影视赏析知识要点

影视解读基本知识一、构图从镜头视角与被摄体的运动关系的角度，以及从画框对景物的取景关系角度：1、静态构图2、动态构图3、综合构图4、封闭式构图和开放性构图静态构图静态构图是在固定的视点上拍摄静止的被摄对象和暂时处于静止状态的运动对象。

作用：1.展现静止的，无运动的拍摄对象的性质、形状、体积、规模、空间位置和与其它对象之间的关系。

2.展现人物或者其他运动的拍摄对象处于静止状态时候的神态、心态、情绪。

3.稳定的画面形态，从视觉到心理上都上给观众一种强调的意味，而其本身更是具有一定的象征性与写意性。

4.以画面的静态构图形式结束对前面若干镜头的运动表现，有结束的意味，也是为后面的镜头在视觉上做铺垫。

5.表示观众固定的观察视角。

动态构图动态构图有三层含义：1、拍摄固定画面，但被摄对象发生运动。

2. 在被摄对象静止的情况下拍摄运动画面。

3. 在拍摄运动镜头的同时，被摄对象也发生一定的运动。

作用：1.表现对象的运动过程，体现电视画面“表现运动”的特点。

2.丰富画面，产生不同的构图结构。

通过一个镜头内的内部蒙太奇造型形式交代多个含义，传达多种信息。

3. 动态构图常会影响到视线的集中与对视线的限制，它所产生的画面的内在节奏和心理感觉节奏，可以直接影响前后画面的造型连贯性。

比如运动比赛。

4.在动态构图的画面里，画面的结构成分可能不是一成不变而是发生变化的。

如，随着摄像机和被摄对象的运动，画面构图结构的改变，画面中的主体、陪体以及环境因素之间的关系可能产生相互的变化和替代。

5.动态运动的速度，直接影响到画面节奏和人物情绪的表现。

综合构图综合构图是前述两种构图形式的结合。

它的特点是在一个镜头中，集中对象静止存在、运动过程及静止和运动交替变化，用固定和运动相结合的拍摄方法，将进入镜头的各种造型元素进行综合处理。

综合构图在拍摄过程中，对象可能有时运动，有时静止，而摄像机位置也是同样。

作用：1.表现复杂的情节内容。

2.表现连续的行为动作。

一、电影艺术的审美特征（包括电影的发明和世界最早的电影，电影之父和电影艺术之父各是谁，电影的特征）1、电影的发明产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践，13世纪其传入中东、欧洲、东南亚等地，产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏，电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。

1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过长达14小时的曝光，终于得到世界上第一张照片《餐桌》；19世纪中期以后，运用赛璐珞这一物质，曝光时间只要几秒钟，照相和照相机械才很快流行起来；1878年，美国人幕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄，他让24台照相机同时工作，成功地拍下了马飞跑得较为连续而完整的一段分解动作。

1887年，爱迪生在“第五号”实验室将留声机的改进与活动照片的试验相结合，和助手迪克逊一起制成“留影机”。

美国乔治-伊斯曼发明透明、加长的赛璐珞胶片，也就是胶卷。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理。

实验证明，物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。

根据这一原理，普拉托在1832年制造出被称为电影雏形的“诡盘”。

向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

1888年，法国人艾米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》，是早期的动画放映1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2.5毫米的透镜。

这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。

1894年底，卢米埃尔兄弟成功地发明了“活动电影机”。

1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。

这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。

影视美学赏析重点影视美学是指影视作品中所体现的美的表现形式和审美规律。

它是一种对影视作品的审美价值和审美特征进行分析和评价的学科，是一种对影视作品进行艺术解剖和审美探究的学术研究。

在影视美学的研究中，我们可以从多个角度来进行赏析，包括影视作品的叙事结构、摄影和画面构图、音乐和声效、表演和角色塑造等方面。

本文将从这几个重点方面来进行影视美学的赏析。

首先，影视作品的叙事结构是影视美学中的重要组成部分。

叙事结构是指影视作品中故事情节的安排和展现方式。

一个好的叙事结构可以使观众更容易理解故事情节，更容易被故事所吸引。

在叙事结构的赏析中，我们可以从影视作品的起承转合、高潮迭起、情节发展等方面来进行分析。

例如，在电影《阿甘正传》中，叙事结构的巧妙安排使得观众能够跟随主人公阿甘的成长历程，感受到他的坚强和勇敢，从而产生共鸣和情感上的共鸣。

其次，摄影和画面构图是影视美学中的另一个重要方面。

影视作品是一种视觉艺术，画面的构图和摄影的技巧对影视作品的美感和艺术价值起着至关重要的作用。

在摄影和画面构图的赏析中，我们可以从镜头运用、光影效果、色彩搭配等方面来进行分析。

例如，在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌运用了大量的长镜头和特写镜头，通过精心的画面构图和光影效果，使得影片呈现出了独特的美感和艺术魅力。

第三，音乐和声效是影视美学中的另一个重要方面。

音乐和声效可以为影视作品增色添彩，提升影片的艺术感染力和观赏性。

在音乐和声效的赏析中，我们可以从配乐的选择、音效的运用、声音的处理等方面来进行分析。

例如，在电影《泰坦尼克号》中，配乐《我的心将去向何方》成为了影片的代表曲目，通过其优美的旋律和深情的歌词，为影片增添了浓厚的情感色彩，使得观众更易被吸引和感动。

最后，表演和角色塑造是影视美学中的另一个重要方面。

演员的表演和角色的塑造可以为影视作品赋予生命力和情感张力，使得故事更加真实和感人。

在表演和角色塑造的赏析中，我们可以从演员的表演技巧、角色的性格特点、角色的内心世界等方面来进行分析。

影视鉴赏课程知识点总结1. 影视艺术的基本概念影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感和思想的艺术形式。

在影视鉴赏课程中，学生首先需要了解影视艺术的基本概念，包括影像艺术和声音艺术的特点、表现形式以及艺术表达方式等。

同时，学生还需要对影视作品的创作流程、制作技术和艺术表现力等方面有一定的了解，从而为后续的学习和分析做好准备。

2. 影视作品的类型和流派影视作品可以根据不同的题材、风格和表现手法来进行分类。

在影视鉴赏课程中，学生需要学习各种不同类型和流派的影视作品，包括戏剧片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、纪录片等。

通过对不同类型和流派的影视作品进行分析和比较，学生可以更好地理解影视艺术的多样性和丰富性，提高自己的审美能力和鉴赏水平。

3. 影视作品的艺术特点和表现手法影视作品具有独特的艺术特点和表现手法，包括画面构图、镜头运用、剪辑技巧、声音设计、音乐运用等。

在影视鉴赏课程中，学生需要深入了解影视作品的艺术特点和表现手法，分析影视作品中不同艺术要素的运用和效果，从而提高自己的审美鉴赏能力和艺术分析能力。

4. 影视作品的文化内涵和社会意义影视作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义，在影视鉴赏课程中，学生需要学习如何从影视作品中挖掘文化内涵和社会意义，分析影视作品所反映的社会现实和人文精神，从而理解影视艺术与社会文化的关系，提高自己的文化修养和社会责任感。

5. 影视作品的历史演变和发展趋势影视作品的产生和发展受到历史、社会、科技等多种因素的影响，在影视鉴赏课程中，学生需要学习影视艺术的发展历程和演变趋势，了解不同历史时期和不同国家地区的影视艺术特点和发展特点，从而对影视作品有更全面的了解和认识。

6. 影视作品的创作分析和评价最后，影视鉴赏课程还要求学生具备对影视作品进行深入剖析和客观评价的能力。

学生需要学习如何对影视作品进行创作分析，从不同角度和层面来审视影视作品的艺术质量和表现效果，同时能够提出自己的看法和评价，并与他人进行理性讨论和交流。

大一影视鉴赏知识点总结影视鉴赏是指对电影、电视剧以及其他影视作品进行分析和评价的过程。

作为大一学生，了解影视鉴赏的基本知识对于提高审美能力和欣赏影视作品的质量至关重要。

本文将从影视元素、视觉表达、剧情结构和情感共鸣等方面总结大一影视鉴赏的基本知识点。

一、影视元素1. 摄影：摄影是影视艺术中至关重要的一环，它通过摄像机的运用将故事情节转化为画面。

摄影的构图、光影和色彩运用都能影响到观众对故事的感知和理解。

2. 音乐：音乐在影视中起到烘托气氛、衬托情感的作用。

不同的音乐元素能够传达出不同的情绪和氛围，例如悬疑、浪漫或紧张等。

3. 剪辑：剪辑是将各个画面衔接起来的过程，它能够影响影片的整体节奏和叙事效果。

合理的剪辑能够使故事更加连贯流畅，观众容易理解。

二、视觉表达1. 画面构图：影视作品中的画面构图需要注意比例、对称和层次感等要素。

一个好的构图能够吸引观众的眼球，加强对故事的吸引力。

2. 光影运用：光影的运用能够加强画面的层次感，创造出不同的视觉效果。

在黑暗场景中运用适当的光线，或是利用强烈的对比增加画面的冲击力。

3. 色彩运用：色彩在影视作品中起到情绪表达和氛围烘托的作用。

不同的色彩能够给观众带来截然不同的感受，例如蓝色可以表达寒冷和孤独，红色可以表达激情和紧张。

三、剧情结构1. 冲突与发展：好的剧情离不开冲突和发展，通过冲突的呈现和角色的成长，故事才能够引起观众的共鸣。

冲突的升级和解决过程中，观众会产生不同的情绪波动。

2. 叙事结构：影视作品的叙事结构可以通过时间顺序、倒叙、多线叙事等方式呈现。

适当的叙事结构能够增加观影的趣味性和思考性。

3. 节奏掌控：影视作品的节奏掌握与情节发展紧密相关。

通过加快或放慢节奏，制造紧张或悬疑的效果，引导观众的注意力。

四、情感共鸣1. 观众情感：影视作品能够引发观众的情感共鸣，使其产生与角色的共情。

观众在欣赏影视作品时能够体验到各种情绪，例如喜怒哀乐等。

2. 主题探讨：影视作品通常会通过对某一主题的深入探讨来引发观众的思考。

第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。

（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。

（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。

（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。

2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。

（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。

（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。

（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。

二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。

（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。

（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。

（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。

2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。

（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。

（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。

三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。

（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。

（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。

2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。

（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。

（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。

3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。

（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。

四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。

（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。

（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。

2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。

仰拍及其作用指的是摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或者观众向上仰望的视线，能够使拍摄对象显得高大雄伟，使观众产生敬畏或畏惧心理。

作用：第一，低机位处理有利于增强人物的形象感，有利于人物形象的塑造。

第二，仰拍的处理，突出了摄影机与人物之间的特殊的空间关系。

推镜头拉镜头推镜头（推）：摄影机沿光轴方向向前移动；拉镜头（拉）：摄影机沿光轴方向向后移动；推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

所谓空镜头，是只有景物没有人物的镜头，又称景物镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用(二)旁白以画外音形式出现的第一人称的自述及第三人称的议论和评说。

(三)独白人物通过画外音的方式对自己内心活动的自我表述。

声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。

声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。

(２)声画对立。

声音与画面的形象和情绪完全相反。

蒙太奇及其分类为建筑学上的“构成、安装”之义。

后被借用到电影理论中来，指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，狭义的。

不仅指镜头画面的组接，从影视剧作开始到作品完成的整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式—广义的分类：叙事蒙太奇（顺序、倒叙蒙太奇）——平行蒙太奇、交替蒙太奇、复现蒙太奇表现蒙太奇——抒情、心理、隐喻、对比蒙太奇长镜头定义特点：就是指影片中的单个镜头的尺数较长或者延续时间30s以上的镜头、即在一个镜头内部通过演员和场景调度以及镜头的运动在画面上形成的各种不同景别和构图。

电影艺术欣赏影评知识点分享在当今社会，电影被广泛认可为一种重要的艺术形式。

它不仅能够娱乐观众，还能传递丰富的情感和思想。

然而，要真正欣赏电影艺术，我们需要了解一些专业知识和技巧。

本文将分享一些电影艺术欣赏的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏电影。

第一章：电影类型的分类1.1 剧情片：这类电影主要讲述故事和角色的发展，通常深入挖掘人性和情感。

1.2 动作片：动作片以惊险刺激和高能场面为卖点，注重打斗和追逐场面。

1.3 喜剧片：喜剧片以幽默搞笑的元素吸引观众，旨在带给观众欢乐和轻松。

1.4 科幻片：科幻片通过未来世界或未知的科技元素来构建故事，探索人类的未来。

1.5 恐怖片：恐怖片以恐怖和惊悚的元素吸引观众，想要引起观众的紧张和害怕。

1.6 纪录片：纪录片主要通过真实的记录和访谈来展现特定的主题和现象。

1.7 动画片：动画片以动画的形式呈现，适合各个年龄段的观众。

第二章：电影的构成要素2.1 剧本：剧本是电影的基础，它包含了影片的故事情节、角色对白和台词等。

2.2 导演：导演是电影的创作核心，负责指导演员表演、布局镜头和控制整个电影的艺术风格。

2.3 摄影：摄影师通过运用光线、摄影机技术和镜头语言来创造影片的视觉效果。

2.4 音乐：音乐是电影中非常重要的一部分，它能够增强情感、烘托氛围，使观众更好地投入到故事中。

2.5 剪辑：剪辑师负责将拍摄好的镜头进行剪辑和组合，使得故事更加连贯流畅。

2.6 服装和道具：服装和道具能够帮助观众更好地理解故事背景、角色特点和时代背景。

第三章：电影艺术的表现手法3.1 镜头语言：电影中的镜头语言是指通过镜头的移动、切换和角度等方式来表达故事中的情感和思想。

3.2 色彩运用：电影中的色彩不仅仅是为了美观，还能够传达情绪和氛围，帮助观众更好地理解故事。

3.3 照明技巧：照明是电影艺术中至关重要的一环，通过灯光的运用，可以烘托出不同的情绪和氛围。

3.4 音效和配乐：电影中的音效和配乐可以增加观众的情感共鸣，使得观影体验更加丰富和感人。

时空综合艺术：戏剧、电影空间艺术：绘画、建筑、雕塑时间艺术：音乐、文学视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学动静结合艺术：影视 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 影视鉴赏课堂笔记第一讲 影视艺术的文化品性一、“追求永恒”与“影视艺术”的诞生 1、电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。

——电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。

2、物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘（2）1878年，[美]幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜（4）1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映3、文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求（2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱——白日梦（3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望（4）是对现代人的一种精神分析与疗教（5）是“看自己”“看别人”的一种心理满足——窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。

元电影：希区柯克的《后窗》：塑造了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼真模仿了观众的视角4、第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。

奥逊·威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。

二、电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式2、艺术感知方式3、艺术存在形态三、电影艺术的文化品性——影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构）物质⇨精神⇨生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》—吴宇森的暴力美学）——情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）——哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）——核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术→成熟无声片→有声片《瑞典皇后》葛丽泰·嘉宝黑白→彩色→三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机（镜头）：作为人的眼睛——摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加·维尔托夫1、摄影机的运动——制造画面三维度的幻觉（1）运动镜头：摄影机的位置和焦距变化而造成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格（2）静止镜头：摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴（3）摄影机运动的分类A、推：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉：摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D、移：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E、升：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动（4）摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑（慢镜头是时间对立空间的相对扩大）《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上”与“下”的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄——叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯—爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”——小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人——米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻——舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊——雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃——强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫——交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）●傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）●宏大革命的时代与小孩子的幻想●卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）●老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）●革命话语与民间立场●政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）●边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流浃背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的●用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性●推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。