分析视觉艺术的表现语言的发展

中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究导言：中国传统文化积淀深厚，其艺术表现形式丰富多样。

作为中国传统文化的重要组成部分，缠枝纹样具有独特的美学价值和艺术特色。

本文旨在探究中国传统缠枝纹样的视觉设计语言，从而提供一种美学和艺术的参考，以促进现代视觉设计的创新和发展。

一、缠枝纹样的发展历史缠枝纹样作为中国传统装饰艺术的一种重要形式，起源于古代丝绸之路的商贸交流，经过千余年的发展演化，形成了独具特色的设计语言。

最早的缠枝纹样可以追溯到唐代的壁画装饰，随着时间的推移，其逐渐融入到绘画、雕刻、陶瓷、服饰等各个领域，成为中国传统艺术的重要组成部分。

二、缠枝纹样的形态特征缠枝纹样以藤蔓、枝叶、花鸟等自然元素为主要表现对象，通过复杂的线条与形状组合，呈现出错落有致、细腻生动的效果。

其线条流畅、曲折，富有变化和动感，呈现出一种自由、富有生命力的美感。

色彩上多采用传统的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩，以及金、银等宝石色泽，增加了纹样的华丽和奢侈感。

三、缠枝纹样的设计原则在缠枝纹样的视觉设计中，有一些重要的原则需要遵循。

首先，自然主义是缠枝纹样设计的基础，要求纹样的形状和线条与自然界的植物形态相吻合。

其次，对称性与变异性的结合是缠枝纹样设计的关键，通过对称的基本图案来构建整体的纹样形态，同时也要加入一些变异和变化，以增加纹样的生动性和富有层次感。

此外，纹样的秩序性和有序性也是设计中需要考虑的因素，通过合理的布局和排列，使纹样整体呈现出和谐、平衡的视觉效果。

四、缠枝纹样在现代视觉设计中的应用缠枝纹样作为中国传统文化的重要元素，为现代视觉设计提供了丰富的创作源泉。

在印刷、平面设计、服装设计等领域，我们可以常见到缠枝纹样的运用。

通过将传统纹样与现代设计相结合，可以赋予传统元素新的时尚魅力，并提高作品的艺术品位和观赏性。

此外，缠枝纹样还可以通过数字技术的应用，进行创造性的再设计和再创作，以满足不同领域和需求的视觉设计。

简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。

本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。

形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。

在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。

形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。

结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。

通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。

【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。

1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。

在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。

形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。

形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。

形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。

通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。

形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。

1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。

形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。

视觉传达设计中的图像语言与表现类型作者：李科来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期摘要：视觉传达中的图像艺术语言，在文化功能、交流方式、设计方式以及艺术形态等等方面有了更新的变迁。

图像审美习惯的形成，是一种新的文化形态的形成和转变，也是一种新的传播理念的发展和成型。

图像的传播依靠现代媒介的技术手段，通过类似于语言表达的形式，视觉化的传播文化、传达信息。

关键词：视觉传达；图像语言；表现类型中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0057-01图像语言是指经过思维，有目的、有秩序、有逻辑组合关系并传达的一种有意义的、明确的概念和信息，这种信息主要由形态、色彩、结构、技术几大基本要素构成。

现代视觉传播技术还赋予了图像艺术具有互动性、虚拟性、时效性和流行性等等。

图像艺术应用于大众传播时，它是一种社会性、商业性、物质性、有目的并经过设计思考的现代视觉信息。

而这些与图像有关的视觉传达设计在现代视觉信息传播中，它们的语言构成发生了很多明显改变，这种由技术、功能、形式带来的变化，是我们在图像艺术设计中必须清醒认识和面对的。

一、二维化的图像语言传达在人类社会的发展中，信息的传达在相当长的时间里，是主要依靠以纸张为首的各种二维化媒介传播的。

二维化的媒介形成了视觉传达的基本表现类型，图像语言在平面化的传达媒体中逐步形成以图形标识设计、广告招贴设计、商品包装设计、书刊版式设计等几大类型，并形成各自的图像语言风格。

（一）图形设计与图像语言图形的表现形式本身就是一种符号的体现，通过典型的符号特征形象，向人们传达一定的信息及含义。

图形分为通用图形和个性图形：通用图形强调的是共识特征和对一般概念的标识、标注。

个性图形往往运用于企业机构、社会活动等等，它强调的是个性化特征和易识别、易记忆、易读性。

图形设计代表了不同的属性，它还具有特殊的分类性质。

图形设计也代表了不同的时代背景，就我们当今的图形符号来看，图形设计现在已不局限于平面媒体的传播，而已经步入到多媒体设计的范畴，现代的图形设计还具有互动性。

美术作品中的艺术语言与表现手法美术作品是艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式表达自己的思想、情感和观点的一种方式。

在创作美术作品时，艺术家运用了各种不同的艺术语言和表现手法，以传达他们想要表达的内容和情感。

本文将探讨美术作品中的艺术语言与表现手法，并分析其在作品中的作用和意义。

首先，艺术语言是艺术家用来表达其创作主题和情感的一种方式。

艺术语言包括色彩、线条、形状、质感等元素，通过这些元素的组合和运用，艺术家可以创造出独特的视觉效果和情感表达。

例如，艺术家可以运用明亮的色彩来表达喜悦和活力，运用柔和的色调来表达温暖和宁静。

线条的运用可以表达动态和静态，强调形状和结构。

形状的选择和组合可以传递出物体的特征和意义。

质感的描绘可以增强作品的真实感和触感。

通过这些艺术语言的运用，艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果，引起观者的共鸣和思考。

其次，表现手法是艺术家用来传达其创作意图和情感的一种方式。

表现手法包括构图、透视、光影、笔触等技巧，通过这些技巧的运用，艺术家可以创造出具有独特魅力和表现力的作品。

构图是指艺术家在画面中安排元素的位置和比例，以达到视觉上的平衡和和谐。

透视是指通过远近关系和大小比例来表现空间深度和立体感。

光影的运用可以增强作品的明暗对比和立体感。

笔触是指艺术家用画笔或刻刀的运用方式，通过不同的笔触技法来表现不同的质感和材质。

通过这些表现手法的运用，艺术家可以创造出具有独特风格和表现力的作品，使观者产生共鸣和情感体验。

艺术语言和表现手法在美术作品中起着至关重要的作用。

它们不仅是艺术家表达思想和情感的手段，也是观者理解作品和与之产生共鸣的媒介。

艺术语言和表现手法的选择和运用直接影响着作品的表现力和感染力。

艺术家通过运用不同的艺术语言和表现手法，可以创造出具有不同风格、不同情感的作品，从而引发观者的思考和感受。

此外，艺术语言和表现手法也反映了艺术家的个人风格和创作理念。

每个艺术家都有自己独特的艺术语言和表现手法，通过这些语言和手法的运用，艺术家可以表达自己对世界的独特观点和情感体验。

美术课程学习总结发现美的视觉语言与创作技巧在我参加的美术课程学习中，我深刻体会到美的视觉语言以及创作技巧在艺术表达中的重要性。

通过学习不同艺术家的作品和探索各种绘画媒介，我不仅提高了自己的绘画技巧，更加深入了解了美术的世界。

在本文中，我将总结我在这门课程中的所学所思，并展示出美的视觉语言与创作技巧对艺术表达的影响。

第一部分：掌握美的视觉语言美的视觉语言是艺术创作中至关重要的组成部分。

通过学习不同的绘画作品，我对美的构成要素有了更深入的理解。

比如，在观察一幅抽象绘画作品时，我发现色彩的运用是非常关键的。

颜色的选择和配合可以产生强烈的情感和视觉冲击，调整色彩的明暗、明度和饱和度，能够营造出不同的氛围和情绪。

而线条则是美的另一个重要元素，线条的形状和方向可以传递出不同的表达意图，有时柔和的曲线可以表现出柔美的感觉，有时锐利的直线则能够传递出强烈的力量感。

除了色彩和线条，构图也是视觉语言中的一个重要要素。

学习各种不同的构图技巧，我逐渐明白了如何通过调整画面的元素位置和比例来创造出视觉上的平衡和动态。

通过掌握构图技巧，我能够更好地组织画面，使得观者的目光被引导到我想要表达的主题。

第二部分：发现创作技巧的重要性在学习美术课程时，我也学到了许多创作技巧，这些技巧对于我实践艺术创作起到了非常重要的作用。

其中，最重要的是观察技巧。

观察是艺术创作的基础，通过练习观察，我能够更准确地捕捉到客观世界中的形象和细节，并将其运用到我的创作中。

另外，我还学到了很多关于绘画媒介的知识，如水彩、油画等。

掌握不同的绘画媒介，可以使我的作品更加丰富多彩，同时也让我有机会尝试不同的创作技巧和风格。

创作技巧的学习还包括实践中的反复尝试和修正。

不论是在创作过程中还是创作完成后，我都会不断地审视和改进自己的作品。

通过对画面元素的增减、线条的加强或柔化、色彩的调整等改动，我能够使作品更加准确地表达出我的意图和情感。

结语：通过美术课程学习，我发现美的视觉语言和创作技巧对于艺术表达的重要性。

平面设计中的视觉语言汇报人：日期:•平面设计的基本概念•视觉语言的构成要素•视觉语言的表达方式目录•视觉语言在平面设计中的应用•视觉语言的发展趋势•案例分析01平面设计的基本概念平面设计是通过图形、文字和色彩等元素，在二维空间内进行视觉传达的设计活动。

定义具有功能性、审美性、创造性等特点，能够传达信息、引导受众、塑造品牌形象等。

特点定义与特点包括插图、摄影、图案等，是平面设计中重要的视觉元素。

图形文字色彩文字是传达信息的重要手段，设计时需考虑字体、大小、排列等。

色彩在设计中具有强烈的视觉冲击力，能够营造氛围、传达情感。

030201设计元素应保持一致性，使整体效果和谐统一。

统一性通过对比突出重点，增强视觉冲击力。

对比性设计元素应分布均匀，避免过于偏向某一侧。

平衡性通过合理的层次安排，使信息更有条理，易于理解。

层次性02视觉语言的构成要素圆形通常给人以完整、和谐、饱满的感觉；方形则给人以稳重、端庄、安全的感觉；而三角形则给人以尖锐、力量、动态的感觉。

设计师可以通过改变形状的大小、方向、角度等来创造出不同的视觉效果和心理感受。

色彩是平面设计中非常重要的视觉元素之一，它可以表达出不同的情感和氛围。

绿色则给人以自然、和平、舒适的感觉。

对比和搭配来创造出更加丰富的视觉效果。

线条是平面设计中重要的视觉元素之一，它可以用来勾勒出不同的形状和表达出不同的情感。

直线通常给人以坚定、刚毅、力量的感觉；曲线则给人以柔和、优美、动态的感觉；虚线则给人以轻盈、自由、随意的感觉。

设计师可以通过改变线条的粗细、方向、角度等来创造出不同的视觉效果和心理感受。

通过合理地运用空间关系，可以让平面设计更加具有深度和层次感，同时也可以创造出更加丰富的视觉效果。

明暗是平面设计中重要的视觉元素之一，它可以用来表达出不同的光影效果和立体感。

通过合理地运用明暗关系，可以让平面设计更加具有光影变化和立体感，同时也可以创造出更加丰富的视觉效果。

03视觉语言的表达方式通过具体的事物或符号来代表某种抽象的概念或意义，如鸽子代表和平。

视觉传达设计的历史演变与趋势在人类文明的长河中，视觉传达设计一直扮演着重要的角色，它是人类传递信息、表达情感和思想的重要手段。

从远古时代的简单符号到现代的数字化设计，视觉传达设计经历了漫长而丰富的演变过程，并且不断适应着社会、科技和文化的发展变化，展现出独特的魅力和趋势。

在早期人类社会，视觉传达的形式主要是通过简单的图形和符号来实现的。

例如，原始人在洞穴墙壁上绘制的狩猎场景，就是一种早期的视觉传达方式，用于记录和传递他们的生活经验。

这些图形虽然粗糙，但却能够有效地传达基本的信息，如猎物的形象、狩猎的过程等。

随着人类社会的发展，文字的出现成为了视觉传达设计的一个重要里程碑。

古埃及的象形文字、中国的甲骨文等，都是人类通过图形来表达语言和思想的尝试。

这些文字不仅具有实用的交流功能，同时其形态和结构本身也具有一定的审美价值。

在中世纪的欧洲，手抄本和宗教绘画成为了主要的视觉传达形式。

当时的工匠们精心绘制宗教题材的作品，通过细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，向人们传达宗教教义和故事。

这些作品不仅在宗教领域发挥了重要作用，也为后来的艺术和设计发展奠定了基础。

到了工业革命时期，随着印刷技术的革新和大规模生产的出现，视觉传达设计迎来了重大的变革。

海报、广告、书籍装帧等开始大量涌现，设计的风格也逐渐从繁琐的装饰转向简洁、实用。

这一时期的设计注重功能性和标准化，以满足工业化生产的需求。

例如，新艺术运动和装饰艺术运动，在追求美感的同时，也考虑了设计的实用性和可生产性。

20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。

包豪斯学派强调形式追随功能，主张去除不必要的装饰，追求简洁、几何化的设计语言。

这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，使得字体设计、排版设计等更加规范和统一。

同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的素材和表现手段，使设计更加真实和生动。

在 20 世纪 50 年代以后，后现代主义设计思潮对现代主义设计的理念提出了挑战。

视觉传达设计的历史与现代发展研究视觉传达设计，作为一门与我们日常生活息息相关的艺术与技术相结合的学科，它的发展历程见证了人类社会的变迁和科技的进步。

从古老的符号和图像到现代的数字化多媒体，视觉传达设计始终在不断演变和创新，以满足人们日益增长的信息传播和审美需求。

在远古时代，人类就开始运用简单的图形和符号来传达信息。

这些早期的视觉元素，如洞穴壁画和岩画，虽然粗糙但却充满了生命力，它们是人类试图记录生活、表达情感和传递知识的最初尝试。

随着文明的发展，文字的出现为视觉传达带来了新的变革。

古埃及的象形文字、中国的甲骨文，以及后来的各种字体，都不仅仅是语言的书写形式，更是一种具有装饰性和表现力的视觉符号。

在中世纪的欧洲，手抄书籍中的精美插画和装饰成为了视觉传达的重要形式。

这些插画不仅起到了装饰书籍的作用，更帮助读者更好地理解文字内容，传递宗教和文化的信息。

而在中国，传统的书画艺术、民间剪纸和年画等，也以其独特的形式和丰富的内涵，展现了视觉传达的魅力。

到了工业革命时期，印刷技术的革新使得大规模的信息传播成为可能。

海报、广告和报纸等印刷品开始广泛传播，视觉传达设计逐渐走向商业化和大众化。

这一时期的设计风格受到了工业生产和技术的影响，强调简洁、清晰和功能性。

例如，新艺术运动和装饰艺术运动，都在探索如何将艺术与工业生产相结合，创造出既美观又实用的视觉作品。

进入 20 世纪，视觉传达设计迎来了更加快速和深刻的变革。

现代主义设计运动强调形式追随功能，去除繁琐的装饰，追求简洁、几何化的设计语言。

包豪斯学派的理念和实践对现代视觉传达设计产生了深远的影响，培养了一批杰出的设计师，推动了平面设计、产品设计等领域的发展。

随着科技的不断进步，特别是计算机技术和互联网的普及，视觉传达设计进入了数字化时代。

数字图像、动画、网页设计等新的形式层出不穷，为设计师提供了更加广阔的创作空间。

多媒体的融合使得视觉传达不再局限于单一的媒介，而是可以通过声音、影像和互动等多种方式与观众进行交流。

视觉传达设计的发展趋势视觉传达设计的发展趋势视觉传达设计的发展趋势【1】【摘要】现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。

【关键词】新媒体;视觉传达设计;发展趋势一、视觉传达设计视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。

然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。

其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。

二、新媒体的出现新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。

首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。

随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。

三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势(1)二维空间向三维四维方向的发展。

传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。

在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。

然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。

近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。

如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。

视觉语法的新发展基于图画书的视觉叙事分析框架一、本文概述随着视觉文化的崛起，图画书作为一种独特的视觉叙事媒介，逐渐受到学术界的关注。

本文旨在探讨视觉语法在图画书中的应用与发展，特别是基于视觉叙事分析框架的视角。

我们将首先回顾视觉语法的基本概念与原理，然后分析其在图画书中的具体表现，最后探讨视觉语法的新发展及其对图画书创作与解读的影响。

通过对图画书的视觉元素、布局、色彩等方面进行深入分析，我们希望能够为图画书的创作与欣赏提供新的理论支持和实践指导。

本文也期望能够为视觉语法的研究领域注入新的活力，推动视觉叙事理论的进一步发展。

二、视觉语法的基本理论视觉语法，作为一种理论框架，旨在解析和阐述视觉图像如何传达信息和意义。

它借鉴了语言学中的语法结构，将视觉元素视为一种语言，通过特定的规则和原则进行组织和表达。

视觉语法的基本理论包括三个核心组成部分：视觉词汇、视觉语法规则和视觉叙事结构。

视觉词汇是构成视觉图像的基本元素，包括线条、形状、色彩、纹理等。

这些元素在视觉语言中扮演着不同的角色，如同语言学中的单词和词汇。

它们通过组合和排列，形成了具有特定意义的视觉符号。

视觉语法规则则指导着视觉词汇如何组合和排列，以形成有意义的视觉表达。

这些规则类似于语言学中的句法结构，规定了视觉元素之间的关系和相互作用。

通过遵循这些规则，视觉图像能够传达出清晰、连贯的信息和意义。

视觉叙事结构是视觉语法的更高层次，它关注于如何通过一系列视觉图像来构建一个完整的故事或叙述。

这涉及到图像之间的逻辑关系、时间顺序和视觉节奏等因素。

通过精心构建的视觉叙事结构，图画书等视觉媒介能够引导读者深入理解故事的主题和情感。

视觉语法的基本理论为分析和理解视觉图像提供了有力的工具。

通过深入研究视觉词汇、视觉语法规则和视觉叙事结构，我们能够更好地欣赏和理解图画书等视觉媒介所传达的丰富信息和意义。

三、图画书的视觉叙事特点图画书作为一种独特的儿童文学形式，其视觉叙事特点在近年来得到了广泛的关注和研究。

美术作品的视觉语言解读美术作品的视觉语言解读美术作品是艺术家通过各种视觉元素表达自己内心世界的媒介。

通过独特的视觉语言，艺术家能够传达出深刻的情感、思想和观点。

因此，要解读一幅美术作品，我们需要仔细观察其视觉元素并理解它们所传达的信息。

首先，色彩是美术作品中最直观的视觉元素之一。

不同的颜色可以传递出不同的情感和氛围。

例如，红色代表着激情、力量和活力，而蓝色则象征着冷静、平静和宁静。

艺术家通过巧妙运用色彩，可以使观众在情感上产生共鸣。

此外，色彩的明暗对比也能够营造出不同的光影效果，增强作品的表现力。

其次，构图是另一个重要的视觉元素。

艺术家通过将各个元素有机地组合在一起，创造出一个平衡和谐的画面。

构图的方式可以有很多种，如平衡构图、对角线构图、重复构图等。

不同的构图方式可以传递出不同的观点和情感。

例如，对角线构图可以传达出紧张和冲突的感觉，而平衡构图则给人一种稳定和安宁的感觉。

此外，线条也是表达艺术家意图的重要工具。

线条的形状、长度和粗细可以传递出不同的情感和意义。

直线通常被用来表达稳定、坚定和力量，而曲线则常常被用来表达柔和、流动和优雅。

艺术家通过巧妙运用线条，可以创造出独特的风格和表现力。

最后，纹理是另一个能够影响观众感受的重要视觉元素。

纹理可以增加作品的质感和立体感，使观众感觉到其中的细节和深度。

纹理可以通过不同的绘画技法和材料来表现，如油画的浓郁质感、水彩的清新透明等。

艺术家可以通过选择不同的纹理来展示自己的创作风格和主题。

总之，美术作品的视觉语言是艺术家与观众之间沟通的桥梁。

通过仔细观察色彩、构图、线条和纹理等视觉元素，我们可以深入理解艺术家的意图和表达方式。

这样的解读不仅可以让我们更好地欣赏艺术作品，还能够增加我们对艺术的理解和体验。

2020-10文艺生活LITERATURE LIFE。

视觉传达设计中的图形、符号与语言分析靖永金张韵刘裕珂（重庆邮电大学，重庆400065）摘要:视觉传达设计者的主要责任是依据预期要传达信息的总体上的创意观点，之后通过使用视觉媒体而进行一定的科学合理的、具备艺术性的与具备一定情感诉求的向公众进行传达特定的信息，而它的重点则是通过利用视觉的艺术性为媒介而将想要传达的一些信息进行好视觉上的形式化分类和物化。

本文分析了视觉传达的设计现状，然后对现代的视觉传达设计里面存在的一些问题进行分析，并深入探究了图形符号在现代的视觉传达设计领域中的意义和价值。

关键词:视觉传达设计；图形符号；创意理念中图分类号：J529文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0175-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.124视觉传达设计在一定的意义上来讲是为了广告的信息进行传播而服务的，视觉传达设计通常上是赋予在广告之上的，它实质上是通过广告的表现的形式而出展现在公众的面前的，而且大多时候是被用于表现出不同的广告主题元素的，所以，视觉传达设计能够根据不同的表现属性而进行一定的分类。

通过国内外的视觉传达领域的现状进行分析，深入研究视觉传达领域的设计体系里面的与艺术性有一定关联的书籍和资料。

一、视觉传达设计的功能性经济促进功能在一定程度上是视觉传达设计领域的一个重要表现功能，视觉设计在社会发展中各个领域里面发展发挥着重要的作用，他在社会主义的市场化经济的发展过程里起到了非常大的促进作用，在我国的文明社会的建设过程中，他被赋予了一定导向的地位，在当前的市场公平的竞争大环境下，位于其设计检察员重要地位，这也是当前经济下艺术设计发展的一个新的产业化形式，另一方面上也会促进广告行业的迅速发展，为我国经济的可持续健康的发展和精神文明社会的建设都有着正确的价值导向作用。

文化的传播功能是视觉传达设计的另一个重要的功能，在当前的社会里面，视觉传达设计主要是为广告进行服务从而充当广告的传播因子，广告作为一种信息的传播的手段，它也是一种典型的文化信息载体。

中国当下油画色彩平面化语言表现分析随着社会的发展和文化的交流，中国当代油画在艺术语言和表现形式上正在不断发展和完善。

色彩平面化是中国当代油画中一个重要的艺术表现手法。

本文将就中国当下油画色彩平面化语言表现进行分析和阐述。

一、色彩平面化的表现特点色彩平面化是指画家以平面的形式表现色彩，不再追求真实的透视和立体感，而是强调色彩在画面中的平面感和装饰感。

色彩平面化在20世纪初兴起于西方艺术，而在中国油画中的表现形式有所不同。

中国当代油画中的色彩平面化表现具有以下特点：1. 艳丽夺目的色彩在中国当代油画中，色彩平面化往往表现为鲜艳夺目的色彩，画家通过对色彩的处理和搭配，使得画面呈现出生动活泼、丰富多彩的视觉效果。

这种饱和度高、明亮的色彩给人以视觉冲击，强烈的表现出了画家对色彩的独特理解和运用。

2. 极简主义的构图在色彩平面化的表现中，画家往往采用简洁、明快的构图风格，将画面的各个色块、形状简化至最基本的表现形式，去除了繁复的细节，突出了整体的色彩氛围和构图结构。

这种简约的构图使得画面更加平面化，增强了色彩本身的表现力和视觉强度。

3. 艺术装饰的风格特征色彩平面化在中国当代油画中呈现出浓厚的艺术装饰的风格特征。

画家通过对色彩的运用和表现，将画面转化为一种装饰性的艺术形式，面对平面，大面积对色彩的调配直接包含了对美的诉求，使得画面在表现形式和观赏性上更具魅力。

色彩平面化作为中国当代油画中的一种重要艺术表现手法，具有丰富的表现意义，反映了当代社会和文化的特点，突显了画家对当代艺术表达形式的理解和创新。

1. 反映现代生活和文化氛围色彩平面化在中国当代油画中的表现形式鲜明地反映了现代生活和文化氛围。

随着社会的发展和经济的繁荣，人们的审美需求发生了巨大的变化，对于丰富多彩的生活方式和多元化的文化体验有着更多的追求。

色彩平面化的艺术表现形式正是对这种现代生活和文化氛围的一种艺术表达，通过鲜艳夺目的色彩和简洁明快的构图，使得画面更加贴近现代人的审美情趣，反映了当代生活和文化的多样性和活力。