尹少淳 陈卫和 李力加 《美术教育学新编》 三人谈

第7章美术教学评价考点梳理1．认识评价的辩证性，合理地运用评价；2．了解我国美术教学评价的实际状况；3．知道重要的评价概念；4．在美术教学中灵活运用评价策略。

7.1 复习笔记一、评价的辩证性与现实性（一）扬长避短谈评价1．评价的发展历史教育考评制度在中国具有悠久的历史，早在西周就初步建立了教育考评制度，隋唐出现的科举制度实际上也是一种教育考评制度。

具有现代意义的教育评价的系统理论和方法产生于20世纪40年代的美国，至今教育评价已成为当代世界教育科学研究的重要领域之一。

2．教学评价的作用（1）甄别与选拔——为学生评定学业成绩的等级，使学业成绩优良的学生继续深造，获得更高的发展机会；（2）促进学生的发展——激发学生的学习兴趣、树立自信心、发现自己的不足、找到努力的方向。

对教师的作用则是：获得反馈，调整自己的教学，提高教学质量。

3．教学评价的消极影响在教学评价被不恰当地滥用时，或者在评价的意图不当时，很容易导致负面和消极的效果发生。

长期以来，我们的一些不恰当的教学评价方式还在摧残学生的身心，消泯他们对学习的兴趣，甚至对生活的兴趣。

（二）美术教学评价在中小学的状况1．我国中小学美术教学评价问题的长期现实状况（1）学生的美术成绩，对他们的毕业、升学和就业影响甚微，或者说没有决定性的意义。

因此，许多学生和家长并不太在乎美术成绩，一般只要成绩及格即可。

（2）许多学校通常情况下都不进行美术考试，对学生的美术成绩只是一种直觉的给予。

有的地方的教育行政部门，甚至强调一种“安抚”作用，要求让每个学生的美术成绩都达到及格的程度，而不管学生实际的学习态度如何，学习效果如何。

（3）除了美术高考或社会团体举行的等级考试，普通学校的美术教学并不注重教学评价的甄别和选拔功能。

2．美术教学评价的新变化2000年基础教育课程改革实施以来，教学评价成了美术教师关心的课程与教学中的核心问题之一。

如何在美术课程与教学中进行评价，以期通过评价推进有效的美术教学，激发学生对学习美术的兴趣，促进学生在美术方面的发展，是当前亟待解决的重要问题。

尹少淳谈美术教育学新编读后感引言尹少淳是中国著名美术教育学家，他的代表作《美术教育学新编》对于美术教育学的研究和发展起到了重要的推动作用。

通过阅读后，我对他的观点和理论有了更深入的了解，并对美术教育的重要性有了更全面的认识。

本文将围绕着《美术教育学新编》这本书展开讨论，首先介绍尹少淳的主要观点和理论，然后谈谈对这本书的个人读后感。

尹少淳的主要观点和理论尹少淳在《美术教育学新编》中提出了一系列重要观点和理论，下面分别进行介绍：美术教育的价值尹少淳认为，美术教育是培养学生综合能力和创造力的重要途径。

通过艺术创作和观察，学生可以培养自己的审美能力、动手能力和想象力，从而提高整体的综合素养。

他强调，在现代社会中，艺术扮演着重要的角色，而美术教育则是培养下一代创造力人才的关键。

艺术教育的多元性尹少淳提倡了一种多元的艺术教育模式，认为学生应该接触不同艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等，并在其中选择自己感兴趣的方向进行深入学习。

他提出了一个“多元才艺培养”模式，鼓励学生发展多个艺术技能，增强自己的创造力和竞争力。

美术教育与素质教育的结合尹少淳强调，美术教育应该与素质教育相结合，注重学生的个性发展和综合素质的培养。

他认为学校应该营造良好的艺术氛围，提供各种艺术资源和机会，让学生充分发展自己的艺术潜能，培养出更多的艺术人才。

个人读后感通过阅读尹少淳的《美术教育学新编》，我深刻地认识到美术教育在培养学生创造力和综合能力方面的重要性。

作为一名教育者，我们不能只注重学生的学科成绩，而忽视了艺术的培养和发展。

艺术教育不仅可以激发学生的创造力，还可以培养学生的审美情趣和情感表达能力。

尹少淳强调了美术教育的多元性，这一观点让我受益匪浅。

在以往的教育实践中，我往往只局限于绘画教学，忽视了其他形式的艺术表达。

通过尹少淳的启发，我意识到每个学生都有自己擅长的艺术形式，应该给予他们更多的选择和机会，让他们在自己感兴趣的领域中进行深入学习。

第6章美术教学的方法与模式考点梳理1．认识美术教学的特点与方法；2．知道不同类型的美术教学的要点；3．了解美术教学模式的作用与基本的建构方法。

6.1 复习笔记一、美术与美术教学的特点（一）美术的特点1．视觉性（1）美术虽然涉及多种感官，但主要还是诉诸于视觉，所以美术又被称为视觉艺术；（2）美术活动要通过视觉来获得形象，并通过一定的材料和方法创造出视觉形象；（3）美术活动的效益的发挥，需要观众通过视觉来感受美术家创造出的视觉形象。

2．情感性情感是艺术的共性特点，它不仅激发美术活动的动机，而且贯穿于美术创作的全过程，并蕴涵在美术作品中感染观看者，唤起他们内心的情感。

3．技能性美术活动创造的视觉形象需要遵循物质材料自身的规律，因此对创作者而言，技能的掌握程度直接反映出其自身的造诣和成就。

同时，如果欣赏者对美术技能有一定的了解，就能够从作品中获得更多的信息和审美享受。

4．美术的价值表现特点与科学不同，美术虽然也在一定程度上表达真理，但却更重视价值的表现。

因为价值的多元性和相对性，所以美术必然反映出地域性、民族性和个性所体现出来的价值差异。

5．美术的自由表现特点与科学追求合规律性不同，美术追求的是合目的性，其创作表现手法具有超常的自由度。

6．重形式美术的形式不仅服务于内容，它本身也有极强的欣赏价值。

同时，形式在一定程度上还决定不同的艺术趣味和风格，甚至艺术成就。

（二）美术教学的特点1．美术教学的视觉感知特点美术教学必须建立在学生的视觉感知能力之上，通过直观的形象传达信息和印证事实与原理。

美术教学应该引导学生对视觉元素和形式法则的体悟和认识。

2．美术教学的情感特点美术教学更强调情感性。

美术教学必须尽可能地激发和调动学生的情感，让他们沉潜于美术活动之中，达到忘我的状态。

3．美术教学的技能特点技能训练是美术教学基本过程之一。

没有一定的技能，美术的表达将成为不可能，所以在美术学习中，学生会花大量的时间于认识材料、对材料进行加工处理，并完成造型任务，学习和掌握基本的技能成了美术教学活动的主要部分。

看完《尹少淳谈美术教育》这本书后，受益匪浅，也加深了对美术教育的理解。

在书中，尹少淳老师说：儿童美术往往与稚拙、童趣、无拘无束等词汇联系在一起，并被成人所夸赞和喜爱。

尹少淳老师还阐述了很多简单的道理，整本书并不是太难懂，看完之后，结合自己是一名小学美术老师的身份，收获颇深。

作为一名小学美术老师，看着自己的学生，仿佛看到刚出土的花苗，需要家长和老师共同关心、呵护。

因此，我也感受到肩上巨大的重任，在美术教育中，因材施教也同样适用，并且在新的教育环境下体现得十分重要。

三思而后行，在英文中翻译为“Thinking twice”也就是想两次就可以做，而中文的意思是至少要想三次再做，受传统思维的影响，我们中国人以及我们的教育方式也比较保守一点，我们不需要“Just do it”，但是有些事情，想两次就可以做了。

在素质教育的今天，我们应该更注重以学生为主。

在传统的教育方式中，上课时学生为了提问而打断老师的行为似乎不太被大多数教师所尊崇。

特别是小学生，他们正处于发育阶段，很多时候脑子里会有很多的奇思妙想，可以说每个孩子心中都有一个五彩缤纷的世界。

这也正是他们的个性。

而美术教育，恰巧是要尊重学生的个性思维。

其实很多著名的画家，他们内心的世界都极为丰富。

也拥有自己独立的个性。

目前，我们都在强调个性发展，注重特色教育。

特色并不一定意味着圆满，但特色就是一种卓越。

一堂没有特色的美术课程，谈不上是优秀的课程。

课程的特色，光靠老师是完成不了的，更多的是学生的参与，在课堂上，我们应该允许孩子们随时能够打断课程，进行提问。

并根据孩子们的提问耐心解答。

在这种野蛮的授课环境中，激发孩子们不同的个性和绘画灵感，循循善诱，让他们把自己内心最真实的世界反映在画纸上。

很多时候，我们老师都能透过孩子的画，琢磨他们的内心想法和期盼，像很多孩子都喜欢画太阳、家，说明孩子都是向往被关爱和温暖的，我们老师需要根据他们的个性，加以辅助，寻求教育中的平衡点，真正打开学生们通往艺术的大门。

尹少淳谈美术教育读后感这本书是我在高一时看到的，当时我并没有注意它，只是觉得它很好看而已，可现在想起来，才发现原来那么多东西都值得深思，尤其是关于美术方面的知识和问题，不仅能让人增长见识，还能提升自己对美的理解与欣赏水平呢!所以，今天我就要把这本书推荐给大家!这本书是我在高一时看到的，当时我并没有注意它，只是觉得它很好看而已，可现在想起来，才发现原来那么多东西都值得深思，尤其是关于美术方面的知识和问题，不仅能让人增长见识，还能提升自己对美的理解与欣赏水平呢!所以，今天我就要把这本书推荐给大家!这本书讲述了许多名画背后的故事，也介绍了一些著名艺术家的成功经验。

作者通过生动、简洁的语言向我们展示了一幅幅精美绝伦的图片，为我们打开了一扇通往美术殿堂的大门，让我们在领略名画风采的同时，更加深刻地体会到美术带给我们的乐趣。

书中有“爱上美术”、“跟着名师学绘画”等章节，内容丰富、详实，涉及美术史的基础知识、造型技巧、色彩表现、构图规律、装饰特点、审美标准等各个方面，既具有系统性又具有全面性;既有文字描述，又配有相应的图例，使整个版式活泼新颖，便于记忆。

总之，它将引导你进入一个奇妙无比的世界，帮助你揭开神秘的美术王国的面纱，从而提高你的美术素养，培养你的创造力和鉴赏力。

希望大家认真阅读此书，充分享受阅读的快乐，让美术伴随你度过一段愉悦的学习时光!在阅读了《尹少淳谈美术教育》之后，我收获颇多：首先，我知道了什么叫做审美，什么是美?美是心灵的震撼，美是心灵的升华，美是心灵的凝聚。

美丽的风景令人流连忘返，古老的建筑让人叹为观止，伟大的雕塑使人肃然起敬……这些都是美的体现。

如果说身体的健康需要运动锻炼，智慧的启迪需要哲学熏陶，那么，美的感悟则离不开艺术的滋润。

因此，美术课程被称为素质教育的主渠道。

《尹少淳谈美术教育》读后感《尹少淳谈美术教育》读后感今天我读的是《尹少淳谈美术教育》第一章的内容，“点”内“点”外的思索，美术教育的产生、意义与价值。

在这一章当中，我认识到美术教育如果是一条大河的话，它有四个流向，流向一就是奉献人的核心素养，也就是说我们每一个人要达到的核心的能力。

在美术这个学科，也对这个方而有着很大的贡献。

鲁迅也提出了美术可以辅以道德的观点，这就充分证实了美术其实是和其他一些人文思想道德素养的形成，都有相关性的。

流向二是奉献独特的学科素养。

也就是说我们在美术学科当中能够通过触觉、嗅觉等来提升我们的观察能力、思考能力、认知能力, 通过记忆、绘画、制作等方式，提升我们各个方面的能力，使用工具的能力、对材料进行加工的能力等等，以及工作学习一丝不苟、精益求精的学习工作态度。

流向三培养终身的爱好。

其实到这个年龄我曾经质疑过，有哪一些爱好是终身的呢？我是一个学习美术的人，有时候也会因为职业而带来一丝丝倦怠。

但是通过读书和书中举的例子，我发现职业是一个人安身立命的基础，而爱好才是一个人终身的追求。

一个人在职业之余还保持着终身爱好和兴趣，可以充实闲暇、丰富情趣、提升精神、改变生活品质真的是太好了。

如果一个人的工作即使他的爱好，岂不是更幸运？我应当告诉自己的，我是最幸福的人，何谈倦怠呢？流向四，成就职业梦想。

我觉得这大概是美术成就了我教师的职业梦想，虽然这个职业看起来并不那么起眼。

在书中的例子当中我看到林风眠著名的画家，他在6岁时就被父亲送到蒙馆学习，临摹《芥子园画谱》（这本书学校给我们美术教师订购了，真的应该珍惜）和练习书法。

中学时期的林风眠在美术教师梁伯聪的指导下学习美术，出于惜才、爱才、梁伯聪甚至给他的作业打了120分，这极大的.鼓励了和振奋了他的学习兴趣和信心。

可见一个职业梦想的促进，也是需要我们这些职业人的努力的。

不要吝惜自己的赞美，也许我们的某一句话就成就了某一个人的职业梦想。

这便是尹少淳谈美术教育第1章节的内容了。

读《尹少淳谈美术教育》有感看完《尹少淳谈美术教育》整本书后，我对美术教育有了更多角度的更深入的认识和理解。

首先，尹老师将美术教育看为一个点，提出要从“点”内和“点”外两个角度的来思考美术教育。

这就告诉我们不能做井底之蛙，要不断的充实专业内知识, 同时不能忽视专业外的积累，相互补充，相得益彰。

继而从改良国民性的角度，尹老师提出的“高素养，精专业”的美术教育目的，为我们现实的教育教学指出方向。

第三章将审美和创新作为了一组相对的概念提出，角度新奇，论述了审美和创新的对立统一关系，即是继承和发展的对立统一，给人以对美，审美究竟是什么的深入思考。

第七章重点阐释了美术教学中的学生主体，学生中心的教学观。

提出了以学生为中心的几条要点，对学生为中心的教学进行了梳理和总结，需要每一个老师学习与谨记。

第八章的儿童美术让我陷入了思考，儿童美术教育在当今社会十分的普遍，不论是学校美术教育还是课外美术教育，对儿童的发展都起着重要的作用。

现在很多家长会送孩子去课外美术机构学习，以往的教学方式是教师画一张范画，孩子照着临摹，越像越好，然而这种教学方式无法培养学生的想象力。

现在这种方式已经被逐渐摒弃，更多是注重儿童的创造性，通过绘画表达自己的情感，这才是儿童美术真正的意义。

第九章中，提到设计与工艺的发展促进了中国得经济发展，它们分别对应人类行为的构想阶段和实施阶段，在教学中设计与工艺可以“合二而一”，也可“一分为二”。

第十章中国画的传统与创新表明，中国画既要发展，也需要保留自己独特的样式。

尹老师在十一章中提出中国应该运用自己传统思想和文化，构建自己美术教育解释系统，而不是一味的借鉴国外的系统，更有利于中国美术教育的发展。

第十二章，美术教育作为偏实践型的应用学科，研究过程中不仅要运用“观察一归纳一证实”方法，更要加强“问题一猜想一反驳”的方法。

第十三章，美术学科核心素养的提出，对美术教师的教学具有指导意义，在问题情境中引导学生学习，形成学科核心素养。

尹少淳核心素养下的美术教学心得尹少淳是著名的美术教育家，他在美术教学方面有着丰富的经验和独到的见解。

在他的核心素养下，美术教学得到了全面发展和提升。

本文将从尹少淳核心素养对美术教学的影响、培养学生的创造力和审美能力、激发学生的艺术兴趣以及提升学生的绘画技能等方面展开论述。

尹少淳核心素养对美术教学的影响主要体现在以下几个方面。

首先，他注重培养学生的综合素质，通过美术教学激发学生的创造力和审美能力，培养学生的艺术修养和艺术鉴赏能力。

其次，他强调美术教学的实践性，注重学生的实际操作和实践经验，使学生在实践中不断提升绘画技能。

最后，他注重培养学生的艺术修养，通过学习名家作品和艺术史知识，提高学生的艺术素养和绘画水平。

尹少淳核心素养的美术教学着重培养学生的创造力和审美能力。

在美术教学中，他注重激发学生的创造力，鼓励学生大胆尝试，勇于表达自己的想法和感受。

他提倡学生从生活中汲取创作灵感，培养学生的观察力和想象力，使学生能够将所学知识和技能应用于实际创作中。

此外，他也注重培养学生的审美能力，通过学习名家作品和艺术鉴赏，提高学生对美的感知和理解能力。

尹少淳核心素养的美术教学能够激发学生的艺术兴趣。

他注重培养学生对美术的热爱和兴趣，通过多样化的教学方法和活动，激发学生的学习动力和创造激情。

他鼓励学生积极参与美术创作和竞赛，提供展示作品的机会，让学生能够得到肯定和鼓励，从而增强学生的自信心和兴趣。

尹少淳核心素养的美术教学能够提升学生的绘画技能。

他注重培养学生的绘画基本功，通过系统的教学安排和个性化的指导，帮助学生掌握绘画技巧和表现方法。

他注重绘画的基本构图和色彩运用，通过教学示范和实际操作，引导学生掌握绘画的基本原理和技巧。

同时，他也注重培养学生的观察力和细节处理能力，让学生能够准确把握事物的形态和特点。

尹少淳核心素养对美术教学起到了积极的推动作用。

他注重培养学生的创造力和审美能力，激发学生的艺术兴趣，提升学生的绘画技能。

美术教育价值及内容的深层开拓──读尹少淳《美术及其教育》最近读了尹少淳教授《美术及其教育》，感受颇深。

虽然在几个前已经学过《美术及其教育》一书，但回过头再来学习时，书中还有非常多值得挖掘的地方。

尹少淳同志在美术教育的园地上辛勤耕耘，勇于探索，在纵向梳理中外美术教育史资料和横向比较东西方美术教育特色的基础上写成《美术及其教育》一书，提出了美术教育的价值系统，并为实现此一价值。

整体浏览一遍，感觉是本有助于美术教师更好理解美术教育、术教育发展的价值以及特点的一本书。

砂洗生以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地向我们阐述了术学科的教育理论。

无论是学科教育的本质、特点、功能、目的, 还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层深入。

书中让我印象比较深刻的，我觉得对美术教育功能目的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。

因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观；后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。

二者相辅相成，密不可分。

美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。

认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可,对其潜在的意义往往忽视或者不立于不善挖掘。

尹少淳在书中强调指出：美术教育的涵义是一个合成词，术与教育合二为一。

因此，其涵义可以通过美术和教育方面体现出来，可以相应地将美术教育分为美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

对美术教育的完整表述应该是教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的.道德审美能力，发展智力和创造性，吸取一般教育意义之功效，对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。

任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。

尹少淳《美术教育学新编》真题详解1美术教育[河南师范大学2018年研]答：美术教育是隶属于教育学之下的分支学科。

是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，发展学生的智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。

其特点有：①注重感情的投入，以“情”育人；②教学内容丰富多彩，与时俱进；③教学方式变化多样，充满创新。

2质性评价[河南师范大学2018年研]答：质性评价是通过访谈、描述、档案整理等方法，力求全面充分地揭示和评价对象的各种特质的一种评价方法。

质性评价的目的在于把握课程质的规定性，通过对课程广泛细致地分析，深入理解，进而从参与者的角度来描述课程的价值和特点。

评价是为了增强课程规划的有效性，并使参与的每一个人受益。

3美术课程资源[河南师范大学2018年研]答：美术课程资源有广义与狭义之分。

广义的课程资源是指有利于实现课程目标的各种因素。

狭义的课程资源是指形成课程的因素来源与必要而直接的实施条件。

广义的课程资源认为知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。

狭义的课程资源可能会将我们的思维局限于物质条件——专业教室、设备、教具、材料等。

在现代课程背景中，人们更倾向采用广义的定义，以帮助我们从更广阔的领域采取行动，以便更有效地实现课程目标。

4DBAE美术教育思想[河南师范大学2018年研]答：DBAE美术教育思想是指由格内尔提出的“以科目为中心的美术教育”的思想，简称DBAE。

这一思想揉进了巴肯、艾斯纳提出的审美、美术创作、美术批评和美术史的构想。

其主要特点有：①美术教学内容包括美学、美术批评、美术史和美术创作，作为美术教学内容是完整统一的。

②强调对经典艺术作品的学习研究。

③教学内容的编排应该由简入繁，循序渐进，并以各领域的专业表现为教学目标。

④强调教学时应有书面课程设计，并进行系统性教学。