意大利文艺复兴对西方艺术的影响

意大利文艺复兴时期的艺术与文化意大利文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术与文化运动，该运动从14世纪后期开始，延续至16世纪。

在这个时期，艺术家、学者和思想家们投身于对古希腊罗马文化的研究，并通过他们的创作和思想推动了欧洲艺术和文化的发展。

本文将介绍意大利文艺复兴时期的艺术与文化特点，包括绘画、雕塑、建筑、文学和科学。

一、绘画艺术意大利文艺复兴时期的绘画艺术达到了极高的成就，引领了西方艺术史的发展。

众多杰出的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等通过对人体形态和透视的研究，创作出了许多经典作品。

他们注重再现真实的世界，并对色彩、光影和空间的运用进行了深入的探索。

例如，达·芬奇的《最后的晚餐》展现了细腻的情感和人物的生动形象。

二、雕塑艺术雕塑在意大利文艺复兴时期也取得了巨大的成就。

艺术家们通过对人体结构和肌肉的研究，创造了逼真的雕塑作品。

米开朗基罗的大卫像体现了人体的完美比例和肌肉的雄壮力量。

此外，雕塑艺术家还在细节表现和情感表达上下了很大功夫，使他们的作品充满了生命力和情感。

三、建筑艺术意大利文艺复兴时期的建筑艺术以其独特的风格和技艺而闻名于世。

建筑师们注重对称、比例和几何形状的应用，力求使建筑物达到完美的视觉效果。

例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂展示了他们对建筑艺术的精湛技艺和创造力。

四、文学艺术意大利文艺复兴时期的文学艺术同样取得了重要的发展。

作为这个时期最重要的文学家，但丁写下了《神曲》，这部史诗被誉为意大利文学的巅峰之作。

此外，彼特拉克的诗歌和马基雅维利的政治理论也为文艺复兴时期提供了重要的文学贡献。

五、科学艺术除了艺术和文学领域的突出成就，意大利文艺复兴时期也见证了科学的重大突破。

伽利略和达·芬奇等学者通过他们对自然界和人类的观察和实验，为科学的进步开辟了新的道路。

伽利略的地球公转学说和达·芬奇的解剖研究都对现代科学产生了深远的影响。

文化艺术研究 A Study of Culture and Art205文艺复兴——欧洲艺术的发展赖舒琪（福建师范大学，福建 福州 350100）摘要：“文艺复兴”一词由意大利著名的艺术家、艺术史家乔治奥·瓦萨利提出。

他把欧洲艺术发展分成三个时期——繁荣、衰败、再繁荣。

艺术始于埃及，繁荣于希腊罗马，衰落于腐败的中世纪，最后又在文艺复兴时期摆脱了中世纪的束缚，使得艺术再次达到了繁荣。

总的来说，文艺复兴时期使跌落低谷的艺术逐渐繁荣发展，这期间也改变了文艺复兴时期艺术家的思想、审美和题材，并对西方未来的西方艺术发展产生了重要的影响。

关键词：文艺复兴；思想；技法；题材；美术三杰一、思想的转变（一）人文主义随着文艺复兴的兴起，文艺复兴打破了中世纪思想一统天下的局面，即人的思想不再被中世纪思想所束缚，而是恢复了理性、尊严，开启了新的思潮，即“人文主义”。

人文主义最根本的主张就是“人乃万物之本”，它不仅为资产阶级的产生开辟了道路，同时，它与中世纪的基督教神学也是对立的，中世纪神学以“神”为本，他们认为神是最伟大的存在，认识渺小的；而在人文主义中，他们认为人是宇宙的主宰，他们歌颂人的伟大，赞扬人的价值，提倡人的尊严；反对用神性压制人性，反对禁欲，反对迷信。

艺术家也因此创造出了许多以人和自然为主的画幅和雕塑，来歌颂生活，用自己的作品来表达人对生活充满自信乐观的心态。

另一方面，众多人文主义学者继承古希腊古罗马的学术传统，在艺术理论上大有成就，为之后的艺术发展奠定了基础。

 （二）自然主义自然主义观念是文艺复兴时期艺术家坚持的一个观念，文艺复兴的艺术要求忠于自然，要创造出一种自然美的感觉。

正如达·芬奇要画家做“自然的儿子”不做“自然的孙子”；莎士比亚要求“拿一面镜子去照自然”，这种对自然的追求使得艺术家更好的表达人物情感，描绘人物，突出以人为中心，照应了人文主义，对人文主义的传播形成了有利条件。

自然主义没有中世纪思想的色彩，也没有中世纪艺术中象征性和抽象性表现的人物那样僵硬、虚假和超然，而是更真实地再现自然，对人每一块肌肉，每一个骨骼结构，甚至是神态都表达得淋漓尽致，使作品更加的自然和真实。

王素云（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。

文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。

这个时期是西方美术史一个群星璀璨的时期，一些天才的艺术家留下了闻名于世的作品，对后人影响极大。

关键词：艺复兴；西方绘画；影响中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0226-03 文艺复兴，顾名思义是指希腊罗马古典文艺的再生，但是这个名称并不足以包括这个伟大运动的全面，这里姑且说是中世纪转入到近代的枢纽。

文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。

文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。

从广义上讲是指14世纪到16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动所带来的一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广得多。

一、文艺复兴运动虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则、方法以及形式。

它的形成主要有两个来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运用的古典艺术形式，也就是希腊和罗马艺术的典型形式；另一个是一种新的技巧“透视法”的诞生与应用。

同时，其他的古典艺术也再度被模仿、运用。

这点可以由这场文化艺术运动开展不久之后来证明。

文艺复兴的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂再生。

他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。

这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们心中占有及其崇高的地位，而且他们坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而古希腊与古罗马的艺术家，则可能已经发现并应用了这些规则。

意大利文艺复兴是欧洲历史上的一段独特而辉煌的时期，又称“文艺复兴时期”。

它涵盖了14世纪末至17世纪初的一段时间，是西方艺术、文化、社会、政治和经济一系列领域的转型和繁荣期。

这段时期的标志是艺术创作和文化成就的回归和超越，使得人们开始重新思考自己的身份和地位，重新关注人类本身的力量以及艺术、科技、哲学等多个领域的重要性。

一、的影响首先，文艺复兴时期是艺术领域的黄金时期。

通过百年的进步和发展，艺术创作和表现达到了新的高度，形成了以文艺复兴为中心的一整个艺术运动。

在绘画、雕塑、建筑和其他艺术领域中，古典主义风格得到了广泛的运用和发展，表现了艺术家们对于古希腊罗马的痴迷和追求。

比如，著名的雕塑家米开朗琪罗的大卫像，细节之处表现出了古代雕塑的理性和协调。

画家达芬奇在《蒙娜丽莎》中巧妙地运用自然的光线和形态，将形象捕捉得栩栩如生。

其次，的影响还表现在哲学和思想领域。

这段时期的人们开始更加关注人类的本质和意义，并重新阐述和发展了一系列重要的哲学思想。

这场文化运动激发了许多人对于人文主义的思考以及优美的自然和人造环境的追求。

情感、道德和伦理的哲学问题也成为了更加重要的话题，涌现出了著名的文艺复兴哲学家，如伽利略、伯努利、伟大的人文主义者埃拉斯谟等等。

最后，随着的崛起，商贸、科技和文化领域也迎来了生机和繁荣。

经济活力和商业活动的增长成为了推动欧洲社会和文化发展的重要力量，也推动了科技和生产环境的进步。

比如，皮萨的铸造技术巧妙地运用物理学原理，创造了具有突破性的机械零件和器具，成为了工业发展的推动力。

此外，出版业也迎来了改变，新闻和书籍开始大量出版，并传遍欧洲各地。

二、的根源的根源可以追溯到14世纪后期，欧洲社会在灾难和痛苦的背后寻求一种重建自己的方式。

这个时期，具有独特特色的意大利城市国家正式形成，这种城市国家的发展激发了人们的独立意识和购买力，从而成为文艺复兴运动的重要来源。

其次，还来源于古典文化。

艺术家和人文学家们对古代希腊罗马作品和文化的拜读和研究使得他们开始重新思考艺术、文学、哲学和科学等领域的相关问题，并对欧洲文化发展产生了深远的影响。

意大利文艺复兴时期的艺术风格及其文化背景意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上最为辉煌的时期之一。

文艺复兴背景下的艺术风格对人们的审美标准产生了深远的影响，成为西方艺术的经典范式之一。

本文将详细探讨文艺复兴时期的艺术风格及其文化背景。

一、文艺复兴时期的文化背景文艺复兴时期是在中世纪欧洲艺术的基础上建立起来的。

中世纪时期，欧洲艺术主要是以宗教为主题，只能在教堂里展示。

随着中世纪的结束，欧洲开始走向现代化，对人类的思想和艺术有了新的认识。

这也是文艺复兴的意义所在，即逐渐走出黑暗和无知的时代，向光明和智慧的时代迈进。

在文艺复兴时期，人们开始思考人类的本质和价值，逐渐从神秘主义向理性主义转变。

这种思想的变革，推动了人们对艺术审美标准的改变和推陈出新的创造。

二、文艺复兴时期的艺术风格1. 线条清晰、明快文艺复兴时期的艺术家不断研究解剖，以求准确地捕捉自然界的物体，并将之表现在画布上。

他们努力实现画作的透视和比例，强调线条的清晰、明快，追求画面的形式美。

这种艺术风格被称为线性或打骨骼的绘画方式。

例如，李奥纳多·达·芬奇在其《蒙娜丽莎》中采用线性的笔触，将人物面部和头发的细节清晰地呈现出来。

同时，他还采用大气透明的色彩技巧，使背景流淌着缓慢的细雨，营造出优美的意境。

2. 重视人物形象文艺复兴时期的美术家极力刻画人物的面部表情和身体姿势，令人物形象更为自然逼真。

他们通过对人物头部轮廓线的处理，令人物的面部表情更为丰富。

同时，艺术家还关注人物的身体结构和动态，采用精确的透视技巧，表现人物的动态美。

例如，米开朗基罗的雕塑《大卫》是文艺复兴时期的经典之作。

作品表现了青年大卫的完美身形和战斗的毅力。

米开朗基罗的大卫像像是迈着步伐，眼神专注地盯着敌人。

他的动态和姿态甚至比以前所有的雕像都更为动态。

3. 借鉴自然主义文艺复兴时期的艺术家借鉴自然主义的美，注重物体的真实性，强调构图对比的美。

他们通过大量的研究，发现自然的物体或者身体姿态，经过准确的描绘，创造出了更为真实的艺术作品。

意大利文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一段独特而辉煌的时期，而意大利文艺复兴则是其中最为重要和具有影响力的一支。

意大利文艺复兴不仅在文化、艺术、科学等领域有着较大的影响，更对整个欧洲乃至全世界的历史进程产生了深远的影响。

本文将从意大利文艺复兴的起源、特点和影响三个方面对它进行探讨。

一、意大利文艺复兴的起源意大利文艺复兴的起源可以追溯到14世纪末至15世纪初的佛罗伦萨。

当时，佛罗伦萨成为了意大利最为繁荣的城市之一，它的商业和金融事业的发展为文化的繁荣提供了土壤。

同时，人文主义思想的兴起也在推动着意大利文艺复兴的发展。

人文主义重视人的价值和尊严，倡导追求全面的人类发展，这与宗教中心主义的中世纪观念形成了鲜明的对比。

二、意大利文艺复兴的特点意大利文艺复兴的特点主要体现在艺术、文化和科学领域。

在艺术方面，文艺复兴时期强调对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，追求和谐、秩序和对称。

在雕塑、绘画和建筑等领域中，艺术家们以独特的创作技巧和精湛的艺术表达，创造出了许多经典的作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。

在文化方面，意大利文艺复兴时期意识到人类自身的重要性，并倡导个人的全面发展。

这一时期的学者们广泛研究人文学科，探讨哲学、历史、文学等领域的问题，例如著名的文艺复兴学者伽利略·伽利莱就是在这一时期做出了重大科学发现，推动了天文学的进步。

三、意大利文艺复兴的影响意大利文艺复兴对整个欧洲和世界的影响是深远而广泛的。

它不仅推动了文化和艺术的发展，还对科学、政治和经济产生了重大影响。

在文化和艺术领域，意大利的文艺复兴时期被认为是现代西方艺术的开端，其影响范围涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐等各个方面，并且对后世的艺术家产生了长期的启发和影响。

在科学领域，意大利文艺复兴时期的科学家们的研究成果对现代科学的发展产生了重大影响。

例如，伽利略的天文学观察和牛顿的力学定律等发现，为后世的科学家们提供了宝贵的启示和参考。

文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。

今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。

先说说文艺复兴时期的艺术，拿美术来说，其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

达芬奇的作品中，著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》，这是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

而拉菲尔的著有一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。

米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。

在绘画方面，完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。

这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道。

欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。

从我们的观察来看，这样的区分似乎过于简单化了，文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。

不过，我认为，艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。

就此而言，艺术不仅仅是西方人生活的点缀，而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。

在音乐艺术上，文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。

这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。

在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。

意大利文艺复兴时期的音乐与舞蹈在意大利文艺复兴时期，艺术的风格和技法经历了一个逐渐从中世纪传统向现代转变的过程。

在这个变革过程中，音乐和舞蹈也发生了翻天覆地的变化。

意大利文艺复兴时期的音乐和舞蹈，极大地推动了音乐和舞蹈的发展，产生了深远的影响。

一、意大利文艺复兴时期的音乐意大利文艺复兴时期的音乐，区别于中世纪传统的宗教音乐，呈现出更加多样化、浪漫化的特征。

人们对音乐的表达以及歌曲的形式都进行了深刻的改变。

在文艺复兴时期，音乐主要分为两个类型：世俗音乐和教堂音乐。

世俗音乐是指那些不属于宗教仪式的音乐，而是用于宴会、婚礼等各种社交场合的音乐。

教堂音乐则是指作为教堂礼拜的一部分，在教堂中演奏的音乐。

在意大利文艺复兴时期，音乐家和作曲家们开始关注和探索声音的差异和效果，以及对歌曲结构的变化进行尝试。

他们以混合声音，通过多样化的音乐节奏和动态来探索新的形式和结构。

在教堂音乐中，当时创造了一种新的声乐形式——多声部音乐。

这种音乐形式中，不同的声部部分相互交织，在音色、节奏、和声等方面实现了差异化，创造了一种宏大而富有力量感的效果。

这种声部的交织结构又称为“合唱乐曲”。

在世俗音乐的方面，意大利文艺复兴时期的音乐家们也进行了大量的探索和创新。

他们的作品往往会运用大量的和声，同时采用了一种新的节奏和强调方式，使得音乐感性和动感性更加突出。

在意大利文艺复兴时期，最大的音乐家是威尼斯的威廉·斯特拉迪瓦里和罗马的雅科波·佩里。

他们的音乐作品极具创造性，以往传统的和声作品已经不能满足人们的需求，他们开创了一个全新的音乐时代。

二、意大利文艺复兴时期的舞蹈在意大利文艺复兴时期，舞蹈也经历了一场革命性的变化。

前期的中世纪舞蹈主要是围绕庆祝某些宗教节日和庆祝婚礼的传统在进行，歌舞吟咏等形式，形式上不如现在的舞蹈。

而在文艺复兴时期，舞蹈已经成为一种独立的艺术形式。

意大利文艺复兴时期的舞蹈自200年前开始就被认为是一种高雅的艺术。

意大利文艺复兴的艺术风格及其传播意大利文艺复兴是欧洲文化发展史上的一个重要时期，其在文学、艺术、科学、哲学等领域都取得了很高的成就，影响深远。

在这些领域中，艺术对于文艺复兴时期的人们来说是尤为重要的，因为它不仅是表达美感和审美价值观的一种方式，同时也是表现社会、政治和文化的一种重要手段。

本文将从意大利文艺复兴的艺术风格入手，探讨其对于西方艺术的影响及其传播方式。

一、艺术风格1. 艺术特征意大利文艺复兴的艺术风格是一种对人体、自然以及艺术本身的极致追求。

它主张人性理性化、人体意象化、自然至善化和艺术自我解放。

这种追求的结果，就是意大利文艺复兴的艺术作品在形式上注重对人体的描绘及其内在的情感和活力的表达，风格上以唯美和高尚为主，同时有一定的自由和艺术手法的创新。

从结构上看，文艺复兴艺术风格崇尚对称、比例和对立关系，充满了精神性和神秘性。

2. 艺术表现形式文艺复兴艺术表现形式多样，包括绘画、雕塑、建筑等多种艺术领域。

其中，意大利的绘画艺术风格又分为若干派别，如佛罗伦萨派、威尼斯派、罗马派等。

这些派别有着不同的创作倾向和表现手法，但共同点是对于人体的描绘和艺术作品中精神性的呈现。

二、对艺术的影响文艺复兴的艺术风格对于欧洲文化的整个发展过程都起到了重要的推动作用，从艺术形式到思想观念的变化都受到了其影响。

1. 艺术形式文艺复兴的艺术形式被推崇为一种颠覆了中世纪压抑、贫乏的审美观念的艺术表达方式，其特点是唯美主义、艺术手法多样、表现对人体的极致追求。

它对西方美学观念的发展产生了深远的影响。

同时，文艺复兴所崇尚的对称、比例等美学原则成为后来权威机构建筑参考的标准，例如维特鲁威的建筑理论《建筑十书》和建筑师安德烈亚·帕拉第奥的建筑设计。

2. 思想观念文艺复兴的艺术风格代表一种艺术新解放，意味着人们通过艺术的形式、人性化、自然至善，将美和艺术看作人类追求的理想生活方式。

这种追求不仅对美学、艺术哲学等领域产生了影响，同时对于西方思想观念的进一步转变也有影响。