尹少淳---关于儿童美术的几个问题

读《尹少淳谈美术教育》聊美术学科核心素养摘要：美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。

关键词：核心素养正文：最近读了尹少淳先生的《尹少淳谈美术教育》一书，体会最深的就是美术核心素养，以下是我对核心素养的理解：美术学科的核心素养包含图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。

一、图像识读图像识读：指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。

图像时读的表现是：能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征；能以阅读、探索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；能从纬度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。

数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。

通过美术课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。

二、美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。

美术表现素养的表现是:具有一定的空间意识和造型意识;了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。

通过美术课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。

浅谈我国少儿美术教育的不足与改进意见美术教育在培养孩子们的审美能力、创造力和批判思维方面起着至关重要的作用。

由于各种原因，我国少儿美术教育存在着一些不足之处。

本文将围绕我国少儿美术教育的不足之处，提出一些改进意见。

一、教育资源不足在我国，少儿美术教育的资源分布不均衡，很多地区缺乏优质的美术教育资源。

尤其是农村和偏远地区，孩子们很难接触到高质量的美术教育。

一些学校的美术教育仅仅停留在简单的涂鸦和模仿阶段，缺乏系统的专业指导和培养。

改进意见：应该加大美术教育资源的配置，特别是对农村和偏远地区的美术资源的投入和支持。

建立更多的美术教育基地，招募更多的专业美术教师，提供更多的培训和指导，让每一个孩子都有机会接触到优质的美术教育资源。

二、教学内容过于功利化在当前社会压力下，一些学校和家长过于功利化的看待美术教育，只关注培养学生的实用技能，忽视了美术教育对于学生全面发展的重要性。

他们只重视能够赢得奖项的作品，而忽视了学生的审美情趣、创造力以及对美术的热爱。

改进意见：应该重新审视美术教育的目的，不仅仅是培养学生的实用技能，更重要的是培养学生的审美情趣、创造力和综合能力。

教育者和家长应该转变观念，注重培养学生的独立思考和创造能力，尊重学生对美术的热爱和兴趣，给予他们更多的空间和自由发挥。

三、教学模式单一目前，许多学校的美术教学模式比较单一，主要以教师为中心，学生被动接受知识，缺乏互动和创造性的参与。

这种教学模式容易导致学生缺乏主动性和创造性的思维，影响他们艺术创作的独立性和创造性。

改进意见：应该采用更加灵活多样的美术教学模式，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。

可以采用小组合作的方式，让学生们共同探讨和创作，激发他们的合作精神和创造力；也可以采用项目式教学，让学生们在实践中探索和学习，培养他们的问题解决能力和创新意识。

四、评价方式单一化目前，很多学校对于美术教育的评价方式比较单一，主要以成绩和奖项为导向，忽视了学生对于美术创作的个性化和独立性。

小学美术教育存在的问题及对策美术教育是小学生综合素质教育的重要组成部分，而如今的小学美术教育在一系列问题下面临着挑战。

本文将就小学美术教育存在的问题进行分析，并提出相应的对策。

一、存在的问题1.教学内容严肃呆板目前的小学美术教育大多注重基本绘画技能的传授，而忽略了对学生创造力和想象力的培养。

教学内容严肃呆板，缺乏趣味性和灵活性。

2.教师水平参差不齐在小学美术教育中，一些教师专业基础差，教学水平有限，很难满足学生的需求。

而另一些教师则过分追求学术性，缺乏对学生发展特点的了解，导致教学效果不佳。

3.缺乏与其他学科的融合美术教育与其他学科的融合度不高，局限了学生的综合素质发展。

缺乏跨学科教学，导致学生难以将美术知识与其他学科结合，降低了学生对美术的兴趣与理解。

4.考试评价体系单一目前的小学美术教育评价体系单一，主要以考试成绩为依据，忽略了对学生综合发展的评价。

这种评价方式促使学生只注重应试技巧，而忽视了对美术知识的深入理解与应用。

二、对策建议1.拓展教学内容，注重创造力培养在教学内容的选择上，应该拓展内容，注重对学生创造力和想象力的培养。

教师应结合学生的兴趣爱好，灵活运用教材，引导学生通过绘画作品来表达自己的情感和观点。

2.加强教师专业培训学校应该加强对美术教师的专业培训，提升他们的专业素养和教学水平。

通过培训，教师可以更好地掌握教学方法，提高对学生的指导能力，丰富课堂教学内容。

3.跨学科教学，促进学科融合在美术教育中应该引入跨学科教学，将美术知识与其他学科相结合，提升学生的综合素质。

可结合科学知识进行绘画创作，让学生在绘画中感受科学的魅力。

4.建立全面评价机制美术教育的评价体系应该更加注重学生综合能力的考察，建立全面评价机制。

除了学术成绩，还应该加入对学生综合能力的考核，如创造性思维、情感表达能力等，从而促使学生全面发展。

小学美术教育面临的问题是多方面的，解决这些问题需要学校、教师、家长等多方共同努力。

记者：您如何定义美育？尹少淳：美育，也称审美教育。

审美是一个人对具有美感的自然或人造审美对象进行感知、享受、判断和评价的行为过程，而帮助人们形成这样一种行为能力的教育则是审美教育，即美育。

审美行为是人类的一种基本精神行为，有着悠久的历史。

与之相适应，审美教育同样有着悠久的历史，只是在不同的时代和地域有着不同的形态和方式而已。

春秋时期孔子提倡的诗教、乐教即是美育，他主张通过“兴于诗，立于礼，成于乐”的步骤塑造一个人的人格。

正式的美育思想是18世纪德国哲学家席勒提出的。

受席勒美育思想的影响，中国近代一些思想家，如王国维、蔡元培、鲁迅等认识到美育的重要性，极力倡导美育。

王国维在1906年发表的《论教育之宗旨》中指出，“独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚纯洁之域，此最纯粹之快乐也”。

蔡元培先生说：“我们提倡美育，便是使人能在音乐雕刻、绘画文学里又找到他们遗失了的情感。

”蔡元培先生不仅提出了“以美育代宗教”的观点，而且提出了军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美感教育“五育并举”的思想主张。

1949年之后，我国也一直在努力倡导美育，并屡次将美育列入国家教育方针之中。

尹少淳，美术学博士。

现为首都师范大学美术学院教授、博士生导师、首都师范大学亚洲美术教育研究发展中心主任，并任学校学术委员会委员、美术学院学术委员会委员、学前教育学院学术委员会委员。

主要社会兼职为：教育部艺术教育委员会委员、教育部国家美术课程标准研制（修订）组组长、中国美术家协会少儿美术艺术委员会主任、中国美术馆公共教育专家委员会副主任。

研究领域为美术教育和美术理论。

连续19年主持国家基础美术教育课程标准制订（修订）工作，并出版多本美术教育著作，发表多篇美术教育论文。

美育是心灵的润泽 ——专访首都师范大学美术学院教授尹少淳本刊记者 陈文静当然，美育并不等于艺术教育，它是与德育、智育、体育、劳动教育并列的教育范畴，而非学科概念。

看待美育，也不能把它看成是美术、舞蹈、乐器这些技能培训，因为美育与任何学科均有关系，如数学中方程式的对称美，语文中诗歌韵律的节奏美，这都是美育的范畴。

尹少淳先生关于儿童美术教学的谈话中国美术家协会少儿艺委会主任、首都师范大学美术学院博导尹少淳教授，看了儿童水墨画作业100多幅，以及其他儿童美术作业。

李力加教授提议：此刻的对话围绕着如何在儿童水墨画教学里渗透书写性这方面问题进行思考。

当儿童在水墨画表现中有了这方面的能力，画出的水墨画就会不一样。

王叶峰老师（以下为“王”）：目前呈现来看，很多小孩写书法的姿势出现了很多问题。

归纳起来，以我自己的理解，现在小孩子写书法的姿势都是兜过来比较多。

这个我感觉……（李力加教授：执毛笔的）不是执毛笔，这和幼儿园阶段小孩子手的发力还没有形成有关系。

我感觉，孩子们画画时要涂大量的色块，他要用力涂，正好是这一个手的力量。

而且，越是经济、社会发达地区的小孩子问题越明显，外来民工子弟，不存在这个问题。

越是我们当地的小孩子，他这个量就越多，这是我观察的结论。

李力加教授（以下为“李”）：你这个观察有意思，但是，我说的问题不是这个问题，是儿童水墨画中书写性笔墨问题。

王：小孩子我在这里边学习，我就尽量按我的规范来要求他们。

比如说，用水粉作画，使用这种软性的毛笔（水粉笔）来作画，我都有一定的规范要求。

在毛笔当中，我的执笔要求是这样的：首先，不像写楷书，现在学校里书法课那么规范要求这样握笔。

而我是把它转化过来，给他们这支笔，就是说你可以抓笔。

抓住以后，要求是要用指尖抓住笔，然后（演示手臂、手腕，边说边示范动作）能够活动起来。

（李：悬腕）不，我不讲悬腕，我就对小孩子说，你的手各方面都能够转动为标准。

我可以这样，也可以这样（演示手臂、手腕握笔转动的动作）。

好，这样的用笔你觉得舒服了，姿势合适了，那我就认为你这样就合格啦。

李：还有一个问题，你这个工作室低幼的孩子们怎么解决用笔问题？。

王：我也是这样教的。

就是说：他过来学习，刚开始的时候（手执笔）一般做拱形状，然后指尖握住这支毛笔。

笔握好之后，他开始可能有的是像正规写毛笔字这样握笔。

画线条时先进入然后再推出去，推好以后他（演示小孩子执笔的姿势）就变成抓的了，抓好以后然后就先转！因为，开始几节课我就是让他们玩水墨，玩的时候我给他们的是那种大纸，你（指学生）玩的时候必须要那样擦过去，推过去，这样，刷过去（演示用笔动作），或者侧面侧过来。

浅谈高中美术特长教育的五个误区随着改革开放的不断深入，我国的教育事业得到了全所未有的快速发展，美术教育也越来越被人们所重视，美术在学校的“小学科”地位较以前有所提高。

社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，美术特长教育正是在这种大好形势下产生的。

二十世纪八十年代起，各地学校相继创办高中美术特长班，其中在全国较有影响的有：青岛市第六中学，大连市第十五中学业，杭州市第七中学，长沙市第十八中学，哈尔滨市第三中学。

江苏省办得较成功的学校有：南京市宁海中学，江苏省太湖高级中学（原无锡市华庄高级中学）。

苏州市第六中学等。

这些学校为高等艺术院较输送了大批美术人才，在其办学过程中，已逐渐探索出了一条“特色立校”的成功道路。

积累了丰富的办学经验，取得了可喜的成绩。

但是，在现行高考制度，人才评价机制影响下，许多中学面临很大的办学压力，虽然素质教育呼声高涨，很多中学为了生存和发展，暗里扎扎实实大搞应试教育。

“美术特长教育”正可以提高学校的高考升学率。

于是“美术特长教育”成了另一种形式的应试教育。

因此，其培养目标、课程设置、评价方法等方面都是紧密围绕高考的，仍然摆脱不了“应试教育”的阴影。

美术特长教育存在许多误区，现分析如下：一、美术特长教育培养目标的误区综观全国几所著名的美术特色学校。

其美术特长教育的培养目标往往局限于为高等美术学院输送合格学生上（如杭州市第七中学），注重专业技能的继承和发展。

立足于造型基础训练，忽视了学生真正的美术素质的培养，走入了技能教学的误区。

对我国学校美术教育影响较大的目的论有：国外夸美纽斯的“技法中心论”，实用主义教育家杜威的“儿童中心论”及艾斯纳的“科目中心论”。

中国当代学者根据我国学校美术教育的特点。

也曾作过较为深入的研究，如王大根先生在《学校美术教育目的论》一书中提出超绘画性学校美术教育目的论。

将学校美术教育目的分为社会性和个体性两大类。

首都师范大学尹少淳先生在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”，全面实现他所论及的情感、智力、技术和创造四种价值，并强调这种综合目的论的有机性和即时性特征，南京艺术学院顾平博士也提出了“果体结构目的论”。

尹少淳老师谈美术与文化10月12日，在浙江武义举行的中国教育学会“地方文化资源的开发与利用”课题会议上，国家《美术课程标准》研制组组长，中国美术家会少儿艺委会主任，首都师范大学博导尹少淳教授亲临武义，在实验小学的报告厅里，他做了非常重要讲座：“再谈文化”。

其中，有几个非常重要的观点，在这里刊出，提供给大家思考：“文化的交融是生存空间的交融”，“封闭与交融导致的不同结果”。

“文化交融的意义”——“文化的价值观和规范并非永恒不变的，而是随着时代的发展而或多或少的发生着变化。

”“优秀的文化——生物性和人性的双重满足、物质性和精神性的双重满足、身心状态的高质量的提升。

”……“文化是一个复杂多样的综合体”——“兴许只有专门的学者才可能从综合的视野看待文化。

”……“人们需要熟悉自己的一隅，也需要概略地了解文化的图景。

”“没有文化视野的人只了解自己所居的一隅，有文化视野的人不仅了解自己所居的一隅，而且能将自己所居的一隅放在文化的视野中来认识。

”“比喻：在GPS中，我们需要在具体的位置与大的范围中不断的变化。

既知道所在地的信息，又需要知道更大范围的信息。

”“还原：我们需要熟悉居住地，也需要了解我们的居住地在更大的版图中的位置和关系。

问题是，很多人只熟悉居住地，而对其与外界的关系一无所知，也不关心。

”“我们需要了解，甚至掌握美术，也要了解美术与更大文化范围的关系，文化是如何影响美术，美术又是如何反映了文化。

”……“将具体的事物放在文化的脉络中考察，被认为是文化观。

”……“各个学科都要与文化连接起来，我们所做的是打通美术学科与文化之间的通道。

”……“我们倡导的将美术学习视为文化学习，是这样的吗？！！”尹少淳教授在讲座中举例：“我所居住在的位置，是北京的花园村，作为我来说，只知道花园村和其周围的地方可以吗？不可以！还需要知道花园村是在北京的海淀区，只知道海淀区就可以了吗？不可以！还需要知道海淀区在整个北京的位置，只知道这些可以了吗？不可以！还需要知道北京在亚洲的位置，这可以了吗？不可以！还需要知道北京在整个世界的位置。

尹少淳核心素养讲座心得体会篇一：美术暑期全员培训反思--江南XX-XX学年暑假美术教师全员培训反思我参加了XX-XX学年江北区暑假美术教师全员培训学习。

这次学习使我在思想上、业务理论上、工作实践上都获益匪浅。

通过培训学习，让我在专业理论知识上有了进一步的理解和提高，进一步了解和掌握了核心素养的发展取向和目标，反思了以往工作中的不足。

下面是我通过培训获得的几个方面的体会：一、转变思想、更新理念先进的教育思想、理念是我们教师必须思考的问题。

在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。

在设计活动的时候，往往我们考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“孩子如何去学”的问题。

其实作为小学教师，引导作用是至关重要的。

其目的主要是为了让孩子学会自己去探究学习。

有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。

如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么孩子的情绪也不会特别高涨。

因此我觉得在探究活动中教师饱含热情地激发孩子的情感，循循善诱，培养孩子终生学习的能力，若干年后，孩子都能自主努力地学习，就达到了核心素养的价值取向。

二、自我反思，促进成长教师是教学活动的“导航者”，提升自己对核心素养的认知取向，是参加本次培训活动的初衷。

而在理论与实践的交融下，教师只有进行自我反思，才能内化为自我的教学行为。

因此，在丰富多彩的内容学习之后，我进行了有效地自我反思，主要是尹少淳教授的“核心素养取向的美术课程”的报告，对我的触动最大。

美术学科提出了五个核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。

通过自我思考、审视、反省、判断、分析、概括、总结，使自己在今后的教学活动中更灵活的调整自己的教育策略，使自己的专业素质在反思中不断的有效的提高和成长，把自己对生活的热爱之情，对传统文化的传承之情传递给学生，让学生逐步做到有兴趣的自学，有主题的自学、有主见的自学，从而形成自己的个性化教学。