日式建筑的文化与设计

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日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动

就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。

日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景

下，　日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的

两面性。设计评论家厄尔（Ｊ・Ｖ・Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以

总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另

一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。日本所处的

地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。日本是岛

国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。

一、追求自然本色的设计风格

神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖

先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。由于崇拜自然和祖先神

灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。日本设计师常常

以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高

品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了

一种自然的意境。

追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的

尊重，反映了朴素美学的内敛性格。日本设计强调材料的内在

之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相

对稀缺有很大的关系。日本现代著名设计师五十岚威畅把材质

表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性

和材料的物性。例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这

些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的

感觉。日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出

了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。

创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。　它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品

位人士的喜欢。无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴

的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者

心目中可谓独树一帜。当购买无印良品成为一种时尚时，则证

明这个品牌已经深入人心。在全球资源逐年减少的现实面前，人

日式园林设计说明

日式园林设计是一种受日本传统文化和自然环境影响的园林设计风格。它注重营造和谐、自然、平衡的场所，以及体现人与自然的和谐关系。

以下是一些日式园林设计的特点和说明：

1. 自然元素：日式园林设计强调自然元素的运用，包括水、岩石、植物和地形等。水景常常是园林的重要组成部分，可以包括池塘、溪流和喷泉等。岩石被用来营造山水景观，以及制造景观的高低起伏。植物选择也十分重要，常见的包括盆栽、苔藓、竹子和枫树等。

2. 简约而精致：日式园林设计通常采用简约而精致的设计，以实现视觉上的平衡和谐。园林中的建筑和构造通常是精心设计的，带有浓厚的传统风格，如茶室、拱桥和走廊等。

3. 强调空间感：日式园林设计注重创造不同层次的空间感。通过布置景观、种植植物和围合空间等方式，营造出不同大小、形状和功能的空间。这样的设计能够引导人们在园林中游走，发现不同的景观和场所。

4. 考虑季节变化：日式园林设计非常注重季节的变化和自然景色的变幻。园林中常常固定季节性景观，如绽放的樱花、红叶和雪景等。在这种设计中，园林的氛围和颜色会随着季节的变化而改变。

5. 引导思考和冥想：日式园林设计追求的是一种宁静和平衡的氛围，能够引导人们沉思和冥想。通过设置庭院、花园、小徑等，为人们提供一个远离喧嚣的场所，能够促进内心的平静和思考。

总的来说，日式园林设计注重自然、简约和平衡的原则，营造出一个具有和谐氛围的园林空间，让人们与自然和内心达到共鸣。

例析日本现代建筑中的传统文化

1、引言：

从历史来看，中日的文化交流自唐朝便已开始。公元645年，日本遣唐使出使中国后，见识到先进的东方文明时，开始进行大化改新，对其制度、技术等方面产生了积极的作用。而在建筑样式方面亦开始模仿唐代建筑的斗拱、屋顶，风格趋于恢弘、壮大。经过几百年的消化、吸收，逐渐将唐代的建筑风格日本化，形成了纤美、华贵的贵族风格。1868年，当面对欧美强势的西方文明时，日本又一次谦卑的接受，开始了明治维新，也至此成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，跻身于世界强国之列。日本的建筑师们也开始受到柯布西耶、密斯等现代建筑先驱的影响，在模仿、追随西方文化的基础上，不停的在探索和实践中去寻找一个传统建筑与现代技术之间的平衡点。

由此可见，日本是一个具有活力的民族，其善于吸收异族的文化，同时并未被同化，而是在消化后逐渐走出自己的风格，可见传统文化与社会发展并不是一种不可调和的矛盾。中国与日本，同样是东方国家，有着相近的文化与传统，当面临现代化的冲击时，我们通过学习日本建筑师们对于当代建筑中传统与现代的诠释，从而走出一条适合我们自己的道路。

长谷川逸子可谓是日本极具开放性的个人风格的女建筑师，她的建筑并不会采用明显的传统、古典符号，而是站在使用者的角度上，通过多变的形体组合来创造丰富的空间。她的作品有着明显的现代性，圆润的钢铸山丘、银色的金属表皮，尤其是对穿孔铝板的使用，在很多作品中都可以见到。而她对日本的传统文化却有着自己的坚持，通过不断的创作与实践，形成了其独特的建筑语汇。通过对长谷川的设计作品的解读，来分析其在创作道路上对于传统与现代融汇的手法与特征。

2、长谷川逸子和熊本住宅

在设计一个方案时，长谷川常常是以使用者为出发点，去考虑使用者的需求是什么，而最终，他们会如何来使用这个建筑。熊本住宅是长谷川在1985年设计的，正是长谷川建筑风格形成时期，可以说这个建筑是传统和现代的一次尝试与探索。第一眼看去，它拥有一个现代的外表，可是其丰富的内部空间却充分体现了设计师对于传统的深刻理解和尊重，体现了东方美学内涵，突出了现代化的传统风貌。

日本现代住宅对传统文化空间理论的继承

摘要：文章从日本现代建筑中重要的住宅和一些现代建筑大师分析他们是如何在理论系不尽 相同的情况下却对本国传统文化、空间理论都有很好地继承。从而对我国建筑师一些借鉴使设计工作者们在传统之中挖掘内涵，在未来的设计工作中，创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。

关键词： 日本 住宅 传统 空间理论 继承

这些年来中国在快速剧烈的发展中趋于西方化，社会对中国固有的建筑及其附艺大多忽视。一些仿古建筑也只是仿其皮毛，其夸张的尺度，粗糙的工艺也无法表现中国传统建筑的内在空间艺术，仅仅只是表皮主义。更有些削足就履将一些欧美的部署张冠李戴，仿制的样式点缀，太像东施效颦，有伤尊严。如何用西方现代建筑材料与技术，发扬我们民族的建筑技艺特点和民主文化内涵，就需要加强对旧建筑结构体系和平面组织的认识。我们的邻国日本的现代建筑艺术发展明显，同时在民族性与地域性方面的探索成果也十分显著，本文以文化与我们类似的日本现代建筑为例，希望给中国建筑师一些借鉴，使设计工作者们在传统之中挖掘内涵，在未来的设计工作中，创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。

小住宅—大概念

小住宅在日本建筑中一直占有十分重要的地位，上溯到20世纪中期，像东京这样的大城市几乎布满了具有开放平面、推拉纸门和榻榻米狭窄开间的木结构建筑。材料的运用，结构的处理，建筑有周围环境的关系，都清楚的显示出日本本土文化对其的影响。也显示出其受国际建筑与当代日本建筑不同方式的影响。而恰恰是这种西方与东方的激烈的对话，式建筑设计成为一个令人着迷的学科。

作为艺术品的住宅

前川国男从1928年到1930年在巴黎跟随勒柯布西耶工作。当他在1942年给自己设计住宅时，尝试将柯布西耶的自由平面和自由立面的设计原则与日本传统元素结合。明亮宽大的居室、白色的墙面和简约的家具都象征着现代的生活方式，而同时半透明的推拉门产生的丰富的光影效果又是典型的日本传统方式。筱原一男在作品白色住宅中，将日本传统建筑特点提取并用现代语汇重新演绎。他将传统元素—木质推拉窗和屋子中的雪松木柱支撑结构—转化为独立的符号。