期末作业
一．齐白石给我们留下的价值
二．世界著名标志
山东大学医学院
201100230289
金亮
一．齐白石给我们留下的价值
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现
代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。
其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种表现形式，展示出个人艺术魅力。
《不肯伤廉图》什么是天才?表现在绘画上是一笔不废，增之嫌多，减之嫌少，移之便死。在本画中，白石老人以其惊人的天赋，善于削去繁冗的气魄，几笔钩出一个旷达请正、弘通济世，汗青永驻的高风亮节之士的形象，这是几千年中国儒道文化浸淫下士人们矢志追求不渝的理想人格的象征。读此画，心小自会浮想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而
乐”、“志士不饮盗泉之水”、“贫贱不能移”等铸造中华民族宏大精神的基本理念。是的，“宁肯为盗，不肯伤廉”，天下之官吏，倘若都能如是，则大道焉能不行?由画而现人，作者那纯洁高尚的心态性格不言自明矣!
此画作于二十世纪四十年代，自识：“宰相归田，囊底无钱。宁肯为盗，不肯伤廉。借山老人画吾自画改稿。”钤印四方。
《虾册》此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应于。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡。水分的渗透干湿，而又表现出一
种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得
活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
《黎夫人像》是一幅全身肖像画，这也是民间肖像画的一种样式。画家以一种恭敬的心态塑造对象，要求逼真肖似，衣服饰件尽可能豪华，给人一种端庄、华贵之感。从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖像画的影响，并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法，反映了清末人物画创作的一种趋势。
如果说，齐白石的花鸟画是成立其艺术成就的典型代表，并在八大、石涛以来的文人画脱俗的典型指针中找到一条新的视觉意象和精神。那么，他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。19世纪20年代，齐白石的人物画多以佛道仙人为主，此帧《无量寿佛》即作于此时。齐白石的人物画往往执笔涂抹，不入常格，主张“妙在似与不似之间”。此画写一趺坐的无量寿佛，造型生动传神，笔墨凝练简约，线条自由率意，以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折的关系。画左上方是典型的由《天发神忏碑》与《三公山碑》一脉相承的“无量寿佛”画题，增强了画面的气势，与画像相得益彰。无量寿佛又称长寿佛，是阿弥陀佛的化现。这是齐白石笔下的最受欢迎的创作题材之一。它不仅寄寓了画家祈愿佛陀加持众生健康长寿的美意，同时也迎合了“家家观世音，户户阿弥陀”的民间净土宗信仰风尚。
齐白石的观音画目前传世多是收藏在美术馆和博物馆中，坊间几乎难得一见。白石老人怀着极其虔诚之情精心绘制的此件《观音菩萨像》是其佛释画作的精品。画中观音大士手持净瓶立于云端，衣袂飘然，慈眉善目，表情生动，正如白石曾经写道的：“客谓，余画观音大士何以美丽而慈祥？余曰：须知大士即吾心也。尽心力所作的画，怎能不打动人心呢？”这幅《观音菩萨像》以白描线条画出。画中那些看似随意的简单几笔衣纹实际上是经过无数次提炼，具有极强的概括力和艺术表现力。凝练流畅的线条如行云流水，颇具吴带当风之神韵。
齐白石人物画之名，远早于山水画与花鸟画。早年的齐白石曾在寺庙里摹绘木雕神像，后来的创作中又融入了梁楷、陈洪绶等传统文人笔墨语言，丢掉具体的佛像技巧，转而通过抽象的语言参悟佛教的义理，受到广泛欢迎。这一类人物画用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，稚拙而纯朴、凝练而平和。无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣，一种纯真的生命力。
画作绘一左前侧佛坐像，双臂前屈，背部佝偻，以墨写须眉，发丝的盘结勾曲纤纤毕见；以墨线勾画身体及衣褶，笔墨凝练简约，线条自由率意，以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感
和衣纹转折的关系。佛的身体藏于宽袍大袖之中，无过多细节点缀，具有圆融的佛法智慧；面部清瘦，双眼圆睁，似有所悟，鼻子隆起，下巴突出，耳垂拉长，作“张口几欲言”之状，既有庄严肃穆的“法相”，又不失幽默诙谐。其笔法粗简尚意，笔笔准确到位，佛唇周围的浓须和硕大的耳环又暗示了他异域的身份。
此幅《呼雷》是白石老人一生创造中惟一此题材的作品。极有想象力，具有“漫画”般的意趣，又有丰富的浪漫主义情怀。根据胡佩衡先生回忆，老人一生创作人物画虽多，但对每一幅作品都极其认真，每新创一人物形象，都要反复思考，起完草稿后，经过多次修改才进入最后创作的。《呼雷》这幅作品在齐白石的所有人物画中是极为特殊的。首先是他的“拟人化”，天上的雷公是只公鹞的形象，手拿利斧，试想天下有何等画家有此想象。故白石老人也自题云：“不见故事”也。二是他的对比呼应，白石老人通过画面人物与景象的上下呼应，使“我自岿然不动”的人物形象极有感染力。三是题跋。此画的跋尤其是末跋分明是一篇小散文，将此画创作过程与内心感受一一写入跋中，风神意趣，不在“画下”。四是题字书法，白石老人的书法在近现代众多画家中是最出名的。
齐白石具有的守望精神家园的高度自觉值得当代艺术家继承。身怀赤子之心、热爱和平的他，多半生生活在列强问鼎中华的战乱中。列强拥有物质文明，却异化了人性，丧失了良知，造成了苍生的苦难与忧患。对此，黄宾虹反思道：“欧战前后，人类感受痛苦。回悟物质文明悉出人造，非如精神文明多得天趣。”齐白石的不少作品正是充满深情和睿智地守望着物质文明发达时代人类安神立命的精神家园。有的作品一针见血地揭露了丑恶，题为“将汝忽然来打破，通身何处有心肝”的《不倒翁》便是突出例证。题有“既偷走又回望必有畏惧，倘是人血所生必有道义廉耻”的《桃猴图》也是一例。有的作品别具一格地歌颂了劳作不止、自强不息的愚公精神，题有“以家器谱传吾子孙”的《柴耙图》可以代表。有的作品生动形象地显示了教育对品德形成的重要意义。他描绘鸡雏争吃蚯蚓，却忆起古人所谓的“鸡有五德”和五德之一的“得食相呼”，题上了寓意深远的“它日相呼”。有的作品则迁想妙得地传达出耐人寻味的生活哲理，其中一幅画池塘中的一群蝌蚪，执着地追逐着美丽动人但永远可望而不可即的荷花之影，无言地告诫观者，追求自认为美好的事物必须首先辨明真伪。从上述例证还可以看出，齐白石对精神家园的守护，围绕着讴歌真善美、鞭挞假恶丑，采取了种种积极的方式，或赞颂，或揭露、或劝诫，从而寄托了歌颂民族精神的一片赤诚。
二．世界著名标志
大众
SWAGEN 大众汽车公司的德文Volks Wagenwerk，意为大众使用的汽车，标志中的VW为全称中头一个字母。标志像是由三个用中指和食指作出的“V”组成，表示大众公司及其产品必胜－
必胜－必胜。丰田TOYOTA 丰田公司的三个椭圆的标志是从1990年初开始使用的。标志中的大椭圆代表地球，中间由两个椭圆垂直组合成一个T字，代表丰田公司。
中国银行
中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格（图1）。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国电信
中国电信的企业标识整体造型质朴简约、线条流畅、富有动感。以中国电信的英文首个字母C的趋势线进行变化组合，似张开的双臂，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽，具有强烈的时代感和视觉冲击力。传递出我们的自信和热情，象征着四通八达,畅通、高效的电信网络连接着每一个角落，服务更多的用户；表达了我们“用户至上、用心服务”的服务理念，体现了与用户手拉手、心连心的美好情感。同时，也蕴含着企业全面创新、求真务实，不断超越的精神风貌，展现了企业与时俱进、奋发向上、蓬勃发展，致力于创造美好生活的良好愿景。
中国电信的企业标识以代表高科技、创新、进步的蓝色为主色调。文字采用书法体，显得有生命力、感染力和亲和力，与国际化的标识相衬，使古典与现代融为一体、传统与时尚交相辉映。
《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲 一、课程性质与设置目的： 课程性质：公共选修课。 学时数量：总学时16，周学时2，共8周。 设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。 二、课程的基本要求： 通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。 三、教学方法与手段： 本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。 四、作业布置： 检查笔记，两篇评论 五、课程考核方式 本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。 六、教材及参考书 教材《中国当代艺术生态》 七、课程内容与教学要求 第一章导论 重点：当代视觉艺术产生的背景 难点：当代视觉艺术产生表达主题 教学要求： 了解当代视觉艺术形成的过程 理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征 掌握不同当代视觉艺术的表达手段 第二章吴冠中的当代视觉艺术 重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌 难点：吴冠中的艺术主张 教学要求： 了解吴冠中的艺术经历 理解吴冠中的艺术发展原因 掌握吴冠中的视觉艺术代表作品 第三章刘野的当代视觉艺术 重点：刘野的当代视觉艺术面貌 难点：刘野的艺术主张 教学要求： 了解刘野的艺术经历 理解刘野的艺术发展原因 掌握刘野的视觉艺术代表作品 第四章曾梵志的当代视觉艺术
重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张 教学要求： 了解曾梵志的艺术经历 理解曾梵志的艺术发展原因 掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张 教学要求： 了解陈逸飞的艺术经历 理解陈逸飞的艺术发展原因 掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张 教学要求： 了解陈丹青的艺术经历 理解陈丹青的艺术发展原因 掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张 教学要求： 了解方力钧的艺术经历 理解方力钧的艺术发展原因 掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张 教学要求： 了解张晓刚的艺术经历 理解张晓刚的艺术发展原因 掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张 教学要求： 了解岳敏君的艺术经历 理解岳敏君的艺术发展原因 掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张
平面设计中的视觉艺术 王晓蓉藏龙岛中学 摘要:视觉是光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后产生的，是人类最为重要的感觉，通过视觉，我们才能感知到外界物体的大小、形态、颜色，获得对机体生存具有重要意义的各种信息。本文是以平面设计中应用视觉艺术特点，论述平面设计中视觉冲 击力的体现与作用。 关键词：平面设计视觉传达设计艺术 冲击力表意就是带有冲击性的力量，在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在风格迥异，创新独特和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力量。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。在艺术设计领域中，视觉艺术所造成的冲击力担当着很重要的角色以及具有广泛的应用价值。每一个设计作品都有它的特质，而这些特点要通过不同的艺术形式表现出来。 一、视觉冲击力的作用 视觉传达设计的主要目的是把信息通过视觉媒介向观众表现并传达，来获得观众的认可，其创作的基本要素是图形、文字和和色彩，主要表达方式是平面设计。在平面广告的设计领域当中，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给观众带来好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但也需要有较强的视觉冲击力来吸引眼球，给大众留下深刻的印象。其次，在这信息化时代下，社会大众每个时刻都有可能在接受视觉广告的冲击，要在众多的广告中脱颖而出，就必须设计出具有较高的视觉冲击力的作品。 二、平面广告设计中影响视觉冲击力的要素 图形、色彩、文案是构成平面广告的三大重要因素，这些要素在广告中担当着不一样的角色，也正因为含有这些要素，才能特显出每个设计作品自身独有的特色，从而使其具有高低不一的商业价值。 1、文案传达 在视觉传达的过程中，文字是不可缺少的部分。文字是最直观的表现，具有引起注意、传达信息、说服对象的作用。中国的汉字本身就是一门艺术，既有象形性又有表意性，五花八门的字体、各式各样的形态。在传统汉字中引进新时代的元素，使得文字更具风格特点，更具可塑性。一样的文字，不一样的字体、字号，不同的编排方式会有不一样的表达效果。广告文案中文字的创意表述，对传递广告信息起着至关重要的作用。在现今飞速发展的信息时代，广告设计中的文字要在视觉传达中突显强化的冲击力，首先字句要简洁明了，读广告语不是看文章，表达的文字越简少，越能达到好的效果，群众也能在最短的时间内看清并记住所要表达的信息。其次，语言要生动有趣，群众从来都是对新奇怪异的东西尤其感兴趣，所以编织的语言要用有趣的字眼，且字体可以以形象生动的形态来描绘。另外，语言最重要的是具有客观真实性，这是一个广告设计的必需前提条件，不管用什么修辞手法来装饰语言，所要表达的实质意思都是不能改变的，一件产品所拥有的价值必须是真实有效的。在视觉传达设计的领域当中，语言除了本身所承载的内容之外，还赋予了群众无穷的情感和回忆。借助这些方式以某种独特的审美形式传播出来，留下的却是特别的赏析美感。
视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。 视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、 视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。 摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。 什么就是视觉传达？ 视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质 得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。 所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)
上海松江大学园区高校 辅修专业学士学位告知书 经上海市学位委员会（沪学位办[2005]8号）批准，松江大学园区自2005年10月起，开展松江大学园区高校授予辅修专业学士学位证书试点工作。现将有关情况告知如下： 一、举办辅修专业学士学位教育工作目的 进一步完善各校学生的知识结构，提升各校学生的就业竞争力，实现知识复合，加速社会需要的学科交叉高层次专门人才的培养。 二、报名条件 松江大学园区各校的在籍本科学生，在学有余力的条件下，均可根据自身意愿及各校的招生要求，报名修读松江大学园区各校开设的与学生本人主修专业学科门类不同的辅修专业学士学位专业。 三、证书授予办法 详见《上海松江大学园区辅修专业学士学位管理办法》 四、招生学校及专业 详见松江大学园区各年度招生计划 五、收费办法 1、辅修专业学士学位教育实行按学分收费，收费标准由各主办学校制定，一般不高于主办学校该专业的学分收费标准。 2、修读费用由主办学校按学期收取，学生中途终止辅修专业学士学位专业学习，不退还所交费用。 六、报名办法 具备修读辅修专业学士学位专业条件的学生，可到所在学校教务处领取并填写《上海市松江大学园区学生修读辅修专业学士学位申请表》，教务处审核通过后，统一报主办学校审核和录取。 以上内容我已阅读并知晓，我愿意参加松江大学园区辅修专业学士学位教育的学习。 修读学生所在学校：修读学生学号： 主修专业：学科门类： 申请辅修第一专业：学科门类： 申请辅修第一专业：学科门类： 特别注意事项：主修专业学科门类与辅修专业学科门类相同，修读学校将不颁发相关的辅修学士学位证书。学生是否自愿坚持修读： 修读学生签名：年月日
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
传统文化在视觉艺术中的影响 1弘扬传统文化的现实意义 加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社 会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家 庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道 德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉 法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社 会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本 精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非 常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国 传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远 流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中 华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优 秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民 族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的 集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人 奋进的精神动力作用。 2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来 近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡， 对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代 人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文 化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下， 采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将 民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念
z h i h u i s h u视觉与艺术 章节测试 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
视觉与艺术 第一章 1 【判断题】(10分) 人类之外的视觉动物之间也存在相互间对视觉记忆的交流？ B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 人类第一架天文望远镜和第一部照相机，哪个发明在先？ A. 望远镜 本题总得分：10分 3 【单选题】(10分) 中国2016年启动的世界最大口径射天望远镜在哪个省？ A. 贵州 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 人类现有绘画还是先有文字？ A. 绘画 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 5 【判断题】(10分) 形象思维是逻辑思维的基础 A. 对 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 6 【单选题】(10分) 人类创造的图形图像可概括分为几大类？ A. 两大类 B. 三大类 C. 四大类
D. 五大类 正确答案是:B 查看答案解析 7 【单选题】(20分) 视觉艺术品是人类的（）需求 B. 精神 正确 查看答案解析 本题总得分：20分 8 【判断题】(20分) 在商品社会中，视觉艺术品不是商品。 B. 错 正确 第二章 1 【判断题】(10分) 写实方法是视觉艺术表现的唯一方法。 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？ A. 理性方法 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 3 【判断题】(10分) 波洛克的油漆泼洒不能算作艺术创作 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 波洛克的油漆泼洒是理性方法还是感性方法？ B. 感性方法
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
视觉艺术大赛优秀策划书 一大赛主题：青春绽放创意无限 二大赛时间：9月下旬~10月中旬 三大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。 四征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主） 我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。 五作品上交地点：经济团学会办公室。 六作品要求： 参与内容参展作品具体要求 摄影作品 1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。 2、分辨率：500 dpi 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 绘画作品 1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。 2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大校 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日手工制作 1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等. 2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。 3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 学生个展 1、有一定美术基矗 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供5个展位。 5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。 6、交作品方式：直接与活动负责人联系 社团展览 1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供3个展位。 5、交作品方式：直接与活动负责人联系。 笑脸征集 1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。 2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或宣传委员交至办公室。统一为5寸规格。
在新的国际文化背景下，中国视觉艺术的发展 获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题，我们生活的时代是一个迅疾发展和变化的时代。推动所有这些变化的重要力量之一是科学技术的发展。今天，科学技术不仅改变着我们的生活环境和状况，而且改变着生活本身；不仅改变着生存的空间和距离，而且直接以一种新的文化形态影响和改变着时代人群。最能够代表这种技术文化的莫过于电子技术、数字技术所代表的图像文化，这个图像文化如此深刻地支配着时代文化，以至人们直称这个时代为图像时代。那么在这样一个历史时代中，视觉文化所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 如何认清中国视觉艺术的境遇和责任，是我们艺术界和艺术教育界建设和谐文化、发展先进文化的重要任务。文化化人之精神，艺术益人之心灵，今日视觉文化创造如何在多元境遇中整合多种资源，以明辨的思考和警觉，催生社会和谐的文化力量，高扬文化的先进性主张，正是中国视觉艺术创造的重要使命。当代视觉艺术的现状从整体来讲，是繁荣、活跃、健康和有序的，在多方面共同努力下，取得了有目共睹的成绩。 中国视觉艺术的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的。从宏观上看，中国视觉艺术可以分为这样几种类型：重建传统文化精神和形式的艺术、现代主义艺术以及具有前沿性质的实验艺术。 一“东”“西”与中国文化的发展 东方和西方，原是地域上的观念，而在中国很长的一段时间里，变成了一个传统与现代的时间的观念。在这个观念的变化中，还包涵了旧与新、保 守与变革等一系列价值方向的判断内容。在中国 近代文化史上，我们关于艺术与文化的思考都同时面临着“本土”和“西方”这两种方式、两种历史。他们之间有交流、有联系、有变化、有不同，这构成了中国现代文化的多文化形态。 近代中国文化建设可以被视为一种多文化形态中的历史实践，这基于一个事实：近代中国文化的自我认识始终都建立在中西比较的基础之上。从20世纪初开始，中国知识界就形成了一套关于“东方-西方”的差异化解释：中国文明被称作是静态的，以对立于西方的动态文明；中国艺术被解释为写意的、表现的、感性的……对立于西方艺术的写实性、再现的、理性、分析性。在今天看来，这一表述无疑是对中国与“西方”艺术的双重简化。 在这个对比中，东方往往与传统、与旧、与保守排在一起，西方往往与现代、与新、与变革排在一起，很明显东方文化的命运将得于西方文化的点化和解放。由于西方文化的自我问题，东方艺术在备受影响的同时，也染上了同样的文化问题：变革的主要驱动力来自于颠覆和否定的力量。这是中国视觉艺术出现了一个断层的真实境域。在这个断层面前，西方的东方想象曾经点燃了东方艺术家的信心，使他们看到自身文化资源和身份的活力。无论是对东方文化的自我改造和颠覆，还是以纯粹的传统文化形态所进行的抗争，都可以看作是对这种东方文化的回应。这种回应在最初的确推动了中国视觉艺术的进程，但紧接着就出现了一个“全球化的文化想象”的危险，出现了远离中国的生存现实、图式化、样式化的种种弊端。 我们所要做的，是在跨文化的变化中，寻找我们这个时代根源性的东西；在“中西之辩”的苦索中，逐步摆脱东方想象的阴影，重新建构中国文化的主体意识，树立中国主体意识的文化史观，在当代生的、活的现实家园中建构具有当代性和创造性 收稿日期：2007-11-26 作者简介：万江（1978-），男，助教，主要从事广告装饰设计教学和科研工作。 浅论中国视觉艺术的现状和责任 万 江，杨长芬 （西昌学院，四川西昌615013） 【摘要】视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 【关键词】中国；视觉艺术；发展；现状；责任 【中图分类号】J12【文献标识码】A 【文章编号】1673-1883（2008）02-0160-02
浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色 摘要：师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。 关键词：西游记孙悟空唐僧白骨精颠覆3D（IMAX） 一、引言 吴承恩当年写《西游记》的时候，一定想不到，几百年后的今天有多少影视从业者靠他而活。《西游记》可以说是我们是我们最熟悉的影视题材，每一年我们几乎总要与无所不能的美猴王见上一见。86版《西游记》就不说了，从《大话西游》到《西游降魔》，从《大闹天宫》（64版动画）到《大圣归来》，都各有千秋，套句老话可以说是：年年岁岁猴相似，岁岁年年意不同。而作为猴年的2016年，今年的“猴戏”则格外精彩。 二、电影《三打》在忠实原著的基础上，在故事的丰富度与格局上进行了升级，兼顾娱乐性与商业性，每一次交锋都有不同的涵义，为观众展现一个更完整更震撼的崭新西游世界。三打在故事上是一步步升级的：一打打的是暴力武力；二打打的是智斗；更具东方玄幻色彩，巩俐饰演的白骨精舍弃了原著中山村小妖的设定，转身成为智勇兼备的“妖皇”，片中她除了用障眼法欺骗四师徒之外，还与孙悟空上演了一场更为险象环生的“智斗”；影片的第三打，也是最重要的一打作为悬念留给了观众。巩俐饰演的白骨精将第三打都形容为“不可能完成的任务”。导演郑宝瑞也表示，，如果一打和二打用来满足观众对于西游记的期待，那么第三打就负责超越观众的期待。电影《三打》对于原著的颠覆不可谓不大，其中二师兄猪八戒、三师弟沙悟净与白骨精的颠覆最大。 2.1二师兄，你是猴子请来的救兵吗？不是，是菩萨请来的逗比！猪八戒都减肥成功了！我们还在胖着，啊多么痛的领悟！ 不要跑，我和圈养的不一样，我是宠物！——猪八戒 小沈阳这次大胆的尝试打破猪八戒留给观众的既定印象，塑造了一头“帅比吃重要”、色胆包天的猪。小沈阳的脸已经自带“笑果”，新年合家欢怎能不乐。但猪八戒依然色胆包天，敢对“妖皇”白骨精暗送秋波。谈及对猪八戒这个角色的理解，小沈阳表示：“我设计的这个猪八戒，心里就没拿自己当猪。”除了面对美女耍帅，就连对着沙师弟他都要问一句“被我帅到没有”。对此导演郑宝瑞笑言：“小沈阳这次演的猪八戒根本就是当成一个偶像来演，还是具有韩范儿的偶像，只要有机会，他就把自己变成一个帅哥”。猪八戒形象的颠覆给观众的视觉上带来冲击，给观众一种另类与新奇的感觉。影片中对于猪八戒的设定就是搞笑、色胆包天、耍帅，奠定了喜剧的基调。 2.2沙僧还是认准蓝色牌“史上最抢戏男四号”罗仲谦饰演的沙僧，浑身蓝色被网友大呼颠覆！其实，沙僧的造型不是颠覆，而是严谨的还原了原著中沙僧的形象！由于先前技术上达不到给大家带来的误区！记住了、沙僧就是蓝色的！不是阅兵蓝也不是柴静蓝，是沙僧蓝！ 当看到沙僧时的第一印象就是编剧搞错了，但谁也不会想到原来沙僧本身就是蓝色的。这并不完全算是颠覆而是还原。《三打》中所呈现的已经不是西游记中的老实、任劳任怨的沙僧了，用网友的话来说就是一个蓝巨人。视觉上对于沙僧这一形象会在观众的印象中形成强烈的反差感，有种眼前一亮的感觉。 2.3从未见过如此身材玲珑，风情不羁的白骨精。这么美的白骨夫人，夫复何求！白骨精变身老妪、村姑、孩儿娘...这个白骨精堪称百变女王！巩俐版的白骨精就是霸气，一个眼神就能让人毛骨悚然。智斗武斗，这样的妖精打三遍真的就够了吗？ 而我们的印象里的，不管是86版电视西游里的白骨，还是大话西游里的白晶晶，白骨
纽约视觉艺术学院排名 美国纽约视觉艺术学院是很多艺术留学生的梦想学校。今天，美行思远小编来给大家介绍一下纽约视觉艺术学院排名，供大家参考。 院校简介： 美国纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts简称SVA)1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院，没有校园，校舍分布于纽约下东区23-20街一带。 目前该学院有学生超6000人，其中包括1000多名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40%的设计师都是来自该校。 SVA的留学学生在毕业后大多回国工作，少部份留在纽约，在SVA的学生要毕业之前，都会有公司来找新人，因此大学部不少学生毕业后为了有在纽约工作一年的经验而留下来。 SVA的MFA课程中，要注意的一点是，电脑艺术中着重的动画，电脑动画，3D或是多媒体，视频游戏等等....如果想要研读网页设计领域的，应该申请设计部门，而非电脑艺术部门。
SVA是一所鉴定合格的大学，其中艺术创作学士学位需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的叁十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。 艺术创作硕士以及专业研究硕士等学位需要完成六十个学分和一份学位专题论文。艺术教学硕士学位需要完成36个学分和一份学位专题论文。 就2006年而言，SVA的学士学位提供了广告、动画、漫画、电脑艺术、电影与录像、美术、平面设计、插画、室内设计、摄影和视觉与艺术批评研究等课程。 学校于一九八叁年开设了第一门纯艺术领域的研究所课程，其中涵盖平面绘画、素描和雕塑。自那时起，SVA陆续再增添了另外八门课程，分别是艺术教育、艺术批评与写作、艺术治疗、电脑艺术、设计、数位摄影、插画以及摄影、录像与相关媒体。 另外，学校还有提供学位的美术史、人文学和科学等领域的课程，而进修部也有开设给大部份系所零学分的课程。 师生比率1：4，小班教学，大多数专业班级人数在20人一下。学生满意度83.5%，不满意的塬因就是因为学院太小，地处纽约街头，没有大的校园。 纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协会(NASAD)、独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员。 学校能够提供在顶级摄影师工作室和设计所以及《Vogue》《Esquire》《GQ》《Wired》《New Yorker》的实习机会。
标题黑体2号居中 学院名称： 班 级： 姓 名： 学 号： 联系电话： JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 视觉艺术赏 析
无锡艺术形式及表达 “太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。 无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为
视觉艺术大赛策划书精品范文 一大赛主题：青春绽放创意无限 二大赛时间：9月下旬~10月中旬 三大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy 制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。 四征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主） 我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。 五作品上交地点：经济团学会办公室。 六作品要求： 参与内容参展作品具体要求 摄影作品 1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。 2、分辨率：500 dpi 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 绘画作品 1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。 2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。
3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日手工制作 1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等. 2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。 3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 学生个展 1、有一定美术基础。 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供5个展位。 5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。 6、交作品方式：直接与活动负责人联系 社团展览 1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供3个展位。 5、交作品方式：直接与活动负责人联系。 笑脸征集
期末作业 一．齐白石给我们留下的价值 二．世界著名标志 山东大学医学院 201100230289 金亮
一．齐白石给我们留下的价值 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现
上海视觉艺术学院 学校介绍 上海视觉艺术学院，简称“上视”，或“SIVA”，是上海唯一的综合类视觉艺术高等院校、全国13所参照独立设置本科艺术院校之一，是国际艺术、设计与媒体院校联盟成员大陆十所院校之一。学校致力于对传播与设计的研究，其筹建于2001年，于2005年正式开学，前身为复旦大学上海视觉艺术学院，是由复旦大学联合上海文化广播影视集团、文汇新民联合报业集团开办的独立学院。2013年，经教育部批准，由复旦大学独立学院转设为普通民办高校，并更名为上海视觉艺术学院。 上海视觉艺术学院位于上海市松江大学园区，占地面积近66公顷。校园建设和教学设施投入9亿多元，校舍总建筑面积18.6万平方米。共有教职工284人（不含兼职教师），四届在校学生3725余人。学院下设七个二级学院，共26个专业方向。 师资力量 截止到2014年，有专任教师290多人，兼职教师近300人，客座、兼职教授180多人。 教学成果 截止到2014年，学校已培养出三届毕业生，2009年首届毕业生就业率超过96%；2010年和2011年毕业生的就业率均超过97%和99%。 院系专业 院系名称专业设置 新媒体艺术学院播音与主持艺术、广播电视编导、动画、艺术与科技和摄 影 设计学院视觉传达、环境设计、产品设计、艺术与科技 文化产业管理 文化创意产业管理学 院 时尚设计学院表演、工艺美术、服装与服饰设计 美术学院雕塑、绘画、公共艺术、文物修复、数字媒体艺术 表演艺术学院表演
基础教育学院 精品课程 课程名称所属院系所属学科批准年份 会展设计与策划初步设计学院设计学 2011 设计形态设计学院设计学2011 多媒体影像创作新媒体艺术学 院 数字媒体 2012 大学体育（游泳）基础教育学院体育学[6] 2013 课程名称所属院系所属学科批准年份 综合色彩研究美术学院美术学2013 展示设计原理设计学院艺术设计2011 空间造型基础设计学院设计学2011 陶瓷造型设计时尚设计学院设计学2011 文物修复基础美术学院美术学2011 品牌战略视觉策划设计学院设计学2011 学术交流 学校建立了与国际高等艺术教育界开展广泛交流与合作的国际平台。成员包括英国圣马丁艺术与设计学院、美国罗德岛设计学院、法国国立美术学院、丹麦设计学院、澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院、德国艺术学院、芬兰赫尔辛基美术设计学院、香港演艺学院、香港理工大学、日本武藏野艺术设计学院等国际知名艺术院校的校长。 合作院校 爱尔兰都柏林理工学院 澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院 丹麦设计学院 德国奥芬巴赫设计学院 德国柏林艺术大学 俄罗斯列宾美术学院 法国ESMOD高级时装学院
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
视觉艺术创作大赛策划书 一大赛主题：青春绽放创意无限 二大赛时间：10月13日~10月28日 三大赛内容： 大赛以艺术学院美术楼及小剧场外墙为底稿进行创作，可以以班级、团体、个人为单位，创作手法不限。 四征稿对象：美术系全体学生 我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵，个别优秀作品还将运用于美术楼及小剧场外墙制作的方案。 五作品上交地点：学生事务办公室 六作品要求： 参与内容参展作品具体要求 摄影手法作品 1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。 2、分辨率：500 dpi 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或学习委员处。 4、交作品时间：2011年10月21日由班长或学习委员统一交由负责人 绘画设计作品 1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画、雕塑画、各类设计作品。 2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或学习委员处。 4、交作品时间：2011年10月21日由班长或学习委员统一交由负责人
手工制作 1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等. 2、大小：不低于30 cm，体积在100cm左右。合作者不超过4人。 3、署名姓名班级，交各班班长或学习委员代表处。 4、交作品时间：2011年10月21日由班长或学习委员统一交由负责人 优秀参赛者（获奖人员）展位 1、作品不少于3件。 2、参与内容要求：获奖作品 3、本次仅每个人提供5个展位。 4、预约时间：2011年10月28日前,约完为止。 5、预约方式：直接与活动负责人联系 团体展览 1、由各团体负责人申报，时间：2011年10月28日前 2、作品不少于10件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供3个展位。 5、交作品方式：直接与活动负责人联系。 笑脸征集 1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。 2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或学习委员交至联系人。统一为5寸规格.用标签注明班级等信息。 3、交作品时间：2011年10月21日