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《造型元素“点”在服装设计中的具体应用》教案设计广东省中山市中等专业学校刘丽群一、【教学背景】近几年，随着产业转型、转移，广东的服装企业功能性在慢慢发生变化，学生的来源和生源特性也在悄悄发生变化，互联网的运用非常普及，信息资讯的获得也非常便捷，服装行业流行期非常短、信息更新特别快，如何结合网络信息、运用多媒体手段进行服装设计教学提高学生的学习兴趣和学习效率是我一直在探索、研究的课题。
二、【教材分析】本节课内容选自全国中等职业教育规划教材《服装设计学》，该教材突出“以就业为导向、以能力为本位”的指导思想，注重培养学生服装设计的能力；教学采用模块式结构，培养学生服装款式实例设计能力；教材体现出职业教育的特点、知识的正确性和先进性、教学的适用性、知识的实用性和使用的灵活性。
《服装设计学》是我校服装专业学生的必修课程之一，今天我讲的是该教材的第二章第三节《造型元素“点”在服装设计中的具体应用》。
前两节主要讲述了造型元素点线面体的整体概念，是服装设计学的的知识准备；第三节主要讲述了造型元素在服装设计中的具体应用，是服装设计学的核心内容之一。
本节课通过两课时进行教学，第一课时主要通过学习掌握点元素在服装设计的方法，尝试将所学的设计方法应用到实际设计中去；第二课时主要介绍在设计中实现点元素的方法与工艺。
下面我具体谈第一课时的教学设计。
三、【教学对象分析】我授课的对象是我校10年级服装设计与制作（2）班的学生，35人。
通过近二年的专业知识学习，学生们已经具有一定的专业知识和技能。
优点：思维敏捷，思路灵活，接受能力强，专业课基础好。
不足：在前阶段学习中，虽然掌握了服装设计的一些基础知识。
但是，从目前情况看，他们还缺少社会实践锻炼和市场案例综合分析应用能力。
对策：针对这一情况，在教学中，我利用搜索引擎的资料对教学内容进行了适当的拓展和提升，同时也注意课后利用互联网和搜索引擎对本节课知识的落实和延伸。
四、【教学目标】根据本节课教学内容、特点及其在整个教材中的地位，结合学生现有的知识水平和理解水平，从培养学生专业技能和创新能力出发，确定本节课的教学目标。
造型元素在服装设计中的应用_造型元素在室内设计中的应用论文摘要：目前室内设计的发展开始重繁琐向着更具有艺术感进行发展。
在造型元素上的更能体现室内设计发展的变化。
造型元素是构成室内实际的重要组成部分，其通过对局部的造型设计，获得整体室内设计方案的实现。
通过对室内设计在造型元素上的应用分析，可以对室内设计理念如何获得发展以及室内设计在造型元素上的价值获得积极的研究。
同时，室内设计在造型元素的发展规律也可以通过具体研究获得有效的得出。
关键词：室内设计；造型元素；应用当今社会的发展日新月异，随着人们对居家生活质量的重视，室内设计专业也得以突飞猛进的发展，而决定了室内设计的优劣因素，也成为室内设计人员探讨的新课题。
室内设计主要概念组成为造型元素与形式规律，只有对二者深刻认知，才能在设计层面上得到创新与突破。
一、室内设计造型元素和形式规律的意义可以说，造型元素与形式规律共同支撑起了整个室内设计的理论部分。
与实际操作有别，造型元素与形式规律为了使室内设计更加合理，更加服务于使用者，在设计之初就经受了诸多的考量。
可以说造型元素与形式规律是设计者呕心沥血的思考产物，对于整个室内设计来说是设计师灵魂与艺术追求的体现。
（一）造型元素和形式规律对室内设计的影响造型元素是一个设计师为了设计素材所想出的设计方案，根据不同的实际情况，应用不同的设计理念，融汇了不同的设计元素，从而打造出的充满了艺术氛围的室内设计。
而相应的，形式规律则通过对于射击场所整体大局出发，通过合理的安排与设计，从而得出了符合用户需求，又能体现设计者思想的造型元素。
可以说，好的造型元素构想与形式规律的应用，可以使室内设计高雅且温馨，还具有其使用价值。
而糟糕的造型元素与不合理的应用形式规律则会破坏设计的整体氛围，令人压抑厌烦，最终导致室内设计完全发挥不出其存在的价值与意义。
（二）造型元素和形式规律对室内设计的作用造型元素是体现一个设计师思想广度的标准，而形式规律的应用，则是考察一个设计师思想深度的标尺。
平面构成在服装设计中的运用平面构成是指视觉要素在平面上的组织方式，包括形状、线条、色彩和纹理等，是视觉传达中的重要因素。
在服装设计中，平面构成的运用可以使服装更富有层次感、空间感和动感，使服装呈现出更具创意和吸引力的效果。
首先，在服装设计中，平面构成通过形状的运用来展现服装的整体感和轮廓感。
设计师可以通过选择特定的形状，如圆形、方形、三角形等，来塑造出不同的服装形态。
例如，使用圆形或柔和的曲线形状可以强调服装的柔美和婉约感，而使用方形或棱角分明的形状可以强调服装的力量感和结构感。
设计师还可以通过改变形状的大小、比例和布局等方式来创造出不同的平面效果，达到突出重点或平衡整体的目的。
其次，在服装设计中，平面构成通过线条的运用来增强服装的动感和流畅感。
线条的类型和形态可以使服装看起来更加有动态效果。
例如，使用弯曲的曲线线条可以使服装呈现出柔美的流线型，增加服装的优雅和轻盈感；而使用锐利的直线线条可以使服装呈现出干练和简约的气质，凸显服装的力量感和活力。
线条的布局和方向也可以通过组合不同的线条形成平衡和对比，使服装形成更有趣和富有张力的观感。
此外，在服装设计中，平面构成通过色彩的运用来表达服装的情感和个性。
色彩的选择和搭配在服装设计中非常重要，可以通过明暗对比、冷暖搭配和色彩层次的组合来创造出丰富多样的效果。
例如，冷色调可以使服装看起来更加静谧和冷静，适合表达一种内敛和神秘的氛围；而暖色调可以使服装更加温暖和活泼，适合表达一种开朗和自由的感觉。
设计师还可以通过色彩的饱和度和明度的变化来调整服装的整体视觉效果，达到吸引人眼球的效果。
最后，在服装设计中，平面构成通过纹理的运用来增加服装的质感和趣味。
纹理可以通过织物的材质、质地或者印花的图案来表达。
例如，使用粗糙的质地织物可以增加服装的自然感和粗犷感；而使用光滑的质地织物可以增加服装的奢华感和典雅感。
设计师还可以通过选择特定的印花图案来丰富服装的设计，如花卉、动物、几何图案等，使服装更加生动有趣。
服装造型设计基础知识点服装设计是一个与时尚、个性和艺术相结合的领域。
为了在这个领域取得成功，设计师们需要具备一些基础知识和技巧。
本文将介绍一些与服装造型设计相关的基础知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、服装设计的历史和发展服装设计的历史可以追溯到古代，从最初的裹身布料到现代的时尚设计，服装在不同的时代扮演着不同的角色。
了解服装设计的历史和发展对于理解当前时尚趋势和创新设计非常重要。
二、服装设计流程服装设计过程中包括了创意构思、设计草图、样板制作、面料选择、裁剪制作和成品修改等环节。
了解每个环节的具体步骤和注意事项能够帮助设计师们更好地进行创作和制作。
三、服装材料和面料服装设计中最重要的要素之一就是面料的选择。
不同的面料具有不同的质感、透气性和弹性等特点，能够带给服装不同的效果和触感。
了解不同类型的面料和其用途可以帮助设计师们更好地选择合适的材料。
四、服装造型基本原理服装造型的基本原理包括了比例、对称、平衡和流线性等。
了解这些基本原理可以帮助设计师们在创作时更好地把握服装的整体效果和形状。
五、色彩搭配和配饰选择服装设计中的色彩搭配和配饰选择是非常重要的。
通过巧妙地搭配不同的色彩和选择适合的配饰可以使服装更加丰富和有层次感。
同时，了解色彩的基本原理和配饰的使用技巧也能够帮助设计师们更好地进行创作。
六、时尚趋势和市场需求时尚是一个不断发展和变化的领域。
了解时尚趋势和市场需求可以帮助设计师们更好地把握时尚潮流，设计出更受欢迎和具有市场竞争力的作品。
七、彩妆和发型设计服装的成功呈现需要与适当的彩妆和发型相搭配。
设计师们需要了解不同的彩妆技巧和发型设计原则，以便与服装造型相协调。
总结：以上是服装造型设计的一些基础知识点，包括了历史和发展、设计流程、材料和面料、造型原理、色彩搭配和配饰选择、时尚趋势和市场需求，以及彩妆和发型设计等方面的内容。
通过学习和掌握这些基础知识，设计师们能够更好地进行创作和设计，为时尚领域做出更多的贡献。
几何造型元素在服装款式设计中有着广泛的运用。
以下是一些具体的例子：直线和曲线的运用：设计师可以通过运用直线和曲线来创造出不同的效果。
例如，通过使用垂直的直线，可以使服装看起来更加挺拔和直立；而水平直线则能够增加服装的稳定感。
另外，曲线的运用可以为服装增添流动感和柔美感。
图案和重复的运用：几何图案是服装设计中常见的一种元素。
通过将不同形状的几何图案进行重复排列，可以创造出丰富多样的效果。
例如，使用平行的直线可以形成简洁大气的条纹图案，而使用圆形或三角形的图案可以增加服装的活力和趣味性。
形状的运用：设计师可以使用不同的几何形状来设计服装。
例如，圆形、正方形、三角形等形状的运用，可以创造出独特的效果。
例如，圆形的运用可以给人一种柔和、流畅的感觉，而正方形则能带来一种稳重、端庄的感觉。
色彩的运用：几何造型元素也可以通过色彩的运用来增强服装的设计感。
例如，使用对比色可以增强服装的视觉冲击力，而使用相似色则能带来一种和谐、柔和的感觉。
总的来说，几何造型元素在服装款式设计中有着重要的地位。
设计师可以通过运用这些元素来创造出独特的效果，增强服装的设计感和美感。
除了上述提到的直线、曲线、图案和形状的运用，几何造型元素在服装设计中还有以下更多的运用：三角形：三角形可以用于服装的各个方面。
例如，设计师可以在衣服的边缘或装饰中使用三角形，为服装增添一种立体感和视觉效果。
同时，三角形还可以用于制作服装的剪裁和轮廓，如A字裙、V领等。
矩形：矩形通常用于制作衣服的裁剪和轮廓，如直筒裙、衬衫等。
通过运用矩形的概念，设计师可以创造出一种简洁、大方而又稳重的风格。
多边形：多边形可以用于制作服装的裁剪和轮廓，也可以用于装饰和细节设计。
例如，六边形可以用于制作六角形图案，增加服装的趣味性和视觉效果。
圆形：圆形可以用于制作服装的装饰和细节设计，如钮扣、口袋等。
同时，圆形的概念也可以用于制作柔和、流畅的线条和轮廓，如圆领、泡泡袖等。
菱形：菱形可以用于制作服装的裁剪和轮廓，也可以用于装饰和细节设计。
服装款式构成的基本元素——点、线、面点、线、面、色、形是所有造型的基本因素，是造型艺术家表达艺术构思和传达情感的基本语言。
点、线、面不仅是服装款式的构成要素，而且也是其他所有构成的基本要素。
在服装款式构成中的作用极其重要，任何服装款式都必须通过点、线、面表现出来，将点、线、面作不同的运用，则构成不同的服装款式。
服装是处在一定空间的立体造型，就其整体的形态而言，是由最基本的构成要素——点、线、面所构成。
这些构成要素在服装设计上既可以表现为不可视的抽象的构成要素，也可以表现为可视的具象的构成要素，反映在服装造型上，则通过服装的外部形态、内部结构、装饰配件及内外空间处理的有机组合体现出来。
一、点1、概述点没有长短、没有宽度、没有深度，是浮荡在空间的零次元、非物质的存在，点有位置但没有大小，产生于线的端点和交叉部位，它是最小极限，人们为了表示它就在平面上使其具象化，成为可视性点的形象。
点有圆的、扁的、无规则的，它是最小的基本形态，线是由无数个点组成的，线的结集又形成面。
一个点时，作为一种求心形态成为注视的焦点；两个点时，点与点之间在心理上就产生了线的感觉，同时强化了方向感。
从几何学的意义上讲，点是最小的基本形态，其特征是没有长度、宽度和厚度，位置是点的属性，两条直线相交之处或线段的两端都可看作点。
从造型意义上讲，我们将点作为整体中的局部，是视觉的中心。
同时，点不仅有位置，而且有形象、有色彩，是我们能直观感受得到的。
在造型艺术中，一个点可以使视线集中；两个点可以表示出方向；三个点可以引导视线流动，使空间的造型艺术注入时间的因素。
当点的排列距离相等时会给人一种系列感和秩序感；当点的排列是一个比一个远或一个比一个大时，就会给人一种节奏感和律动感；而当点是随意排列时则会给人一种杂乱无章的感觉。
因此，不同的点的不同形式的排列和组合，会产生各种不同的视觉效果。
2、在款式中应用在服装的造型中，点的运用主要体现在如下几个方面：（1）款式结构在服装款式的外轮廓上，我们常常在其肩部、腰部、下摆处、裙摆处设点，连接这些点即可显示出服装的整体外形，再经过局部的调整就成为完整的服装款式的外形。
创意立裁服装设计师常用的四种立裁造型手法创意立裁 | 服装设计师常用的四种立裁造型手法来源 | 服號披挂披挂是最基本、最原始的服装造型手法。
“披挂”也可理解为将面料搭在人体上的一个动作。
受到重力的影响，披挂在身上的布料会自然垂坠，产生特有的形态。
在这里，面料的“重力分配”是披挂造型的核心：搭在身上料上的哪个位置？面料在身上的支点位于身体的哪个部位？这些问题决定了披挂后的视觉效果，由此可以看到重力有三个基本要素：大小、方向、作用点（支点）。
显然，披挂最本质的设计，是支点的设计，它意味着面料的重力。
折叠折叠在服装造型上的运用也可以追溯至史前，只不过当时人们对布料的折叠还比较简单，呈现的造型效果比较单一。
我们常说的折是“折”与“叠”的相互作用。
按照动作的运动轨迹，折叠分为直线折叠和曲线折叠。
尝试折叠手法时，先从单纯的直线或曲线入手，我们可暂以纸张作为代替物辅助增强对面料折叠的理解。
折叠一方面能构造肌理，另一方面又能从结构方面解决造型问题，随着材料、工艺等的不断完善，折叠会更加广服装造型设计直线折叠曲线折叠面料的折叠结果是褶褶的分类大体上有两种：无序褶、秩序褶。
无序褶：既包括抽褶等方式产生的自然碎褶，也包括将直线、曲线褶痕随机排列的褶皱，具有随意性、多变性、丰富性和活泼性的特点。
秩序褶：强调规律性，通过有组织的排列表现秩序的动感特征。
常见的秩序褶按照形态划分排褶和放射褶......分割分割是对服装造型中裁剪概念的升华。
分割就是通过裁剪消解面料的整体性，从而丰富其造型。
它有意识地对面料进行划分，在设计完成的分割线基础上，利用切割从整体中分离出局部。
（1）分割线面料分割方式有两种：分而不割、即割又分。
分而不割（不完全分割）：同样沿着分割线切割，但不完全切断，使分割后的局部仍处于连接状态，保持其完整性。
即割又分（完全分割）：将面料沿着分割线彻底切断，使其产生独立的部分，从之前的整体划分出来。
（2）分割量的改变处理除分割线以外，分割最大的意义是量的改变。
什么叫服装设计元素_服装设计元素应用手法一、服装制定元素是服装制定学的重要组成部分，也是服装制定系列课程的专业基础课，是进入专题服装制定的必备基础知识。
二、元素是化学名词，指构成事物的基本物质的名称。
服装制定元素借用化学中元素的概念，指构成产品整体风格的最基本的单位，其定性远不如化学那么严谨。
所谓服装制定元素，广义而言，它应该包涵有关服装制定的一切。
三、分别就服装制定元素的概述、服装风格的创造与服装的外轮廓制定、服装细部制定、服装色彩制定、服装图案制定、服装面料制定、服装制定元素综合施行等方面进行了系统论述。
四、服装制定是诸多有用制定中和人关系最为紧密的制定，社会、历史、艺术等生活中所有可见的题材都可以成为女装制定元素的题材。
这些看似千变万化的元素并非杂乱无章随意浮现的2服装制定元素应用手法(一)确定元素：首先要依据制定理念对具有不同风格的千差万别的制定元素进行选择，这个过程受到当时流行风潮和所服务的品牌风格的影响(二)组织元素：当组成一件服装的各元素确定之后，就可以合计如何运用制定的美感将这些元素组合在一起构成一件完整的服装了，总体上来说美就是统一与变化的协调。
统一是各元素之间的一致和调和，变化是各元素之间的差异与矛盾。
变化是使制定中形成对比，从而在形象、秩序、色彩等方面有所突破和革新，产生丰富的层次感。
“变化〞体现了服装中元素之间个性的千差万别，“统一〞体现了各个元素的共性或整体联系。
对这双方的合理应用，正是创造和谐的服装美感的技巧所在。
(三)元素在具体运用时必须要有全局观念，不能将之割裂开来单纯合计单个元素的美感,必须明确服装最终所要浮现的风格和特征，协调好各元素和系统的关系，才干创造出和谐、富于美感的服装作品。
(四)制定元素在制定施行中遵循着一般制定共通的形式法则，可以从形态、质态、量态和结构上对其进行控制，在服装上用鲜亮的视觉语言形成独具美感的构图。
将服装制定化解为各级元素的重组和再造，对元素的组合规则的理解和应用可对具体的制定操作起到一定的指导作用。
造型表现的知识点总结一、服装造型知识点1. 基本款式和风格分类服装的基本款式有上衣、裙子、裤子等，而风格则包括休闲、正式、街头、运动等。
了解这些基本款式和风格，可以帮助人们更好地选择适合自己的服装，展现出不同的形象和氛围。
2. 颜色搭配原则颜色搭配是服装造型中非常重要的一环，不同颜色的搭配可以产生不同的效果，如提升气质、增加活力等。
了解颜色的基本搭配原则，可以帮助人们更好地穿出自己想要的形象。
3. 材质和面料选择面料的选择对服装的效果影响很大，不同的面料可以展现出不同的质感和气质。
了解不同材质和面料的特点，可以帮助人们更好地选择适合自己的服装，提升整体形象。
4. 服装的叠搭和搭配技巧服装的叠搭和搭配技巧是衣着造型中非常重要的一环，不同的叠搭可以展现出不同的时尚感和气质。
了解不同的叠搭和搭配技巧，可以帮助人们更好地打造出时尚个性的形象。
二、化妆造型知识点1. 妆容的基本步骤和技巧化妆是现代女性打造形象的重要部分，了解妆容的基本步骤和技巧，可以帮助女性更好地掌握化妆的要领，展现出不同的妆容效果。
2. 不同场合的妆容选择不同场合需要的妆容也有所不同，了解不同场合的妆容选择，可以帮助女性更好地在不同场合展现出合适的妆容形象。
3. 肤色和脸型的化妆技巧不同的肤色和脸型需要不同的化妆技巧，了解如何根据自己的肤色和脸型选择合适的化妆技巧，可以帮助女性更好地塑造出适合自己的妆容形象。
4. 化妆产品的选择和使用化妆产品的选择和使用对化妆效果影响很大，了解不同化妆产品的特点和使用方法，可以帮助女性更好地选择适合自己的化妆产品，提升化妆效果。
三、发型造型知识点1. 不同脸型的发型选择不同的脸型需要不同的发型选择，了解如何根据自己的脸型选择合适的发型，可以帮助人们更好地展现出适合自己的形象。
2. 不同场合的发型选择不同场合需要的发型也有所不同，了解不同场合的发型选择，可以帮助人们更好地在不同场合展现出合适的发型形象。
3. 发型设计和造型技巧发型设计和造型技巧对整体形象的展现有很大影响，了解发型设计和造型技巧，可以帮助人们更好地打造出时尚个性的发型形象。
服装设计元素_服装设计元素应用手法(一)外轮廓元素指服装的外部造型，即剪影轮廓。
服装造型的总体印象是由外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓，是服装款式制定的基础。
常规有A、X、Y、O、H等细分，已为人们熟知，这里不再赘述。
(二)内轮廓元素指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。
(三)色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。
服装制定元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。
服装色彩元素主要浮现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
(四)图案元素图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。
图案元素风格鲜亮，具有易识别的特点，有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
2服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法，使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大，还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见，可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
夸张的对象除了装饰物外，还可以对服装的基本部件做夸张。
由于服装基本部件是人们平常最为熟悉的，所以这种夸张往往能够起到引人注目的效果。
2.重复。
就是指在制定中使某个元素反复出现，形成一定的视觉冲击。
一般来说，这种单位元素的重复出现注重形式感，力求形成一定的节奏感。
重复可以使平淡的元素由于多次出现而加深观者的印象。
元素在重复的时候可以是将单一元素不加改变，简单重复。
也可以将基本元素在形态上略作变化加以重复。
3.易位。
就是指打破常规的服装部件位置，对制定元素进行新的组合。
易位改变人的常规思维，往往给人耳目一新的视觉冲击。
易位的运用往往由于打破了人们的思维定势而使服装展现出易于常态的前卫效果，能够凸现服装与众不同的个性，合适较为前卫的服装风格，易位的幅度越大，跟常态服装的反差就越大，给人的视觉冲击力也越强。
