

九年义务教育小学美术第七册中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。

三、要主动学习新课。

学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。

比方把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上适宜的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。

突出了在教师指导下以学生为中心的学习。

什么是好的美术课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，培养学生的审美情感和价值观。

具体目标如下：知识目标：使学生了解美术的基本概念、历史发展、各类美术作品的风格特点和表现手法。

技能目标：培养学生基本的绘画、雕塑、设计等实践能力，能独立创作出具有个人特色的美术作品。

情感态度价值观目标：培养学生对美术的热爱和尊重，提高他们的审美素养，引导他们正确欣赏和评价美术作品。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括美术基本概念、美术史、绘画技能、雕塑技能和设计原理等。

具体安排如下：1.美术基本概念：介绍美术的定义、分类和功能，让学生了解美术作为一种艺术形式的特点。

2.美术史：讲解美术的发展历程，包括古代、现代和当代美术的主要流派和代表作品。

3.绘画技能：教授素描、色彩、构图等基本绘画技巧，引导学生进行绘画实践。

4.雕塑技能：介绍雕塑的基本材料和工具，教授雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等。

5.设计原理：讲解设计的基本概念、原则和方法，培养学生具备基本的设计能力。

三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。

主要包括：1.讲授法：教师讲解美术基本概念、美术史和设计原理等内容，为学生提供系统的知识结构。

2.讨论法：学生就美术作品、美术现象等进行讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。

3.案例分析法：分析具体美术作品和设计案例，使学生了解美术创作的过程和方法。

4.实验法：学生在教师的指导下进行绘画、雕塑等实践，提高他们的动手能力。

四、教学资源本课程所需教学资源包括：1.教材：选用权威、实用的美术教材，为学生提供系统的学习材料。

2.参考书：提供相关的美术史、美术理论等参考书籍，丰富学生的知识储备。

3.多媒体资料：利用图片、视频等多媒体资料，生动展示美术作品和创作过程，提高学生的学习兴趣。

4.实验设备：提供绘画、雕塑等实践所需的材料和工具，确保学生能顺利进行实践操作。

五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等，以全面客观地评价学生的学习成果。

优秀美术教案的特点和要素美术课是孩子们接触艺术的第一门课程，好的美术教案是促进学生成长的重要工具。

那么，什么样的美术教案才能称得上优秀呢？在这篇文档中，我们将讨论优秀美术教案的特点和要素。

一、清晰的教学目标教学的核心是以学生为中心，关注学生发展，因此，优秀的美术教案应该明确教学目标。

教学目标是美术教学的基础，它指导着师生双方的学习和教学活动。

在美术教学中，教学目标应该具备操作性，即能够量化和测量学生的表现。

同时，教学目标也应该考虑到学生之间的差异，注重针对性和个性化。

二、有利于学生探究的教学内容美术教学应该注重学生的实践操作和探究，因此，教学内容应该紧密结合实际，具有启迪性和引导性。

好的美术教案在教学过程中，能够让学生在实践中探究美术知识、技能和表现方式，从而提高学生的审美素养和创造能力。

三、多元化的教学方法美术教学是一门富含创造性和想象力的学科，因此，教学方法应该与此相符。

在教学过程中，老师应该采用多元化的教学方法，如艺术展览、讲座、实践、辩论、互动等，以提高学生的学习兴趣和参与度。

同时，老师应该注重学生的发现和创新能力，给学生充分的自由度，鼓励学生大胆尝试。

四、严谨细致的教学设计教学设计是决定教学成功与否的关键，好的美术教案应该注重设计的严谨性和细致性。

在教学设计中，应该充分考虑教学环节之间的关联，设计合理的教学过程和任务，使学生在学习中能够形成知识体系和技能链条。

同时，教学设计也应该体现灵活性和因材施教的原则，让每个学生能够得到充分的发展和挑战。

五、精益求精的教学评价教学评价就像一面镜子，反映出学生的学习成果和教学质量。

因此，在美术教学中，教学评价必须具备精益求精的态度，注重量化和目标性。

好的美术教案在教学评价中，能够有效地反映出学生的学习成果和教学质量，以便帮助学生纠正错误和提高学习效果。

好的美术教案应该具备清晰的教学目标、有利于学生探究的教学内容、多元化的教学方法、严谨细致的教学设计和精益求精的教学评价。