新现代主义设计思想
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现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动(Crafts and Arts Movement)之后,20世纪西方设计领域相继出现了两大流派:即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function)。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯(Buahus)的成立,奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域,是发端于现代主义内部的逆动,特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下,后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响,后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法,讲究人情味,追求个性化。
在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性,集传统与现代,揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼,非此非彼,此中有彼,彼中有此”双重译码的设计风格,重现历史文脉,文化内涵及对生活的隐喻。
设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”,“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
现代主义设计中的艺术思想与表现形式作者:苗鹋来源:《世界家苑》2020年第03期设计与艺术是有着共同的根源的,但它们有所不同,设计有着服务的对象,而艺术没有。
现代艺术是浪漫而个性的,现代主义是极具民主和乌托邦色彩的。
但设计是具有艺术性的,而艺术也包含设计因素,它们相互影响,相互推动,相辅相成。
本文试图从对现代主义设计的分析和与现代艺术的比较中,讨论现代主义设计中的一些艺术思想和表现形式。
1 现代主义设计和现代艺术1.1 现代主义设计产生的背景现代主义产生于19世纪末、20世纪初,随着工业革命和欧美各国工业技术对发展,极大促进了生产力发展,同时也对社会结构和社会生活带来了极大冲击。
许多工业化后的问题,如工业技术的飞速发展和不同步的工具、器械、设备的现代设计,令这些技术在使用时面临着功能上、外观上和安全性、便利性上的诸多问题。
当时的设计界主要面临两个问题:一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介等问题,必须迅速地形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;二是针对往昔所有的设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大人民群众服务,彻底改变设计服务的对象的问题。
针对以上两个问题,现代主义先驱们发展出了现代主义设计体系和现代主义设计思想。
1.2 现代主义设计的定义从时间上,现代主义是20世纪初开始,直至二战后结束的一个艺术运动思潮,包含各個方面的设计;同时它也是一个意识形态的定义,它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义行,都非常典型和鲜明。
就现代主义设计来说,它包含民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义这几个方面。
由此看,现代主义设计是服务大众的,旨在为广大群众服务的设计,力求在当时社会中依靠艺术和设计来表现对大众的尊重和关怀,是满怀民主浪漫和乌托邦式的;而它也是理想的,在当时的社会中仍有许多穷苦大众因工业机械化的发展而失去工作,另外,艺术本身就是一门较为奢侈的学科,这也从侧面反映出它是精英主义的。
现代十大设计理念高技术派设计后现代主义设计解构主义设计孟菲斯设计人性化设计未来风格设计现代主义设计新现代主义设计绿色设计波普设计高技术派设计/高科技风格高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学,反映了当时以机械为代表的技术特点。
到20世纪70年代以后,一些设计师和建筑师认为,现代科学技术突飞猛进,尖端技术不断进入人类的生活空间,要求树立一种与高科技相应的设计美学,于是出现了所谓的高科技风格。
后现代主义设计(Post Modernism)后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮,它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域,它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。
后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。
一、反对设计形式单一化,主张设计形式多样化。
二、反对理性主义,关注人性。
三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重产品的人文含义,主张新旧糅合,主张兼容并蓄。
四、关注设计作品与环境的关系,认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。
讲究浪漫主义和个人主义,强调人在技术中的主导地位,和人对技术的整体系统化把握,遵循人性经验的主导作用。
解构主义设计解构主义设计是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。
经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。
最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等,其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。
现代主义建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。
现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期,成熟于二十世纪20年代,在50~60年代风行全世界。
从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时,有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确,但需修正补充。
70年代以来,有的文献在提到现代主义建筑时,还冠以“20年代”或“正统”字样。
1919年,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。
在他的主持下,包豪斯在20年代,成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。
德国建筑师密斯.范德罗也在20年代初发表了一系列文章,阐述新观点,用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期,格罗皮乌斯、勒.柯布西耶、密斯.范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。
其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒.柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯.范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。
在这三位建筑师的影响下,在20年代后期,欧洲—些年轻的建筑师,如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。
与学院派建筑师不同,格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心,有的人还对此作了科学研究。
1927年,在密斯.范德罗主持下,在德国斯图加特市举办了住宅展览会,对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。
1928年,来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会,成立国际现代建筑协会,“现代主义建筑”一名也四处传播。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。
其中包括表现手法和建造手段的统一;建筑形体和内部功能的配合;建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图;简洁的处理手法和纯净的体型;在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
现代主义设计的形式与思想基础现代主义设计是20世纪初期出现的一种设计风格,其形式和思想基础主张以机器化为基础的设计风格,强调技术、功能和效率。
这种设计风格在当时的社会和经济背景下具有非常具有现代感的特点,深刻影响了当时的建筑、艺术、设计和文化领域。
一、形式基础现代主义设计的形式基础体现在设计的材料、结构和形态特点上。
它强调几何线条、简洁的形式和精致的材料处理,拒斥过多的装饰和复杂的线条。
在建筑领域中,现代主义设计强调建筑的功能性和实用性,建筑材料采用混凝土、钢铁和玻璃等现代材料,建筑结构采用梁柱结构和框架结构,建筑外立面呈现出抽象的几何式样,形成了明朗、开阔、平展的效果,是一种实用主义设计风格。
在家居设计方面,现代主义设计强调用各种现代化的装置和设备,来协助和改善人的生活质量,既重视家居的实用性,又注重美的艺术性。
家居设计需要满足人们对便利、舒适、亲切和健康的需求,采用橡木、钢材、皮革等现代化的材料,色彩、线条、比例都体现简约和自然元素。
现代主义的家居设计并不盲目追求西式风格,而是以现代化的审美和文化传统为基础,注重实用性和艺术性的平衡。
在艺术设计方面,现代主义设计提倡“形式追求功能”,需要着重考虑目标、对象和价值,以更有效地传达信息和表达感情。
现代主义设计强调几何图形、线条和颜色的基本表现形式和线形张力,摆脱了装饰和华丽的附加物,通过简约、干净和极简主义的形式,展现出人类越来越注重生活和实用功能的主观特性。
现代主义设计的特点在于,它并不去展现自然景观或者文化底蕴,而是注重从人类对于设计对象的需求切入,通过将非核心的元素削减掉来去除多余的信息,并且优化、精简和优化核心元素的细节和结构,以达到更加自然、和谐、清新的视觉效果。
二、思想基础现代主义设计的首要思想是功能主义,它认为设计的最高准则是功能性、经济性和有效性。
在现代主义设计看来,人们所设计的建筑或城市,应该根据人的经验和需求,以最大程度地发挥它们的功能和作用。
1.现代主义设计运动的概述?
答:以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。
运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。
他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。
其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。
工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。
独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。
在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。
新现代主义指称一种创作态度,这些设计者希望回到现代主义先锋者的追求目标,并以此来超越后现代主义。
新现代主义,最早是由一些设计期刊的总编辑(如:MODO的总编Raggi )与皮西(Pesch )于1981年国际设计协会中所创……现代十大设计理念内容简介:本丛书各册从对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手,并进一步阐述生活形态与方式、美学、科学、技术、语义等一些更为本质性的因素对设计运动的形成所产生的影响。
在此基础上归纳出这一流派的形式手法遭到风格特征,并详细介绍它的代表性理论观点、重要事件、分支流派与主要设计家、代表作品。
本丛书图文并茂,分册归纳了国内外出版的有关专著与文献中的主要事实与观点,介绍了设计理论家、设计史家、设计评论家们的不同评析,及各流派在对待传统、功能、材料、结材、装饰、形式、视觉语言等方面存在的种种不同态度。
本从书对有争议的不同观点予以阐述,进而理清其脉络与结构、分析其基本特征,同时标明该流派在现当代设计史中的地位及与其他流派的关系。
背景:由江苏美术出版社推出的,这套《现代十大设计理念》丛书,为读者展示了欧美最流行的设计流派,关于他们的思想、理念、风格特征。
无论是对于专业搞设计的读者,还是普通享受“设计”生活的读者,读来都会有益。
这套书共10册,以图为主,文字精当,读来似乎在与不同风格流派的设计大师面对面交流。
丛书归纳的十大设计理念包括:波谱设计、现代主义设计、新现代主义设计、后现代主义、孟菲斯设计、高技术派设计、解构主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计。
各分册在所介绍的作品类型中,包括了建筑、环境艺术、家具、工业产品、平面设计、装饰艺术、服饰及视觉艺术等方面,同时根据各流派的特点、各分册又有所侧重。
——编者波谱设计如果要谈20世纪五六十年代的艺术风格,最流行的应该是“波谱”(POP)了。
其实,在整个波谱运动中波谱艺术和波谱设计是分不开的,当“大众化”(Popular)这个单词与五六十年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系时,它就不仅仅是大众享有的文化,而具有反叛正统的意思。
现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
它是基于现代社会、现代生活的计划内容,受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束,具有高度应用性的设计活动。
内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时,也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是一个不太准确的称谓,与其说是一个设计风格概念,还不如说是一个时间概念来得准确。
应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
工业设计史(没有现代工业设计史,因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物,本身就是现代的)大多数设计史都是以建筑为主线,兼顾一些家具而成书的。
现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始,到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性,民主性,个人性,主观性,形式主义性,都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命,几乎意识形态的所有范畴,从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础在20世纪形成,它的组成非常庞杂,既有实用主义、理性主义的内容,也有乌托邦主义的成分,重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。
奠定了现代设计思想的基础,影响到全世界设计的发展。
勒·科布西耶勒·柯布西耶出生于瑞士,1917年定居巴黎,柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。
他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。
这本著作的文章,前后跨越几十年,因此难免有些前后矛盾之处,内容也比较庞杂,但是在否定设计上的复古主义和折衷主义,在强调设计的功能至上方面,他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
现代主义设计风格特点及历史意义并以实例进行阐述现代主义设计兴起于19世纪末20世纪初,在德国等欧洲国家兴起,二战时期通过美国在世界范围影响,但在六七十年代逐渐走向衰落。
现代主义设计主张设计要适应现代化生产的需要,运用新技术,新材料进行设计,更是提出了艺术与科技相结合的要求,它摒弃世袭的传统,附加装饰等。
现代主义设计想要以提高社会发展水平,改善人民生活,来表现出强烈的民生主义与理想主义精神。
在工业革命取得极大的辉煌时,欧美各国的生产力得到空前的提高,但各种形式的工艺运动都试图避免机械化的生产,尝试发展新时代的设计方法和风格,在新旧问题的交织下,现代主义设计也就应运而生。
它的第一次尝试是在建筑上,而后逐渐在其他的领域得到发展,因此现代主义设计运动也就正式走进历史的视野。
现代主义运动主要是建筑设计,城市规划,环境设计,家具设计,工业产品设计,传达设计等构成的。
萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西。
由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,1930年建成,使用钢筋混凝土结构。
这幢白房子表面看来平淡无奇,简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙,简单到几乎没有任何多余装饰的程度,“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。
”1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。
设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。
校舍总建筑面积近万平方米,主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。
设计者创造性地运用现代建筑设计手法,从建筑物的实用功能出发,按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。
利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。
在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法,使空间形象显得清新活泼、生动多样。
尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果,更给人以独特的印象。