欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术共19页

彼特拉克的诗很丰富，其中《歌集》、《阿非利 加》、《意大利颂》和《名人列传》著称于世。
薄伽丘
年佛罗伦萨黑死病肆行时， 《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时， 十日谈》叙述 年佛罗伦萨黑死病肆行时 10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事 名男女青年到乡村避难， 名男女青年到乡村避难 消遣时光， 天里每人讲一个故事 天里每人讲一个故事， 消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得 100 个 故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。 故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。 爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。 爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。 当时， 十日谈》被称为“人曲” 当时，《十日谈》被称为“人曲”，与但丁的 神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。 《神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。
说到他的戏剧， 说到他的戏剧，最出名的莫过于
四大悲剧。
《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》 哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》 》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗
哈姆雷特
时代脱节了；呵，可咒的命运！ 怎么偏要生我来重整这乾坤！ 谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄， 让恶霸欺凌，受豪门白眼， 忍受失恋的痛苦，法庭的拖延， 衙门的粗暴····· 节选哈姆雷特.doc
彼特拉克
彼特拉克是文艺复兴时期用人文主义观点研究古典文 化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本， 化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本，并且 敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光， 敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光，把人和现 实生活放在中心位置，诠释古典著作。 实生活放在中心位置，诠释古典著作。 代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝 代表作《歌集》相传为诗人于 年见到美丽少女萝 拉后陆续写下300多首十四行诗和 多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达 拉后陆续写下 多首十四行诗和 年萝拉死后为表达 哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。 哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。

主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展

6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。

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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。

米开朗基罗的《夜》
米开朗基罗的《昼》
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的《晨》
米开朗基罗的《昏》
文艺复兴时期的艺术风格 米开朗基罗—大卫
创作背景： 米开朗基罗生活在意大利 社会动荡的年代，颠沛流 离的生活使他对所生活的 时代产生了怀疑。痛苦失 望之余，他在艺术创作中 倾注着自己的思想，同时 也在寻找着自己的理想， 并创造了一系列如巨人般 体格雄伟、坚强勇猛的英 雄形象。《大卫》就是这 种思想最杰出的代表。
帕拉蒂奥的代表作是在意大利维琴察（Vicenza）圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他 故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的 居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。
文艺复兴时期的艺术风格
意大利维琴察圆厅别墅 平面： 帕拉蒂奥设计。1550 年始建，是其最著名的 代表作之一。 他将一般用于教堂的希 腊十字形集中式平面布 局运用到宫殿府邸建筑 中。中心部分是一个圆 形大厅，上方是带鼓座 的穹顶，四个立面几乎 完全相同，都有一个正 面6柱的罗马神庙式门 廊。这种几乎完美的集 中式形象成为后世众多 建筑师效仿的对象。
文艺复兴时期的艺术风格 意大利维琴察Vicenza的圆厅别墅
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的代表作是为佛 罗伦萨的首富—美第奇 （Medici）家族设计的劳仑 齐阿纳（Laurentian）图书 馆。 他没有按照希腊人那样讲究 平衡，而是利用透视突出了 上下两部分的不对称，从而 有了一种楼梯通向隧道的感 觉。但作为需要安静的图书 馆，这种感觉又恰到好处。
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格

下秘密活动 中期，“米栏赦令” 晚期，罗马分裂
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
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外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……

欧洲中世纪时期的美术
第一节 早期基督教美术



早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手， 为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征 的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。 如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代 表基督教，船表示教堂等。




哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物：林布尔兄弟。



11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。 法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风 格的开始） 风格形成标志——英国杜勒姆教堂 （采用和 交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比 萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟 楼组合到教堂建筑中。）
第五节征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利 米兰大教堂。
比萨教堂建筑群 返回
英国杜勒姆教堂 返回
哥 特 式 建 筑
返回
意大利米兰大教堂 返回
《科隆大教堂》 返回
巴 黎 圣 母 院
返回
《善良的牧羊人》 返回
加冕福音书
艾伯总主教福音书
返回
圣索菲亚大教堂

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的 故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但 在达·芬奇之前，人们对画面的处理常常拘 泥于情节表面的描述。大多数画家对画面 处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐 桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上， 以便让广大信众区分善恶。
当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐 怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就 是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在 禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总 是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这 一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态， 不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。 达·芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究， 用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在 当时真是难能可贵了。
佛罗伦萨派及代表画家与代表作
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一 个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为 主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学； 注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法 应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透 视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为 主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶 级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油 画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
乔托（1266—1337），把人文主义精神与现 实主义方法在作品中结合，成为中世纪美 术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人 物造型世俗化，显露出初步的透视关系， 为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有 里程碑意义。
金门之会》、《逃亡埃及》、《犹 大之吻》和《哀悼基督》

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

圣母颂〔意大利〕波提切利
春〔意大利〕波提切利
维纳斯的诞生 [意大利]波提切利
维纳斯与马尔斯 ［意大利］波提切利
诽谤 ［意大利］波提切利

达· 芬奇简介 莱昂纳多· 芬奇是意大 达· 利文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期最 杰出的代表人物之一。他是一 位思想深邃、学识渊博、多才 多艺的艺术大师、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、诗人、 音乐家、工程师和发明家。他 在几乎每个领域都做出了巨大 的贡献。后代的学者称他是" 文艺复兴时代最完美的代表"， 是"第一流的学者"，是一位" 旷世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
垂 死 的 奴 隶 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
布 鲁 图 胸 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
《夜》 （大理石） 米开朗基罗
《暮》（大理石）米开朗基罗
最 后 的 审 判 壁 画 〔 意 大 利 〕 米 开 朗 基 罗
( )
西 斯 庭 教 堂 天 顶 画 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
局部
局部
创 世 纪 片 段
杜 利 圣 家 族
大 洪 水
局 部
拉斐尔· 桑西（1483——1520）
意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。
第四编
概述
近代美术



从历史的角度看，中世纪后期到19世纪末数百年恰恰是西方资本主义由 萌芽到向封建主义发起冲击，由夺取政权到取得政权的时期。在资本主义 不同历史阶段的衔变中，与之相应的各种美术流派相继出现： 新兴的资产阶级出现于历史舞台时，美术上出现了文艺复兴。 资产阶级与封建势力僵持妥协时，美术上产生了古典主义。 工业革命后，资本主义在夺取政权过程中，美术上产生了浪漫主义。 资产阶级取得政权，并要大力巩固政权时，美术上产生了现实主义。 19世纪后期科学的发展，特别是光学发达时，美术上出现了印象主义。 近代美术受到当时的哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治等影响。 在造型语言上，都没有摆脱亚里士多德符合比例的“模仿论”的美学原则。

有皇帝和皇后接受基督和玛利亚祝福的画像。 在17世纪 圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样

2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。

欧洲中世纪工艺美术中世纪：欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。

文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。

因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。

最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。

宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。

在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。

一、早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。

这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。

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第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
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一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
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圣赛尔南大教堂
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英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
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德国的圣基列阿达教堂
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比萨教堂建筑群
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比萨大教堂洗礼堂
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比萨斜塔
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圣玛丽亚大教堂
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镶 嵌 玻 璃 画
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镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
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1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
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1485
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圣人雕像
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《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
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撒利斯堡大教堂
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《维也纳圣斯提凡大教堂》
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《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》

第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。

古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。