十大经典设计美学.ppt 袁求名

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设计美学ppt课件

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（三）对称于均衡
对称是形式美法则中最为传统以及常见的一种形式。我们生活的自然界中到处都存在着对称的形式，如人类的眼睛、耳朵、四肢，动物的翅膀，我国古代的宫殿和一些建筑等等。对称给人的整体感受是庄重严肃、安静平和、有秩序的美。
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（四）比例与尺度
比例是整体与局部、局部与局部之间在量度上的比例关系。尺度的含义有两层：一层是物品自身的尺度；一层是指物品与人之间的比例关系
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（二）象征功能
通过观察、使用物品时所得到的有关精神的、心理的、社会的等各方面的感受和体验。
设计艺术就是通过形状、材质、色彩、表面工艺处理和装饰灯要素来表达象征功能。
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形状的象征性
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材料的象征性
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色彩的象征性
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（五）节奏和韵律
节奏与韵律是借用了音乐的语言，“节奏是表达声音和运动的词汇。它反映生命的律动，是生命运动的体现。” 节奏在我们的生活中无处不见。像春夏秋冬四季变化就是自然界中最突出的节奏现象。节奏和韵律在视觉上是秩序感的一种体现，并不是杂乱无章的。
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谢谢！
装饰的象征性
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四、审美功能
审美功能表现在形态、色彩、材质、肌理、表面加工或表面处理、装饰等方面，要符合人的审美心理，使人们通过审美感官来获得心理上的舒适感和精神上的愉悦感。

设计美学第六章设计美学个案分析 ppt课件

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饮茶和咖啡的不同器具表现出中西方审美观念的差异中国茶具表现含蓄的东方文化咖啡器具则显示了西方人对形式的创新中国人在满足形式与功能美之外，更追求饮茶带来的修心养性的意境。西方人则更多的享受饮用咖啡这种饮料带来的感官上的感受。
所以，茶与咖啡实际上是两种文化的对比，也是中西方人们审美
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6.2.2 砂壶与盖碗——饮茶器具
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从物质的结构上来讲，紫砂壶是一种双气孔的结构，具有双透气性，相对其它器具来说，茶叶在其中放置不易坏。
在制作上，人们把紫砂壶的钮、把、流设计成三点一线的均衡结构，以达到美观、实用的目的。好的紫砂壶不但材料及造型十分考究，倾倒时出水流畅。
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关于陶盆上奇妙的人面鱼纹图形的含义，学术界的解释众说纷纭。有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法，认
为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼，寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。
也有学者认为人面鱼纹盆作为葬具反映的是一种宗教信仰和宗教仪式，把它放在小孩的棺上，这种人和鱼的结合与生殖崇拜有关。
注重对客观现实真实的再现。
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希腊陶器在图案上的变化也是经过了一个从形象花纹图案向几何花纹图案的演变过程。
但这种几何化的意义有所不同，欧洲图形大多是建立在对形式的提炼上，而中国的抽象是体现了人与自然的融合。
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西方陶器图案表现的主要是人们对真实生活的崇尚，他们认为只要摹仿自然就能够控制自然，并且他们将这种情感以故事绘画的手法表现出来。这是一种对现实的摹仿.
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设计师德莱赛的设计重点在于造型的合目的性和外形的简洁上而不是表面装饰上。使用金属材料适应现代化加工和制造，也因其造型上的简洁，强调一种完整的几何纯洁性的美感。

设计美学(3)PPT课件

孔子的美学思想,以“仁学”为基础,“认为审美和艺术在人们为达到‘仁’的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用” （叶朗），叶就是说，在孔子的观念中，艺术也必须符合“仁”的要求，必须是“美”和“善”的统一。
这里孔子把美理解为人生通过修养所能达到某种境界。
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2．“兴于诗，立于礼，成于乐"《论语·泰伯》
其中，“一”是“道”所产生的元气，“二”是元气所产生之阴阳，“三”是阴阳所产生的天、地、人三才，人与天、地共同生养万物。
由此可见，“道”既是一切有形世界与无形世界的本源，也是自然界和人类社会的总法则，它把天、地、人、万物连贯成一个整体。
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3．"有""无""虚""实"
（1）老子认为美在于“无”，在于“无”的“空”和“虚”，“空”和 “虚”蕴涵着“有”与“实”。“有无相生”的虚无成为中国美学范畴体系的根本之一。
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二、老子的美学思想
（一）老子简介（约前570－不祥）
老子又名老聃，是中国道家学派的主要创造者。老子的美学思想直接反映在《老子》一书中，《老子》又名《道德经》，是老子的语录，是中国最早的一部具有完整理论体系的哲学著作，其美学智慧也寄寓在哲学之中。
（二）老子的美学思想
1．从美学角度看，《老子》提出的一系列概念如 “道”“气”“象”“味”“妙”“虚静”“玄鉴”“自然”等等，有的本身就是美学范畴，有的在后来的历史发展中从哲学范畴转化为美学范畴，它们在中国古典美学的逻辑体系中都占有十分重要的地位。
（2）老子说:"三十辐共一毂,当其无,有车之用. 延埴以为器,当其无,有器之用.凿户牖以为室,当其无,有室之用.故有之以为利,无之以为用 ".(《老子》第十一章) （客观物质总有其利用价值，就是看起来毫无用处的事物，也可以化无用为34;"无""虚""实"思想,对中国古典美学的发展影响很大,"虚实结合"成了中国古典美学的一条重要原则,概括了中国古典艺术的重要的美学特点. “虚实结合”原则认为,艺术形象必须虚实结合,才能真实地反映有生命的世界。中国古代诗,画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实，中国诗歌,绘画的意境就不能产生。

设计美学第三章设计美的构成要素 ppt课件

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3.3 形式要素
3.31 形式美和美的形式
(1) 美的形式：美的形式是相对于美的内容而言的，它是美的统一体的一个有机组成部分，不能脱离美的内容而独立存在。
(2) 形式美：从美的形式中产生而又高于美的形式。
(3) 形式美法则：对称、均衡；节奏、韵律；对比、调和。
工业设计师必须充分掌握使用者的生理、心理需求，将各种需求分成层次，决定其优先次序，与有关的工程技术人员共同努力，才能设计出具有适当功能的产品。
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产品的功能分类
一、按功能的重要程度分基本功能：必不可少的，不能变。辅助功能：可有可无，锦上添花。
二、按功能的性质分物质功能：实际用途（实际功能）。精神功能：审美功能，象征功能。
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（1）产品结构的层次性
层次性，指的是任何一种产品的结构都有若干不同的层次，而每一个层次的结构又有它自身赖以组成的材料。
（2）产品结构的有序性
有序性，指的是任何产品的结构都是合目的性和合规律性的统一。
（3）产品结构的稳定性
稳定性，指的是产品作为有序的整体，无论属于一种静态结构或动态结构，它的各种材料之间的相互作用都能够保持一种平衡的状态。
（2）构筑：在塑造的基础上，把诸多散落的材料、零件、部件组装成产品。
特点：可以打破材料性能上的某些局限；严格遵循力学的逻辑规律，多采用垂直方向的叠加和在水平方向的展开的对称结构形式，形成更为复杂的结构，容易形成规律感和秩序感，在造型上也更富于变化，给人以理性的逻辑的审美感受。
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（3）平面构成：通过点、线、面、色彩的对比变化形成平面结构，发挥其特殊作用。

设计美学第一章-PPT课件

灿烂的青铜文化，是先秦时期的物质文化代表。统治者以“礼”为旗号，用祭祀和群宴等群体性、带有宗法意义的活动，显示统治阶级力量的强大、后世的繁盛和王权神威事业的兴旺发达。祭天、祀祖等重大的社会活动需要繁杂众多的器物作道具，即“礼器”。正因为青铜器是奴隶主阶级祭祀法典的“重器”，体现了当时人们的器物设计思想和观念。
鹦鹉螺曲线的每个半径和后一个的比都是黄金比例，是自然界最美的鬼斧神工。动植物的这些数学奇迹并不是偶然的巧合，而是在亿万年的长期进化过程中选择的适应自身生长的最佳方案。
黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感，令人愉悦。在很多艺术品以及建筑中都能找到它。埃及的金字塔，希腊雅典的巴特农神庙，印度的泰姬陵，这些伟大杰作都有黄金分割的影子。
C．17、18世纪轻视实用、重视装饰、盲目追求时尚的风气经所谓“巴洛克”风格、“罗可可”风格样式的装饰中达到了登峰造极的地步。
二、西方古代美学家的主要观点
1．强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派毕达哥拉斯学派认为数或数量关系是万物的本源或原则，事物所以千差万别，就在于它们各有不同的数量关系。万物都因摹仿数而存在，数的原则统治着宇宙间的一切，并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和把握的数量关系。
黄金分割律，由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
黄金分割在未发现之前，在客观世界中就存在的，只是当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。当人们根据这个法则再来观察自然界时，就惊奇的发现原来在自然界的许多优美的事物中的能看到它，如植物的叶片、花朵，雪花，五角星……许多动物、昆虫的身体结构中，特别是人体中更是有着丰富的黄金比关系。
10．鲍姆嘉通使美学成为一门独立的学科鲍姆嘉通提出“美在于完善”的观点，美学的目的就

各著名设计师设计理念40页PPT

克里莫夫斯基（Andrzej Klimovski, 1949－）英国工艺美术设计师、美术设计教育家。1949年出生于英国伦敦。毕业于伦敦马丁美术学校绘画专业，后又去华沙美术学院学习广告设计。他1978－1983 年任教于伦敦皇家美术学院。 1981年任教于英国坎特布雷美术学院。1982年任教于英国西萨莱美术学院。其平面装饰设计作品在设计界颇具影响。
IBM公司 1956年标志 42岁 IBM公司 1976标志 62岁
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。
级大展中获奖三十余项。
兰德（Paul Rand, 1914－2019）当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，在视觉传达设计方面开创了美国风格。他于1937年开始其设计生涯，在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德将 20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，用到广告、杂志设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，数枚“纽约艺术家协会” 金奖，还曾被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。

工业设计十大经典设计17页PPT

谢谢！
51、天下之事常成于困约，而败于奢靡。——陆游 52、生命不等于是呼吸，生命是活动。——卢梭
53、伟大的事业，需要决心，能力，组织和责任感。 ——易卜生 54、唯书籍不朽。——乔特
55、为中华之崛起而读书。 ——周恩来
工业设计十大经典设计
1、合法而稳定的权力在使用得当时很少遇到抵抗。 ——塞 ·约翰逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感；权力不易确定之处始终存在着危险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金子可以拉着它的鼻子走。— —莎士比

设计大师——原研哉设计思想及作品PPT课件

说到原研哉，不得不说说他为无印良品所做的四张大幅海报。四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO ，再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。
MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。
对于这样一个大师我们应该由衷的佩服。
酒包装设
计
书籍装帧设计作品
朝日新闻社《一册书》杂志
从1999年到现在，无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片：饮水瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。有时候，图案会不那么具象，白色表面像舀一勺冰淇淋一样，留下被勺子刮过的痕迹，或者像雪地车辙一样排列着三道压痕，带有材料性、厚度和深度的白同样给人可以触知的印象。
“RE---DESIGN”是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计，目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良其原先的设计。日常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群，这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设计对象。另外，所有的设计中都有一个明确的设计理念，在想法上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说，正是这些差异，才体现出了设计师所致力于表现的概念，无疑，这是真正值得我们重视的部分。所以，这个再次设计的真正目的是在差异中发现设计的意义。

设计美学PPT演示课件

鲍姆嘉通认为美和艺术都属于认识论，科学、逻辑思维属于高级的认识论，是对世界的理性认识，艺术和审美是对世界的低级认识论，是对世界的感性认识。 4．传统美学研究的三大领域是自然美、社会美和艺术美。
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自然美
社会美
艺术美
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三．什么是艺术
1．我们考察设计史，可以认为，设计始终属于艺术的范畴。无论是中国还是西方，古代一般都“技”、“艺”不分。可以说设计或者等同于艺术，或者属于艺术之列。
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四．艺术学与美学的关系
1．美学研究美(或审美)的问题，艺术学则研究艺术。 2．艺术学是一门专门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具
体科学，它既可能是艺术创作经验的总结，也可能针对艺术品作文本分析和某种动态调查，也可能是对“艺术”本身作的历史考察和定性或定量分析。 3．美学则有所不同，虽然它也要研究艺术，但主要是围绕着该“艺术品” 是否“美”，是否调动起人们的“审美”情感来展开。
所谓自然的人化，是指人类通过社会实践使外在自然打上人的“烙印” 而“人化”；内在自然的人化是指人本身的情感、需求、感知以至器官的人化。 2．动物界有审美现象，但动物却没有审美活动，没有审美感知。究其原因在于动物没有社会实践，没有社会性。 3．因为人类有社会实践活动作为中介，所以按照格式塔心理学同构说，自然形式与人的身心结构发生同构反应，便产生了审美感受。 4．外在自然事物的性能和形式，既不是在人类产生之前就已经是美的存在，就具有审美性质；也不是由于主体感知到它，才能成为美；也不只是它们与人的生物生理存在有同构对应关系而成为美；而是由于它们跟人类的客观物质
第三个回答“使每件东西恰当的就是美”，反驳“要煮蔬菜，美人与汤罐，金汤勺与木汤勺，哪个更恰当，更美？”

设计美学(课堂PPT)

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第二章：
研究从现代设计的诞生到现代设计理念的建立这一时期，现代设计美学思想如何产生、以及对现代设计理念的影响。
第三章：
研究从工业经济时期进入信息经济时期，现代设计美学思想的变化及其原因，这种变化对这一时期现代设计的影响。
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第四章：
主要对中国现代设计理念、现状和美学特征的研究。
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• 一、设计美学的概念
• 设计美学是美学体系中的一个分支，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论二发展起来的一门新兴学科。
• 工业美学、实用美学 • 鲍列夫对技术美学的定义。 • 设计美学：技术+艺术；设计的功效性、审美性、伦理性
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• 设计的概念 • 设计design：来自拉丁语disengnare，含有“制图、计划”的意思。
• 意大利文艺复兴时期瓦萨里将设计定义为事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成型。
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• 《牛津英语词典》（Oxfort English Dictionary）设计具有两层含义。
2、莫里斯的贡献：唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作。
工艺美术运动影响最大的领域是家居与室内装饰。第二是印刷、书籍装帧及染织设计。莫里斯的“绿色手工艺设计”。第三是金属制品的现代功用凸现出来。
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• 二、现代设计运动
设计美学
陈珊
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• 题型一、单项选择题（30题，共30分）二、多项选择题（10题，共20分）三、简答题（4题，共24分）四、论述题（2题，共26分） • 或者：判断改错题、填空题

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• 形式追随功能是路易斯。沙利文（Louis H.Sullivan）-（芝加哥学院派）在19世纪末期提出的。他是第一批设计摩天大楼的美国建筑师之一。生于波士顿。在美国现代建筑革新中起过重要作用。强调装饰对建筑的重要性。重要作品有圣路易斯的温莱特大厦(1890)及芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大厦 (1899)。形式追随功能这一口号正是由此人提出。它的提出标志着设计进入了 “由内而外”思考的新阶段,突出了功能在设计中的重要地位,明确了功能与形式的主从关系,追求功能、结构和材料的合理统一,崇尚精确、简洁、有道理的造型语言。
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巴塞罗那的德国馆
活的有机的建筑
• 赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。向大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。赖特认为“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本，……我在这里提出所谓的有机建筑就是人类精神活的边县，活的建筑，这样的建筑当然而且必须是人类社会生活的真实写照，这种活的建筑是现代新的整体。赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体。赖特试图借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。
十大经典设计美学观
指导老师：王占北姓名：袁求名班级：K1113-7 学号：20119130711
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• • • • • • • • • • 形式追随功能少就是多活的有机的建筑房屋是居住的机器自然再现形式追随激情少就是乏味有计划的商品废止制师承自然艺术与技术的统一
形式追随功能
师承自然
• 由拉斯金提出莫里斯实践约翰· 拉斯金（又译作约翰· 罗斯金），英国作家、艺术家、艺术评论家。他是 19世纪“工艺美术”运动的精神指导者。工艺美术运动的重要理论基础
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1 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有使用传统的自然材料。 2 反对使用钢、铁、玻璃等工业材料。 3 忠实材料本身的特点，反映材料的真实质感。
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为微软设计的用户界面和视窗产品品牌（1986年）
少就是乏味
• 罗伯特· 文丘里，美国建筑师。 1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位， 1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。他反对密斯· 凡· 德罗的名言“少就是多”，认为“少就是乏味”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他这样说过：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。
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1961 宾夕法尼亚州费城公会大楼
有计划的商品废止制
厄尔（Harley Earl，1893－ 1969）美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。 • 有计划的商品废止制：即在设计中有意识的使产品在几年时间里老化而报废，从而推出新的式样。其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样，促进市场销售额上升。这是“设计样式追随销售”的一种体现，它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止。二是款式性废止。三是质量性废止。
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芝加哥的施莱辛格和迈耶百货商店
少就是多
• ‘少就是多’是密斯凡德罗提出的。密斯· 凡· 德罗，德国人，（1886年3 月27日－1969年8月17日）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒· 柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯坚持 “少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 “少”不是空白而是精简，“多” 不是拥挤而是完美，密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构.巴塞罗那的德国馆是这样一个例子
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房屋是居住的机器
• 勒· 柯布西耶（法文：Le Corbusier， 1887年10月6日－1965年8月27日，又译柯布西埃，原名Charles Edouard Jeannert-Gris），是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特· 格罗皮乌斯、密斯· 凡· 德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。他认为：房屋是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。
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芬兰珊纳特赛罗市政中心
形式追随激情
• 艾斯林格（Hartmut Esslinger），青蛙设计公司创始人 1990 年，他成为《商业周刊》(Business Week) 的封面人物，被誉为是自 1930 年以来美国最有影响力的工业设计师、 “高科技设计领域的首位超级明星”。青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，其设计哲学是“形式追随激情”，有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”
••萨ຫໍສະໝຸດ 伊别墅自然再现• 阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦· 阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。 1940年，他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。他还强调： “建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。
萨克森安哈尔特州德绍包豪斯建筑
小结
• 做了这个PPT,让我巩固了以前所学的知识，还学习到了其他的以前所没有接触的东西。了解了许多的名人大师，认识他们的思想，从而突破自己的的思想界限。
参考资料
• 查找上学期的设计设计概论书，还有工业设计史的书 • 网上查询的一些人物，在互动百科里查询的一些人物资料
忍冬
艺术与技术的统一
格罗皮乌斯（1883～1969）德裔美国建筑师。现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。内涵：设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。能符合实用的标准，又能独特地表达设计者的思想，带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。